Pojmy, problémy, významy a črty umeleckého vzdelávania (v určitej oblasti umeleckého vzdelávania - maľba, grafika, dekoratívne umenie, dizajn atď.)
1. KONCEPCIA výtvarnej výchovy:
Výtvarná výchova je proces osvojovania si a osvojovania si umeleckej kultúry svojho ľudu a ľudstva človekom, jeden z najdôležitejších spôsobov rozvoja a formovania integrálnej osobnosti, jej spirituality, tvorivej individuality intelektuálneho a emocionálneho bohatstva.
Nevyhnutnou súčasťou estetického, pedagogického a psychologického aspektu sú dejiny výtvarnej výchovy, ktoré študujú dynamiku vývoja tohto fenoménu v rôznych časových úsekoch.
2. Hlavné PROBLÉMY umeleckého vzdelávania:
Zachovanie dedičstva ruskej kultúry- strategická úloha štátnej kultúrnej politiky.
Stanovenie znakov vyučovania maľby prispievanie k uchovávaniu a odovzdávaniu rôznych tradícií v podmienkach modernej umeleckej kultúry, rozvoj zručností vnímania a analýzy maľby rôznych štýlov a žánrov.
Určenie mechanizmu začleňovania tradícií Ruská umelecká škola v procese výučby maľby v kontexte modernej výtvarnej kultúry.
3. KONCEPCIA umeleckého vzdelávania v Ruskej federácii(ďalej len Koncepcia) vychádza zo základného štátneho dokumentu – „Národnej doktríny výchovy a vzdelávania v Ruskej federácii“, ktorý stanovuje prioritu vzdelávania v štátnej politike, určuje stratégiu a smerovanie rozvoja vzdelávacieho systému. v Rusku na obdobie do roku 2025. Koncepcia odráža vôľu štátu pri realizácii ústavných práv a slobôd človeka a občana Ruska v oblasti kultúry a umenia:
Právo zúčastňovať sa na kultúrnom živote a využívať kultúrne inštitúcie, prístup ku kultúrnym hodnotám;
Sloboda literárnych a umeleckých foriem tvorivosti, vyučovania, ochrana duševného vlastníctva;
Povinnosť starať sa o zachovanie historického a kultúrneho dedičstva, ochraňovať historické a kultúrne pamiatky.
Koncepcia vymedzuje strategické smery štátnej politiky v tejto oblasti, naznačuje perspektívy rozvoja umeleckého školstva v jednote cieľov, zámerov a spôsobov ich dosiahnutia.
Praktická realizácia tejto superúlohy by mala vychádzať z historicky zavedeného systému umeleckého vzdelávania v Rusku.
CIELE výtvarnej výchovy v súčasnej etape
Zabezpečenie implementácie národnej doktríny vzdelávania v Ruskej federácii;
Zvyšovanie všeobecnej úrovne významu kultúry a umenia vo vzdelávaní;
Zachovanie a rozvoj jedinečného systému umeleckého vzdelávania v oblasti kultúry a umenia, ktorý sa vyvinul v Rusku.
Umelecká výchova má za cieľ zabezpečiť, aby ÚLOHY ako napr:
- tvorenie esteticky rozvinutý a motivovaný publikum poslucháčov a divákov, aktivizujúcich umelecký život spoločnosti;
- uloženie a prenos nové generácie tradícií domáce odborné vzdelávanie v oblasti umenia;
- zasvätenie občania Ruska k hodnotám domáca a zahraničná výtvarná kultúra, najlepšie ukážky ľudového umenia, klasického a moderného umenia;
- formovanie a rozvoj estetických potrieb a vkusu všetkých sociálnych a vekových skupín obyvateľstva;
- príprava tvorivého personálu pre odborné činnosti v oblasti umenia a kultúry, ako aj pedagogických zamestnancov pre systém umeleckého vzdelávania;
- uvedomenie si morálneho potenciálu umenia ako prostriedok formovania a rozvíjania etických princípov a ideálov jednotlivca a spoločnosti;
- rozsiahle zavedenie umeleckého vzdelávania ako faktor intelektuálneho rozvoja, ktorý prispieva k odhaleniu tvorivého potenciálu detí a mládeže;
- zapojenie všetkých skupín obyvateľstva do aktívnej tvorivej činnosti, za predpokladu rozvoja základných umeleckých a praktických zručností;
- identifikácia výtvarne nadaných detí a mládež, zabezpečenie vhodných podmienok pre ich vzdelávanie a tvorivý rozvoj.
Formovanie kultúrnej a historickej kompetencie, zahŕňajúce štúdium teórie a dejín umenia z rôznych období a národov;
Formovanie umeleckej a praktickej kompetencie, zahŕňajúce zvládnutie prostriedkov umeleckého vyjadrenia rôznych druhov umení;
Formovanie umeleckého vkusu a hodnotiacich kritérií v kontexte duchovných, morálnych a estetických ideálov.
Implementácia obsahu umelecké vzdelávanie prebieha na troch úrovniach:
1. formovanie postoja ku kultúre ako najdôležitejšej podmienky slobodného a všestranného rozvoja vlastnej osobnosti;
2. formovanie potreby plnohodnotnej umeleckej komunikácie s dielami rôznych druhov umenia na základe ich adekvátneho estetického posúdenia;
3. formovanie zručností pre samostatnú umeleckú činnosť, vnímanie tejto činnosti ako neoddeliteľnej súčasti svojho života.
Pre každý stupeň umeleckého vzdelávania niektoré jeho strany pôsobia ako dominantné, vedúce, zatiaľ čo iné - ako doplnkové a sprievodné, a zohrávajú tu dôležitú úlohu. vekové vlastnosti:
V predškolský Vo veku hrá hlavnú úlohu formovanie estetického postoja k svetu okolo neho, ktoré sú zapísané v jeho vlastnej životnej činnosti. V Základná škola formujú sa základné základy, získavajú sa primárne vlastné informácie, umelecké a praktické zručnosti dieťaťa. V základná stredná škola dospievajúci ovládajú jazyk rôznych druhov umenia, čo im dáva možnosť samostatne porozumieť umeleckým dielam a zároveň vytvára predpoklady pre vlastnú umeleckú činnosť. V stredné odborné a vysoké školy mladí ľudia prichádzajú k plnohodnotnej sociokultúrnej sebaidentifikácii, uvedomujúc si príslušnosť k určitej kultúrnej vrstve s jej osobitnými umeleckými a estetickými predstavami a vkusom, na základe ktorých sa formujú určité priority v ich vlastnej umeleckej tvorivosti.
Učiť sa od útleho veku,
Kontinuita a nadväznosť rôznych stupňov umeleckého vzdelávania;
Spoliehanie sa na národné a kultúrne charakteristiky pri príprave učebných osnov v umeleckých predmetoch;
Integrovaný prístup k výučbe umeleckých disciplín založený na interakcii rôznych druhov umení;
Distribúcia variabilných vzdelávacích programov rôznych úrovní, prispôsobených schopnostiam a možnostiam každého študenta;
Zavádzanie osobnostne orientovaných metód výtvarnej a výchovnej činnosti, individualizovaných prístupov k zvlášť nadaným jednotlivcom a iným kategóriám žiakov.
Efektívne spôsoby implementácie umeleckého vzdelávania
Implementácia tejto koncepcie predpokladá komplex organizačné a riadiace, sociálno-psychologické, materiálno-technické a personálne podmienky, z ktorých hlavné sú:
Formovanie postojov k umeleckému vzdelávaniu na štátnej úrovni ako mimoriadne významnej oblasti ľudskej činnosti, ktorá je životne dôležitá pre rozvoj ruskej spoločnosti;
Interakcia kultúrnych a vzdelávacích orgánov na federálnej a regionálnej úrovni na základe medzirezortných koordinačných plánov a programov;
Zachovanie a rozvoj existujúcej siete vzdelávacích inštitúcií kultúry a umenia;
Stanovenie právneho postavenia a regulačného rámca pre činnosť vzdelávacích inštitúcií kultúry a umenia vo všeobecnom systéme ruského vzdelávania;
Priebežná aktualizácia softvérovej a metodickej podpory, obsahu, foriem a metód umeleckého vzdelávania s prihliadnutím na najlepšie domáce skúsenosti a svetové úspechy;
Aktívna účasť médií na umeleckých a vzdelávacích aktivitách;
Vydávanie nových učebníc, učebných pomôcok, monografií o umení, dejinách a teórii umeleckej kultúry;
Skvalitnenie činnosti kultúrnych a umeleckých inštitúcií pre rozvoj masových verejných foriem umeleckého vzdelávania a umeleckej a tvorivej činnosti pre rôzne skupiny obyvateľstva; zvýšenie úlohy moderných informačných prostriedkov a technológií v umeleckom a vzdelávacom procese.
7. ZNAKY umeleckého vzdelávania v oblasti maľby:
Pod Maľovanie je zvykom chápať druh výtvarného umenia, ktoré sa vytvára pomocou špeciálnych materiálov a nástrojov. Maľba je priestorová forma umenia, je dvojrozmerná. Je zvykom označovať materiály maľby ako pastel, akvarel, gvaš, tempera a olej. Tento zoznam je možné doplniť akrylovými farbami a farbami. Práce vyrobené s pastelom, akvarelom a gvašom sa často označujú ako grafika.
V procese osvojovania si maľby ako školského predmetu je potrebné brať do úvahy metodologické základy: koncepciu výchovy umením od A.V. Bakushinsky, G.N. Volková, B.T. Likhacheva, Yu.M. Lotman, B.M. Nemenský. Najdôležitejšou zložkou metodickej podpory sú progresívne koncepcie vzdelávania, ktoré sa presadzujú prioritou duchovného rozvoja jednotlivca v procese tvorby umenia.
Pre zachovanie tradícií národnej umeleckej školy a rozvoj zručností tvorby a vnímania obrazov rôznych štýlov a žánrov je potrebné využívať maľbu vo vyučovaní skúsenosti a metódy rôznych tradícií.
Praktické poznatky z maľby sú jedným z možných spôsobov uvádzania študentov do samostatnej odbornej činnosti a tvorivého hľadania, hlavného spôsobu formovania moderného umelca – úžitkového umelca, ktorý vlastní tradičné odborné zručnosti.
Teoretické princípy výtvarnej výchovy v oblasti maľby:
Kopírovanie, ako základ výučby maľby v počiatočnom štádiu,
Časopriestorové súvislosti v maľbe, tak vo všeobecnosti, ako aj pri výučbe v jej špecifických oblastiach.
kompozičné zvládnutie maľby,
Kombinácie prístupov k výučbe maľby („od jednoduchých po komplexné“ - v počiatočnom štádiu výcviku a „od všeobecného po špecifické“ - za prítomnosti určitého stupňa majstrovstva),
Integrácia tradičných a moderných technológií,
Harmonizácia tradičnej akademickej maľby s moderným vnímaním sveta v kontexte moderných výdobytkov tradičného úžitkového umenia.
V domácom výtvarnom vzdelávaní existuje predmetový systém oboznamovania sa s umením, v ktorom samostatné miesto zastáva vzdelávací predmet „Maľba“.
Podľa požiadaviek federálneho štátu Ciele akademického predmetu „Maľba“ sa stali:
formovanie schopnosti študentov samostatne vnímať a hodnotiť kultúrne hodnoty,
Vytváranie komplexu vedomostí, zručností a schopností u nadaných detí, ktoré im umožňujú ďalej zvládnuť odborné vzdelávacie programy v oblasti výtvarného umenia.
Rozvoj umeleckého vkusu a estetického vnímania. - zásadný
V dôsledku zvládnutia programu „Maľba“ musí mať študent primárne zručnosti „vnímanie a analýza umeleckých diel rôznych štýlov a žánrov, ktoré vznikli v rôznych historických obdobiach“.
Pre udržanie záujmu o vizuálnu činnosť je potrebné vytvárať také podmienky, aby bol študent spokojný s postupom práce a so svojím výsledkom, aby sa každá práca, bez ohľadu na úroveň rozvoja študenta, stala plnohodnotnou umelecké dielo, ktoré presvedčivo odráža viditeľný svet a zároveň sa páči aj samotnému študentovi. Zároveň sa môžeme baviť nielen o hotovom diele, ale aj o každej etape jeho vzniku. Preto je potrebné, aby sa študent s úlohou vyrovnal a dosiahol očakávaný výsledok bez únavných ťažkostí. Každá úspešne dokončená práca by mala motivovať študenta, aby sa pustil do ďalšej.
Mali by sme začať učiť maľbu zobrazením viditeľnej reality z prírody. Vzhľadom na zvýšený záujem detí o okolitý svet, kauzalitu a kognitívnu aktivitu je potrebné, aby každá hodina bola spojená s pozorovaniami okolitého sveta a objavmi spojenými s týmito pozorovaniami.
Predstavenia zátišia môžu byť použité ako príroda, zobrazujúc ich bez akéhokoľvek pritiahnutého obsahu. I.I. Levitan, V.D. Polenov, I.E. Repin a mnohí ďalší vynikajúci pedagógovia-umelci využívali pri výučbe základov maľby zátišie. Zátišie, na rozdiel od portrétu, krajiny a iných žánrov, poskytuje učiteľovi najviac možností na vytvorenie potrebných podmienok na pozorovanie a učenie.
Na rozdiel od práce na portréte alebo krajine, zátišie umožňuje učiteľovi vybrať objekty, ktoré sú mimoriadne rôznorodé čo do veľkosti, tvaru, farby a textúry, a prispôsobiť intenzitu a farbu osvetlenia. To umožňuje zostaviť veľmi jednoduché aj veľmi zložité formulácie na riešenie najrôznejších problémov a prakticky nezávisí od vonkajších okolností (napríklad poveternostných podmienok). Zátišie umožňuje naučiť, ako pracovať s kompozíciou, farbou, tvarom, textúrou, všetkými druhmi obrázkov - to všetko tvorí akýkoľvek obraz.
Väčšina zobrazení je tvorená vizuálnym zážitkom a od priameho vizuálneho vnímania sa líši len tým, že je založená na spomienkach, na práci mozgu bez priamej stimulácie sietnice v reálnom čase a takmer vždy je menej stabilná, detailná a špecifická. V oboch prípadoch si však vytvárame obraz porovnaním s obrazmi, ktoré vytvára náš mozog. Pamäťové obrázky a fantazijné obrázky sú menej stabilné. Preto, aby sa dalo na zobrazení pracovať a zobrazovať zobrazenia čo najpresnejšie, je potrebné vynaložiť ešte viac úsilia ako na presné zobrazenie viditeľnej reality. V dôsledku toho je oveľa jednoduchšie pristupovať k presnému zobrazeniu reprezentácií prostredníctvom tréningu presnej analýzy a zobrazenia viditeľnej reality priamo z prírody.
Akékoľvek povolanie, vrátane umenia, sa musí naučiť. To, že značný počet umeleckých pracovníkov nemá formálne odborné vzdelanie, to vôbec nepopiera. Obľúbený príbeh o chlapcovi či dievčati, ktorí po prvý raz vystúpia na pódium a ohromia divákov svojím talentom, nemá s realitou veľa spoločného. Hoci rutinný prvok zaberá v umení skôr skromné miesto, je povinný a určuje osobitosti vzdelávacích systémov v príslušných profesiách. Okrem toho sa tieto vlastnosti značne líšia tak v čase, ako aj v jednotlivých profesiách.
V tých časoch, keď sa umenie považovalo za druh remesla, zaujímali rutinné aspekty veľké miesto v samotnom obsahu umeleckej práce. Umelci si napríklad vyrábali farby sami a učňom a učňom zaberalo trenie farieb, príprava plátien a nosidiel, aspoň v počiatočných fázach prípravy, väčšinu času. Treba zdôrazniť, že to vôbec nebolo čisté využitie práce študentov: úspech umelcovej práce do značnej miery závisel od týchto prípravných fáz a recepty a zručnosti s tým spojené predstavovali žiarlivo strážené profesionálne tajomstvo, ktoré sa odovzdávalo ďalej. z generácie na generáciu. Až po zvládnutí týchto prípravných operácií umožnil majster žiakovi vidieť obrázok. Ale aj tu mu boli najskôr zverené menej kritické fragmenty práce: detaily oblečenia, interiéru, maľba povrchov, ktoré už načrtol majster. A už poslednou, záverečnou etapou štúdia (na ktorú sa zďaleka nedostali všetci študenti) bolo kopírovanie magisterských prác, prípadne aj samostatná práca pod jeho vedením. Podobne v sochárstve bol žiak zodpovedný za prípravu roztokov, sušenie hotových výrobkov atď. V podstate to nebolo štúdium v modernom zmysle: neexistovali žiadne pravidelné hodiny, žiadna systematická prezentácia vedomostí. Študent bol pomocným robotníkom a dostal iba príležitosť učiť sa, pozorovať prácu majstra a niekedy od neho dostávať pokyny. Prirodzene, pri takomto tréningovom systéme nemohla byť reč o nejakom prejave tvorivej individuality. Okolo každého významného majstra bola zoskupená „škola“ a múzeá a súkromné zbierky sa zaplnili dielami, ktoré ani tí najstarostlivejší kritici umenia nie vždy dokážu správne priradiť: či už ide o dielo majstra alebo niektorého z jeho študentov. nasledovníkov. Len tým najtalentovanejším sa podarilo povedať nové slovo a stať sa zakladateľom ďalšej „školy“.
Éra akademizmu zásadne posunula dôraz na výchovu umelcov. Remeselné zručnosti do značnej miery stratili svoju hodnotu, pretože sa stali všeobecne dostupnými. Akadémie sa stali nielen trendsettermi vkusu, ale aj kolektívnymi pedagógmi, centrami umeleckého vzdelávania. Budúci umelci prestali byť učňami, o ktorých sa často ani nesnívalo, že sa stanú nezávislými umelcami. Naopak, na každého študenta akademickej školy sa pozeralo ako na budúceho tvorcu, ktorý bude musieť vytvárať majstrovské diela v súlade s prísnymi predpismi teórie. Táto teória, ktorá umelcovi predpisovala všetko – od výberu námetov až po kompozíciu a farebnú škálu, sa zamerala na kresbu ako základ maľby a na antiku a vrcholnú renesanciu ako nedosiahnuteľný a nespochybniteľný vzor. Preto sa počas školenia kládol hlavný dôraz na kreslenie a kopírovanie a za najvyššie ocenenie sa považovala (aspoň vo Francúzsku a Rusku) možnosť stráviť niekoľko rokov v Taliansku štúdiom a kopírovaním diel renesančných majstrov a pozostalých. diela antických autorov. Vo Francúzsku, popri triedach na akademickej škole, budúci umelci spravidla získavali ďalšie vedomosti a skúsenosti prácou v dielni jedného z akademikov. Tak sa zachovala – a nemohla nezostať – prax vyučovania v priebehu práce pod vedením majstra, tradičná pre takmer všetky druhy umenia. To je, samozrejme, nevyhnutné pri tých typoch aktivít, kde nie je možné zosúladiť tréning podľa jedného plánu a štandardu. V systéme prípravy vedcov sa totiž dodnes praktizuje a naberá na význame práca študenta vo výskumnom laboratóriu pod vedením významného vedca.
V Rusku bol takýto princíp výučby zavedený až v roku 1836 a potom bol opakovane zrušený. Ruská akadémia umení bola spočiatku vnímaná nielen ako vzdelávacia, ale aj ako vzdelávacia inštitúcia, kde sa školenie začalo vo veku 6 rokov. Na rozdiel od Kráľovskej akadémie bolo v Rusku úžitkové umenie zahrnuté do učebných osnov a bolo vnímané ako možná cesta pre menej úspešných študentov.
Vzdelávanie na akademickej škole nebolo ani v rokoch dominancie akademizmu zárukou ani predpokladom profesionálneho úspechu. Podľa odhadov vykonaných v Whitesovej knihe na základe „Všeobecného slovníka francúzskych školských umelcov“ sa teda asi 2/3 absolventov parížskej školy výtvarných umení nestali profesionálnymi umelcami, kým percento absolventov tzv. táto škola bola v rôznych desaťročiach od 12 do 38% z celkového počtu uznávaných umelcov. Keďže v tých rokoch sa nedalo rátať s úspechom, obísť dielňu niektorého z uznávaných majstrov, treba predpokladať, že do týchto dielní prišlo veľa študentov, ktorí základné umelecké vzdelanie získali niekde mimo školy. Provinčné školy a vysoké školy zohrávali zásadnú úlohu pri príprave kandidátov na akademické štúdium. V Rusku bola prvá takáto škola založená v roku 1802 a začiatkom 20. storočia ich bolo 8. Od roku 1872 začalo v Rusku fungovať bezplatné nedeľné vyučovanie pod hlavičkou Akadémie umení, ktorá prispela k tzv. demokratizácia umeleckého školstva.
V tých druhoch umenia, kde remeselný prvok nehral veľkú úlohu – hudba, divadlo – boli spočiatku hlavnou schémou odborného výcviku individuálne hodiny s učiteľom. V praxi sa tento princíp zachoval aj po vzniku špecializovaných vzdelávacích inštitúcií – akadémií, konzervatórií, škôl. V nich sú dodnes pre všetkých študentov spoločné len teoretické disciplíny a samotný odborný výcvik spočíva vo vykonávaní určitých cvičení pod dohľadom majstra.
Postupom času sa tréningové systémy stali flexibilnejšími. Spolu s oficiálnymi akademickými školami (mnohé z nich fungujú dodnes) sa objavili bezplatné ateliéry a dielne, kde študent dostal príležitosť pracovať samostatne, príležitostne ho usmernil vedúci. Vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia boli medzi začínajúcimi umelcami veľmi obľúbené „akadémie“ Juliana a Suisse. Najmä v tom poslednom sa angažovali takmer všetci budúci impresionisti. V dnešnom Paríži je známe štúdio Gran Chaumiere, kde vyučovalo a učilo mnoho skvelých umelcov a ktoré poskytuje profesionálom aj amatérom možnosť pracovať z prírody.
V divadelnom umení, podobne ako v literatúre, donedávna neexistoval žiadny systém pravidelného školenia: herci boli školení v tomto procese, postupne sa presúvali z komparzu do nezávislých rolí. Samozrejme, museli sa naučiť maskérskemu a obliekaciemu umeniu – kým sa neobjavili profesionálni maskéri, kostyméri, neskôr – kostyméri. Mimoriadne dôležitá bola dobre umiestnená dikcia: hlas herca sa musel dostať do najvzdialenejších kútov hľadiska. Na tento účel sa použili špeciálne cvičenia - ale iba v rámci individuálneho štúdia (môžete sa odvolať na nádherný príbeh Irakliho Andronnikova „Shalyapinovo hrdlo“). Rozširovanie publika si vyžadovalo zrýchlenú prípravu umelcov a dnes je tu rozsiahla sieť divadelných škôl a štúdií po celom svete. Formálne vzdelávanie pre spisovateľov v minulosti vôbec neexistovalo a dnes je obmedzené. Veľmi obmedzená je aj príprava špecialistov na také relatívne mladé umenie, akým je fotografia.
V pop arte sa na vrchol často dostanú ľudia, ktorí nemajú vôbec žiadne formálne vzdelanie. Mikrofón umožnil opustiť dlhý tréning spojený s produkciou hlasu a inými jemnosťami vokálu. Hudba, ktorá bola na limity zjednodušená, v kombinácii s elektronickými nástrojmi a zosilňovačmi vám umožňuje dobyť obrovské sály bez zvládnutia zložitej techniky hry na tradičné nástroje.
Moderné prostredie vo výtvarnom vzdelávaní je veľmi zložitý systém s mnohými heterogénnymi komponentmi, ktoré otvárajú cestu k umeniu pre obrovskú masu záujemcov, ktorých priťahujú vyššie opísané výhody a stimuly. Tradičné umenie – hudba, maliarstvo, sochárstvo, balet, kde vysoké požiadavky na technickú kvalifikáciu pôsobia ako selektívna prekážka vstupu do profesionálnej činnosti, vyžadujú čo najskorší rozvoj schopností a zručností. V Sovietskom zväze bol na vzdelávanie odborníkov v tomto umení vytvorený harmonický systém vzdelávacích inštitúcií, ktorý otvoril prístup k vzdelávaniu takmer pre každého, a potom, ako prechod z etapy na etapu, umožnil vybrať najviac schopný. Najnižší stupeň tohto rebríčka tvorili detské hudobné a umelecké školy (niekedy - umelecké školy), ktorých oficiálnou úlohou bol všeobecný umelecký rozvoj detí, a nie príprava odborníkov. Kvalita práce pedagógov na týchto školách sa však hodnotila podľa toho, koľko žiakov nastúpilo na stredné vzdelávacie inštitúcie – školy. Vrcholom tejto pyramídy boli konzervatóriá a umelecké vysoké školy. Tí, ktorí nemohli nastúpiť na odbornú vysokú školu, no nechceli sa rozlúčiť s umením, mali možnosť pokračovať v štúdiu na pedagogických univerzitách alebo vysokých školách, prípadne sa špecializovať na úžitkové umenie – polygrafiu, dizajn, textilný priemysel, umeleckú maľbu. Akosi bokom stáli baletné školy, ktoré študentov pripravovali priamo na divadlo. K tejto stavbe priliehali početné umelecké, tanečné, literárne a iné krúžky a ateliéry pri domoch pionierov, palácoch a kultúrnych domoch. Tento systém umožňoval súčasne udržiavať dobrú všeobecnú kultúrnu úroveň obyvateľstva a vytvárať podmienky pre rozvoj umenia aspoň v hudobnej sfére. V umeleckom vzdelávaní prílišná ideológia a konzervativizmus brzdili pohyb smerom k novým formám umenia, no mnohým umelcom sa podarilo vymaniť sa z ideologických okov, aj keď niekedy za cenu vylúčenia z univerzity. Základy tohto vzdelávacieho systému zostali pri prechode na trhové vzťahy zachované, no neustále naň útočia zástancovia „plnej sebestačnosti“, ktorí hrozia zničením najsilnejšej stránky systému – masového pokrytia. V sovietskych časoch boli tiež vytvorené špecializované univerzity na školenie pracovníkov v divadle, kine a dokonca aj v literatúre. Nezohrali však takú rozhodujúcu úlohu ako v maliarstve a hudbe.
V modernom svete je umelecké vzdelávanie uznávané ako dôležitá súčasť spoločenského pokroku a je z veľkej časti pod patronátom štátu. V roku 1980 UNESCO vyhlásilo roky 1988 - 1997. Svetová dekáda pre kultúrny rozvoj a publikované usmernenia o postavení umelca. Vzdelávanie a školenie umeleckého pracovníka sa považovalo za neoddeliteľnú súčasť postavenia umelca. V roku 1991 Európsky parlament vyzval členské štáty, aby všetkým záujemcom poskytli možnosť umeleckého vzdelania, pričom veril, že to nielenže umožní mladým talentom získať odborné vedomosti a zručnosti, ale aj zvýši kultúrnu úroveň spoločnosti ako celku. . Takže podľa adresára v roku 1997 americké univerzity a vysoké školy vyškolili bakalárov v odboroch súvisiacich s umením:
výtvarné umenie - v 52 vzdelávacích inštitúciách; architektúra v 12; hudba vo veku 66 rokov; dramatické umenie vo veku 51 rokov; tanec v 14 rokoch; literatúra a písanie na 11. Je zvláštne, že kinematografia sa do tohto zoznamu vôbec nedostala. Malý počet univerzít, na ktorých je špecializácia „tanec“, je plne vysvetlený skutočnosťou, že sa vyučuje najmä v špeciálnych štúdiách a školách. Obmedzená distribúcia učebnej literatúry je tiež celkom pochopiteľná. Aby sa predišlo nedorozumeniam, je potrebné uviesť, že pedagogické odbory sú v tejto príručke uvedené samostatne.
V Európe boli 70. a 80. roky 20. storočia obdobím prudkého rozmachu umeleckých vzdelávacích systémov. Vývoj smeroval súčasne k zvyšovaniu objemu a úrovne vzdelania a rozširovaniu škály profesií, ktorých sa odborná príprava týka. V Anglicku sa v roku 1992 len na štátom dotovaných univerzitách vyškolilo viac ako 53 000 študentov denného štúdia (a asi 5 000 študentov korešpondencie) v odbore hudba, dráma, maľba a dizajn. Uvoľní sa tu toľko nových umelcov a dizajnérov, koľko je inžinierov a zdravotných sestier. V roku 1994 sa počet študentov zvýšil na 67 000 a 6 000, čo predstavuje nárast o 26 %. V Rakúsku sa od roku 1971 do roku 1990 počet študentov na umeleckých univerzitách zvýšil 3,5-krát. Vo Francúzsku bolo hlavným trendom prehlbovanie špecializácie prípravy a zavádzanie národných vzdelávacích štandardov v oblasti výtvarných umení. V Nemecku bolo otvorených veľa nových hudobných a umeleckých škôl. Vo Švajčiarsku sa otvorili nové umelecké školy. V tomto období sa v mnohých krajinách po prvýkrát naskytla príležitosť získať vysokoškolské vzdelanie a postgraduálne štúdium v umeleckých odboroch. Ročné náklady na štúdium na umeleckej škole v Anglicku boli v polovici 90. rokov v priemere okolo 4 000 libier, čo je blízko priemeru celého vzdelávacieho systému. V niektorých najprestížnejších vzdelávacích inštitúciách však dosiahol 8-10 tisíc. Vzdelávanie vo väčšine vzdelávacích inštitúcií plne alebo čiastočne hradí štát.
Mnohí výskumníci poznamenávajú, že s rozvojom vzdelávacieho systému sa odborná príprava čoraz viac formalizuje a podiel všeobecných vzdelávacích disciplín v učebných osnovách sa neustále zvyšuje na úkor odborných vedomostí. Napríklad väčšina aktérov, aj keď sú spokojní s technickými aspektmi svojho vzdelávania, poznamenáva nedostatok praktickej prípravy: až priamo v priebehu práce sa získavajú ďalšie informácie o schopnostiach a možnostiach úspešnej profesionalizácie. Zlepšenie všeobecnej vzdelanostnej úrovne umeleckých pracovníkov zároveň prispieva k možnosti ich zapojenia sa do iných aktivít súvisiacich alebo aj nesúvisiacich s umením.
Spolu so systémom vzdelávacích inštitúcií, ktorých absolventi získavajú vysokoškolské vzdelanie, existuje široká sieť užšie špecializovaných škôl, ateliérov, amatérskych krúžkov, ktoré v konečnom dôsledku dokážu uspokojiť potreby predstaviteľov najširších kruhov umenia. . Podľa svedectva amerického umelca Sergeja Gollerbacha teda vo väčšine amerických miest a dokonca aj malých mestečiek existujú krúžky milovníkov umenia, ktoré pravidelne pozývajú známych umelcov a učiteľov, aby viedli krátkodobé cykly vyučovania. To umožňuje členom krúžku posúdiť úroveň ich kreativity a získať potrebné rady a usmernenia.
Existujú teda pomerne široké možnosti získania umeleckého vzdelania na rôznych úrovniach. Špecifikum umeleckých profesií, ako aj niektorých iných spojených s nerutinnými činnosťami, však spočíva v tom, že vzdelanie nie je zárukou úspešnej práce vo vybranom odbore. Nejde len o nezamestnanosť, ale aj o to, že, ako poznamenáva P.-M.Menger, úspech v nerutinných činnostiach sotva závisí od zručností, ktoré by bolo možné ľahko objektivizovať, preniesť a certifikovať v systéme vzdelávania. Vplyv vzdelania na zárobky umeleckých pracovníkov je totiž zvyčajne menší ako u všetkých pracovníkov alebo manažérov, pracovníkov v intelektuálnych a technických odboroch.
Dostupnosť umeleckého vzdelávania, zaujímavejšie a kreatívnejšie činnosti v porovnaní s inými vzdelávacími inštitúciami, získanie schváleného diplomu, ktorý dáva právo obsadiť pozície, ak je to potrebné, aj mimo oblasti umenia, sú však ďalšie faktory, ktoré priťahujú mladých ľudí k týmto vzdelávacie inštitúcie.... Zároveň to vedie k zvyšovaniu počtu uchádzačov o obmedzený počet voľných pozícií v umení, zvyšuje konkurenciu a prispieva k znižovaniu zárobkov za umelecké diela.
VÝTVARNÉ VZDELÁVANIE
AKO KONTINUÁLNY PROCES OBJEKTÍVNEJ REALITY Poznávanie
© 2008 D. L. Mature
kandidát pedagogických vied, docent katedry. metódy vyučovania hudby a výtvarného umenia
Štátna univerzita v Kursku,
Článok je venovaný problémom výtvarnej výchovy ako procesu neustáleho poznávania okolitej reality človekom. Výtvarná výchova je nevyhnutným prvkom pri formovaní a rozvoji harmonicky rozvinutej tvorivej osobnosti. Vo vzdelávacom systéme sa uskutočňuje etapovitý rozvoj procesu chápania sveta, zahŕňajúci predškolské, základné, stredné, vysokoškolské a akademické odborné a umelecké vzdelávanie. Proces výtvarnej výchovy je zdĺhavý, kontinuálny a vo svojej podstate nie je úplný.
Kľúčové slová: výtvarná kultúra, výtvarná výchova,
umelecký vkus, estetická výchova, výtvarné umenie, vizuálna činnosť, vizuálny obraz, vizuálny analyzátor, vizuálne vnímanie, umelecké diela ruského a svetového umenia, kreativita, nápadité myslenie.
Charakteristickou črtou moderného ruského vzdelávania je zmena obsahovo zameraných aspektov z hľadiska humanizácie a modernizácie. Platí to aj pre výtvarnú výchovu.
Modernizácia ruského školstva je jedným z prioritných smerov štátnej politiky, ktorej dominantným cieľom je vytvorenie udržateľného mechanizmu rozvoja celého vzdelávacieho systému. Hlavnou úlohou vzdelávacej politiky v Rusku je poskytovať kvalitné vzdelanie na všetkých úrovniach predškolského, základného a všeobecného odborného vzdelávania.
"Výtvarná výchova je proces osvojovania si a osvojovania si umeleckej kultúry svojho ľudu a ľudstva človekom, jeden z najdôležitejších spôsobov rozvoja a formovania integrálnej osobnosti, jej duchovnosti, tvorivej individuality, intelektuálneho a citového bohatstva."
Koncepcia umeleckej výchovy je aktuálna a
nevyhnutný základný štátny dokument založený „na národnej doktríne vzdelávania v Ruskej federácii, ktorý rieši mnohé naliehavé problémy v oblasti umeleckého vzdelávania“ [Tamtiež]. Tento štátny dokument jasne definuje strategické smery národnej politiky, naznačuje dlhodobé perspektívy jej rozvoja v jednote cieľov, zámerov a efektívnych spôsobov ich dosiahnutia a realizácie.
Ciele umeleckého vzdelávania v súčasnom štádiu vývoja v novom demokratickom Rusku možno zhrnúť takto:
Zvyšovanie všeobecnej úrovne významu duchovnej kultúry a umenia v oblasti vzdelávania;
Zachovanie, rozvoj a ďalšie zdokonaľovanie jedinečného systému inštitúcií umeleckého vzdelávania ako nositeľov duchovnej kultúry a umenia v mnohonárodnom Rusku.
Na základe cieľov umeleckého vzdelávania je možné vyčleniť úlohy, ktorých plnenie má zabezpečiť:
Formovanie a rozvoj estetických potrieb a vkusu vo všetkých sociálnych a vekových skupinách obyvateľstva;
Príprava tvorivých zamestnancov pre odbornú činnosť v oblasti umenia a kultúry, ako aj pedagogických zamestnancov pre systém umeleckého vzdelávania;
Predstavovať občanom Ruska hodnoty domácej a zahraničnej umeleckej kultúry, najlepšie príklady ľudového umenia, klasického a moderného umenia;
Uchovávanie a odovzdávanie najlepších tradícií národného odborného vzdelávania v oblasti umenia novým generáciám;
Široké zavádzanie umeleckého vzdelávania ako dôležitého faktora intelektuálneho rozvoja, ktorý prispieva k odhaleniu tvorivého potenciálu detí a mládeže;
Identifikácia výtvarne nadaných detí a mládeže, zabezpečenie vhodných podmienok pre ich vzdelávanie a tvorivý rozvoj.
Realizácia vyššie uvedených cieľov a zámerov v oblasti umeleckého vzdelávania by mala urýchlene vyriešiť všetky moderné problémy v oblasti kultúry a umenia, ktoré ruská spoločnosť v súčasnosti zažíva.
Výtvarná výchova je nevyhnutným prvkom pri formovaní a rozvoji harmonicky rozvinutej tvorivej osobnosti. Najdôležitejšiu úlohu vo výchovno-vzdelávacom procese študentov základných, stredných, vyšších ročníkov všeobecnovzdelávacích škôl a študentov vysokých škôl, ale aj odborníkov v postgraduálnom odbornom vzdelávaní zohráva kontinuita umeleckého vzdelávania.
Systém výtvarnej výchovy zahŕňa tieto zložky: estetickú výchovu, výtvarnú a pedagogickú, ako aj odbornú výtvarnú výchovu. Programy umeleckého vzdelávania sú ponúkané v rôznych vzdelávacích inštitúciách, od materských škôl až po postgraduálne odborné vzdelávanie.
Pre každý stupeň umeleckého vzdelávania sa niektoré aspekty tohto procesu javia ako dominantné, vedúce, zatiaľ čo iné - ako doplnkové a sprievodné, a vekové charakteristiky zohrávajú dôležitú úlohu.
V predškolskom veku zohráva významnú úlohu formovanie estetického postoja k okolitému svetu, ktorý sa realizuje najmä prostredníctvom synkretických umeleckých prejavov dieťaťa, organicky zapísaných do jeho vlastnej životnej činnosti.
Na základnej škole sa tvoria základné základy, získavajú sa primárne informácie, na základe ktorých sa bude formovať ako systém estetických vedomostí, tak aj vlastné umelecké a praktické zručnosti dieťaťa.
Dospievajúci na strednej škole ovláda jazyk rôznych druhov výtvarného a dočasného umenia, čo im dáva možnosť samostatne vnímať a analyzovať umelecké diela a zároveň vytvára predpoklady na zdokonaľovanie vlastnej umeleckej činnosti.
V stredných odborných a vysokých školách dochádza u mladých ľudí k plnohodnotnej socio-kultúrnej sebaidentifikácii, uvedomujúc si svoju príslušnosť k určitej „kultúrnej vrstve“ s jej osobitnými umeleckými estetickými predstavami a vkusom, na základe ktorých sa formuje.
určité priority vo vlastnej umeleckej tvorbe bez ohľadu na jej profesionálne či amatérske zameranie.
Pri formovaní „duchovnej klímy“ modernej masovej školy majú dominantný význam objekty estetického smerovania vzdelávacieho odboru „Umenie“, ktorých výskyt v štruktúre školského vzdelávania je daný špecifikami umenia ako napr. zvláštny kultúrny fenomén. Reprezentujú ju tri akademické disciplíny estetického cyklu: hudba, vizuál
umenie, svetová umelecká kultúra. Menované predmety sú oddelené do samostatného bloku, čo svedčí o oficiálnom uznaní ich špecifickej úlohy pri výchove žiakov.
Jedinečnou hodnotou vzdelávacej oblasti „Umenie“ je, že v intelektualizovanej a verbalizovanej modernej masovej škole zohrávajú objekty estetického cyklu veľmi osobitnú úlohu – rozvíjajú emocionálnu, morálnu a zmyslovú kultúru študenta, prebúdzajú schopnosť esteticky vnímať, oceňovať a vytvárať realitu podľa zákonov krásy v prostredí.život a umenie. Predmety estetického cyklu sú priamo zamerané na rozvoj harmonicky rozvinutej osobnosti študenta, ktorého jadrom je túžba po pochopení celistvého obrazu sveta, rozvoj kultúry ako skúsenosti predchádzajúcich generácií, oboznámenie sa s tzv. duchovné dedičstvo minulosti a poznanie súčasnosti.
V moderných podmienkach je relevantné premyslieť duchovné formovanie osobnosti žiaka na základe rozvíjania estetického videnia okolitého sveta, jeho emocionálno-figuratívneho chápania a rozvíjania kognitívneho záujmu o výtvarné umenie. Nie je to však prvý rok, čo sa intenzívne pracuje na reorganizácii a obnove celého školského vzdelávacieho systému. Sú rôzne názory, efektívne sa hľadajú spôsoby rozvoja školy, vznikajú koncepcie, vznikajú zaujímavé projekty, variabilné programy, objavujú sa netradičné formy vzdelávania a výchovy. Napriek zavádzaniu inovatívnych prístupov v oblasti výtvarnej výchovy a estetickej výchovy vo všeobecnosti je však výchovno-vzdelávací proces v masovej škole naďalej typický, tradičný, nezohľadňujúci dostatočne individuálne osobitosti školákov, platí to najmä a je najrelevantnejšia pre mladšieho študenta.
Školu a spoločnosť spájajú úzke väzby aktuálnych problémov vyučovania, výchovy a chápania životnej múdrosti a sú od seba neoddeliteľné. Spoločnosť žije a rozvíja sa tým, ako sa učí. A nech to znie akokoľvek zvláštne, „záujmy študenta a potreby modernej spoločnosti postupne končili za prahom školy“. Z tejto situácie je jediné východisko – radikálna zmena školskej politiky a školy samotnej v smere jej demokratizácie a modernizácie.
Na vedeckých konferenciách, radách, vo vystúpeniach zodpovedných pedagogických pracovníkov k problematike rozvoja umeleckej kultúry sa hovorí, že hlavnou úlohou je nájsť tú oblasť výtvarnej výchovy, kde je špecifikom estetického vnímania javov, skutočnosti, udalosti okolitého sveta sa najefektívnejšie a najefektívnejšie realizuje.a umelecké vnímanie diel národného a svetového umenia. Ale je potrebné si uvedomiť aj schopnosť uvedomiť si svoje osobné špeciálne formy empatie: emocionálnu empatiu a prežívanie emocionálnych stavov svojho vnútorného sveta, ktoré prežívajú aj iní ľudia a navyše,
estetická citlivosť a estetické cítenie, ktoré sa prejavujú v tvorivých dielach.
Výtvarná výchova zohráva nezastupiteľnú úlohu pri zachovávaní a rozvoji národných kultúrnych tradícií, v procese etnickej sebaidentifikácie a integrácie jednotlivca do duchovnej kultúry: národnej, celoruskej a svetovej. Umenie otvára dvere do sveta inej kultúry, učí porozumeniu a akceptovaniu druhého človeka, prispieva k formovaniu tolerantného vedomia, humanistickej orientácie jednotlivca.
Emocionálnu hodnotu, zmyslovú skúsenosť, vyjadrenú vo výtvarnom umení, možno pochopiť len cez vlastnú skúsenosť – prežívanie umeleckého obrazu. V tom je zvláštna sila a originalita výtvarného umenia: jeho obsah by si mal mladší školák osvojiť ako vlastnú zmyslovú skúsenosť. Na základe toho dochádza k rozvoju kognitívneho záujmu, emocionálnej vnímavosti a prejavu estetického cítenia, k rozvoju umeleckého zážitku generácií a emocionálnych a hodnotových kritérií života.
Výtvarné umenie, ktoré má humanitný charakter a estetický charakter, sa stáva popredným výchovným prostriedkom, ktorého podstata je v oslovovaní človeka - nositeľa tvorivej tvorivej povahy, v jeho rozvíjaní (u žiaka i učiteľa), v oslovovaní človeka - nositeľa tvorivého tvorivého charakteru. v napĺňaní vzdelávacích disciplín živými pocitmi, živými obrazmi. „Umenie je čas a priestor, v ktorom žije krása ľudského ducha. Ako gymnastika narovnáva telo, tak umenie narovnáva dušu. Učením sa hodnôt umenia človek spoznáva človeka v človeku, pozdvihuje sa k svetlu a kráse ... “- tieto nádherné slová patria slávnemu učiteľovi V. A. Sukhomlinskému. V súčasnej fáze rozvoja nového demokratického Ruska nestratili svoj význam. Veď výtvarné umenie je objektívna realita, ktorá nás očarí, je to krása, ktorá obklopuje, vzrušuje, teší, podnecuje nás, aby sme s jeho pôvabmi zaobchádzali opatrne a s láskou.
Ako pochopiť tieto prírodné a životné skutočnosti? Je potrebné obrátiť sa k špecifikám výtvarného umenia, jeho črtám, osvojiť si výrazové grafické a obrazové prostriedky, ktoré umožňujú umelcom reflektovať svoje pocity, zážitky a vzrušenie, radosť a potešenie, nazbierané v prírode a umení, pochopiť jeho hlavné druhy a žánrov.
Výtvarné umenie je univerzálnou formou reflexie duchovného sveta človeka, jeho materiálnej kultúry. Zdá sa nám však, že je priskoro oboznamovať žiakov základných škôl s poznaním bohatstva a všestrannosti všetkých druhov výtvarného a dočasného umenia. Tento kognitívny proces je dlhý a zložitý, vyžaduje si postupný systémový prístup k porozumeniu sveta a pochopeniu úlohy umenia pri formovaní a rozvoji harmonickej a rozvinutej osobnosti. Úlohou učiteľa je uviesť dieťa do sveta výtvarného umenia, formovať jeho vizuálne vnímanie, elementárne estetické predstavy o okolitej realite. Prioritným cieľom výtvarnej výchovy v škole je duchovný a morálny rozvoj žiaka, to znamená formovanie vlastností, ktoré zodpovedajú predstavám skutočnej ľudskosti, láskavosti a kultúrnej hodnoty vo vnímaní vonkajšieho sveta.
„Výtvarná výchova školákov sa uskutočňuje najmä v troch formách.
1. Všeobecná škola, hodina výtvarnej výchovy, povinná pre každého žiaka, pokrýva približne 100 % žiakov. Úlohou umeleckého rozvoja je umenie ako skúsenosť vzťahov. Forma úvodu do umenia je zónou všeobecnej kultúry.
2. Krúžky, ateliéry, krúžky – formy „nepovinného“ vzdelávania, ktoré existujú v škole aj mimo jej múrov a zahŕňajú len tých, ktorí si to želajú alebo sú motivovaní. Úlohou umeleckého rozvoja je umenie ako skúsenosť tvorivosti. Formou úvodu do umenia je zóna voľného hľadania záujmov.
3. Detské umelecké školy (večer bez prerušenia zo všeobecnovzdelávacej školy as oddelením od nej). Na tieto špecializované umelecké školy sú prijímaní školáci, ktorí uspeli v súťaži. Úlohou umeleckého rozvoja je umenie ako jazyková skúsenosť. Formou úvodu do umenia je zóna profesionálnej kultúry “[Tamtiež, P. 48].
Tento model demonštruje základy, na ktorých je potrebné postaviť proces uvádzania dieťaťa do umenia, vychádzajúci z hlavného cieľa výtvarnej výchovy a estetickej výchovy školákov – formovanie duchovnej kultúry jednotlivca, oboznamovanie sa s univerzálnymi ľudskými hodnotami. , osvojenie si národného kultúrneho dedičstva.
Hodiny o vizuálnej činnosti predškolákov a hodiny výtvarného umenia v základných ročníkoch položia základy zmyslového poznania. Pocity, myšlienky a predstavy ľudí vo výtvarnom umení sú vyjadrené v konkrétnej podobe – vo vizuálnych obrazoch. Pomocou vizuálneho analyzátora vnímame nielen vonkajší vzhľad predmetov (tvar, farbu, polohu v priestore, ich vzájomné prepojenie), ale aj najjemnejšie emocionálne zážitky človeka. Rozvinuté vizuálne vnímanie pomáha človeku úplnejšie a hlbšie pochopiť a oceniť nielen krásu predmetov okolitej reality, ale aj neoceniteľné diela ruského a svetového umenia.
a) umelecká kultúra, potreba komunikácie s umením;
b) trvalý záujem o umenie;
c) umelecký vkus, tvorivosť, nápadité myslenie;
d) schopnosť hodnotiť okolitý svet podľa zákonov krásy a pod.
školákov vo zrakovej činnosti. Vnímanie umeleckého diela predpokladá nielen oboznámenie sa s ním, ale aj samotnú vizuálnu činnosť (kreslenie, modelovanie, modelovanie, stavanie atď.). Obsah vzdelávania preto nemožno realizovať bez rozvíjania kognitívneho záujmu, citového a hodnotového vnímania, ako aj mravného a estetického vzťahu k umeleckým dielam a umeleckej a tvorivej činnosti.
Praktická, životná orientácia obsahu výchovno-vzdelávacieho procesu je vzhľadom na moderné spoločenské a kultúrne podmienky zameraná na schvaľovanie národných a všeobecných
hodnoty, o formovaní a socializácii osobnosti žiaka v modernom svete.
Posilnenie úlohy občiansko-vlasteneckého vzdelávania (zoznámenie sa s tradičným ruským umením, jeho pôvod, druhy, hodnoty) a formovanie tolerantného postoja k iným kultúram;
Osvojenie si počiatočnej kompetencie poslucháča, diváka, mladého umelca;
Schopnosť rozlišovať medzi pozitívnymi a negatívnymi vplyvmi v kultúre;
Integrácia získaných vedomostí do vlastnej umeleckej a tvorivej činnosti; schopnosť zorganizovať si kultúrny oddych.
Akademický predmet „výtvarné umenie“ zahŕňa základy všetkých výtvarných umení: maľba, grafika, sochárstvo, ľudové a
profesionálne umelecké remeslá, dizajn a architektúra. Hlavnými druhmi tvorivej práce sú praktické výtvarné činnosti žiakov, estetické vnímanie reality a umenia.
Základom poznávania procesov objektívnej reality a umenia je vnímanie, ktoré umožňuje výrazne rozširovať a prehlbovať citovo-hodnotové prežívanie dieťaťa a vytvárať základ pre jeho tvorivú činnosť. Treba si uvedomiť, že spôsob vnímania umeleckého obrazu nie je len kontemplácia, ale aj zážitok.
Vychádzajúc z každodennej reality, školáci, učitelia a niektorí rodičia nemajú vždy pozitívny názor na vplyv disciplíny „výtvarné umenie“ na formovanie morálnej a estetickej vnímavosti. Ako teda pripraviť „malých géniov“, tvorcov, snílkov, od predškolského a základného školského veku až po začiatok stretnutia so základnými pojmami estetických kategórií „krásna a škaredá“ na výtvarnej i v bežnom živote. život? A čo treba urobiť, aby tieto podmienky vzdelávania a výchovy, dôležité pre deti, boli kreatívne? Existuje určitý vzorec: zvedavosť – záujem – kreativita. Ukazuje bezkonkurenčnú odvahu a slobodu prejavu, individualitu každého dieťaťa.
Masová škola sú vzostupné stupne poznania životnej múdrosti od základnej školy po maturitu, vedú stále vyššie k sebazdokonaľovaniu, sebapoznaniu a pochopeniu sveta na tej úrovni životných skúseností, ktoré zodpovedajú vekovým charakteristikám. študentov. Aké dôležité je, aby si učitelia a rodičia uvedomili, že každý z týchto krokov sa pre dieťa stáva skutočným objavom poznania procesov prebiehajúcich vo vonkajšom svete prostredníctvom vizuálno-figuratívneho vnímania výtvarného umenia. To vysvetľuje osobitnú úlohu školskej výtvarnej výchovy.
Počas svojho vedomého života človek prechádza kvalitatívnymi zmenami v poznaní sveta okolo seba. Vyjadruje sa to vo formovaní morálnych, estetických, umeleckých, etických princípov, v implementácii morálnych princípov a duchovných vlastností. Práve v detskom veku, počnúc predškolským a základným školským vekom, je účelnejšie a efektívnejšie položiť základy pre poznanie objektívnej reality prostredníctvom úžasného a vzrušujúceho sveta krásnej a očarujúcej „krajiny“ s názvom VÝTVARNÉ UMENIE.
Mnohí učitelia, ktorí sa považujú za svetoznámych osobností v pedagogickej a vzdelávacej oblasti, sa naivne domnievajú, že výtvarné umenie je natoľko dostupné každému, kto sa oň zaujíma, že si nevyžaduje žiadnu špeciálnu umelecko-estetickú prípravu. Stačí na to živo povedať, stojac pri tabuli, programový materiál a ukázať rysy obrazu s ukazovátkom v ruke na plagáte, bez vzbudenia kognitívneho záujmu, empatie, emocionálneho rozpoloženia a emocionálno-estetickej odozvy v mladšieho školáka všetkému, čo sa deje v umení aj v živote.
Zvlášť dôležitý je ďalší aspekt umeleckej pedagogiky, ktorý spočíva v „prebúdzaní“ dieťaťa, aby ho esteticky zaujalo vnímať krásu modrej planéty zvanej Zem. A potom sa detským očiam otvorí úžasná paleta farieb a obrázkov. Musíte naučiť malého umelca vidieť svet v šírke a rozmanitosti, naučiť dieťa snívať, spoznať krásu nielen v bujnej ruži,
ktorú záhradník starostlivo pestoval, ale aj v malom cestnom kvietku, ktorého tenká stonka tvrdohlavo preráža asfalt.
Preto je úloha učiteľa vedúcou v procese oboznamovania študentov s umením. Práve učiteľ vytvára na hodine emotívno-obraznú atmosféru poznania, stanovuje ciele a organizuje živú komunikáciu medzi žiakmi a umeleckými dielami tak, aby umenie slúžilo rozvoju duchovného sveta žiakov.
Akákoľvek téma na hodine výtvarnej výchovy by sa mala žiakom nielen „prejsť“ či naštudovať, ale prežiť, teda hlboko precítiť a zažiť. Až keď sa vedomosti, zručnosti a schopnosti stanú osobne významnými, sú neoddeliteľnou niťou spojené s reálnym životom na úrovni svetonázoru študenta a emocionálne zafarbené, vyjadrujúce estetickú vnímavosť, rozvíja sa harmonická a rozvinutá osobnosť, hodnotový postoj k svetu. produktívne formované. V tomto štádiu poznávania procesov objektívnej reality potrebuje dieťa jednoducho tvorivú skúsenosť a učiteľa, ktorý ovláda prvky pedagogickej dramatiky (mimiku, pantomímu a vokálnu mimiku), ako mu nikto nedokáže vytvoriť tieto podmienky. poznať vonkajší svet.
Modernizácia umeleckého školstva si vyžaduje hľadanie nových prístupov k výučbe odborov vo vzdelávacej oblasti „Výtvarné umenie“. Patria sem nasledujúce položky:
Priebežná aktualizácia programového vybavenia a metodická podpora vzdelávacieho procesu, obsahu, efektívnych foriem a metód výtvarnej výchovy s prihliadnutím na najlepšie domáce skúsenosti a svetové úspechy;
Vydávanie na pomoc učiteľom umelecko-estetického cyklu programových a metodických materiálov a vzdelávacích a metodických komplexov pre základné, základné a vysoké školy;
Zlepšenie kvality a rozvoj dokonalého systému prípravy pedagogického personálu s prihliadnutím na skutočné spoločenské potreby, nové trendy vo vývoji ruskej duchovnej a umeleckej kultúry.
Proces rozvíjania inovatívnych prístupov a modernizácie celého systému umeleckého vzdelávania treba chápať ako kvalitatívny obrat masovej školy smerom k žiakovi, rešpektovanie jeho osobnosti, dôstojnosti, akceptovanie jeho záujmov, požiadaviek, cieľov, teda vytváranie maximálne priaznivé podmienky na odhalenie schopností, sebaurčenie.
Tieto inovatívne prístupy možno implementovať, ak si vzdelávanie vyžaduje učiteľa s novým pedagogickým myslením zameraným na:
Po prvé, o formovaní tvorivej osobnosti, odhalení originality individuálneho rozvoja každého študenta, berúc do úvahy jeho životné ašpirácie, ako voľný predmet školského života, vzdelávací proces, všetky druhy činností (umelecké, pracovné sociálne a organizačné);
Po druhé, uprednostniť harmonickú komplexnú výchovu človeka pred diferencovaným procesom jeho vzdelávania využívaním rôznych druhov žiackych aktivít (herných, pracovných, umeleckých, výchovných, športových a zdravotne zlepšovacích), kedy kolektívna, frontálna forma práca sa postupne stáva čisto individuálnou;
Po tretie, na tvorivom začiatku vzdelávacieho procesu, aktívne a dôkladné oboznámenie študenta s krásou vonkajšieho sveta, spojenie vzdelávania a výchovy s umeleckou a produktívnou prácou podľa zákonov krásy.
V súčasnej etape inovatívnych premien v oblasti výtvarnej výchovy, takéto pedagogické myslenie má, samozrejme, učiteľ, ktorý s deťmi mladšieho, stredného a vyššieho školského veku pracuje na organizácii a riadení výchovno-vzdelávacieho procesu a procesu. kognitívnej činnosti v oblasti výtvarného umenia a objektívnej reality.
Kontinuita procesu umeleckého vzdelávania na vysokých školách má za cieľ vybaviť bakalára, špecialistu a magistra teóriou výtvarnej pedagogiky, umením, znalosťami rôznych umeleckých smerov, štýlov, koncepcií a výskumných metód zameraných na formovanie duchovnej kultúry budúcnosti. odborník v odbore výtvarná výchova a estetická výchova.
Disciplína „Dejiny a teória výtvarnej výchovy“ je zaradená do federálnej zložky všeobecných odborných disciplín pre prípravu bakalárov výtvarnej výchovy. Kurz je základom v systéme odbornej prípravy absolventov klasickej vysokej školy. A jeho úloha rastie najmä v súčasnosti, od r
V centre moderného vzdelávacieho procesu na univerzite je osobnosť budúceho odborníka, jeho túžba pochopiť holistický obraz sveta, osvojiť si kultúru ako skúsenosť predchádzajúcich generácií, zoznámiť sa s duchovným dedičstvom minulosti, vedomosťami. súčasnosti;
Náročnosť doby si vyžaduje skvalitnenie odbornej prípravy budúcich odborníkov v oblasti výtvarnej výchovy.
Štúdium kľúčových otázok filozofie, estetiky, dejín umenia, dejín umenia, pedagogiky, psychológie, dejín umeleckej kultúry je v popredí vzdelávacieho systému, ktorý zahŕňa základy estetickej výchovy, dejiny výchovy a pedagogického myslenia. , a umeleckej pedagogiky. To všetko tvorí základ všeobecnej kultúrnej a všeobecnej teoretickej humanitnej prípravy odborníka akéhokoľvek profilu. Pre budúceho učiteľa alebo učiteľa hudby by sa táto disciplína mala stať jedným z najdôležitejších predmetov v systéme všeobecnej odbornej prípravy.
"Dejiny a teória výtvarnej výchovy" je akademický predmet, ktorý môže predstavovať veľkú silu umenia pri formovaní duchovných, morálnych kvalít harmonicky rozvinutej osobnosti, v sebapoznaní, sebaúcte, sebavýchove a sebavýchove. rozvoj, mimo umenia nevyrastie ani intelekt generácií, ani asociatívne myslenie, ani prospešná sebairónia, ani odvážna intuícia a vnútorná sloboda, mimo ktorej niet kreativity. Kde nie je úcta ku kultúre, tam nemôže byť úcta k slobode: prejavuje sa katastrofálny arogantný postoj ku všetkému výnimočnému, odvážne myslenie – ku všetkému, za čím sa skrýva talent. Iba v umeleckom prostredí sa objavujú a formujú ľudia, ktorí sú schopní myslieť široko a slobodne, vytvárať kultúrne hodnoty, ktoré zostávajú po stáročia.
Problém rozvoja všestranne rozvinutej osobnosti na báze vysokého humanizmu, morálky a tvorivej činnosti prostredníctvom výtvarnej výchovy ako kontinuálneho procesu poznávania objektívnej reality možno vyjadriť nádhernými slovami klasika ruskej literatúry F.M.Dostojevského.
"Krása zachráni svet" - povedal jeden z najmúdrejších spisovateľov Ruska, zachráni vás pred duchovnou chudobou, nevedomosťou, krutosťou, násilím a inými atribútmi nemravnosti, ktoré zametajú všetko okolo. Ako „vyživiť“ dušu dieťaťa liečivým balzamom krásy, otvoriť mu oči do čarovného, harmonického sveta
krásna, pohlcujúca rannú nehu úsvitu, šumenie kŕdľov vtákov, šuchot vĺn, šepot lístia, úsmev bábätka - všetko to každodenné, každodenné nás obklopuje?
Bibliografický zoznam
1. Koncepcia umeleckého vzdelávania v Ruskej federácii // Umenie v škole. - 2002. - č.2.
2. Ostrovskaya, OV Hodiny výtvarného umenia na základnej škole: 1-4 ročníky. : Manuálny. pre vyučuje. / O. V. Ostorovská. - M.: Humanitné vedy. vyd. centrum VLADOS, 2000.-276 s., ill.
3. Programy vzdelávacích inštitúcií. Výtvarné umenie a umelecká tvorba 1-9 ročníkov / profil. pod pazuchami. a vyd. Ľudový umelec Ruska, akademik Ruskej akadémie vzdelávania BM Nemenský. - M.: Vzdelávanie, 2005 .-- S. 141.
4. Pyankova, NI Výtvarné umenie v modernej škole / NI Pyankova. - M.: Vzdelávanie. 2006 .-- 176 s.
Zamyslime sa dnes nad otázkou, či je možné stať sa dizajnérom bez základného umeleckého vzdelania.
Čo to znamená stať sa dizajnérom?
Samozrejme, je možné stať sa dobrým dizajnérom, ktorý len nedávno začal kresliť, ale je to ťažké.
Zváž toto. Mladá školáčka sa túži stať dizajnérkou, no kvôli okolnostiam nemôže vstúpiť na umeleckú školu. Aká by mala byť? Zanechať svoje plány na povolanie alebo štúdium?
Samozrejme, musíte sa učiť!
Samozrejme, tí mladí študenti, ktorí vyštudovali umelecké školy, sa ľahšie adaptujú na univerzitu, ak študujú v odbore „Dizajn“, ale šancu majú aj talentovaní študenti, ktorí nemajú základné umelecké vzdelanie.
Umelecké vzdelanie je základ, ale keď študent nastúpi na vysokú školu, je takmer kompletne upravený. Učitelia sa snažia poskytnúť všetkým študentom všetky potrebné informácie a niekedy sa nezhodujú s tým, čo dostali predtým v iných vzdelávacích inštitúciách.
Má to svoje plus, pretože človek, ktorý ešte nepracoval podľa pravidiel inej inštitúcie, sa ľahšie učí, keďže má hlavu stále čistú od nepotrebných informácií. Ľahšie asimiluje nový materiál, ktorý sa neskôr stane jeho východiskovým základom.
Čo je dôležité v práci dizajnéra?
Pri práci dizajnéra je dôležitá zodpovednosť, a to ako v čase školenia, akceptovania všetkých potrebných informácií, tak aj počas celého následného času. V každom povolaní je dôležitá vytrvalosť, túžba, pochopenie cieľa. Ak to človek myslí vážne od samého začiatku, ťažkosti ho nezastavia.
Dizajnér je skôr logikom ako umelcom a zručnosti v kreslení prídu s praxou a vytrvalosťou. V dizajne musíte cítiť kompozíciu, poznať farebnú vedu, štylizovať a kresba a maľba pomáhajú rozvíjať tieto pocity a vedomosti, sú to možno prax.
Je ťažké vyjadriť svoju myšlienku, keď ju nemôžete preniesť z hlavy na kus papiera. Musíte sa to však naučiť alebo sa pokúsiť prezentovať svoje nápady iným spôsobom: požiadajte o pomoc učiteľov alebo sa len pokúste vyjadriť svoje myšlienky slovami. Všade sa dá nájsť kompromis.
Ak ste človek, ktorý je naladený na učenie, určite viete, že práca dizajnéra je pre vás vašou budúcnosťou, potom bude ľahšie zlepšiť svoje zručnosti, pretože sa objaví túžba. Áno, môže to byť ťažké, ale hlavnou vecou je podpora a túžba. Môžete sa teda stať dizajnérom bez počiatočného umeleckého vzdelania, ale ako v každej inej profesii, aby ste boli profesionálom vo svojom odbore, budete musieť vynaložiť veľa úsilia.
Umelecké vzdelávanie v Rusku: história a modernosť
Oblasť umenia a kultúry je neoddeliteľnou súčasťou modernej spoločnosti. Táto oblasť ovplyvňuje celý život človeka. A pre výchovu esteticky rozvinutej osobnosti je potrebné venovať veľkú pozornosť výchovno-vzdelávaciemu procesu, najmä výtvarnej výchove. Práve umelecké vzdelávanie je základom ruskej sféry kultúry a umenia.
Umelecká výchova je teda proces osvojovania si a osvojovania si umeleckej kultúry svojho ľudu a ľudstva človekom, jeden z najdôležitejších spôsobov rozvoja a formovania integrálnej osobnosti, jej spirituality, tvorivej individuality intelektuálneho a emocionálneho bohatstva.
tedarelevantnosť výskumnou témou je priaznivý vplyv výtvarnej výchovy na rozvoj a formovanie estetickej osobnosti človeka.
Proces štúdia formovania a rozvoja umeleckého vzdelávania v Rusku zase pomáha vidieť a lepšie pochopiť silné a slabé stránky moderného vzdelávacieho procesu v oblasti umenia, ako aj pripraviť vysokokvalifikovaný profesionálny personál v umení. lúka.
Základnécieľ výskum je - štúdium etáp rozvoja umeleckého vzdelávania v Rusku, ako aj obsah moderného vzdelávacieho procesu vo vzdelávacích inštitúciách
Objekt tohto výskumu - proces formovania a rozvoja umeleckého školstva v Rusku.
Položka tohto výskumu - etapy, obsah a štruktúra výtvarnej výchovy od čias staroruského štátu po súčasnosť.
Úlohy výskum:
Preštudujte si potrebnú literatúru k výskumnej téme.
Zvážte fázy vývoja a formovania umeleckého vzdelávania v Rusku.
Opísať systém, odhaliť ciele a štruktúru moderného umeleckého vzdelávania v Rusku.
Riešiť zadané úlohy, teoretickévýskumné metódy : štúdium a analýza pedagogickej a umeleckohistorickej literatúry k výskumnej téme.
Čo je teda výtvarná výchova - je to proces osvojovania si a osvojovania si umeleckej kultúry svojho ľudu a ľudstva človekom, jeden z najdôležitejších spôsobov rozvoja a formovania integrálnej osobnosti, jej spirituality, tvorivej individuality intelektuálneho a emocionálne bohatstvo.
Keď poznáme túto definíciu, môžeme k nej bez problémov prejsťrelevantnosť výskumná téma, ktorá je podmienená priaznivým vplyvom výtvarnej výchovy na rozvoj a formovanie estetickej osobnosti človeka. Proces štúdia formovania a rozvoja umeleckého vzdelávania v Rusku zase pomáha vidieť a lepšie pochopiť silné a slabé stránky moderného vzdelávacieho procesu v oblasti umenia, ako aj pripraviť vysokokvalifikovaný profesionálny personál v umení. lúka.
A tak som v prvej kapitole skúmal históriu vývoja umeleckého školstva v Rusku. Do 18. storočia možno povedať, že ako výtvarná výchova pôsobí proces individuálneho vzdelávania maliarov ikon, rezbárov a majstrov monumentálnej maľby. V dielňach študovali mladí učni, ktorí sledovali prácu už skúsených maliarov ikon a rezbárov. A v 18. storočí, keď školstvo nadobudlo svetský charakter, vďaka veku osvietenstva sa v Rusku začalo umelecké vzdelávanie. Umelecké odbory sa v súčasnosti začínajú začleňovať do všeobecných vzdelávacích programov a za prípravu umeleckých odborníkov zodpovedajú špeciálne vzdelávacie inštitúcie. Výučba jednotlivých predmetov na gymnáziách však závisela od finančnej situácie samotných vzdelávacích organizácií, ukázalo sa, že štúdium niektorých odborov dlhodobo nie je dostupné pre každého. Napriek tomu umelecké školstvo začína nadobúdať profesionalizáciu, stabilitu, dôslednosť a usporiadanosť.
K rozvoju ruského umeleckého školstva veľkou mierou prispel Peter 1. Do zahraničia posielal šikovných študentov, ktorí sa vracali s novými poznatkami, z vlastnej iniciatívy vznikla v petrohradskej tlačiarni škola kreslenia, v ktorej začínajú kresliť z prírody.
V roku 1725 bola otvorená akadémia vied, v ktorej sa prvýkrát zaviedlo vyučovanie maľby a sochárstva. Akadémia vied prvýkrát nedokázala poriadne vychovať umelcov, no potom nastali zmeny. Keďže umelecké vzdelávanie stúpalo na vyššiu úroveň, bolo nevyhnutné odčleniť umelecké disciplíny od Akadémie vied. V roku 1757 sa teda v Petrohrade objavila Akadémia umení.
V 19. storočí výtvarná výchova naberá na obrátkach. Boli otvorené umelecké školy a vysoké školy. Od 80. rokov sa začali rozširovať takzvané vzdelávacie cesty. Od 70. rokov je schválený systém predškolskej výchovy, ktorý obsahuje proces tvorivého rozvoja detí s využitím folklóru. Všeobecné umelecké školstvo a osveta padli na plecia odbornej verejnosti a umeleckých spolkov, ktoré sa s tým aktívne vyrovnávali - vznikali výtvarné triedy, slobodné školy, ľudové múzeá a pod.
Bez povšimnutia nezostalo ani vzdelanie dospelých vrstiev obyvateľstva. Výtvarné vzdelanie získavali navštevovaním krúžkov a kurzov, čitární a exkurzií a pod.
Celkový obraz výtvarnej výchovy bol nasledovný - rozvoj teórie výtvarnej výchovy predbehol formálne vzdelávanie. Práve vďaka tomu došlo v 20. rokoch 20. storočia k skoku v umeleckej pedagogike.
Tak sa dostávame k výtvarnej výchove v sovietskom období.
Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii sa školstvo vrátane umenia intenzívne obnovovalo, začalo sa masové vzdelávanie v celej oblasti umenia a aktívne k tomu prispeli skúsenosti z predchádzajúcich desaťročí.
Všade, aj v oblasti odbornej výtvarnej výchovy, sa objavovali experimentálne projekty, vznikali nové didaktické princípy. A do programu rozvoja umeleckého školstva boli zapojení skvelí hudobníci, výtvarníci a vedci.
Systém umeleckého vzdelávania bol teraz zameraný na profesionalizáciu.
Stredné umelecké vzdelanie možno získať v školách, inak, v technických školách, v umeleckých remeslách, umelecko-priemyselných a umelecko-technických odboroch. V odboroch: maľba, sochárstvo, maľba, modelovanie a dizajn, umelecké spracovanie a dekorácia atď.
A učitelia kreslenia a kreslenia sa pripravujú na pedagogických školách, kde sú okrem všeobecného vzdelania aj špeciálne, ako napríklad akademická kresba, maľba, sochárstvo, kompozícia, dizajn, anatómia, dejiny a teória umenia, ako aj napr. technológia výroby a veda o materiáloch.
Ústavy pripravujú odborníkov v rovnakých odboroch ako v školách. Podstatný rozdiel je v tom, že univerzity pripravujú vysokokvalifikovaných odborníkov, preto má študent po ukončení vysokej školy najrozsiahlejšiu a najkvalitnejšiu teoretickú a praktickú prípravu.
Deti s osobitným výtvarným talentom mohli získať stredoškolské všeobecné a špecializované vzdelanie na stredných umeleckých školách pri ústavoch Akadémie umení Sovietskeho zväzu. Pre ľudí, ktorí mali ukončené vysokoškolské vzdelanie a pracovali v dizajnérskych kanceláriách, ústavoch a továrňach, vo vysokých školách umeleckého a priemyselného zamerania boli vytvorené večerné oddelenia pre umeleckú a dizajnérsku prípravu.
Všeobecná výtvarná výchova zažila svoj rozvoj v 70. rokoch 20. storočia, kedy sa rozhodlo o vypracovaní programov pre estetickú výchovu detí. Hneď nato sa začali rozvíjať nové vzdelávacie programy v umeleckej sfére, objavovali sa autorské výdobytky, vznikali inštitúcie pre estetickú výchovu mladej generácie a umelecké školy.
Po revolúcii sa v odbornom vzdelávaní objavili nové formáty, napríklad v oblasti dizajnu.
V konečnom dôsledku umelecké vzdelávanie v ZSSR predpokladá rozsiahly systém odbornej prípravy budúcich odborníkov v oblasti kultúry a umenia. Vychádza z ustanovení a smerníc prijatých v strane, národnostného princípu a metódy socialistického realizmu.
V postsovietskom období Po reštrukturalizácii školstva v Rusku klesol dopyt po tradičnom umeleckom vzdelávaní, napriek tomu sa vďaka rovnakej reštrukturalizácii otvoril priestor pre nové začiatky a smerovanie v oblasti umenia.
Druhá kapitola obsahuje podrobné informácie o obsahu súčasného umeleckého vzdelávania v Rusku a informácie o pedagogických zboroch tejto oblasti. Na druhej strane uvediem iba hlavné ustanovenia.
Koncepcia umeleckého vzdelávania v Ruskej federácii vychádza zo základného štátneho dokumentu „Národná doktrína vzdelávania v Ruskej federácii“, ktorá stanovuje prioritu vzdelávania v štátnej politike, určuje stratégiu a smerovanie rozvoja školstva. systému v Rusku na obdobie do roku 2025.
Každý výchovno-vzdelávací proces má napriek svojim špecifikám cieľ, ktorý je potrebné dosiahnuť a vo väčšine prípadov je ich hneď niekoľko. Na dosiahnutie tohto alebo toho cieľa sú stanovené určité úlohy. Bez úloh by nebol cieľ, ale bez cieľa a vzdelávacieho procesu. Výnimkou nie je ani umelecké vzdelávanie, ktoré má svoje vlastné ciele a ciele, ktoré sú uvedené v nariadení Ministerstva kultúry Ruskej federácie z 28. decembra 2001 N 1403 „O koncepcii umeleckého vzdelávania v Ruskej federácii“. Na základe týchto cieľov je výtvarná výchova navrhnutá tak, aby realizovala tieto úlohy:
Umelecké vzdelávanie v modernom Rusku má mnoho funkcií, ale existuje niekoľko najdôležitejších, ktoré by sa mali zvážiť podrobnejšie.
Výchovná funkcia formuje vysoko duchovnú osobnosť; hedonistický je zodpovedný za to, že deti majú túžbu nielen navštevovať hodiny umeleckého smeru, ale aj získať estetické potešenie z týchto hodín; komunikatívna funkcia vám umožňuje formovať komunikačné zručnosti; vďaka kognitívnej funkcii deti dostávajú umelecké vedomosti a tiež sa snažia pochopiť svet okolo seba a seba, vrátane; rozvíjanie je zodpovedné ako za všeobecný rozvoj osobnosti, tak aj za rozvoj umeleckých zručností a schopností, pomáha nájsť spôsob sebavyjadrenia.
Dôležitou prioritou moderného umeleckého vzdelávania je proces rozvoja a formovania intelektuálnej a estetickej osobnosti bez ohľadu na to, či profesijná činnosť človeka súvisí alebo nesúvisí s umeleckou oblasťou.
Tento faktor predpokladá rozvoj a posilnenie humanitnej stránky výchovy a vzdelávania vo všetkých jej prejavoch, vrátane vzdelávacieho potenciálu výtvarného umenia.
Ruská federácia presadzuje cieľavedomú štátnu politiku zameranú na systémovú podporu a rozvoj vzdelávania v oblasti kultúry a umenia.
Ruské umelecké vzdelávanie zahŕňa tradície umeleckého a estetického rozvoja a výchovy, ktoré sa vyvinuli na základe veľkých domácich vedeckých, umeleckých a pedagogických skúseností predchádzajúcich generácií, ako aj na odkaze slávnych ruských umelcov výtvarného umenia.
Čo sa týka perspektív rozvoja moderného umeleckého vzdelávania, jednou z jeho hlavných zložiek je orientácia na spojenie najlepších tradícií umeleckého vzdelávania a nových technológií vo vzdelávaní, ktoré sú v súčasnosti dostupné.
Ďalšou stratégiou rozvoja moderného umeleckého vzdelávania je proces vytvárania čo najsúdržnejšieho partnerstva medzi vzdelávacím systémom a kultúrou, ako aj medzi ostatnými zložkami mravnej a estetickej výchovy a výtvarnej výchovy.
Nakoniec by som chcel povedať, že ruská umelecká sféra je uznávaná po celom svete. Z toho vyplýva, že systém umeleckého vzdelávania v Rusku je podmienený jeho jedinečnosťou a efektívnosťou. Ruský profesionálny personál v oblasti umenia je žiadaný nielen doma, ale aj v zahraničí. A mnohí absolventi umeleckých škôl dosahujú medzinárodné uznanie.
Stručne povedané, stojí za zmienku, že odborná príprava vysokokvalifikovaných umeleckých pedagogických pracovníkov sa uskutočňuje v celej krajine. V súčasnosti v Rusku pracuje a rozvíja sa veľké množstvo umeleckých vzdelávacích inštitúcií, ktoré zaberajú dôstojné miesto medzi všetkými vzdelávacími inštitúciami.
Bibliografický zoznam
OK 009-2016. Celoruský klasifikátor špecialít podľa vzdelania "// ConsultantPlus [stránka].URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_212200/ (dátum ošetrenia 20.02.2018).
Uznesenie vlády Ruskej federácie zo 4. októbra 2000 N 751 Moskva „O národnej doktríne vzdelávania v Ruskej federácii“ // Ruské noviny [elektronické noviny].URL: https://rg.ru/2000/10/11/doktrina-dok.html (dátum ošetrenia 20.02.2018).
Príkaz Ministerstva kultúry Ruska z 28. decembra. 2001 № 1403. Koncepcia umeleckého vzdelávania v Ruskej federácii: schválená vyhláškou Ministerstva kultúry Ruskej federácie z 28.12.2001 č. 1403 // Kodifikácia Ruskej federácie [stránka].URL: http:// pravidlá. ru/ akty/ Príkaz- Minkultúra- RF- ot-28.12.2001- N-1403 / (dátum prístupu 13.02.2018).
Nariadenie vlády Ruskej federácie z 25. augusta 2008 č. 1244-r. O koncepcii rozvoja vzdelávania v oblasti kultúry a umenia v Ruskej federácii na roky 2008-2015 // ConsultantPlus [stránka].URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_79661/ (dátum prístupu 13.02.2018).
Alexandrova, E. Ya. Formovanie a rozvoj systému umeleckého vzdelávania v Rusku, XVIII - začiatok XX storočia: dizertačná práca / Ministerstvo kultúry Ruskej federácie. - Moskva: Ruský kultúrny inštitút, 1998.
Bazhenová T. Yu. Prednášky "História a teória výtvarnej výchovy": prednášky / Tula, 2007. - 41 s.
L.L. Alekseeva, I.M. Bykhovskaya, N.A. Kochelyaeva, V.V. Martynová, E.P. Olesina, T.S. Fedorová, L.V. Študent školy. Umelecké vzdelávanie v Ruskej federácii. Rozvoj kreativity vXXIstoročie: analytická správa / K.E. Razlogo, - Moskva, 2011.
N.N. Fomin. História umeleckého vzdelávania v Rusku v dvadsiatom storočí. v tvárach, faktoch, udalostiach, dielach umeleckej tvorivosti detí a mládeže. / Yu.V. Golobokov. - Moskva, 2002 .-- 473 s.
Pedagogika umenia. Funkcie výtvarnej výchovy [Elektronický zdroj] // Študentská knižnica online [stránka]. ...URL: http://studbooks.net/86782/kulturologiya/funktsii_hudozhestvennogo_obrazovaniya (dátum prístupu 09.02.2018).
Načítava ...