อะไร je ฐาน? Ide o dielo, ktoré sa nachádza na rozhraní dvoch literárnych "svetov" - poézie a prozy Podobne ako próza, aj báseň má naratívnu logiku, skutočný príbeh s rozuzlením a epilógom. อะโก โปเอเซีย วียาดรูเย hĺbku subjektívnych zážitkov hrdinu. Mnohé z klasík, ktoré každý bral v škole, boli napísané กับ tomto žánri.
Spomeňte si na báseň "Mŕtve duše" od ukrajinského klasika - N.V. โกโกคา Nádherná rozsiahla myšlienka tu odráža schopnosť nájsť กับ človeku hĺbku.
Pripomeňme si poéziu genia A. Puškina - "Ruslan a Lyudmila" Okrem nich všakมีอยู่ oveľa viac zaujímavých diel.
ประวัติศาสตร์ vývoja žánru
Báseň vyrástla z úplne prvých ľudových piesní, prostredníctvom ktorých každý národ odovzdával svojim deťom historické udalosti a mýty. Toto je dobre známa "Ilias" a "Odyssey" a "Pieseň o Rolandovi" - ยุคภาษาฝรั่งเศส V ruskej kultúre bola predchodcom všetkých básní historyká pieseň - "Príbeh Igorovej kampane".
Potom báseň vynikla z takéhoto synkretického umenia, ľudia začali tieto eposy dopĺňať, zavádzať nových hrdinov. Postupom času sa objavili nové nápady a nové pribehy. โนวี autori prišli s vlastnými príbehmi. Potom sa objavili นวนิยายประเภท: burleskná baseň, hrdinský komiks; život a firmácia ľudí prestali byť hlavnou témou diel.
Takže žáner sa rozvinul, stal sa hlbším a complexnejším. Prvky kompocicie sa postupne formovali. A teraz je tento smer v umeni už celou vedou.
ชตรุคตูรา อูเมเลคโฮ ดิเอลา
Čo vieme o básni? Kľúčovým znakom je, že dielo má jasnú prepojenú štruktúru.
Všetky časti sú prepojené, hrdina sa nejako vyvíja, prechádza skúškami. Jeho myšlienky, ale aj pocity sú stredobodom rozprávača. A všetko dianie okolo hrdinu, jeho reč - všetko je sprostredkované istým บทกวีของ metrom a zvoleným rytmom.
Prvky akéhokoľvek diela, vrátane básne, zahŕňajú venovanie, epigrafy, kapitoly, epilógy. Reč je rovnako ako กับ poviedke či poviedke zastúpená dialógmi, monológmi a autorskou rečou.
บาเซน Vlastnosti žanru
Tento žáner วรรณกรรม ดำรงอยู่ už dlho. อะไร je ฐาน? V preklade - "vytvoriť", "vytvoriť" Podľa žánru - lyrické rozsiahle básnické dielo, ktoré na čitateľa pôsobí nielen príjemným dojmom z krásnych línií, ale má aj účel a štruktúru.
Tvorba akéhokoľvek diela začina témou. Báseň teda veľmi dobre odhaľuje tému aj charakter hlavného hrdinu. A tiež dielo má svoje prvky, osobitý autorský štýl a hlavnú myšlienku. หนึ่ง
Prvky básne su:
- เรื่อง;
- สูตร;
- สตรัคทูรา;
- ริทมัส
Vskutku, keďže ide o บทกวี žáner, musí tuดำรงอยู่ť rytmus; ale ako กับ príbehu treba rešpektovať zápletku. Výberom témy básnik naznačuje, o čom ดีเอโล เย. Budeme uvažovať o básni "Komu je v Rusku dobre" a o Gogolovom slávnom príbehu o Čičikovovi a jeho dobrodružstvách. Obaja majú spoločnú tému.
Baseň "ใครทำ žije dobre v Rusku?" N. Nekrasova
Spisovateľ začal svoju pracu กับ roku 1863 Svoju hlavnú pracu však nikdy nedokončil.
V center pozornosti je cesta, symbolizujúca voľbu životného smeru, ktorý si každý vo svojom živote vyberie.
N. Nekrasov sa snažil authenticicky sprostredkovať ปัญหา ľudí aj najlepšie vlastnosti jednoduchého roľníka. Podľa zápletky sa spor, ktorý sa začal medzi obyčajnými robotníkmi, vliekol a sedem hrdinov sa vydalo hľadať aspoň jedného z tých, ktorým sa v tom zapie na.
ฐานข้อมูล zobrazil veľtrhy aj seno - všetky tieto masové maľby slúžia ako živé potvrdenie hlavnej myšlienky, ktorú chcel vyjadriť:
Ľudia sú oslobodení, ale sú ľudia šťastní?
Postavy v hlavnom diele N. Nekrasova
Tu je základ zápletky básne "ก่อน koho je dobré žiť..."
Básnik vytvoril mnoho zaujímavých postáv, z ktorých každá je cenná ako jedinečný วรรณกรรม obraz, a hovorí v mene roľníkov 19. storočia. Toto je Grigorij Dobrosklonov a Matryona Timofejevna, สถานะ Nekrasov opisal so zjavnou vďačnosťou ruským ženám a
Dobrosklonov je hlavná postava, ktorá chce pôsobiť ako ľudový učiteľ a vychovávateľ. Yermila je naopak iný imidž, chráni sedliakov po svojom, ide úplne na jeho stranu.
นิโคไล โกกอล
Téma tejto basne odráža Nekrasovovu tému. Dôlezitá je tu aj cesta. Hrdina กับ príbehu hľadá nielen peniaze, ale aj vlastnú cestu.
Hlavným hrdinom diela je ชีชิคอฟ. ทำ malého mesta prichádza so svojimi veľkolepými planmi: zarobiť celý milión. Hrdina sa stretáva s majiteľmi pôdy, spoznáva ich život. ผู้เขียน ktorý dej vedie, zosmiešňuje hlúpe myšlienky a absurdné neresti vtedajšej elity.
Nikolajovi Gogolovi sa podarilo dobre sprostredkovať สังคมนู ความเป็นจริง, zlyhanie vlastníkov pôdy ako tryy. A dokonale opisuje aj portréty hrdinov, odrážajúce ich osobné kvality.
ซาห์รานิคเน คลาสซิคเก้ ดิเอลา
Najznámejšie básne napísané กับ temných časoch stredovekej Európy sú Alighieriho Božská komédia a Chaucerove Canterburské rozprávky. Prostredníctvom príbehov, ktoré opísal talentovaný básnik Geoffrey Chaucer, sa môžeme dozvedieť o anglickej histórii, ako žili rôzne vrstvy spoločnosti v tejto krajine.
Veďčo je báseň - ถึง je epos, ktorý rozpráva o zašlých časoch a zahŕňa veľké množstvo postáv. ด. ชอเซอร์ sa tejto úlohy zhostil na výbornú. เบียร์, samozrejme, ide o epos, ktorý nie je určený pre školákov.
Moderne pohľady na basen
Je teda jasné, že spočiatku to boli iba epické diela. เทราซ? อะไร je ฐาน? Ide o สมัยใหม่ dejové konštrukcie, zaujímavé obrázky a netriviálny prístup k realite. dokážu zasadiť hrdinu do fiktívneho sveta, sprostredkovať jeho osobné utrpenie; opisať neuveriteľne zaujímavé dobrodružné dobrodružstvá.
ทันสมัย อัตโนมัติ ใหม่ มากกว่า množstvo techník, s ktorými sa dej spája do jedného celku. Ale กับ mnohých prípadoch ide rytmus verša do pozadia a dokonca až do tretieho plánu ako voliteľný prvok.
Zaver
Teraz si jasne definujme, čo je baseň. Takmer vždy ide o lyricko-epické objemné ดิเอโล โว เวอร์โช Nechýba ale ani ประชดประชัน vystavaný príbeh, kde sa autor zosmiešňuje napríklad neresti samostatnej tryy.
Báseň (grécky póiēma, z poieo - robím, tvorím) je veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Báseň sa tiež nazýva staroveký a stredoveký epos ("มหาภารตะ", "รามายณะ", "อิเลียส", "โอดิสซี") Mnohé z jeho žánrových odrôd sú známe: hrdinské, didaktické, เสียดสี, burleskné, romantické, lyrico-dramatické. Báseň sa nazýva aj dielami so svetohistorickou tematikou (Vergíliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiades L. di Camõesa, Oslobodený Jeruzalem od T. Tassa, Stratený raj J. Henriada, Voltairova). , "Mesiáš" F. G. Klopshtok, "Rossiyada" จาก M. M. Cheraskova atď.) V minulosti boli hojne využívané básne s romantickou zápletkou (Rytier v koži pantera od S. Rustaveliho, Shahnameh od Ferdowsiho a Zúrivý Roland od L. Aristo).
V období romantizmu nadobúdajú básne sociálno-filozofický a symbolicko-filozofický charakter ("Púť Childa Harolda" od J. Byrona, "Bronzový jazdec" od A. S. Puškina, "Dzyady" Mícod za, D. "Nemecko, zimná rozpravka" G. Heine) Romantickú báseň charakterizuje obraz hrdinu s nezvyčajným osudom, ktorý však určite odráža niektoré aspekty autorovho duchovného sveta. โรแมนติก V druhej polovici 19. storočia sa napriek úpadku žánru objavili niektoré vynikajúce diela, napríklad G. Longfellow „Song of Hiawatha“ v preklade I. A. Bunina. Dielo vychádza z legiend indiánskych kmeňov o pololegendárnom vodcovi, múdrom a milovanom Hiawathovi. Žil เวอร์ชัน 15. storočí, kým sa na amerických územiach objavili prví osadníci.
บาเซ็น เจ โอ ตอม อาโก
ไฮยาวาธา ปราโควาล,
อะบี โบล เจโฮ ľud šťastný
aby isiel k dobru เป็ ปราฟ...
“ทโวจะ สิลา เจ เลน วี ซูห์เลส
อิมโพเทนเซีย กับ เนโซเด
Zmierte sa, o deti!
บุตเต ศรี นาฟซาจอม พรหมมี”
Báseň je zložitý žáner, často ťažko vnímateľný. Aby ste sa o tom presvedčili, stačí si prečítať pár strán Homérovej Iliady, Danteho Božskej komédie alebo Fausta J. V. Goetheho, skúste si odpovedať š na otázku o podstate B. A.
Báseň si vyžaduje znalosť Historicalkých súvislostí, นูติ premýšľať o zmysle ľudského života, o zmysle dejín. Bez toho nie je možné v celom rozsahu pochopiť také známe básne zo školskej lavice ako "Mráz, červený nos", "Kto žije dobre v Rusku" od N. A. Nekrasova, "Vasily Terskie".
Čo umožňuje považovať za básne mnohé odlišné diela, niekedy s autorskými titulkami, ktoré nezodpovedajú tejto definícii. Takže "Faust" จาก I. V. Goetheho je tragédia, "Bronzový jazdec" od A. S. Puškina je príbeh z Petrohradu a "Vasily Terkin" od A. T. Tvardovského je kniha o bojovníkovi. Spája ich šírka záberu javov ความเป็นจริง, význam týchto javov a veľkosť ปัญหา. Rozvinutý naratívny plán sa กับ básni spája s hlbokou lyrikou. Zvlášť úplné prelínanie lyrických a epických princípov je charakteristické pre báseň sovietskeho obdobia ("Vladimir Iľjič Lenin" od V. V. Majakovského, "Vasij Terkin" จาก A. T. T. Tvardovsk.)
Intímne zážitky กับ básni korelujú s veľkými ประวัติศาสตร์ kými zvratmi, súkromné udalosti sú povýšené do kozmického meradla. Napríklad v Bronzovom jazdcovi sa Pristeror konkrétneho mesta – Petrohradu premení na nekonečný, bezhraničný บาทหลวง globálnej potopy, „poslednej kataklizmy“:
โอบลีฮานี! อุต๊ก! zle vlny,
Ako zlodeji, ktorí lezu cez okná. เชลนี่
ปรี rozbehnutom šstarte sa sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrym zavojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, ยืดเยื้อ,
สินค้า setrneho obchodu.
Relikvie bledej chudoby,
Mosty sfúknuté burkou
Rakva z rozmazaneho cintorina
Plavať ulicami!
จูเดีย
Vidí Boží hnev a čaká na popravu.
Čas นักบวช básne sú obrovské a neohraničené
V Božskej komédii najprv cez kruhy pekla a potom cez očistec sprevádza autora básne veľký rímsky básnik Vergílius, ktorý žil o trinásť storočí skôr ako Dante. ถึง nebráni Dantemu a jeho sprievodcovi komunikovať v rovnakom čase นักบวช Božskej komédie, nadviazať kontakt s hriešnikmi a spravodlivými všetkých čias a národov. Konkrétny, skutočný čas samotného Danteho koexistuje v básni s úplne iným typom času a Pristoru grandiózneho podsvetia.
V každej básni sa dotýka ปัญหา najvšeobecnejších, večných: smrť a nesmrteľnosť, konečná a večná, ich stretnutie a kolízia je zárodkom, z ktorénik v.
Kapitola "Smrť a bojovník" je ústredná v básni "Vasily Terkin" จาก A. T. Tvardovského Je to akoby báseň v básni, rovnako ako scéna "zrážky" Eugena s pamätníkom Petra I. กับ Puškinovom Bronzovom jazdcovi Autor básne sa na svet pozerá zo špeciálneho uhla pohľadu, ktorý jemu, človeku určitej doby, umožňuje pozerať sa na udalosti svojej doby tak, aby v nich videl niečo, čo môže pomôcť zvýrazniť esenciu doby a umelecky túto esenciu sformulovať: Eugen a cválajúci pomník Petra I., Vasiij Terkin a Smr.
Na rozdiel od príbehov vo veršoch, románov vo veršoch, početných napodobňovacích básní a predbežných a laboratórnych básní (napríklad Lermontovových raných básní) สมัยใหม่
Viacdejovosť, často mnohohrdinská, kompozičná náročnosť, sémantická bohatosť celku i jednotlivých epizód, symbolika, originalita jazyka a rytmu, všestrannosť – ไป všetkoierobísč.
บาเซิน
บาเซิน
บทกวี (grécky poiein - "tvoriť", "stvorenie"; v nemeckej teoretickej literatúre výraz "P." zodpovedá výrazu "Epos" v korelácii s "Epik", čo sa zhoduje s ruským e ruským)
VYHLÁSENIE OTÁZKY.- Zvyčajne sa P. nazýva veľké epické básnické dielo patriace istému autorovi, na rozdiel od bezmenných "ľudových", "lyricko-epických" a "epických" piesní a stojacicich med-a. P. nazýva veľké epické básnické dielo patriace istému autorovi, na rozdiel od bezmenných "ľudových", "lyricko-epických" และ "epických" piesní a stojacich med-a. ตัวละคร P. však nedáva dostatočný dôvod na to, aby sa na tomto základe vyčlenil ako samostatný žáner. Epicka pieseň, "ป." (ako veľké epické básnické dielo istého autora) a „epopej“ sú v podstate varietami toho istého žánru, ktorý neskôr nazveme výrazom „ P.“, keďže v ruštine výraz vozkov epos“ epos” วิราซ "ป." slúži aj na označenie iného žánru - tzv. "โรแมนติก" P., o ktorej nižšie. Žáner P. má dlhú históriu. Dedičstvo, ktoré má svoj pôvod v primitívnej kmeňovej spoločnosti, bolo pevne etablované a široko sa rozvinulo v ére formovania spoločnosti vlastnejúcej otrokov, keď stále prevládali prvky kmeňového systému, a potom pokračovalo v existencii počas celej éry otrokov. vlastnictvo ระบบศักดินา Až กับ kapitalistických podmienkach stratila poézia význam ako vedúci žáner. Každé z týchto období si vytvorilo svoje špecifické odrody výtvarného umenia, o výtvarnom umení však môžeme hovoriť ako o špecifickom žánri. Báseň je potrebné špecificky a historicky definovať na základe jej typických čŕt, ktoré sú vlastné poézii กับ tých spoločenských podmienkach, ktoré tento žántvorézúnékúnékúnékún Základom žánru pred týmto a jeho vývoja potom bola len jeho prehistória či การดำรงอยู่ podľa tradície, nevyhnutne komplikovaná novými požiadavkami meniacej sa ความเป็นจริง, požiadavékami ž novými, požiadavékami, ความเป็นจริง.
Z HISTÓRIE บาสเน- ประวัติศาสตร์ začiatok P. položili takzvané lyricko-epické piesne, ktoré vznikli z primitívneho synkretického umenia (pozri Synkretizmus, Pieseň). Pôvodné lyricko-epické piesne sa k nám nedostali. Môžeme ich posudzovať iba podľa piesní národov, ktoré si oveľa neskôr zachovali stav blízky primitívom a neskôr sa objavili na Historicalkom javisku. เพลงจาก lyrico-epických piesní môžu byť piesne severoamerických Indiánov alebo grécke nómy a hymny, slabo zachované a komplikované neskorším rozvrstvením. บน rozdiel จาก predchádzajúcich lyricko-epických piesní boli piesne neskoršej etapy ประวัติศาสตร์kého vývoja už pomerne čistého epického charakteru. Z nemeckých พาย storocia VI-IX. dostala s k nám jedna náhodne nahraná pieseň o Hildebrandovi. V storociach X-XI. piesne prekvitali กับ Škandinavii Stopy týchto piesní možno nájsť v oveľa neskoršej (13. storočie) zaznamenanej zbierke "Edda". Patria sem aj ruské eposy, finske runy, srbské epické piesne ที่ď Z rôznych druhov piesní sa dlhšie ako iné zachovali tie, ktoré boli venované najmä veľkým spoločenským udalostiam, ktoré na seba zanechali na dlhý čas spomienky. Ešte viac ich skomplikovali neskoršie udalosti. รูปแบบ sa speváci opierali o tradiciu synkretického umenia a lyricko-epicých piesní. Odtiaľto vzali rytmus.
V ďalšom vývoji piesní sledujeme ich cyklizáciu, keď sa v procese prenosu z generácie na generáciu spájali rôzne piesne, spôsobené rovnakou analogickou skutočnosťou („prirodzená cyklizácia“, v terminológii Veselovského), a keď piesne o hrdinoch dávnej minulosti komplikovali piesne o ich potomkoch („ genealogická cyklizacia") Napokon sa objavili "spevy" piesní, ktoré spolu nijako priamo nesúviseli, spájali ich speváci náhodným miešaním tvárí a epizód okolo najvýznamnejších spoločalostív โพสต์ ใน základe týchto cyklov, ktoré sa neskôr vyvinuli do ucelených piesní, ako sa v poslednom čase ustálilo, stála obyčajne jedna pieseň, ktorá rástla, คำศัพท์ napučiawellu". Udalosti, okolo ktorych sa cyklizácia realizovala, โบลินาพร์ ťaženie Helénov proti Tróji (grécky epos), veľké sťahovanie národov (nemecký epos), odraz Arabov, ktorí dobyli Španielsko a ohrozovali francúzsky ľud (francúzsky epos) ที่ď Nameh, grécke "Ilias" และ "Odyssey", nemecké "Nibelungenlied", francúzske "Song of Roland", španielske "Poem of Side" V ruskej literatúre bola takáto cyklizácia načrtnutá v ยุค. Jeho rozvoj brzdila dominancia cirkvi s jej kresťanskou ด็อกมู Blízke k podobnému P. je „Slovo Igorovej kampane“.
ทักเซ จาก lyricko-epických piesní, ktoré vzišli zo synkretického umenia, cez epické piesne družinovej epiky až po obrovské syntetické plátna tzv. Prehistória P. bola prehistóriou "ľudového" P. มาร์กซ์ o Homérových básňach, vysvetľujúc ich pretrvávajúcu umeleckú silu, napísal: „Prečo by detstvo ľudskej spoločnosti, kde sa rozvíjalo čkojádyšie, ก่อน malo malo ma. Existujú zle vychované deti a senilne inteligentné deti. Mnoho starovekých národov patrí do tejto หมวดหมู่. Gréci boli normálne deti" ("K kritike politickej ekonómie", Úvod, publikoval Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, p. 82)
Podmienky, ktoré vytvorili najživšie umelecké reflexie „detstva ľudskej spoločnosti“, boli podmienky, ktoré sa vyvinuli v starovekom Grécku, blízke kmešňovému desystému, ciad k. Zvláštne podmienky sociálnej štruktúry starovekej gréckej spoločnosti poskytovali jej členom (alebo skôr vznikajúcej trye „slobodných občanov“) širokú politickúbos. Takáto sloboda bola neskôr zbavená aj predstaviteľov vládnucich vrstiev feudálnych a najmä kapitalistických štruktúr, postavených do prísnej závislosti od vecí a vzťov. Pre ideológiu „detského“ štádia vývoja ľudskej spoločnosti, odrážajúcej sa v Homérových básňach, bolo určujúcim znakom mytologické chápanie ความเป็นจริง. "Grécka mytológia nebola len arzenálom gréckeho umenia, ale aj jeho základom" (Marx, Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, p. 82) Mytológia Helénov mala na rozdiel od mytológie iných starovekých národov výrazný pozemský, zmyselný ตัวละคร a vyznačovala sa širokým vývojom. Okrem toho โบลา mytológia homérskych čias základom vedomia, kým v neskorších obdobiach sa zmenila na čisto vonkajší doplnok, hlavne rétorického významu. Tieto sociálne a ideologické črty starogréckej spoločnosti určovali hlavnú vec v jej literárnom diele - široký spoločenský „ľudový“ význam ľudí, boj o presadenie sily a významu „ľudu“ ako celku a jeho jednotlivých predstaviteľov, jeho slobodný a všestranný prejav („ľud“).
คำจำกัดความของ črta homérskeho P. spôsobila množstvo aspektov Iliady a Odysey spojených s týmito hlavnými črtami. Sociálne aktívna spoločnosť starovekého Grécka odrážala aj v literatúre predovšetkým veľké udalosti, ktoré mali štátny a národný význam, napríklad vojna. Zároveň boli udalosti (vojny) prevzaté zo vzdialenej minulosti, v budúcnosti ich význam ešte vzrástol: vodcovia sa zmenili na hrdinov, hrdinovia na bohov. Široké pokrytie ความเป็นจริง viedlo k zahrnutiu veľkého počtu nezávisle rozvinutých ตอน do rámca hlavnej udalosti. Odysea pozostáva z z celého radu takýchto ตอนที่ Pôsobilo tu aj literárne prepojenie klasických piesní a oddielových piesní. ความหมายคือ Celistvosť pokrytia reality umožnila, spolu s pozornosťou na hlavné udalosti, podrobne sa zaoberať jednotlivými maličkosťami, pretože sa považovali za nevyhnutné články v reťazci životných vzťahov: detaily kostýmu a zariadenia, proces varenie a podrobnosti o jeho použití atď. boli zahrnuté bez akéhokoľvek zanedbania กับ osnove pribehu. P. tendencia rozširovať sa do šírky sa prejavila nielen vo vzťahu k veciam a udalostiam, ale aj k postavám a ich charakterom. P. objal obrovské množstvo ľudí: králi, velitelia, hrdinovia, odrážajúci realitu starogréckej spoločnosti, vystupujú ako aktívni členovia slobodnej spoločnosti spolusti spolus Navyše každý z nich, ako typické zovšeobecnenie tej či onej skupiny spoločnosti, nie je len neosobným kolieskom v systéme celku, ale nezávislou, slobocodne post koujú. Hoci je agamemnónnajvyššímvládcom, vojenskí vodcovia, ktorí ho obklopujú, nie sú len poslušní podriame, abklopujú slobodne zjednotení okolo neho, ktorí Rovnaké vzťahy sú v ríši bohov a v ich vzájomných vzťahoch s ľuďmi. Takáto konštrukcia obrazového systému je jednou z charakteristických vlastností klasickej básne, ktorá ostro kontrastuje s básňami neskoršej doby, najčastejšie venovanými rétorickej chvále udatnosti, v prvom rade jedného alebo niekoľkých historicky konkrétnych jednotlivcov, a nie „ľudí“ ako celku. Rôznofarebnosť postáv obsiahnutých กับ básni obohatila aj všestrannosť postáv najvýznamnejších z nich Hlavnou črtou skutočne epických postáv je ich všestrannosť a zároveň celistvosť. จุดอ่อน je jedným zo skvelých príkladov takejto všestrannosti. Navyše, súkromné, osobné záujmy nielenže nevstupujú do tragického konfliktu pre postavu ดังนั้น štátnymi a spoločenskými požiadavkami, ale sú intégrálne spojené née vtononic เฮคเตอร์ Na rozdiel od neskoršieho eposu - meštianskeho románu, ktorý namiesto spoločenského diania staval do centra pozornosti jednotlivca - sú P. postavy psychologicky menej rozvinuté.
Šírka záberu ความเป็นจริงกับ P. , kvôli ktorej najväčšie spoločenské udalosti กับ nej zobrazované skomplikovali samostatné samostatné epizódy, neviedla však k rozpadelstapramocké p. na prio Jednota deja viaže všetky kompozičné prvky P. Činnosť v P. je však svojrázna. Jeho jednotu určujú nielen konflikty postáv, ale aj orientácia na "celoštátnu" ทำซ้ำ sveta Z toho plynie pomalosť akcie, množstvo zábran vytvorených epizódami zaradenými s cieľom ukázať rôzne aspekty života, ktoré sú potrebné aj ako kompozičné podčiark. ลักษณะเฉพาะก่อน P. je samotný typ vývoja deja: je vždy determinovaný objektívnym, z pohľadu autora, priebehom udalostí, vždy výsledkom okolností determinovaných nevyhnutnosťou. z postav Priebeh udalostí sa odvíja bez viditeľnej účasti autora, ako odliatok zo samotnej ความเป็นจริง Autor mizne vo svete, สร้างซ้ำ: dokonca aj jeho priame hodnotenia sú uvedené napríklad v Iliade. buď Nestora alebo ใน hrdinov. Kompozičné prostriedky tak dosahujú monolitickú povahu P. Obsah a forma P. majú charakter veľkého významu: ako základ slúži široký spoločenský význam P. a naznačené štrukúsú; slávnostnú vážnosť zdôrazňuje aj vysoká slabika P. (metafory, zložité epitetá, "homérske prirovnania", konštantné básnické formuly a pod.) a pomalá intonácia hexametrov. Epická vznešenosť P. je jeho nevyhnutnou vlastnosťou.
Taketo sú črty filmovej tvorby ako žánru v jeho klasickej podobe. Hlavným ideologicým významom P. je potvrdenie "ľudu"; ďalšie podstatné znaky: námet je najväčšia spoločenská udalosť, postavy sú početní a bohato všestranní hrdinovia, akcia je potreba jej objektívnej nemennosti, hodkod Táto klasická forma básne sa nazyva ยุค
Množstvo týchto znakov P. možno načrtnúť กับ nerozšírenej podobe a v epických piesňach v dôsledku cyklizácie to-rykh vznikli Homérove básne. Rovnaké znaky – a už na základe široko spoločenského, „ľudového“ významu P. – โดย sa dali vystopovať aj u vyššie spomenutého P. iných krajín len s tým, rozdiee níkénévén P. východné národy, vzhľadom na oveľa abstraktnejší ตัวละคร ich náboženského a mytologického základu, boli napr. prevažne symbolického alebo didaktického charakteru, čo znižuje ich umeleckú hodnotu ("รามายณะ", "มหาภารตะ") Poznamenané črty Homérových P. sú teda svojou výraznosťou a jasnosťou typické pre žáner P. vo všeobecnosti.
Keďže podmienky pre vznik starogréckeho P. sa v ďalšom vývoji ľudstva nemohli zopakovať, P. sa v skutočnej podobe nemohol znovu objaviť v วรรณกรรม. „Napríklad čo sa týka niektorých druhov อูเมเนีย. epos, dokonca sa uznáva, že vo svojej klasickej form, ktorá predstavuje éru svetových dejín, už nemôže vzniknúť" (มาร์กซ์, Ku kritike politickej ekvonómie, Ú., Ú. Viaceré okolnosti neskoršej histórie však vyvolali problémy, ktoré sa umelecky riešili s orientáciou na P., často aj s priamym spoliehaním sa na klasické P. (amoj keď ne.) Vznikli nové odrody P., čo sa týka ich umeleckych predností, V porovnaní s tými poslednými sa zúžili a ochudobnili, čo svedčilo o úpadku žánru, hoci zároveň samotný fakt ichมีอยู่ hovori o veľkej sileti zotrvačrus. Zrodili sa a schválili nové žánre, ktoré si najskôr zachovali množstvo formálnych čŕt P.
Po období klasického rozkvetu sa P. žáner znovu objavuje vo Vergíliovej Aeneide (20. roky pred Kristom). V Eneide môžeme na jednej strane zreteľne sledovať stratu množstva znakov P., na druhej strane zachovanie známych čŕt žánru P.: celoštátne podujatie v stred. pozornosti (vznik Ríma) sa v podstate líši od klasického P.: jeho hlavnou ideologickou snahou je oslavovať jedného „hrdinu“ – cisára Augusta – เยโฮ ดรูฮอฟ; strata mytologickej celistvosti svetonázoru viedla k tomu, že mytologický materiál v P. dostal podmienený a rétorický ตัวละคร; pasívne podriadenie sa osudu pripravilo hrdinov o pozemskú silu a jas, o vitalitu, ktorú vlastnili v Homérovi; rafinovaná elegancia slabiky Aeneidy mala rovnaký význam. ราฟิโนวานา เลแกนเซีย สลาบิกี Aeneidy mala rovnaký význam.
ทักเซ zúženie ideologického postoja, strata celistvosti svetonázoru, rast osobného, subjektívneho, patetického a rétorického začiatku – ไปยัง sú charakteristické znaky cestyk. pádu, zéhol. . Tieto tendencie boli určené dvorským aristokratickým charakterom tryy, ktorá presadzovala túto P., ktorá sa vyvinula v podmienkach Rímskej ríše, na rozdiel od áchiroko grésekychyk.
V ďalšom vývoji วรรณกรรม sledujeme modifikáciu žánru P. v smere, ktorý naznačila Eneida. Dôvodom nie je ani tak to, že Eneida, ktorú kresťanstvo prijalo oveľa priaznivejšie ako homérske básne, a ktorú interpretoval svojím vlastným spôsobom, bolaťansírenko rozres Dôvod degradácie P. je v strate กับ ďalšom rozvoji Trynej spoločnosti toho slobodného svetonázoru, ktorý síce v "detskej", mytologickej podobe, predsa šlen poskytol základ soklad pre . ความเป็นจริง vrátane v prvom rade กวี
เอล historia padu P. nešla rovnomerne V ďalšom vývoji P., so všetkou rozmanitosťou vlastností každého jednotlivého diela tohto žánru a so všetkým ich veľkým počtom, je možné načrtnúť hlavné odrody P.: nábožensko-feudálna báseň (Dante, „The Božská komédia“), svetsko-feudálna rytierska báseň ( อาริโอสโต "Zúrivý Roland", Torquatto Tasso, "Jeruzalem oslobodený"), hrdinsko-buržoázna báseň (Camoens, "Lusiades", Milton, "Stratený raj" และ "Získaný raj" , Voltaire, "Henriade", Klopstock ), parodický burleskný malomeštiacky P. a v reakcii naň buržoázny "hrdinský komik" P. (Scarron, "Virgil v prestrojení", Vas. Maikov, "Elizeus, alebo podráždený Bakchus, Osikina", "ly" , Obrátená Eneida“), romantická šľachticko-meštianska poézia (Byron, Don Juan, Childe Harold atď., Puškin, južanské básne, Lermontov , Mtsyri, Demon). เน็คไท posledné sú už úplne originálnym, nezávislým žánrom. neskôrdochádza k oživeniuzáujmu o p. v revolučnejburžoáznej a všeobecneprotifeudálnejliteratúre: satiricko-aleistická, niekedy priam revolučno-demokratickábáseň asimilácie P. ako žánru กับ sovietskej literatúre (Majakovskij, "150,000,000", V. Kamenskij, "Iv. Bolotnikov" a mnohí ďalší).
Každú z uvedených odrôd P.
อาฆาต Stredovek vo svojej กวีนิพนธ์ tvorivosť preniesla otázku osudu ľudí, ľudstva z ความเป็นจริงทำ plánu kresťanskej mystiky Určujúcim momentom nábožensko-feudálneho P. nie je potvrdenie "ľudu" กับ jeho "pozemskom" živote, ale potvrdenie kresťanskej morálky. Namiesto veľkej spoločenskej a politickej udalosti vychádza Danteho Božská komédia z etických rozprávok kresťanstva. Odtiaľ pochádza alegorický ตัวละคร P., odtiaľ jej didaktika. Alegorickou formou však preráža živá realita feudálnej Florencie, kontrastujúcej s meštiackou ฟลอเรนซ์ Skutočný život, skutočné postavy v obrovskom množstve údajov กับ „Božskej komédii“ mu dodávajú neochabujúcu silu. Blízkosť Božskej komédie k básni spočíva vo výklade hlavnej otázky z pohľadu vládnucej vrstvy feudálnej spoločnosti, ktorá ju šnastolila, otázky spásy; táto interpretácia bola vyvinutá pri aplikácii na rôzne aspekty ความเป็นจริง, ktorá ju úplne zahŕňa (v systéme daného svetonázoru); Báseň má bohatý ระบบ postáv. Okrem toho sa so starodávnou básňou "Božská komédia" spája množstvo privátnych prvkov - celková kompozícia, motív putovania, množstvo dejových situácií. Široký výklad všeobecných ปัญหา života spoločnosti (พยายาม), hoci je daný v náboženskom a morálnom pláne, stavia "Božskú komédiu" nad "Eneidu", báseňrick v podstate . Napriek tomu je Božská komédia กับ porovnaní s klasickým P. ochudobnená o stratu demokratického základu, náboženskej a etickej tendencie a alegorickej formy. Feudalno-svetská báseň je nezmerateľne vzdialenejšia klasickej poézii ako dokonca Danteho báseň. Rytierske dobrodružstvá, erotické dobrodružstvá, najrôznejšie zázraky, ktoré sa v žiadnom prípade neberú vážne - to je v podstate obsahom nielen eposu Boiardo, Ariostovjézúnial, Ariostovho žña , Ariostovho žúna เยรูซาเลมา โดรูเชเนโฮ “. Poskytovanie estetického potešenia aristokratickému svetskému rytierstvu je ich hlavným účelom. นิช ซ ľudového základu, žiadne skutočne spoločensky významné udalosti Feudálno-svetská romanca je v podstate skôr zárodočnou formou románu so záujmom o súkromný, osobný život, s postavami z obyčajného, nie hrdinského prostredia. Z básne zostala len forma - dobrodružné dobrodružstvá sa odvíjajú na vonkajšom pozadí spoločenských udalostí, ktoré majú čisto oficiálny význam. Prítomnosť บทกวี kompozície na účely zdobenia bohov Olympu má rovnaký hlboko oficiálny význam. Definitívny úpadok feudálnej kultúry, nástup buržoáznych tendencií, v prvom rade - vznik záujmu o súkromnú osobu a jej osobný život, š zabil báseň ky i zapriev. Vére rastu a posilňovania politického sebauvedomenia buržoázie, v období jej boja o štátnu moc, báseň opäť dostala široký rozvoj. Hrdinská meštianska báseň sa svojimi typickými vzormi najviac približovala Vergíliovej Eneide. ฮอร์ดินสกา Vznikla priamou imitáciou Aeneidy zo strany žánru. Medzi hrdinskými meštiackymi básňami nájdeme diela, ktoré priam ospevovali dobytie tryy, ako je prvá plavba Vasca de Gamu ปะทะ Lusiades od Camõesa. Množstvo hrdinských meštiakov P. si ešte zachovalo stredovekú รูปแบบ náboženských เงิน: Miltonov Stratený raj a znovuzískaný raj a Klopstockov Mesiáš. Najtypickejším príkladom buržoáznej hrdinskej básne je Voltairova Henriáda, ktorá spieva v osobe Henricha IV. meštiansky ในอุดมคติ osvieteného panovníka, podobne ako Vergilius spieval cisara Augusta Po Virgilovi sa s cieľom osláviť hrdinu uskutoční udalosť národného významu, ktorá sa prejavuje กับ činnosti mnohých vysokopostavených osôb. veľké množstvo pomaly sa rozvíjajúcich epizód vytvára ในอุดมคติ, rétoricky vychvaľovaného hlavného hrdinu. Podmienečnú Idealizáciu uľahčuje mytologická mechanika, vysoký štýl alexandrijský เวอร์ชัน Chýbajúci úprimný pátos spoločenskej veľkosti doháňa didaktickosť a lyrické lamentácie. ทักเซ hrdinský buržoázny P. sa ukazuje โดยť veľmi vzdialený od klasického P.. สมจริง prvky กับ hrdinskom buržoáznom P. boli potlačené podmieneným pátosom. P. snažil prostredníctvom Vergília napodobniť gréčtinu. ฐาน. K. Marx sa k tomu vyjadril ประชดประชัน: „Kapitalistická produkcia je nepriateľská voči určitým odvetviam duchovnej produkcie, ako je umenie a poézia. Bez toho, aby sme tomu rozumeli, sa možno odkloniť od vynálezu Francúzov z 18. storočia, ktorému sa už vysmieval เนื้อหาน้อย: keďže sme v mechanike atď. zašli ďalej ako starí ľudia, prečo โดย sme nemohli vytvoriť aj epos? A tu je Henriada namiesto Iliady" ("Teória nadhodnoty", zv. I, Sotsekgiz, M. , 1931, s. 247). V ruskej literatúre má hrdinský buržoázny P. veľmi blízko k Cheraskovovej Rossiade, ktorá vznikla v inom – feudálno-šľachtických – stavovských prostrediach. Maloburžoázne filištínske vrstvy, antagonistické voči vládnucej trye, zažívajúce slasti buržoázneho hrdinstva na vlastných chrbtoch, parodovali podmienenú slávnosáne. Takto vznikli burleskne ฉาก 17.-18. ที่เก็บ: Súd v Paríži, Veselý Ovídius od Dassussyho, Scarronova Eneida, Osipovova Vergiliova Eneida obrátená naruby, Kotlyarevského Aeneida obrátená (ukrajinsky) atď Charakteristické pre burlesku P prerozprávanie podmienečne vznešeného sprisahania (pozri Burlesque). V reakcii na malomeštiacku paródiu P. sa takto spravali เพรดสตาวิเทเลีย คลาสซิซิซมู volal "heroic-comic" P., kde čelili túžbe znevážiť "vysoké" umením vznešene interpretovať komickú zápletku: "Naloy" Boileau, "Ukradnutá kučera" Pope, "Elisey" Maykov V dejinách ruskej วรรณกรรม sa však Maikovova báseň svojim spoločenským určením nelíšila od Osipovovej básne – obe boli formou urputného boja proti feudálnej šľachte a gi jeij ideol. Ale v zapadnej วรรณกรรม mali tieto odrody parodického P. výrazný špecifický význam. วี เบอร์เลสก์เนย์ อะ ฮรดินสโก-คอมิกเคจ Ozajstná epická veľkosť, generovaná výlučne presadzovaním širokých สังคมนิยม záujmov ľudu, dokonca aj v obmedzenom zmysle starovekého slobodného občianstva, bola pre burzigosmo. Žáner P. v วรรณกรรม živote éry kapitalizmu strutil svoj bývalý význam. Meno P. začalo označovať novú formu veľkého epického básnického diela, v substate nového žánru. Ako sa vzťahuje na tento nový žáner, výraz "P." sa vytrvalo používal najmä koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V podmienkach rozpadu feudalizmu vyspelá časť feudálnej šľachty, pochodujúca ku kapitalizmu, ostro nastolila otázku jednotlivca, jeho oslobodenia spod nátlakuiemálnych. S jasným pochopením plnej závažnosti tohto tlaku stále neexistovala jasná predstava o cestách pozitívnej životnej tvorivosti, boli nakreslené โรแมนติก na neurčito. Tento rozpor bol prežívaný mimoriadne ostro. Svoj výraz našiel กับ takých literárnych dielach ako Byronova "Childe Harold", "Cigáni" atď. južné básne Puškina, "Mcyri" และ "Démon" จาก Lermontova, básne Baratynského, Podolinského, Kozlova atď. P. predstavujú skôr niečo blízke svojmu opaku a vyznačujú sa znakmi charakteristickými pre Ch. ร. โรมัน. Z epickej veľkosti klasických P. ako ich hlavná nálada, ako z nefalšovaného románu s objektívne daným obsahom, โรแมนติก ป. sa vyznačuje určujúcou náladou - ostro zdôraznenou lyrikou. Základom romantickeho P. je presadzovanie individuálnej slobody. Témou sú udalosti osobného intímneho života, หมวก ร. láska, rozvinutá na jednej ústrednej postave, prejavenej dosť jednostrane v jeho jedinom vnútornom živote, v línii jeho hlavného konfliktu. Lyrický dôraz ovplyvňuje aj organizáciu jazyka ในทางกลับกัน. Pre cudzosť P. všetkých týchto čŕt je možné tieto diela priblížiť žánru P. len v tom zmysle, že sa tu a tam kladú hlavné otázky života, ktoré úplne určujú všetky udalosti, všetky správanie hrdinu a preto sú autorom podčiarknuté – epický alebo lyrický – význam . Z toho vyplýva taká spoločná črta ako veľká บทกวี naratívna form, hoci veľká forma romantického
Neskôr, v literatúre kapitalizmu, báseň ako každá významná žánrová forma zaniká โรมัน je pevne etablovaný. V súčasnosti však Existujú aj กวีนิพนธ์ epické diela, ale z hľadiska ich žánrových vlastností sú tieto diela Pravdepodobnejšie príbehy vo veršoch ("Sasha" od Nekrasova a ďalších)
Až rast roľníckej revolučnej demokracie opäť oživuje P. Nekrasov „Komu je dobré žiť กับ Rusku“ - skvelý príklad takejto novej P. Nekrasov พยายาม podáva šivý obraz jsivote na. ruskej ความเป็นจริง svojej doby (roľník, šľachta a pod.). Túto realitu ukazuje กับ množstve nezávislých, no dejovo súvisiacich epizód. Spojenie je nadviazané cez hlavné postavy, predstavujúce epické zovšeobecnenie ľudu, roľníctva Postavy a ich osudy sú zobrazené กับ ich sociálnom podmienení. Hlavny význam P. je กับ súhlase ľudí, ich významu, ich práva na život. Pátos ľudového hrdinstva, skrytý pod podobami najťažšej každodennosti, odlišuje toto P. Jeho originalita spočíva กับ hlbokom realizme. นิชคุณธรรม, náboženské, konvenčné, pompézne slávnostné.
รูปแบบบทกวี, vo svojej textúre realistická, zdôrazňuje význam témy. Tento realizmus je obzvlášť citeľný กับ porovnaní s โรแมนติกkým a buržoázno-hrdinským P. z nedávnej minulosti. Nekrasovova báseň je kritická P. Kritický postoj básnika dal P. satirický ตัวละคร. Napriek všetkej svojej ต้นฉบับ má táto báseň oveľa bližšie ku klasike než iné odrody poézie, čo viac-menej svedčilo o degradácii žánru.
Proletárska, socialistická literatúra oveľa hlbšie a živšie odhalila hrdinstvo skutočných ľudových más, ich formovanie, ich boj za jediný komunistický spôsob života, ktorý poskytuje skutočne slobodný a harmonický život, ale literárne hnutie ako žáner je historický fenomén a nemožno hovoriť o jeho oživení. Kritická asimilácia P. je však možná a potrebná. วรรณกรรม žáner má hodnotu materiálu pre kritické štúdium nielen v literatúre. ภาพยนตร์ Spomeňme napríklad „Čapajev“. Žánrovo zaujímavé sú básne Majakovského ("Báseň o Leninovi", "Dobrý"), Kamenského ("Razin", "Bolotnikov") และ Kritická asimilácia klasickej poézie กับ jej najvýraznejších ประวัติศาสตร์kých príkladoch je jednou z dôležitých úloh sovietskej วรรณกรรม.
ซิสเทเนีย- P. je jedným z najvýznamnejších žánrov naratívnej วรรณกรรม. P. je hlavným žánrom naratívneho druhu predkapitalistickej literatúry, ktorej miesto v kapitalizme zaujíma román. คลาสิกคู formou básne je epos. Jeho najvýraznejším príkladom je starogrécky P. V ďalšom vývoji วรรณกรรม P. degraduje, pričom v procese degradácie dostáva množstvo zvláštnych druhových rozdielov. V substate samostatným žánrom, ale stredným žánrom je romantická poézia, kritickú asimiláciu najvýznamnejších aspektov klasickej poézie pozorujeme len v revolučnej demokratickej a. ร. v proletarianskej, socialistickej วรรณกรรม. Hlavné znaky klasického P.: utvrdzovanie sa ľudu prostredníctvom najvýznamnejších spoločenských udalostí jeho života, potvrdenie plnohodnotnej ľudskej osobnosti v jednote jeho verejných a osobných záujmov, odraz širokej spoločenskej reality v „objektívne“ zákonitosti jeho vývoja, potvrdenie boja človeka s podmienkami sociálnej a prírodnej reality, ktoré mu odporujú., hrdinská vznešenosť, ktorá z toho vyplýva ako hlavný tón P. To určuje množstvo konkrétnych formálnych čŕt P., až po znaky kompozície a jazyka: prítomnosť veľkého počtu nezávisle rozvinutých epizód, pozornosť k detailu, zložitý konglomerát postáv voľne spojených do jedného celku spoločnou akciou, ktorá ich spája, celý systém techník vysokého štýlu a slávnostnej intotonácie. บรรณานุกรม:
Marx K., Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, IMEL, 1930; Jeho vlastný, Teória nadhodnoty, zväzok I, Sotsekgiz, M. , 1931; Boileau N. , L'art บทกวี, P. , 1674; Hegel G. F. W. , Vorlesungen uber die astetik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; ฮุมโบลดต์, อูเบอร์ เกอเธส เฮอร์มานน์ u. โดโรเธีย, 1799; คุณพ่อ Schlegel, Jugendschriften; Carriere M. , Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H. , Die Dichtkunst และ ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J. , Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 2431; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern และ W. v. Humboldt, Progr., Viedeň, 1903; Heusler A., Lied und Epos ใน germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R. , Poetik และ Mnichov, 1919; Hirt E. , Das Formgesetz der epischen, Dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E. , Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; เวเบอร์, Die epische Dichtung, T. I-III, 2464-2465; Jeho vlastné Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 2467; ปีเตอร์เซ่น เจ., ซูร์ เลห์เร วี. ง. Dichtungsgattungen, v sobotu "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J. , Epos, v knihe. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, ชม. วี ป. แมร์เกอร์ ยู. W. Stammler, Bd I, เบอร์ลิน, 2469; Steckner H. , Epos, Theorie, tamtiež, Bd IV, เบอร์ลิน, 1931 (uvedená literatúra); Aristoteles, Poetika, úvod a predslov N. Novosadsky, L. , 1927; Boileau, Poetické umenie, Preklad Spracoval P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie, ed. M. Livshits ดังนั้น vstupom ซ. V. Griba, (L. ), 1933; ทวาจา บิสคูปี อเล็กซานดรา ซูมาโรโควา. Prvý hovorí o ruskom jazyku a druhý o poézii. Vytlačené v Imperialnej akadémii vied v roku 1784. v Petrohrade; Ostolopov N. , Slovnik starej a novej poézie, 2. časť, Petrohrad, 1821; เวเซลอฟสกี้, อัล-ดร. N., Tri capitoly z historickej กวีนิพนธ์, Sobr. โซชิน., v. ฉันเปโตรกราด 2456; Tiander K., Esej o evolúcii epickej tvorivosti, "Problemy teórie a psychológie tvorivosti", zväzok I, ed. 2, ชาร์คอฟ, 2454; Vlastná, ľudová epická tvorivosť a básnik-umelec, tamže, zväzok II, č. ฉันเปโตรกราด 2452; Sakulin P. N. , Zaklady klasickej กวีนิพนธ์, v knihe "Dejiny novej ruskej วรรณกรรม éry klasicizmu", M. , 1918; Zhirmunsky V. , Byron a Pushkin, L. , 1924; ฐาน Hrdinskyň, vyd. โทมาเชฟสกี้, vstup. ซ. Desnitsky และ Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Báseň, "Literárna encyklopédia", zväzok II, ed. L. D. Frenkel, มอสโก, 2468; Friche V. M., บาเซน, “Encyklop. สโลฟนิก" บ. Granatové jablko, ročník XXXIII, 1914
สารานุกรมวรรณกรรม - V 11 โทน; M.: vydavateľstvo Komunistickej academie, สารานุกรมโซเวียตสกา, Beletria. Spracovali V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
บาเซิน
(gr. poiema, z gr. poieo - ทโวริม), veľká forma básnickej tvorby v มหากาพย์, lyricý alebo lyrico-epickeho druhu. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú rovnaké, pokiaľ ide o ich žánrovú charakteristiku, ale majú niektoré spoločné črty: predmetom obrazu v nichla je spravítúspraové, รถยนต์ formou príbehu o významných udalostiach กับ živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým predstaviteľom (v epike a lyricko-epickej), alebo formou opisu vlastného svetonázoru (v lyrike); นา โรซเดียล ออด บาสเน básne sa vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom type) alebo nepriamo (v lyrickom type) hlásajú alebo hodnotia spoločenské ideály; ผู้ใช้ vždy จำนวนมาก แยก aj กับ lyrických básňach majú ใจความ izolované Fragmenty tendenciu zacykliť sa premeniť sa na jedno epické rozprávanie.
Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého ปิซาเนีย. Boli a sú akousi „encyklopédiou“, v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako ajtokékémmmmmm โ Toto sú prvé príklady epických básní กับ mnohých národoch. วรรณกรรม: v Indii - ľudový epos “ มหาภารตะ"(nie skôr ako v 4. storočí pred Kristom) a" ราจนา» Valmiki (najneskôr v 2. storočí nášho letopočtu), v Grécku - Ilias a Odysea โฮเมอร์(najneskôr v 8. storočí pred Kristom), v Ríme - "Aeneid" เวอร์จิล(1. storocie pred Kristom), v Iráne - “ ชาห์ เมโน» Ferdowsi(10-11 storocia), v Kirgizsku - ľudový epos “ มนัส“(najneskôr v 15. storočí). Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámované tematicy โลจิคกี้โลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิ dôležitý historický príbeh.(takže na východe). ประวัติ
V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (anonymná „Batrachomyomachia“, nie skôr ako v 5. storoč Didídí pred Kristom) มากกว่า e.) ยุคกวีนิพนธ์ Tieto žánrové ฟอร์ม sa vyvinuli v stredoveku, v renesancii a neskôr: hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú „pieseň“ s minimálnym počtom postáv a dejových línií (“ เบวูล์ฟ», « Pieseň o Rolandovi», « Pieseň o Nibelungoch»); jeho zloženie sa odrazilo กับ napodobňujúcich historických básňach (v Afrike F. Petrarcha, v "Jeruzalem oslobodený" จาก T. ตัสโซ); magickú zápletku mytologického eposu nahradila ľahká magická zápletka บทกวี rytierska romantika(jeho vplyv bude cítiť v renesančných epických básňach - v "Furious Orlando" จาก L. อาริโอสโต a vo ภาพยนตร์ The Fairy Queen สเปนเซอร์); tradicie didaktického eposu sa zachovali กับ alegorických básňach (v "Božskej komédii" ดันเต้, v "ชัยชนะ" จาก F. Petrarcu); นโปคอน v modernej dobe sa klasicistickí básnici riadili parodicko-satirickým eposom, spôsobom burleska ktorý vytvoril hrdinské a komické básne ("Naloy" จาก N. บัวโล).
Vere ความโรแมนติก s jeho kultom ข้อความ pieni objavili sa nové básne - lyricko-epické ("Púť Childa Harolda" จาก J. G. ไบรอน, báseň "Ezersky" a "román vo veršoch" "Eugene Onegin" จาก A.S. Puskin, "ปีศาจ" ม.ยู. Lermontov). V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja กับ podobe autorových อูวาห์
V ruštine začiatok วรรณคดี. 20. storocie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Už v basni A.A. บล็อก„Dvanástka“ sú rozlíšiteľné kapitoly lyricko-epické (s autorovým rozprávaním a dialógmi postáv) – เนื้อเพลง (autor v nich napodobňuje piesňové typy mestského folklóru) ราเน บาสเน วี.วี. มายาคอฟสเคโฮ(napríklad "Oblak v nohaviciach") za striedaním rôznorodých a temných lyrických výpovedí skrývajú aj epickú zápletku. Tento trend sa obzvlášť zreteľne prejaví neskôr, v básni A.A. อัคมาโตวา"บังสุกุล".
วรรณกรรม jazyk สารานุกรม Moderna ilustrovana - ม.: รสมัน. ภายใต้ รศ. Gorkina A.P. 2006 .
บาเซิน
บทกวี- slovo je grécke a má staroveký význam - "stvorenie, stvorenie" - a to nielen preto, že hovorí o záležitostiach, "stvoreniach" ľudí, ale aj preto, že samo pie je "sneakciou ", äm pie sneakciou" . Odtiaľ pochádza aplikácia názvu "báseň" กับ epické klenby, speva; odtiaľ jeho významová blízkosť k eposu, blízkosť k ระบุ. Ale predsa len je tu rozdiel. Rozdiel je v tom, že výraz „báseň“ sa vyvinul, kým výraz „epopeja“ zamrzol vo význame súboru byle – ľudových piesní. Pojem „báseň“ vstupuje do literatúry ako druh umeleckej slovesnej tvorivosti a spolu s literatúrou prechádza množstvom období. Alexandrijskí učenci ustanovujú znaky básne, teoretizujú ju a robia ju literárnou, t.j. รูปแบบการทำซ้ำ Vyrábajú svoje diela o Iliade a Odysei, ktoré sa stávajú predlohami básne. V období Augusta กับ Ríme napísal Vergilius pod ich vplyvom a pod vplyvom neúspešných pokusov svojich predchodcov rímsku báseň „Aeneid“, ktorá je napriek elegantným veršom a mnohnym. รายละเอียด เนซ โวนา กวีกา ทวอร์บา Znaky umelej hrdinskej básne sú nasledovné: 1) báseň vychádza z dôležitej udalosti národného alebo štátneho významu (ก่อน Vergilia - zalošenie štávocitej udalosti národného alebo štátneho významu (ก่อน Vergilia - zalošenie štávocízarítóv Latiu) do obrazu človeka sa vnáša dojímanie (vo Vergíliovi - láska Dido k Aeneovi), 4) ทำ deja sa uvádza zázračný: sny, vestby(predpovede Aeneovi), priama účasť vyšších bytostí, zosobnenie abstraktných pojmov, 5) vyjadrujú sa osobné presvedčenia a presvedčenia básnika, 6) zavádzajúky moderna). Toto sú funkcie กับ obsahu; znaky จากฟอร์ม boli nasledovné: 1) báseň sa začína úvodom, ktorý naznačuje obsah básne ( Arma virumque cano v Eneide); a volanie Múzy (Muse, pripomeň mi. En. 1. 8); 2) báseň, majúca jednotu, zoskupujúca obsah okolo jednej veľkej udalosti, je spestrená epizódami, t.j. také úvodné udalosti, ktoré samy tvoria jeden celok, susedia s hlavnou udalosťou básne, často ako prekážky, ktoré spomaľujú jej pohyb; 3) začiatok básne z väčšej časti uvádza čitateľa do stredu deja: ในสื่อ res (v Eneide je Aeneas predstavený v 7. roku cestovania); 4) predchádzajúce udalosti sa v mene hrdinu dozvedia z príbehov (v Aeneide hovorí Aeneas Dido o zničení Tróje).
Tieto črty básne sa stali zákonitosťami pre autorov nasledujúcich epoch a najmä 16 และ 18 Medzi nimi je potrebné menovať: Oslobodený Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Peter Veľký" - Lomonosov, Rossiada - Cheraskov Spolu s hrdinskou básňou poznali starovekí báseň iného druhu - feogonickú - skutky bohov, kozmogonickú - zobrazujúcu vesmír (Skutky a dni - Hésiodos, O povahe vecí). A na ich napodobeninu vytvárajú kresťanskí spisovatelia v 14., 17. a 18. storočí náboženskú báseň. ไปยัง: Božská komédia - Dante, Stratený raj - Milton, Mesiáš - Klopstock. Pre úplnejšie odhalenie pojmu je potrebné uviesť, že báseň ako báseň pozná aj hinduistický epos (รามายณะ, มากาภราตา) ako mýticko-historická sa objavuje č na konci 10. a 11.m začiatroko a medzi Peržanmi, kde Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi vytvára Shah-Nameh (kráľovskú knihu) v 60 000 dvojveršiach, kde spojil skutočnú históriu Perzie pred zvrhnutím Sassanidov Arabmi s legendami o primitívnom staroveku, zobrazujúci v ňom osudy ľudí množstvom dôležitých udalostí. V západnej Európe sa popri pseudoklasickej básni zrodila a rozvíjala aj romantická báseň, ktorá vzišla zo stredovekých ตำนาน. Hlavnou náplňou básne tohto druhu boli výjavy z rytierskeho života, zobrazujúce najmä náboženské city, pocity cti a lásky. Nie je v nich žiadna prísna jednota: dobrodružstvá sú rôznorodé, zložito navzájom prepletené ("Furious Roland" od Ariosta).
Z týchto základov, zo vzájomného pôsobenia pseudoklasických a โรแมนติกkých básní, vyrastá začiatkom 19. storočia nová báseň v podobe básne Byrona a jeho napodobiteľov. Báseň má teraz podobu krátkeho alebo rozsiahleho básnického príbehu o udalostiach z osobného života fiktívnej osoby, na ktorú sa nevzťahujú žiadne zaužívané pravidlá básne, s početnými odbočkami lyrického charakteru so zameraním na srdcový život hrdinu. Čoskoro báseň straca โรแมนติกký ตัวละคร a v súvislosti ดังนั้น všeobecnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobúda nový význam ako lyricko-epická báseň, ako osobitné duhla, umeleckk. ดีเอลา ซูลาดอม ส ľudovou charakteristikou (ľudový duch) a požiadavkami výtvarnosti.
V tejto podobe โบลา เบสň široko rozšírená. V ruskej literatúre možno za autorov básní tohto druhu označiť Puškina, Lermontova, Maikova ("Blázon"), Tolstoj A.K. a množstvo ďalších menej významných básnikov. Báseň กับ Nekrasovovej poézii, ktorá sa čoraz viac približuje k iným typom epickej tvorivosti, stáva čisto realistickým dielom pseudoklasicka alebo romantická baseň. Zároveň sa svojráznym spôsobom ผู้ชาย aj vonkajšia podoba básne. เลขฐานสิบหก klasických a pseudoklasických básní voľne nahrádzajú iné เมตร. Danteho a Ariostove เมตร v tomto prípade podporili odhodlanie básnikov novej doby vymaniť sa zo zovretia klasickej แบบฟอร์ม Do básne je zavedená strofa a objavuje sa množstvo básní písaných v oktávach, sonetoch, rondách, trojiciach (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Švadlenka) sa pokúša podať realistickú báseň, ไม่มี neúspešne. Symbolisti (Bryusov, Konevskij, Balmont) s veľkým potešením uvažujú pod pojmom "báseň" o svojich Experimentoch s Poteickým príbehom. Tento pohyb ovplyvňuje aj časté preklady západoeurópskych ukážok básne (počnúc básňami Edgara Allana Poea). V poslednej dobe báseň našla nový zdroj oživenia v สังคมออนไลน์ témach tej doby. Príkladom tohto druhu básne možno nazvať „Dvanásť“ - , básne Mayakovského, Sergeja Gorodetského. Je zrejmé, že hrdinskáéra revolučného boja nachádza v básni prvky รูปแบบ, ktoré ju odrážajú najjasnejšie. Báseň, ktorá vznikla กับ Grécku, prešla mnohými zmenami, ไม่มี po celé stáročia si nesie svoj hlavný rys epického diela, ktoré charakterizuje okamihy jasného vzostupuia sebaur. .
วรรณกรรมสโลฟนิก pojmov
กรีก poiema, z กรีก poieo - ทโวริม), veľká forma básnickej tvorby v epickom, lyrickom či lyricko-epickom žánri. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú z hľadiska svojich žánrových znakov totožné, ale majú niektoré spoločné znaky: predmetom ich zobrazenia je spravidla určitá doba, o ktorej autorove úsudky podáva čitateľ v formou príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým predstaviteľom (v epike a lyrickoepopeji), alebo formou opisu vlastneho svetonázoru (v lyrike); na rozdiel od básní sa básne vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom type) alebo nepriamo (ประเภท v lyrickom) hlásajú alebo hodnotia spoločen; ผู้ใช้ vždy จำนวนมาก แยก aj กับ lyrických básňach majú ใจความ izolované Fragmenty tendenciu zacykliť sa premeniť sa na jedno epické rozprávanie.
Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého ปิซาเนีย. Boli a sú akousi „encyklopédiou“, v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako ajémékékmmmmmm Toto sú prvé príklady epických básní กับ mnohých národoch. วรรณกรรม: v Indii - ľudový epos "Mahabharata" (nie skôr ako v 4. storočí pred n. l.) a "Ramayana" od Valmiki (nie neskôr ako v 2. storočí nášho letopočtu), v Grésse" " Homéra (najneskôr v 8. stor. pred n. l.), v Ríme - Vergiliova Eneida (1. stor. pred n. l.), v Iráne - Firdousiho Shah-name (10. - 11. stor.), v Kirgizsku - ľudový epos „Manas “ (najneskôr v 15. stor. ) Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámované tematicy โลจิคกี้โลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิโลจิ dôležitý historický príbeh.(takže na východe). ประวัติ
V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (anonymná „Batrachomyomachia“, nie skôr ako v 5. storoč Didídí pred Kristom) มากกว่า e.) ยุคกวีนิพนธ์ Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, v období renesancie a neskôr: hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú "pieseň" s minimálnym počtom postáv a dejových líniíie", Pishoie, , , , . . .. (ที่. . . . . ) premietlo do napodobňujúcich historických básní (v Afrike F. Petrarcu, v Jeruzaleme oslobodený T. Tasso); magickú zápletku mytologického eposu nahradila odľahčená magická zápletka básnického rytierskeho románu (jej vplyv pocítime aj v renesančných epických básňach - v L. Ariostovi Zúrivý Orlando a Spencerovi Kráľovná víl); tradície didaktickej epiky sa zachovali v alegorických básňach (v Božskej komédii od Danteho, v Triumfoch od F. Petrarcu); napokon v novoveku sa klasicistickí básnici riadili sôdili parodicko นิกา ).
V ére romantizmu s jeho kultom textov sa objavili nové básne – lyricko-epické ("Púť Childa Harolda" od J. G. Byrona, báseň "Ezerskij" a "román vo š veršoch" "Eugene Onegin" od A. D. Pu. เลอร์มอนตอฟ) V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja กับ podobe autorových อูวาห์
V ruštine začiatok วรรณคดี. 20. storocie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Užv basni A.A. Aj rané básne V. V. Majakovského (napríklad „Oblak v nohaviciach“) Zvlášť zreteľne sa tento เทรนด์ prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“
บทกวี (grécky poiema, z gr. poieo - tvorím), veľká forma básnického diela epického, lyrického alebo lyricko-epického druhu Básne z rôznych období a medzi rôznymi národmi vo všeobecnosti nie sú vo svojich žánrových charakteristikách rovnaké, majú však niektoré spoločné črty: predmetom obrazu v nich je spravidla určitá doba, určité udalosti, určité skúsenosti jedného človeka. Na rozdiel od básní v básni priamo (v hrdinských a satirických พิมพ์ผิด) alebo nepriamo
(v lyrickom type) sa hlásajú alebo hodnotia verejné นึกคิด; takmer vždy majú spád aj กับ lyrických básňach sa thematicky izolované Fragmenty spájajú do jediného epického rozprávania.
Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého ปิซาเนีย. Boli a sú akousi „encyklopédiou“, v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako ajtokékémmmmmm โ Toto sú príklady epických básní v mnohých národných วรรณกรรม: v Indii - ľudový epos "Mahabharata" a "Ramayana" v Grécku - "Ilias" a "Odyssey" od Homera, v Ríme" od.
V ruskej literatúre začiatku 20. storocia bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na čisto lyrickú báseň Už v basni A. A. Aj rané básne V. V. Majakovského ("Oblak v nohaviciach") skrývajú epickú zápletku za striedanim rôznych พิมพ์ผิด lyrických výpovedí Zvlášť zreteľne sa tento เทรนด์ prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“
ODRODY ŽÁNRU BÁSNE
บทกวีมหากาพย์ je jedným z najstarších typov epických diel. Už od antiky sa tento typ básní zameriaval na zobrazovanie hrdinských udalostí, najčastejšie ก่อนหน้า ก่อนหน้า z dávnej minulosti. Tieto udalosti boli spravidla významné, epochalne, ovplyvňovali chod národných และ všeobecných dejín. Medzi príklady žánru patria: Homérova Ilias a Odysea, Pieseň o Rolandovi, Pieseň o Nibelungoch, Ariostov zúrivý Roland, Tassov Jeruzalem vydaný a iné. เรื่องราวเกี่ยวกับมหากาพย์ bol takmer vždy žromsk. ก่อน jeho vznešenosť a občianstvo ho mnohí spisovatelia a básnici uznávali za korunu poézie.
Hlavnou postavou epickej básne je vždy historická osoba Spravidla je príkladom slušnosti, vzorom človeka s vysokými morálnymi vlastnosťami.
Udalosti, do ktorých je hrdina epickej básne zapojený, โดย podľa nepísaných pravidiel mať národný, univerzálny význam. Ale umelecké zobrazenie udalostí a postáv v epickej básni, len v najvšeobecnejšej form, โดย malo korelovať s ประวัติศาสตร์kými faktami a osobami
Klasicizmus, ktorý dlhé stáročia dominoval v beletrii, si nekládol za úlohu odrážať skutočnú históriu a postavy skutočných, historických osôb. Odvolanie sa do minulosti bolo určené výlučne potrebou porozumieť súčasnosti. Vychádzajúc z konkrétneho ประวัติศาสตร์kého faktu, udalosti, osoby, básnik mu dal nový život.
Ruský คลาสสิก sa vždy držal tohto pohľadu na črty hrdinskej básne, hoci ho trochu pretvoril. V domácej literatúre 18.–19. storočiaดำรงอยู่ dva pohľady na otázku vzťahu historického a umeleckého v básni Ich hovorcami boli autori prvých epických básní Trediakovskij ("Tilemachida") a Lomonosov ("Peter Veľký") Tieto básne stavajú ruských básnikov pred potrebu vybrať si jeden z dvoch spôsobov práce na básni. Typ Lomonosovej básne bol napriek jej neúplnosti jasny. Bola ถึง hrdinská báseň o jednej z najdôležitejších udalostí ruských dejín, báseň, v ktorej sa autor snažil reprodukovať historickú pravdu.
Typ Trediakovského básne bol napriek svojej úplnosti oveľa menej jasný, แบบฟอร์มจากตาราง, kde básnik navrhoval rusifikovaný hexameter. Trediakovský pripisoval ประวัติศาสตร์kej pravde druhoradý význam. Obhajoval myšlienku reflexie กับ básni „rozprávkové alebo ironické časy“ ดังนั้น zameraním na eposy Homera, ktoré podľa Trediakovského nevznikli a ani nemohli vzniknúť v horúčavách udalost.
Ruskí básnici 19. storocia išli cestou Lomonosova, nie Trediakovského. ("Dimitriada" od Sumarokova a "Oslobodená Moskva" od Maikova, ako aj Cheraskovove básne "Bitka o Chesme" และ "Rossiada")
POPISNÉ BÁSNE pochádzajú zo starých básní เฮซิโอดา อา เวอร์จิเลีย Tieto básne sa rozšírili กับ 18. storočí. Hlavnou témou tohto typu básní sú najmä obrázky prírody.
ความคิดเห็นเกี่ยวกับ Umožnil zachytiť rôznorodé ตัวแปร pocitov a zážitkov, schopnosť človeka reagovať na najmenšie zmeny v prírode, čo bolo vždy ukazovateľom duchovnej hodnoty človeka
V ruskej literatúre sa však opisná báseň nestala vedúcim žánrom, pretože sentimentalizmus sa najviac prejavil v próze a krajinnej lyrike. Funkciu opisnej básne vo veľkej miere prevzali prozaické žánre - krajinárske skice a deskriptívne štúdie ("Prechádzka", "Dedina" od Karamzina, krajinárske kresby v "Listoch rusatekého").
คำบรรยายภาพ celý rad tém a motívov: spoločnosť a samota, mestský a vidiecky život, cnosť, dobročinnosť, priateľstvo, láska, city k prírode. แรงจูงใจ Tieto, obmieňajúce sa vo všetkých dielach, sa stávajú poznávacím znamením psychologického vzhľadu moderného citlivého človeka.
Príroda nie je vnímaná ako dekoratívne pozadie, ale ako schopnosť človeka cítiť sa súčasťou prirodzeného sveta prírody. ทำ popredia sa dostáva „Pocit, ktorý krajina vyvoláva, nie je príroda sama o sebe, ale reakcia človeka, ktorý ju dokáže vnímať po svojom“. Schopnosť zachytiť najjemnejšie reakcie človeka na vonkajší svet priťahovala sentimentalistov k žánru opisnej básne.
ความคิดเห็นเกี่ยวกับ : บทประพันธ์จากอดีตถึงปัจจุบัน
DIDAKTICKÁ BÁSŇA nadväzuje na popisné básne a najčastejšie ide o traktátovú báseň (príkladom je "Poetické umenie" Boileaua, XVII. storočie).
Už กับ raných štádiách antiky sa veľký význam pripisoval nielen zábavnej, ale aj didaktickej funkcii poézie. Umelecká štruktúra และ štýl didaktickej poézie sa vracajú k hrdinskému eposu. Hlavné meter boli pôvodne daktylské hexametre, neskôr elegické distich. Vzhľadom na žánrovú špecifickosť bol okruh tém v didaktickej poézii nezvyčajne široký a pokryval rôzne vedné disciplíny, filozofiu a etiku Medzi ďalšie príklady didaktickej poézie patria diela Hesioda „Theogónia“ – epická báseň o dejinách vzniku sveta a bohov – a „Diela a dni“ – กวี rozprávanie o poľnohospodárshu
V 6. storočí pred Kristom sa objavili didaktické básne Phocylides a Theognis; filozofi ako Xenofanes, Parmenides, Empedokles vykladali svoje učenie v แบบฟอร์มบทกวี V 5. storočí nie poezia, ale próza zaujala popredné miesto กับ didaktickej literatúre. Nový vzostup didaktickej poézie sa začal počas helenistického obdobia, keď sa zdalo lákavé použiť umeleckú รูปแบบ na prezentáciu vedeckých myšlienok. วัสดุที่ใช้ nebol určený ani tak hĺbkou autorovho poznania v konkrétnej oblasti poznania, ale jeho túžbou porozprávať čo najpodrobnejšie o málo prebádaných ปัญหา:
(2 มาเล ดิดักติเค บาสนิกกี o liekoch na jedy). Príkladom didaktickej poézie sú básne o stavbe zeme od Dionýzia Periegeta, o rybárstve - od Oppiana, o astrológii - od Dorothea zo Sidonu. ประวัติ
Už pred zoznámením sa s gréckou didaktickou poéziou mali Rimania svoje vlastné didaktické diela (napríklad pojednania o poľnohospodárstve), ไม่มี boli už skoro ovplyckéjéknení umedelckéknení umedelckeki Objavili sa latinské preklady helenistických autorov (เอนเนียส, ซิเซโร). Najväčšími pôvodnými dielami sú filozofická báseň „O povahe vecí“ od Lucretia Cara, ktorá je výkladom materialistického učenia Epikura, a epická báseň „Georgics“ od Vergília, v ktorej vzhľadom na katastrofálny stav talianskeho poľnohospodárstva kvôli občianskej vojne poetizuje sedliacky spôsob života a vychvaľuje roľnícku prácu . Podľa vzoru helenistickej poézie bola napísaná Ovídiova báseň Fasti - กวีนิพนธ์ที่เกี่ยวกับกามคุณในตำนาน zaradených do rímskeho kalendára - a jej variácie na erotickú tému, ก่อนหน้า Didaktická poézia sa využívala aj pri šírení kresťanského vyznania viery: komodského ("Pokyny pre pohanov a kresťanov") Žáner didaktickej poézie การดำรงอยู่ až do novoveku วี Byzancii bolo pre lepšie zapamätanie veľa učebníc napísaných vo veršoch.
(แอนติคกี้ สลอฟนิก)
ROMANTICKA BÁSŇA
Romantickí sú láska a priateľstvo, ako túžba po neopätovanej láske a sklamaní v živote, odchod do samoty atď. Tým všetkým rozšírili a obohatili บทกวี vnímanie vnútorného sveta človeka. človeka, nájsť pre to a vhodné formy umenia.
Oblasť romantizmu je „celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby k lepšieámu a vznešenéu. นปิซาล เบลินสกี้
Autori, unesení vzniknutým prúdom, vytvorili nové literárne žánre, ktoré dávali พระสงฆ์ na vyjadrenie osobných nálad (lyricko-epická báseň, balada a pod.). Kompozičná originalita ich diel sa prejavila v rýchlej a nečakanej premene obrazov, v lyrických odbočkách, v uzavretosti rozprávania, v tajomnosti obrazov, ktoré čitateľov fascinujú.
Ruský โรมันติซมุส bol ovplyvnený rôznymi prúdmi západoeurópskeho romantizmu. Ale jeho vznik กับ Rusku je ovocím národného สังคมลเนโฮ rozvoja V.A. Žukovskij Jeho poézia zasiahla súčasníkov svojou novosťou a nevšednosťou (básne „Svetlana“, „Dvanásť spiacich panien“).
โปคราโชวาล vs โรแมนติคคอม สเมียร์ vs โปเอซี เอ.เอส. พัสกิ้น. V roku 1820 vyšla báseň "Ruslan a Lyudmila", na ktorej พุชกิน pracoval tri roky Báseň je syntézou básnikovho raného กวีนิพนธ์โฮ ฮาดาเนีย Puškin sa svojou básňou zapojil do tvorivej súťaže ดังนั้น Žukovským ako autorom magicky romantických básní napísaných v mystickom duchu.
ประวัติของ Puškinov záujem o históriu vzrástol v súvislosti s vydaním prvých ôsmich zväzkov Karamzinových Dejín ruského štátu v roku 1818 Ako materiál ก่อน Puškinovu žékálárábáseňs Neskôr k básni, napísanej v roku 1828, pridal slávny prológ „Na brehu mora, zelený dub“, čím dal บทกวี kód motívov ruských rozprávok. “รุสลัน อา ลุดมีลา”
Cestovanie na Kaukaz และ Krym zanechalo v Puškinovej tvorbe hlbokú stopu V tom čase sa zoznámil s Byronovou poéziou a "orientálne príbehy" slávneho Angličana slúžia ako predloha pre Puškinove "južné básne" ("Kaukazský väzeň", "40,Fancion Básne") Puškin zároveň stláča a objasňuje rozprávanie, umocňuje konkrétnosť krajiny a každodenných náčrtov, komplikuje hrdinovu psychológiu, robí ho cieľavedomejším.
Preklad V. A. Žukovského "Väzeň z Chillonu" (1820) a Puškinove "južné básne" otvárajú cestu početným nasledovníkom: množia sa "väzni", "háremové vášní", ". Puškinovej doby nachádzajú svoje žánrové ťahy: I. I. Kozlov („ Černety“, 1824) volí lyricko-konfesionálnu verziu so symbolickým zvukom, K. F. Ryleev („Voinarovskij“, 1824) โดย
Na tomto pozadí zázračne vyzerajú neskoršie Lermontovove básne "Démon" a "Mtsyri", ktoré sú presýtené kaukazským folklórom a ktoré možno prirovnať k Bronzovému jazdco. เอล เลอร์มอนตอฟ začal s jednoduchým napodobňovaním Byrona a Puskina. Jeho „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi…” (1838)
K ruským básnikom - romantikom možno priradiť aj Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787 - 1855). Za jeho hlavné dielo sa považuje romantická báseň „The Dying Tass“. Túto báseň možno nazvať elégiou, ale téma v nej nastolená je na elégiu príliš globálna, pretože obsahuje veľa historických รายละเอียด Táto elegia bola vytvorená กับ roku 1817. Torquato Tasso bol Batyushkov obľúbený básnik. Batyushkov považoval túto elégiu za svoje najlepšie dielo, epigraf k elégii bol prevzatý z posledného dejstva Tassovej tragédie "Kráľ Torisimondo".
Balada je jednou z odrôd romantickej básne. V ruskej literatúre je vznik tohto žánru spojený s tradíciou sentimentalizmu a romantizmu konca 18. - začiatku 19. storočia. Za prvú ruskú baladu sa považuje "Gromval" od G.P. Kameneva, ale osobitnú popularitu si balada získava vďaka V.A. ซูคอฟสเคมู. "บัลลาดนิก" (žartom prezývaný Batyushkov) Tradícia "balad" neutícha počas celého 19. storocia. Balady napísali Puškin ("Pieseň prorockého Olega", "Utopenec", "Démoni"), Lermontov ("Vzducholoď", "Morská panna"), A. Tolstoj.
Keď sa realizmus stal hlavným prúdom ruskej literatúry, balada ako กวีนิพนธ์ forma upadla. V tomto žánri pokračovali len fanúšikovia "čistého umenia" (A. Tolstoj) สัญลักษณ์ (Bryusov) V modernej ruskej literatúre možno zaznamenať oživenie žánru balady aktualizáciou jeho námetu (balady N. Tikhonova, S. Yesenina). Títo autori čerpali námety pre svoje diela z udalostí nedávnej minulosti - občianskej vojny.
ฟิโลโซฟิก้า บาสซา
Filozofická báseň je žánrom filozofickej วรรณกรรม Medzi najstaršie príklady tohto žánru patria básne Parmenides a Empedokles. Pravdepodobne im možno pripísať aj rané orfické básne.
V 18. storočí boli veľmi obľúbené filozofické básne A. Popea "Pokusy o morálke" a "Skúsenosť na človeku".
V 19. storočí rakúsky โรแมนติกký básnik Nikolaus Lenau a ภาษาฝรั่งเศส filozof a politický ekonóm Pierre Leroux písali filozofické básne. Filozofická báseň "Queen Mab" (1813), prvé významné básnické dielo P.B. เชลลี่. Medzi filozofické básne patria aj básne, ktoré napísal Erazmus Darwin (1731-1802), starý otec Charlesa Darwina. Medzi filozofickými básňami vytvorenými v 19. storočí ruskými básnikmi vyniká báseň M. Yu. Lermontova „Démon“.
ประวัติศาสตร์ BÁSŇA
ประวัติศาสตร์ báseň - lyricko-epicá folklórna tvorba o konkrétnych ประวัติศาสตร์kých udalostiach, ดำเนินการตามประวัติศาสตร์โพสต์avách. ประวัติศาสตร์ obsahová špecifickosť je dôležitým základom pre vyčlenenie historických básní do samostatnej skupiny, ktorá je podľa štruktúrnych znakov kombináciou žrôznych.
Homera možno považovať za praotca historickej บาสเน Jeho panoramatické diela "Odysea" และ "Ilias" patria medzi najvýznamnejšie a na dlhú dobu jediné zdroje informácií o období, ktoré nasledovalo po mykénskej ére v gréckych dejinách
V ruskej literatúre medzi najznámejšie ประวัติศาสตร์ké básne patrí báseň A.S. Puškin "Poltava", báseň B. A Bessonova "Chazari", báseň T. G. Ševčenka "Gamalia"
Sergeja Yesenina, Vladimíra Mayakovského, Nikolaja Aseeva, Borisa Pasternaka, Dmitrija Kedrina และ Konstantina Simonova Hľadanie a úspech žánru กับ povojnových desaťročiach sú spojené s menami
Okrem vyššie uvedených typov básní možno rozlíšiť aj básne: lyricko-psychologické ("Anna Snegina"), hrdinské ("Vasily Terkin"), morálne a sociálne, satirické, hkomické, iné.
Štruktúra a dejová konštrukcia umeleckého ดีลา
V klasickej verzii sa v akomkoľvek umeleckom diele (vrátane básne) rozlišujú tieto časti:
- อารัมภบท
- การเปิดรับ
- สนูร์กา
- vyvoj
-vchol
- บทส่งท้าย
Uvažujme samostatne o každej z týchto konštrukčných častí. อูวาซูจเม samostatne o každej z týchto konštrukčných častí.
1. บทนำ
Začiatok je viac ako polovica všetkého.
อริสโตเตเลส
Prológ - úvodná (počiatočná) časť literárno-umeleckého, literárno-kritického, การประชาสัมพันธ์kého diela, ktorá anticipuje všeobecný význam alebo hlavné motívy diela. V prológu možno zhrnúť udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.
V naratívnych žánroch (โรมาน, poviedka, báseň, poviedka atď.) Je potrebné mať na pamäti, že hlavnou funkciou prológu je sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu.
อารัมภบท je potrebny, ak:
1. Autor chce príbeh začať v pokojnom tóne, postupne a potom prudko prejsť k dramakým udalostiam, ktoré sa budú diať ďalej. V tomto prípade je do prológu vložených niekoľko fraz, ktoré naznačujú vchol, ale samozrejme ho neprezrádzajú.
2. Autor chce podať ucelenú panorámu predchádzajúcich udalostí - aké činy a kedy spáchala hlavná postava predtým a čo z toho vzišlo. อัตโนมัติ Tento typ prológu vám umožňuje viesť pokojný sekvenčný pribeh s podrobnou prezentáciou expozície.
V tomto prípade je povolená maximálna časová medzera medzi prológom a hlavným rozprávaním, medzera, ktorá slúži ako pauza, a expozícia sa stáva minimálnou a slézul.
Je potrebné pripomenúť, že:
คำนำโดย nemal byť prvou epizódou príbehu, násilne od neho odrezaný.
- udalosti prológu โดย nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy Tieto udalosti โดย mali generovať intrigy práve v kombinácii s ňou.
- chybou je vytvorenie pútavého prológu, ktorý nesúvisí so začiatkom, ani časom, ani miestom, ani hrdinami, ani myšlienkou. Spojenie medzi prológom a začiatkom rozprávania môže byť explicitné, môže byť skryté, ale musí byť povinné.
2. EXPOZÍCIA
Expozícia je obrazom usporiadania postáv a okolností pred hlavnou činnosťou, ktorá โดย sa mala uskutočniť v básni alebo inom epickom diele. Presnosť pri určovaní postáv a okolností je ถึง, čo tvorí hlavnú výhodu expozície.
นิทรรศการ Funkcie:
Určite miesto a čas opísaných udalostí,
- เพรดสตาวีť เฮอร์คอฟ
- ukázať okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.
การเปิดเผยวัตถุ
Podľa klasickej schémy je na expozíciu a pozemok vyčlenených asi 20% z celkového objemu diela. มากกว่า Ale กับ skutočnosti objem expozície úplne závisí od zameru autora. Ak sa dej rýchlo rozvíja, niekedy stačí pár riadkov, aby čitateľ uviedol do podstaty veci, no ak sa dej diela naťahuje, ตาก úvod zaberá oveľa väčší objem.
V poslednej dobe sa požiadavky na expozíciu, žiaľ, โทรชู zmenili. ดูทันสมัยิch editorov vyžaduje, aby sa expozícia začala dynamickou a vzrušujúcou scénou, ktorá zahŕňa hlavnú postavu.
พิมพ์นิทรรศการ
Existuje mnoho spôsobov zobrazenia. V konečnom dôsledku ich však možno všetky rozdeliť na dva hlavné, zásadne odlišné typy - priamu a nepriamu expozíciu.
V prípade priameho vystavenia prebieha uvedenie čitateľa do priebehu veci, ako sa hovorí, bezhlavo a s úplnou otvorenosťou.
Výrazným príkladom priamej expozície je monológ hlavného hrdinu, z ktorého ดีเอโล začína.
Nepriama expozícia sa vytvára postupne, pozostáva z množstva hromadiacich แจ้งข้อมูล Divák ich dostáva กับ zastretej podobe, sú dané akoby náhodou, neúmyselne.
Jednou z úloh expozície je pripraviť vzhľad hlavnej postavy (alebo postáv).
V drvivej väčšine prípadov sa v prvej ตอน nevyskytuje žiadna hlavná postava a je to spôsobené nasledujúcimi úvahami.
Faktom je, že s príchodom hlavného hrdinu sa napätie rozprávania zintenzívňuje, stáva sa intenzívnejším, แรงกระตุ้น Príležitosti na akékoľvek podrobné vysvetlenie, ak nezmiznú, ตัก v každom prípade prudko klesnú. Prave to núti autora odložiť predstavenie hlavnej postavy. Postava โดย mala okamžite upútať pozornosť čitateľa A tu je najspoľahlivejšie predstaviť hrdinu, keď ho už čitateľ zaujal z príbehov ในโพสต์ a teraz sa chce dozvedieť viac.
Expozícia teda všeobecne načrtáva hlavnú postavu, či je dobrá alebo zlá. งานแสดงสินค้า Ale v žiadnom prípade โดย autor nemal odhaliť svoj obraz až do konca.
Expozícia diela pripravuje dej, s ktorým je nerozlučne späté, เพรโตเช.
uvedomuje si konfliktné možnosti, ktoré sú v expozícii vlastné a hmatateľne rozvinuté.
3. VIAZAŤ
ใคร nezapol správne prvý gombík,
sa už poriadne nezatvori.
เกอเธ่.
Dej je obrazom vznikajúcich rozporov, ktoré začínajú vývoj udalostí กับ diele. Toto je bod, วี ktorom sa príbeh začína posúvať. ภาษาสโลวามิ, zápletka je dôležitá udalosť, kde je pred hrdinom postavená určitá úloha, ktorú musí alebo je nútený splniť. O aku udalosť pôjde, závisí od žánru diela. Môže ถึง byť nález mŕtvoly, únos hrdinu, správa, že Zem sa chystá vletieť do nejakého nebeského telesa atď.
V zápletke autor predstavuje kľúčovú myšlienku a začína rozvíjať เรื่องราวชวนคิด
Kravata je najčastejšie banalna. Je veľmi, veľmi ťažké prísť s niečím originálnym - všetky zápletky už boli vymyslené pred นามิ Každý žáner má svoje klišé a klišé. Úlohou autora je urobiť zo štandardnej situácie ต้นกำเนิด lnu intrigu
Tých väzieb môže โดยť viacero - toľko, koľko si autor nastavil dejových línií. Tieto reťazce môžu byť roztrúsené po celom texte, ale musia sa všetky rozvíjať, nie visieť vo vzduchu a končiť rozuzlením.
4.Prvý odsek (prvý เวอร์ชั่น)
ว prvom odseku musíte chytiť čitateľa pod krk,
v druhom - stlačte ho pevnejšie และ držte ho pri stene
ทำ laterneho riadku.
พอล โอ นีล. americý spisovateľ.
5. ซาสตาฟบา โปเซมคู
Začiatok zástavby pozemku byva daný zápletkou. Vo vývoji udalostí sa odhaľujú súvislosti a rozpory medzi ľuďmi reprodukované autorom, odhaľujú sa rôzne črty ľudských charakterov, prenáša sa história formovania a rastu โพสต์
Udalosti, ktoré sa odohrávajú v umeleckom diele od začiatku až po vchol, sa zvyčajne umiestňujú do stredu diela. Presne to, čo chce autor svojou básňou, príbehom, príbehom povedať. Tu sa odohráva vývoj dejových línií, postupne narastá konflikt และ využíva sa technika vytvárania vnútorného napätia.
Najjednoduchší spôsob vytvárania vnútorného napätia je takzvané vytváranie úzkosti. Hrdina sa ocitne กับ nebezpečnej situácii a vtedy autor nebezpečenstvo buď približuje, alebo odďaľuje.
Techniky vstrekovania นาปาเทีย:
1. Oklamane ocakavanie
Rozprávanie je postavené ตาก že čitateľ si je celkom istý
3. ความรู้
Postava sa snaží niečo naučiť (čo je už čitateľovi zvyčajne známe). Ak osud postavy กับ podstate závisí od uznania, môže z toho vzniknúť Dramaké napätie.
Spolu s hlavnou dejovou líniou sú takmer กับ každom diele vedľajšie línie, takzvané „podzápletky“. V románoch je ich viac, ale v básni alebo príbehu nemusia โดยť žiadne vedľajšie zápletky. Podzápletky slúžia na plnšie odhalenie témy a charakteru hlavného hrdinu.
Konštrukcia čiastkových pozemkov sa tiež riadi určitými zákonmi, จากไป:
Každá podzápletka musí mať začiatok, สเตรด a koniec.
Podzápletky โดย sa mali zlúčiť s dejovými líniami. Podzápletka โดย mala posunúť hlavnú zápletku dopredu a ak nie, tak nie je potrebná.
Nemalo byť veľa podzápletiek (1-2 v básni alebo príbehu, nie viac ako 4 v románe).
6. Vyvrcholenie
Latinské slovo "culmen" znamená v preklade vrchol, najvyšší bod. V každom diele je vcholom epizóda, v ktorej sa dosiahne najvyššie napätie, teda emocionálne najpôsobivejší ช่วงเวลา, ku ktorému vedie logika výstavby príbehu, básne, románu Počas veľkého diela môže โดยť niekoľko vrcholov Potom je jeden z nich hlavný (niekedy sa nazýva centrálny alebo všeobecný) a ostatné sú "miestne".
7. การแยกส่วน ไฟนอลนี่. epilog
Rozuzlenie rieši zobrazený คอนฟลิกต์ alebo vedie k pochopeniu určitých možností jeho riešenia. Toto je bod na konci vety, udalosť, ktorá โดย mala konečne všetko objasniť a po ktorej môže byť dielo dokončené.
Rozuzlenie každého príbehu musí dokazovať hlavnú myšlienku, ktorú sa autor snažil sprostredkovať čitateľovi, keď ho začal písať. Netreba zbytočne zdržiavať koniec, ale unáhliť ถึง tiež nie je od veci. Ak niektoré otázky zostanú กับ diele nezodpovedané, čitateľ sa bude cítiť oklamaný. Na druhej strane, ak je v diele priveľa druhotných detailov a je príliš dlhé, ตาก čitateľa s najväčšou pravdepodobnosťou čoskoro omrzí pretŕčanie sa vyj príňriňan.
Koniec je koniec pribehu, záverečná scéna. Môže ถึง byť tragické alebo veselé – všetko závisí od toho, čo chcel autor svojím dielom povedať. Finále môže โดยť "otvorené": áno, hrdina dostal dôležitú lekciu, prešiel si náročnou životnou situáciou, v niečom sa zmenil, ale toto nie je koniec, žcelén a ide.
Je dobré, ak čitateľ po prečítaní poslednej vety bude mať o čom premýšľať.
ตอนจบของเพลง nevyhnutne niesť semanticú záťaž. Darebáci โดย mali dostať, čo si zaslúžia, trpiaci โดย mali byť odmenení. Tí, ktorí sa zmýlili, musia zaplatiť za svoje chyby a vidieť svetlo, inak zostanú v nevedomosti. Každá z postáv sa zmenila, urobila pre seba niekoľko dôležitých záverov, ktoré chce autor predstaviť ako hlavnú myšlienku svojej práce. V bájkach sa v takýchto prípadoch obyčajne odvodzuje morálka, no v básňach, príbehoch či románoch โดย mala byť autorova myšlienka sprostredkovaná čitateľovi jemnejšiejšie.
Pre záverečnú scénu je najlepšie vybrať nejaký dôležitý ช่วงเวลา v živote hrdinu. Napríklad pribeh โดย mal skončiť svadbou, zotavením, dosiahnutím určitého cieľa.
Koniec môže byť akýkoľvek, v závislosti od toho, ako autor konflikt vyrieši: šťastný, tragický alebo nejednoznačný. V každom prípade stojí za ถึง zdôrazniť, že po všetkom, čo sa stalo, hrdinovia revidovali svoje názory na lásku a priateľstvo, na svet okolo nich.
ผู้เขียน sa uchyľuje k epilógu, keď sa domnieva, že rozuzlenie diela ešte celkom nevysvetlilo smer ďalšieho vývoja zobrazovaných ľudí a ich osudov. V epilógu sa autor usiluje o ถึง, aby bol autorov úsudok nad zobrazovaným obzvlášť hmatateľný.
วรรณกรรม:
1. Veselovský A.N. ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์, L. , 1940;
2. Sokolov A.N. , Eseje o dejinach ruskej básne, M. , 1956
3. จี.แอล. อับราโมวิช Úvod do literárnej vedy.
4. อย่างเป็นรูปธรรม ร. Suťaž o autorské práva – K2
5. ฟอรั่ม Prosims ("ขี้อาย")
ณชิตวา...