Podľa zápletky poklady, ktoré zajac Krosh a Ježek hľadajú, nemajú nič spoločné s pokladom, ktorý v našom meste ukrýval legendárny Kolčak. Aj keď väčšine Omskčanov hneď napadnú práve také asociácie. Postavy objavia kartu s vymazanými symbolmi - znakmi a písmenami.
Dobrodruh Krosh okamžite usúdi, že toto je kľúč k nevýslovným pokladom a spolu so šikovným Ježkom sa snaží vyriešiť hádanku. Ukázalo sa, že to nie je ľahké ...
V skutočnosti guľaté zvieratá zriedka opúšťajú svoju krajinu, ktorá je zjavne veľmi vzdialená od Omsku: postavy prekonávajú stepi, púšte, takmer padajú z vysokých vodopádov, až kým sa unavení nedostanú do mesta, kde ďalší hrdinovia - Kar-Karych a Losyash - stretnúť ich na prahu ... rádiového zariadenia.
Myšlienka spojiť históriu hľadania pokladu s omským podnikom vznikla minulý rok po tom, čo generálny riaditeľ OMPO „Radiozavod im. Popov “Ivana Polyakova s \u200b\u200bhlavným producentom spoločnosti„ Marmelad Media “Iľjom Popovom.
Tvorca značky „Smeshariki“ sa okamžite rozhodol povedať deťom o svojom rodinnom menovcovi a o niekoľko mesiacov v Petrohrade nebol napísaný iba scenár, ale aj videosekvencia.
Hlavným cieľom spolupráce medzi podnikom Omsk a petrohradským animačným štúdiom je formovanie stabilného pozitívneho obrazu detí o profesiách spojených s technickými činnosťami.
Bohužiaľ, dnes sa stalo nemoderné študovať na inžinierov a frézárov, - uzatvára zástupca generálneho riaditeľa pre vzťahy s verejnosťou OMPO „Radiozavod im. Popov ”Sergey Demensky. - A na technické univerzity a vysoké školy chodia iba obetaví ľudia. Nie je to správne. A najsmutnejšie na tom je, že dnes chlapci nemajú motiváciu získať technické vzdelanie - prečo to robiť, ak nie je prestížne?
Takýmto stimulom by mal byť rozsiahly projekt, ktorý iniciovala dvojdielna karikatúra „The Secret of Ancient Treasures“. Dvanásť minút je vyplnených užitočná informácia na maximum: deťom sa povie, kto rádio skutočne vynašiel, aké schopnosti majú rádiové vlny a dokonca ukazujú schémy montáže rádiového prijímača. Deti sa o také fakty zaujímajú: tvorcovia seriálu zistili, že zo všetkého najviac dôverujú technicky najnáročnejšej postave - tučniakovi Pingovi.
Mierne prepracovaná verzia karikatúry, ktorá je teraz zverejnená na oficiálnych stránkach spoločnosti, sa stala darčekom k 55. výročiu závodu. Pieseň o Omsku však zostala nezmenená v oboch verziách, ktoré sa podľa Sergeja Demenského mohli stať novým hitom Omska:
- Veľmi pozitívna a optimistická pieseň. Nie je v ňom toľko slov, ale majú veľmi hlbokú myšlienku: áno, Omsk je ďaleko a je veľmi ťažké sa k nemu „dostať“, „plaziť sa“, ale to neznamená absenciu špičkových technológií a tých veľmi neoceniteľných pokladov, našli kreslené postavičky.
Omsk však nie je prvým mestom, ktoré je uvedené v zozname „Smeshariki“. V jednom z ročných období hrdinovia velebia „slávne mesto“ Kostroma a Kar-Karych priznáva, že bol v Carihrade!
Stojí za zmienku, že Smeshariki je jedným z najúspešnejších a najpredávanejších animačných projektov na ruskom trhu. Tajomstvo pokladov sa už vysiela na dvoch ruských kanáloch a práva na premietanie karikatúr pred niekoľkými rokmi kúpili krajiny ako Nemecko, USA a Irán. V anglicky hovoriacich krajinách sa volajú GoGoRiki a KiKoRiki. Séria o Omsku sa s najväčšou pravdepodobnosťou čoskoro objaví aj v zahraničí a dokonca iránske a americké deti budú spievať pieseň o našom meste.
Poďme spievať!
Pieseň o Omsku
Pozerajte sa na borovice zhora prísne.
Vzdialenosť a šírka pod nohami.
A máme cestu ...
Rovno na Sibír.
Ak sa vám nohy neopotrebujú
A mozog nebude hrdzavieť
Dostaneme sa, budeme plávať, plaziť sa
Pred vami mesto Omsk, mesto Omsk, mesto Omsk !!
Niekto vypije kompot z rohu,
Niekto dá zázvor do čaju,
Cesta je pre nás položená,
Rovno na Sibír ...
Nech nezostane veľa sily
Nie je to problém, bratia.
Keby len cesta viedla
Sami viete, kde ...
Predseda skupiny Riki Iľja Popov sa chcel ako dieťa stať astronautom. Teraz si vytvára svoje vlastné vesmíry a podľa vlastných slov v nich lieta - takže sa detský sen čiastočne splnil.
Skupina Riki začala v roku 1999 stolovou hrou pre prvákov „Cestovanie po Petrohrade“. Teraz skupina združuje 18 spoločností vrátane produkčného centra, štyroch animačných štúdií a online vydavateľstva, ktoré zamestnávajú okolo 500 ľudí. Obrat licencovaného tovaru, ktorý sa predáva pod značkami „Smeshariki“, „Fixiki“, „Pin-code“ a inými, predstavuje zhruba 230 miliónov dolárov ročne. Všeobecne sa ročný príjem skupiny Riki odhaduje na 7,2 miliárd rubľov.
V rámci projektu „Od nápadov k miliónu“ v prednáškovej sále BBDO Iľja Popov povedal, prečo je vytváranie mediálnej značky dlhodobou hrou a treba si dávať pozor na trh a publikum.
Iľja Popov, hlavný producent skupiny spoločností Riki, spoluautor nápadu na sériu Smeshariki, prezident Ruskej asociácie animovaného filmu
Vždy som chcel svoj svet
Celé roky, keď sme vyrábali stolové a počítačové hry, mi padlo v hlave - začať budovať mediálnu značku. Vymyslite koncept určitého sveta hrdinov, ktorý žije v dlhom formáte. To, čo sa nazýva módne slovo „mediálna franšíza“.
Do roku 2003 sme predali naše hry všetkým, ktorí ich mohli predať desaťkrát. Na druhej strane, práca s týmito projektmi nám umožnila rýchlo zostaviť jeden z najväčších kreatívnych tímov v Petrohrade - 150 ľudí. Vyrobili sme pre tisíc výrobkov a bolo zbytočné ich ďalej rozširovať. Samotný trh navyše nie je nekonečný. A tím sa tiež zaujímal o animáciu.
Získali sme obrovský archív ilustrácií a konceptuálneho umenia. Pri vytváraní hry musíte zároveň prísť so svetom, vizualizovať, premýšľať, vymýšľať herné kúsky, postavy, dokonca aj logická hračka potrebuje nejaký vizuálny obraz.
Ako sa narodil „Smeshariki“
Takmer rok sa postupne pozeráme na rôzne minulé projekty. Jednou z hier, ktoré sme vytvorili pre koncern Babaevsky, boli hry „Sweethearts“ (nikam nešli, zákazníkovi sa to nepáčilo).
Boli veľmi odlišné od druhu, v akom hrdinovia existujú teraz, ale boli tu prítomné niektoré vzdialene rozpoznateľné obrázky. Keď sme sa pozerali na vizuálne obrazy, náš umelecký riaditeľ si všimol: pozri, existuje projekt s postavami vo forme guličiek. Smeshariki sa teda narodil vo formáte, ktorý predčasne ukončil štúdium.
Projekt pre deti, ktorý je zaujímavý pre dospelých
Cieľovou skupinou hry „Smeshariki“ boli pôvodne deti predškolského veku a mladší študenti, ktorí sú najviac náchylní na animácie a postavy. Z hľadiska hĺbkovej marketingovej analýzy:
- Vek 2-3 roky - je to obdobie, keď sú rodičia pripravení minúť za svoje dieťa čokoľvek, ale samotné dieťa nie je na nič veľmi vnímavé.
- 3-7 rokov - vtedy môžu niečo chcieť aj deti.
- Po 7-8 rokoch nastáva prechod do školy, keď rodičia prechádzajú na vzdelávanie.
Spočiatku som sa snažil projekt umiestniť čo najjasnejšie a zrodili sa detské obrázky. Ale keď sa scenáristi začali pripájať (najmä preto, že projekt bol okamžite spustený ako seriál), bolo pre nich zaujímavé experimentovať s rôznymi žánrami.
Prvých sto epizód bolo vlastne o všetkom, neboli nijako zabalené. Existujú čisto filozofické série, ktorým deti vôbec nemôžu rozumieť, existujú veľmi detinské série, ktoré rozhodne nie sú pre dospelých, ale toto všetko začalo okolo projektu formovať rodinnú svätožiaru a v tom čase to fungovalo dobre.
Uvedomili sme si, že Smeshariki je projekt pre deti, ale je zaujímavý pre dospelých. Deti s radosťou sledujú všetky „Smeshariki“, aj keď tomu nerozumejú, a dospelých zaujíma skutočnosť, že napriek zápletke existuje filozofický význam, alegórie, vtipy. Stala sa pre nás ale časovanou bombou.
Mimikry pre Čínu
Svet animácie má svoje vlastné zákony. V celovečernom filme nemôžete urobiť film čisto pre deti, musíte zaujať široké rodinné publikum, pretože do kina prinášajú hlavné peniaze. Ale animácia sériovej televízie - podľa veku existuje pevné umiestnenie. Keď sme išli predať Smesharikova do zahraničia, stalo sa to nepríjemným objavom.
Napríklad v Nemecku sa dohodneme s televíznym kanálom, ukazujú dve alebo tri epizódy a hovoria: „Dobre, podpisujeme zmluvu, pošleme 100“. Pošleme 100, oni vyhodia 80 a povedia: „Toto nie je náš formát.“ Projekt sme predali pre šesťročné deti a priniesli sme 80 epizód, ktoré nie sú pre nich.
Ale keď sme vstúpili do Číny, mali sme na výber dostatočne veľké množstvo sérií. Pre Čínu, rovnako ako pre Ameriku, sme niekedy zmenili význam dialógov. Mnoho vecí sa výrazne zjednodušilo a v Rusku sa hovorí o jednej veci a v Číne a Amerike o druhej.
V Číne pre nás fungoval princíp kawaii - mimika samotných postáv - všetci sa len šťastne zamilovali do vizuálneho obrazu.
A v Rusku sa prvé epizódy v televízii stále točia. Ale v „Fixies“ sme tento prístup k publiku okamžite zavrhli.
Chceš byť úspešný? Zrieknite sa zbytočných
V roku 2008 vypukla ďalšia finančná kríza a my sme čelili dileme. Išli sme do samostatnej výroby tovaru pod značkou Smeshariki a ja som nemal dve tretiny finančných prostriedkov spoločnosti nie vo výrobe obsahu, ale v tovaroch.
Uvedomili sme si, že súťažíme s vlastnými držiteľmi licencie, bolo to zlé... A rozhodli sme sa: sme mediálna spoločnosť, našou činnosťou je vytváranie svetov, nie produktov.
Z rovnakého dôvodu sme opustili Luntik. Pri spustení projektu sa k nám dostal tím, ktorý ho vytvoril, a mysleli sme si, že je príliš malý na to, aby vytvoril vesmír. Aj keď je pravda, že „Luntik“ si úspešne získal svoje publikum. Bol to vlastne prvý a jediný projekt, ktorý bol vytvorený špeciálne pre film „Dobrú noc, deti“ a v polovici 2000-tych rokov aktívne pracoval na tomto časovom úseku.
Program „Smeshariki“ sa už natoľko rozrástol, že zostavujeme hodnotenie znakov. Háčkovanie je vždy na prvom mieste. A Nyusha kvôli svojej dvojznačnej povahe nikdy neprerazila na prvých miestach. Panda bola „hosťom hosťa“ dvoch epizód a dopredu stúpali v názoroch, že sme s ňou začali robiť epizódy ďalej. Vďaka tomu bola Panda na jednom z prvých miest. A Krosh je len hlavný výtržník, a práve to ho láka.
Kedy predbehnúť konkurenta
V roku 2009 sme si uvedomili, že publikum klasických ručne kreslených „Smeshariki“ sa začalo zmenšovať, pretože deti majú novú voľbu. Napríklad „Máša a medveď“. A jasne sme si uvedomili, že je potrebné segmentovať Smesharikova podľa rôznych publík.
Teraz máme:
- "Malyshariki" - pre najmenšie publikum,
- Klasické „Smeshariki“
- „Smeshariki“ v 3D,
- „Pin-code“ je projekt zameraný na školské publikum s vzdelávacou časťou a hranými filmami.
Začali sme teda pracovať a komunikovať s rôznymi divákmi v rôznych jazykoch, postavy sú vizuálne odlišné a tento príbeh je jedinečný, len málo projektov si to môže dovoliť.
"Malyshariki" - bolo to rozhodnutie urobiť sériu nepodporujúcu licenčný program, ale pretože sme si uvedomili, že pre publikum vo veku 2-4 rokov to nie je to isté ako v Rusku - na svete existuje. „Peppa“ starší - na tri až šesť rokov. Dvojročné deti môžu sledovať všetko, čo sa hýbe. Aj reklama bude sledovaná s radosťou, obrázky ich priťahujú, tu však funguje otázka mamy alebo otca.
V projekte „Malyshariki“ je základom projektu vzdelávanie: Existuje jednoduchý trojminútový príbeh vhodný pre batoľatá a v každej epizóde je vždy originálna pieseň, ktorá predstavuje kvety, zvieratá, tvary atď.
Teraz sa pripravujeme na spustenie projektu "Dinosaurus Ricky" spolu so spoločnosťou, ktorá sa zúčastňuje na „Fixies“. Pilotná séria bude hotová do jesene. Toto je príbeh o svete, kde žijú dinosaury. Je tu Papazavr, Mamazavr, Granny Lohnesya a ďalší. Jasný komediálny projekt, veľmi ľahký, je umiestnený na 6-8 rokov, vždy tu však je jadro publika a potom je otázkou, o koľko je možné rozšíriť príbeh vďaka vizuálnym obrazom, kvôli zápletke.
Prvý celovečerný film alebo dlhodobá hra
Zakaždým, keď pripravujeme projekt, určite si rozmyslíme, ako na tom zarobí peniaze. Aj keď to nie je vždy možné.
V roku 2011 sme vytvorili prvý celovečerný film „Smeshariki“. Producentom tohto filmu bol Timur Bekmambetov. Dohodli sme sa na nakrúcaní projektu „Alice Knows What to Do“, ktorý je určený pre publikum vo veku 12 - 14 rokov. Podľa kníh Bulycheva.
Kúpili sme si práva na filmové spracovanie a vybavili sme si celý vesmír. Natáčali sme celú sezónu a teraz dokončujeme práce na celovečernom 3D filme. Okamžite sme sa zamerali na to, aby sa z tohto projektu stal vysokorozpočtový, cool „bekmambetovský štýl“.
Umiestnenie produktu je vhodné pre niektoré naše značky, pre iné nie. S Timom a Tomom to nebudeme robiť. A v „Fixies“ vydávame asi tri sponzorské série ročne, keď predáme hotový zabalený projekt spoločnostiam. Keďže program „Fixies“ je spočiatku o tom, ako sú usporiadané mechanizmy, zariadenia a všetko okolo, logicky a krásne sa ukáže, keď si spoločnosť vyrábajúca chladničky objedná sériu o tom, ako chladnička funguje.
Naši „chameleóni“ už vyvolali veľký záujem zahraničných kanálov. Tento projekt bol oživený z posledného celovečerného filmu: Smeshariki sa ocitli v džungli, kde stretávajú kmeň chameleónov. Klasickým príkladom takého vývoja témy je Madagaskar, po ktorom bola natočená karikatúra o tučniakoch. Chameleóny sa objavia do konca roku 2018 - začiatkom 2019.
Akýkoľvek animačný projekt má dlhú históriu, je dôležité projekt ohlásiť nie príliš skoro, ani neskoro. Čím skôr začnete na projekte pracovať, tým efektívnejšie ho predáte.
Od okamihu, keď začneme projekt rozvíjať, až do okamihu, keď môžeme povedať, že sa projekt uskutočnil, musíme nakrútiť aspoň niekoľko desiatok epizód. Zvyčajne to býva 2 - 3 roky.
Vesmír superhrdinov
Keď mi pred dvoma rokmi priniesli prvé materiály o „Obrancoch“, nadchla som sa pre túto tému. So Sarikom Andreasyanom sme diskutovali o myšlienke vytvorenia vesmíru, spustenia animačných projektov a všetkého okolo, ale bolo tam málo materiálu. Hlavným problémom je rýchlosť vývoja. Nemôžete preskočiť fázu budovania základne fanúšikov.
Všetky prvé celovečerné superhrdinské filmy vyšli po komiksoch a televíznych seriáloch. Funguje aj faktor trhu a publika. Metro 2033 má publikum, ale nie dostatočné na spustenie veľkého projektu.
S detským publikom je všetko inak. Deti sa rýchlo nakazia a stratia záujem, ale môžete si s nimi zahrať príbeh, sú oveľa vnímavejšie. Dieťa číta komiksy, vyrastie, ukážete mu film a vrstvu po vrstve, stráviac 20 rokov, môžete vytvoriť vesmír ruských superhrdinov a úspešne ho rozvíjať.
Otázka však znie: a) - umožňuje to domáci trh a - ruský trhbyť malý sám o sebe to neumožňuje; b) existujú takí šialení investori ochotní čakať 20 rokov.
Verím, že možnosť cez film je možná, „Obrancovia“ sú pre priemysel významným experimentom, ďalší príde po ňom a skôr či neskôr sa objaví vesmír ruských superhrdinov.
Kancelária Riki Group sa nachádza na Petrohradskej hrádzi. "Smeshariki" zaberá tri poschodia, kancelária je zavesená s obrázkami postáv rovnomennej karikatúry a vo vstupnej hale sa stretáva zbierka hračiek. Kancelária zakladateľa značky Iľju Popova je zariadená ako doma: na podlahe je útulný koberec, v strede miestnosti obrovská pohovka, všade hračky. Sklamal ma iba výhľad z okien: prehliadajú územie opustenej rastliny.
Gamepad a hodiny
Hodiny a herná konzola sú ilustráciou skutočnosti, že naše aktivity sú súčasne spojené s kinom, televíziou a herným priemyslom.
SpongeBob, Fixik, Smeshariki
Spolupracujeme s Nickelodeon, držiteľom autorských práv pre Ninja Turtles a SpongeBob. Licencujeme práva na tieto postavy v Rusku a krajinách SNŠ. Smeshariki a charakter projektu Fixiki sú už hrdinami našich vlastných projektov.
Medvedie tehlové medvede
Milujem značkové hračky, napríklad medvede Bearbrick. Variácia foriem a štýlov takýchto dizajnérskych predmetov je z hľadiska témy súčasného umenia celkom zaujímavým javom. Pred niečo viac ako 10 - 15 rokmi sa objavilo ako pouličné umenie, keď sochári vytvorili postavy hrdinov a dizajnéri ich namaľovali vo svojom vlastnom štýle. Stáva sa to, samozrejme, naopak, keď jeden umelec, dizajnér pracuje v mnohých rôznych formách. Pretože veľa cestujem, prinášam tieto postavy odkiaľkoľvek a vystavujem ich v našej kancelárii tu. Možno máme najväčšiu zbierku takýchto hračiek v Rusku.
Kniha „Super / Kino“
Všeobecne teraz naša spoločnosť prechádza na režim riadenia rôznych projektov pre rôzne cieľové skupiny, takže aktívne zapájame nové mladé tímy do nových projektov. Samostatnou témou je vývoj našich projektov v nových médiách, predovšetkým na internete a na mobilných platformách. Smeshariki je už v telefónoch. Z projektu „Shararam“ sa teda na niekoľko rokov stala najväčšia detská hra pre viacerých hráčov. Teraz má viac ako 6 miliónov registrovaných používateľov vo veku 8 - 12 rokov. Pokiaľ sa budeme naďalej zaoberať animovanými seriálmi, budeme venovať veľkú pozornosť vývoju nových médií.
Text: Nika Matetskaya
V roku 1996 18-ročný študent na Vysokej škole technickej a dizajnovej zhromaždil tím spolužiakov a založil Centrum pre pokročilý rozvoj. Začali tým, čo študovali na univerzite - návrhom interiérov a tovaru. Ale najsľubnejšie sa potom ukázali byť vzdelávacie hry pre deti, ktorých objednávky za pár rokov začali prichádzať od najväčších vtedajších ruských vydavateľstiev („“, „“, „“, „dropa“).
Tento projekt prerástol do Fun Game, ktorá za 3 roky vyvinula viac ako 400 hier. A v roku 2000 prišli do spoločnosti animátori z uzavretého štúdia Animation Magic a spoločnosť najskôr prešla na počítačové hry a v roku 2001 začala pracovať na projekte „Sweethearts“, ktorý sa neskôr, v roku 2003, zmenil na multi-projekt ““.
Okrúhle a vtipné
V roku 2003 Iľja Popov založil petrohradské animačné štúdio. Úspech animovanej série „Smeshariki“ priniesol štúdiu nielen sto ruských a medzinárodných ocenení, ale aj umiestnenie, ktoré bolo vyjadrené okrem iného aj pri umiestňovaní štátnej objednávky na vytvorenie vzdelávacích vzdelávacích karikatúr.
V roku 2004 Ilya Popov založil spoločnosť „“, ktorá začala spravovať intelektuálne práva štúdia. O dva roky neskôr boli všetky práva prevedené na nemeckú spoločnosť Smeshariki Gmbh, ktorá zaplavila rozhodcovské súdy pohľadávkami proti falošným obchodníkom Nyusha, Losyash a Kroshi.
Vezmite zisk včas
Napriek tomu, že Ilya Popov pravidelne dostáva ponuky na predaj podniku, neponáhľa sa s ním rozlúčiť. V roku 2013 Francúzi kúpili licenciu na prenájom „Smeshariki“ a v roku 2016 - Američania. V roku 2010 Iľja Popov zlúčil všetky svoje spoločnosti do skupiny spoločností Riki, ktorá začala vytvárať, licencovať, propagovať a spravovať mediálne značky. Okrem skupiny „Smeshariki“ zahŕňa jej portfólio ďalších deväť projektov vrátane projektov „Fixies“, „Pinkod“, „Malyshariki“ a ďalších.
Okrem kreslených filmov vyrába „Riki“ počítačové hry, tlačené materiály a tiež spravuje sieť detských ihrísk „Smeshariki Friends Club“. V roku 2015 presiahol celkový obrat skupiny 7,2 miliárd rubľov.
Podnikanie je pre mňa v prvom rade obľúbená vec a zarobené peniaze sú zdrojom pre rozvoj podnikania a do istej miery aj hodnotením úspechu. V živote sa usilujem vyskúšať a zažiť čo najviac zaujímavých vecí. Nepracujem s podriadenými. Mám kolegov, obchodných partnerov, ale nie podriadených. A od nich v prvom rade očakávam schopnosť samostatného rozhodovania a zodpovednosti. Tiež sa snažím nájsť tých ľudí a pracovať s tými, ktorí ma môžu naučiť niečo nové. Rodina mi pomáha v podnikaní. Toto sú dve časti môjho života, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené. Bez rodiny by som bol úplne iný človek. U nás je pre kohokoľvek stále ťažké hodnotiť podnikanie v kreatívnom priemysle (neexistujú akceptované normy a pravidlá pre hodnotenie značiek, ochranných značiek a ešte viac pre animované postavičky). Jediné, čo sa dá merať, sú verejné transakcie s investormi.
Iľja Popov
Spolumajiteľ spoločnosti Riki Production Center LLC
Vyberte fragment s textom chyby a stlačte Ctrl + Enter
Iľja Popov uvádza,
generálny producent skupiny Riki Group, prezident Asociácie animovaného filmu
O histórii štúdia
Naša spoločnosť bola založená pred 18 rokmi. Spočiatku sme netvorili animáciu, ale pracovali sme smerom k priemyselnému dizajnu detských výrobkov, tvoreniu spoločenských a počítačových hier, knižným projektom a navrhovaniu detských hračiek.
V roku 2003 sme už uskutočnili pomerne veľké množstvo projektov a rozhodli sme sa zvoliť jeden, základný, a zamerať sa na neho. Tento projekt sa neskôr ukázal ako „Smeshariki“. Prototypom postáv bola hra „Sweets“, ktorú sme vyvinuli začiatkom 2000. rokov. Jeho hrdinami boli zvieratá žijúce v továrni na cukrovinky a zbožňujúce všetko sladké, čo ich obklopovalo.
Na spustenie výroby série vzniklo malé štúdio. Zamestnával okolo 20 ľudí. Potom sa štúdio začalo rozrastať. Teraz skupina spoločností Riki zamestnáva okolo 500 ľudí a táto skupina nezahŕňa jedno, ale niekoľko animačných štúdií.
Informácie o „Smeshariki“
Projekt „Smeshariki“ má originalitu a čestnosť, nie je ako iné a neflirtuje s deťmi. Pri vytváraní projektu nás deti a dospelí viedli rovnako, pretože sme si uvedomili, že budú spolu sledovať Smesharikova. V každej sérii projektu sú nastolené veľmi dôležité témy vrátane tých filozofických. Tu vlastne môžeme hovoriť o rozvíjaní drámy ako dôležitého prvku vecnej podstaty projektu.
Môžeme povedať, že „Smeshariki“ je v istom zmysle moderná reinkarnácia „Medvedíka Pú“. Umelecký vedúci projektu Anatolij Prochorov pred časom dokonca zaviedol taký pojem - „filozofia Winnie-the-Pukhov“. Všetci vieme, ako veľmi si obľúbili sovietsky „Medvedík Pú“ Boris Zakhoder a Fyodor Khitruk. Zároveň je populárny aj americký „Medvedík Pú“. Popularita postavy a karikatúry sa vysvetľuje absenciou antagonistického hrdinu v deji a príbehom, ktorý vylučuje tému zápasu medzi dobrom a zlom.
V tomto zmysle „Smeshariki“ pokračuje v tejto dobrej tradícii. Hra Smeshariki nie je o vojne a bitke, ale o schopnosti nájsť a vidieť jej originalitu u každého. Na križovatke tejto originality sa kvôli rozdielnosti názorov a temperamentu rodia konflikty, ktoré tu nachádzajú svoje riešenie. Celá séria je postavená na tomto princípe. Súčasne sovietska klasika nepochybne mala a naďalej ovplyvňuje projekt.
Storyboard seriálu Dobrá správa
O nadradenosti v animovaných seriáloch
Už takmer desať rokov sa veľmi aktívne podieľame na vývoji Smeshariki, pretože v čase uvedenia na trh to bol priekopnícky projekt. Na jednej strane sme boli priekopníkmi, ktorí vytvorili trh od nuly. Na druhej strane, ako každá spoločnosť, ktorá si prešla takou tŕnistou cestou, sme dokázali z trhu vyťažiť maximum, pretože nikto pred nami neurobil taký rozsah projektov sériovej animácie.
V tom čase, samozrejme, existoval známy a rešpektovaný film „Sojuzmultfilm“, ktorého niektoré projekty možno pripísať seriálom (rovnaké „Medvedík Pú“ alebo „No, počkaj!“), Séria však vyšla v najlepšom prípade ročne. To, čo sa robilo 17 rokov, nám v skutočnosti prinieslo 17 epizód.
Spustili sme prvú animovanú sériu a ako prví predstavili a implementovali široký licenčný program. Úspech projektu sa dostavil asi o tri roky neskôr: na horizonte rokov 2005/2006 si spoločnosť „Smeshariki“ získala popularitu.
O projektoch a plánoch
Od roku 2011 sme zahájili vývoj v podobe skupiny spoločností a súčasne sme začali investovať do jedného z kľúčových projektov, na ktorých v súčasnosti pracujeme - Fixiki. Spolupracovali sme so štúdiom Timura Bekmambetova, potom sme investovali do animačného štúdia Toonbox.
Dodnes sme vytvorili takúto štruktúru, ktorá zahŕňa animačné štúdio aj veľkú licenčnú agentúru. Pred šiestimi rokmi sme uzavreli exkluzívnu dohodu s americkým holdingom Viacom a dlho sme boli hlavným držiteľom licencie všetkých značiek televíznych kanálov Nickelodeon a MTV. V súčasnosti sa zameriavame na naše projekty, pretože ich počet je príliš vysoký na to, aby odvrátil pozornosť.
V roku 2011 vyšiel prvý celovečerný film „Smeshariki. Začiatok“, z ktorého vznikla samostatná línia činnosti - práca s veľkými animovanými filmami.
Na konci roka 2017 uvádzame z našich ateliérov naraz dva filmy: tretiu časť celovečernej franšízy Smeshariki petrohradského štúdia a prvý celovečerný film o opravách štúdia Aeroplan. Okrem toho sme v roku 2016 spolu s Všeruskou štátnou televíznou a rozhlasovou spoločnosťou uviedli sériu „Tim a Tom“, ktorá získala tohtoročnú cenu ako najlepšia animovaná séria na festivale animovaného filmu v Suzdale. Pokojne môžem porovnať tento projekt s „Cheburashkou a krokodílou Genou“, pretože atmosféra je svetom dobrých postáv, ktorými sme sa vždy riadili.
O práci so zahraničnými štúdiami a lokalizácii postáv
Známa americká spoločnosť Shout! Sa stala Rickyho partnerom. Factory, ktorá sa na náš projekt dlho pozerala pozorne aj počas uvedenia prvého celovečerného filmu.
Zaujímalo ma, prečo voľba padla na náš projekt ... Jedným z presvedčivých, podľa môjho názoru, argumentov je, že aj napriek duplikovanej verzii sa nám podarilo uskutočniť vysoko kvalitnú lokalizáciu za účasti slávnych amerických hercov a vytvoriť finálny produkt, ktorý USA vyzerajú ako svoje vlastné. Adaptácia projektu sa dotkla mien postáv, vtipov, zápletiek a dialógov.
Mnoho amerických spoločností vrátane Disneyho, keď sa prispôsobuje Rusku a iným trhom, často nahrádza vtipy, niekedy dokonca pridáva fragmenty a mení postavy. V tomto zmysle sme urobili to isté, iba pre americký trh. Napríklad Kopatych - roľník v ruskej verzii - sa zmenil na farmára a Pin - nositeľ imidžu nemeckého technika - hovorí anglicky, ale s výrazným nemeckým prízvukom. Mimochodom, tento obraz len zasiahol americké publikum. Sovunya sa v americkej verzii stala Olginou ruskou babičkou.
O ruskej animácii
V prvom rade nemáme dostatok personálu. U nás je bohužiaľ škola špecialistov a animátorov na strednej úrovni stále nedostatočne rozvinutá a školenie personálu je významným problémom pre celé odvetvie. Okrem toho je v Rusku animačný priemysel iba v počiatočnom štádiu, keď mnoho spoločností pokračuje v hľadaní svojej medzery a robí experimenty, z ktorých nie všetky sú úspešné.
Veľké podniky a veľkí investori sa len pozorne pozerajú na animačný priemysel. Na našom trhu stále nie sú veľké peniaze. Nachádzame sa v ranom priemyselnom štádiu, ktorým naši zámorskí kolegovia už prešli.
Môžem povedať, že v Rusku sa v posledných rokoch, aj za účasti Asociácie animovaného filmu, prijalo veľa krokov k medzinárodnému rozvoju a propagácii ruskej animácie na zahraničných trhoch. Ruské spoločnosti zatiaľ v tomto smere vykazujú iba prvé úspechy, ale hlavné je, že účastníci trhu ako celok získali pochopenie pre prácu na zahraničných trhoch s animáciou ako takým.
Ak vezmete akýkoľvek úspešný prípad známej animačnej spoločnosti, bude to stopercentne spoločnosť úspešná nielen na miestnom trhu, ale aj mimo neho. Máme (a to je jednou z úloh Asociácie animovaných filmov a štátu, ktorý naďalej poskytuje podporu), aby sa ruská animácia stala jedným z najúspešnejších exportných produktov na rovnakej úrovni ako iné produkty, pre ktoré je naša krajina známa. Podľa môjho názoru je to úplne uskutočniteľná úloha.
Za posledné desaťročie sme videli kórejskú a čínsku animáciu, ktorá začala od nuly. Rusko v tomto zmysle má oveľa hlbšie korene ako rovnaké Kórey a Číny, takže máme všetky šance tento problém vyriešiť. Čím viac spoločností v tomto odbore vytvorí projekty pre miestny trh a zároveň sa úspešne rozvinie na iných územiach, tým silnejší bude náš animačný priemysel.
Načítava ...