ปัจจุบันมีความทนทานในหัวใจและสมอง
ระบบสูงของยุคแห่งอดีต
นั่นกับวันที่ทันสมัย
ฉันไม่สามารถคืนดีได้
A.M.Zhemchuzhnikov, 1898
ในปี 1926, Ivan Bunin ไม่ได้โดยไม่ต้องประชดเขียนว่า: "โดยทั่วไปแล้วฉันได้ตระหนักถึง: ความสนใจใน Pushkin ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นเรื่องธรรมดากับ Pushkin จากวรรณคดีรัสเซีย" ใหม่ "เป็นไปได้ ในการจินตนาการถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามมากกว่าที่เธอ - และ pushkin นั่นคือศูนย์รวมของความเรียบง่าย, ขุนนาง, เสรีภาพ, สุขภาพ, ความคิด, ไหวพริบ, มาตรการ, รสชาติ? "(1) และผ่านหน้าระลึกถึงแม่และวัยเด็กของพวกเขาด้วย เป็นของพ่อ "สันติภาพพื้นเมือง (... ) พ่อและปู่และวันที่ห่างไกลทั้งหมดของพวกเขาวันพุชคิน ... " (2) เขาตอบตัวเองว่า "ไม่มีอะไรสำหรับลูก ๆ ของฉันความฝันของวัยรุ่นไม่สามารถสวยได้มากขึ้นบทกวี ของเยาวชนและโลกของเธอที่เธอเติบโตอยู่ที่ไหนในที่ดินมันเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมมากมายที่มีบทกวี Pushkin และวิธีที่มันไม่ได้อยู่กับ aden และฉัน Pushkin และเขาก็ไม่เหมือนกับคนกวีเท่านั้น นอกจากนี้เรายัง! "(3)
ในปศุสัตว์ในช่วงเปลี่ยนเป็นศตวรรษที่ XIX - XX เวลาของ Pushkin ใช้ขั้นตอนสูงสุดในลำดับชั้นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแห่งชาติและเป็นผลให้มันกลายเป็นหนึ่งในที่โดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะในปี 1900-1910 . สาเหตุของชุดนี้ความคิดสาธารณะของรัสเซียในความเป็นจริงเป็นครั้งแรกได้รับมุมมองชั่วคราวที่จำเป็นเพื่อให้การกำจัดและเป็นกลางมากขึ้นที่จะดูวัฒนธรรมและวรรณกรรมของยุคทองของมัน (ชื่อนี้เกิดมาแล้ว) และประเมินพลังเดิมและความสำคัญสากล นอกเหนือจากมุมมองทางประวัติศาสตร์บางอย่างซึ่งได้รับอนุญาตให้สรุปอดีตและจำเป็นสำหรับการเกิดของความทะเยอทะยานย้อนหลังยุคของ Pushkin ดึงดูดความมั่นคงภายในที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญสำหรับคนที่ตรัสรู้ของศตวรรษที่ผ่านมา ความจริงโดยรอบให้เหตุผลเล็กน้อยในการสร้างความมั่นใจในอนาคต - ความหิว ค.ศ. 1891 และ 2431 ซึ่งเป็นภัยพิบัติ Khodynskaya 1896 ความไม่สงบของนักเรียนและการสาธิตของ 1890-1900 เลือดและสูญเสียสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นในที่สุดคือเหตุการณ์ความไม่สงบ 2448-2406 ด้วยเหยื่อจำนวนมากจิตสำนึกของรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สูญเสียความแข็งแกร่งของเหตุผลในทันเวลาที่น่าเศร้าของเหตุการณ์
สำหรับชีวิตที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมรัสเซียมากขึ้นมีการต่อต้านความโกลาหลและการทำลายล้าง - เกณฑ์มาตรฐานที่ไร้กาลเวลาของพวกเขาเองซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่แน่นอน ทางเลือกนั้นไม่มีเงื่อนไขและไร้ที่ติ - พวกเขากลายเป็นพุชกินและวัฒนธรรมที่สูงของเวลาของเขา ในการรับรู้ของรุ่น I.A Bunina Pushkin รุ่นที่อายุน้อยกว่าของเขาและยุคของเขาเป็นตัวอย่างของความสามัคคีที่แท้จริงเพราะเธอเห็นเฉพาะในนั้น "ซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงโดยตรงกับช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ไม่มีความกังวล" แอบเข้าไปในอนาคต "ความรุนแรงของ การต่อสู้แบบเปิดการสัมผัสกับอนาคต "(สี่)
บทกวีและร้อยแก้วของ Pushkin ซึ่งเป็นส่วนใหญ่จากปัญหาทางการเมืองสมัยใหม่ซึ่งพูดกับหัวใจรัสเซียอาจเกี่ยวกับความรักที่จำเป็นที่สุด - เกี่ยวกับความรักเกียรติยศคำตายเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติของรัสเซีย "เรารักใน Pushkin และได้รับความเดือดร้อนจาก Dostoevsky" ในภายหลังเขาจะเขียนเกี่ยวกับเยาวชนของพวกเขาซึ่งมาในสายของศตวรรษนักเขียน Mikhail Osorgin (5)
ในอัจฉริยะของกวีจิตสำนึกแห่งชาติเห็นเป็นตัวเป็นตนเป็นเวลานานและประนีประนอมที่ต้องการของ "Great Russian, รัสเซียและรัสเซีย" (6) ในงานของเขาในยุคสมัยของชายแดนของชายแดนดึงดูดเสรีภาพอย่างแท้จริงจากการระมัดระวัง ของ Closetness และ Orthodox Prabing กระแสน้ำชาตินิยม ในเวลาเดียวกัน "การเปิดกว้าง" ของ Pushkin Muse การผสมผสานของกวีของการก่อตัวที่กว้างขวางของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกแบบคลาสสิกไม่สูญเสียการสร้างความรักชาติลึกและเอกลักษณ์ประจำชาติ ต้องขอบคุณคุณภาพ Pushkin คุณภาพนี้ (เกี่ยวกับเขา - หม้อและ Dostoevsky) และกลายเป็นตามคำว่า g.p. Fedotova, "Ventrenoscient ของแท้จากคนรัสเซีย" (7)
อุทธรณ์ไปยัง Pushkinsky ในครั้งแรกที่ได้รับผลกระทบเพียงวรรณกรรมและทัศนศิลป์เท่านั้นที่เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวอุดมการณ์ทั่วโลกในวัฒนธรรมรัสเซียโดยรวม เมื่อค้นพบความขัดแย้งในช่วงเปลี่ยนอายุของยุคของยุคพุชกินมันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ศิลปะของสัญลักษณ์ (8) ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 1880 และมีอยู่จนถึงปี 1910 เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายข้อเท็จจริงนี้เพียงสำหรับแรงบันดาลใจทางเดินหรือทั่วไปสำหรับยุคของ Polyphony วัฒนธรรมซอฟต์แวร์ นอกจากนี้ Neoclassic ลัทธิรัสเซียย้อนหลังอย่างตรงไปตรงมาในปี 1900-1910s - ศูนย์รวมโดยตรงของสุนทรียภาพของเวลา Pushkinsky ไม่ได้มี analogues โดยตรงในศิลปะของยุโรปตะวันตก นี่หมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - ปรากฏการณ์นี้มีรากของรัสเซียอย่างหมดจด ลองกำหนดให้กำหนดพวกเขา สัญลักษณ์ที่อนุมัติความเป็นอันดับหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์เหนือความรู้ความเข้าใจเป็นครั้งแรกที่เข่าติดอยู่อย่างไม่มีเงื่อนไขไม่ทำงานศิลปะและต่อหน้าผู้สร้างของพวกเขาสร้างภาพพิเศษของบุคคล ศิลปินคนเดียวในเชิงลึกในบทสนทนากับตัวเองที่อาศัยอยู่นอกหยาบคายและน่าเบื่อทุกวันทุกวันที่มีนิสัยแปลก ๆ แฟชั่นและจุดอ่อน แต่การกะพริบเป็นแรงบันดาลใจต่อนาทีต่อนาทีปรากฏตัวต่อหน้าโคตรเป็นผู้ก่อตั้ง สำหรับช่วงเวลาเหล่านี้ทันใดนั้นการส่องสว่างของมนุษย์ของจิตสำนึกของมนุษย์ยุคสมัยก็ดูเหมือนจะให้อภัยเขาทุกอย่างแม้ในความชั่วร้ายเขาจะตรวจสอบการแสดงออกของของขวัญของเขา Pushkin นั้นไม่เหมาะสำหรับภาพปีศาจนี้ แต่เขาเป็นอัจฉริยะดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญว่ามันมาจากยุคของสัญลักษณ์การต่อเนื่องทั้งหมดของชีวิตของเขาอยู่ในจุดสนใจของความสนใจของประชาชน
สัญลักษณ์สัญลักษณ์นั้นโดดเด่นไม่เพียง แต่ต่อหน้าศิลปินและความฝันของบทกวีที่ซับซ้อน แต่ยังมีแรงจูงใจในสันทรายที่เห็นได้ชัดลางสังหรณ์ของการตายของวัฒนธรรมในไม่ช้าทุกสิ่ง catastrophe lena ในสีอารมณ์ของศิลปะยุคของสัญลักษณ์ถูกหักเหโดยการพัฒนาทางปรัชญาที่ร้ายแรงที่สุด ปีนี้ได้กลายเป็นช่วงเวลาของการประเมินการวิเคราะห์พื้นเมืองของประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมทั้งหมดของมนุษยชาติมีการปฏิเสธความคิดที่ไม่สามารถป้องกันได้ก่อนหน้านี้ของการพัฒนาสังคมที่ก้าวหน้าไปซึ่งเป็นแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีทางสังคมก่อนหน้านี้ แต่เป็นครั้งใหม่ทั้งหมด โดยจุดเริ่มต้นของยุคสมัยความคิดของ n.danilevsky - ผู้บุกเบิกของ Spengler และ Toynbey ซึ่งเป็นครั้งแรกที่กำหนดแนวคิดของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของประชาชนครั้งแรกได้ประกาศใช้แล้ว; ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษปรัชญาทางสังคม S.L. Franca ปรากฏตัวความคิดของ K.LENTYEV งานเขียนเกี่ยวกับ A. Bogdanova ซึ่งดึงดูดภาพของการเสียชีวิตของอารยธรรมเนื่องจากการลดลงของทรัพยากรธรรมชาติและความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรม
ผลปรัชญาที่แปลกประหลาดของยุคสัญลักษณ์สามารถเรียกได้ว่าหนังสือที่มีชื่อเสียง O.Shpengar "Sunset Europe" (9) (ตีพิมพ์ในปี 1918-1922) Kok เป็นที่รู้จักกันซึ่งกำหนดอารยธรรมของ COC ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของวัฒนธรรมใด ๆ และอัยการล่วงหน้าดังนั้นการสิ้นสุดของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก การเดินในช่วงนี้ในฐานะที่เป็นความเสื่อมโทรมและการเสื่อมสภาพที่เห็นได้ชัดเขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่โดดเด่น - ปรัชญาที่เหนื่อยล้าที่โดดเด่นของลัทธิต่ำช้าศาสนาการเปลี่ยนจิตวิญญาณโดยสติปัญญาการปฏิบัติการเปลี่ยนแปลงของเงินในมูลค่าสากลการเคลื่อนไหวของชีวิตใน "เมืองโลก" การสูญเสีย ของการดำรงชีวิตกับที่ดินการปกครองของสัตว์และความเย้ายวนใจในงานศิลปะ นักปรัชญาของนักปรัชญาที่เป็นที่รู้จักนี้ถูกสร้างขึ้นบนตัวอย่างของวัฒนธรรมของกรีกซึ่งถูกแทนที่ด้วยป่าเถื่อนในความเห็นของเขาอารยธรรมโรมัน อย่างไรก็ตามมันไม่ยากที่จะตรวจจับเอกลักษณ์เต็มรูปแบบกับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมในรัสเซียในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาโคตรตัวเองด้วยกันโดยทศวรรษ รายชื่อของ Spengler สามารถทำหน้าที่เป็นลักษณะของหัวข้อหลักของการเรียงความวรรณกรรมและปรัชญาของรัสเซียของโรคหลอดเลือดสมองของยุคสมัย
การปรากฏตัวของวัฒนธรรม Krugstic ของแรงจูงใจในสันทรายที่คล้ายกับตามอาการของยุโรปตะวันตก ใน Spengler วัฒนธรรมใด ๆ ผ่านไปสู่ขั้นตอนของอารยธรรมหลังจากการประเมินค่าที่สอดคล้องกันค่านิยมนั้นเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความเสื่อมโทรม ศตวรรษที่สิบเก้ากลายเป็นผลลัพธ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์และปรัชญา - นั่นคือวัฒนธรรมรัสเซียที่จัดการในที่สุดในที่สุดก็อาจารย์ที่มีปัญหาอย่างเต็มรูปแบบของลักษณะของยุโรปตะวันตกและกับโลกใหม่นี้หันไปทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของตนเอง แก่นแท้. ค่อนข้างพูดเกินจริงกระบวนการ D.S. Merezhkovsky wrote: "แปดศตวรรษจากจุดเริ่มต้นของรัสเซียไปยังปีเตอร์เรานอน; ศตวรรษจากปีเตอร์ถึง Pushkin ตื่นขึ้นในครึ่งศตวรรษจาก Pushkin ถึง L. Tolstoy และ Dostoevsky ตื่นขึ้นมารอดชีวิตจากมนุษยชาติสามสหัสวรรษ - ยุโรป วิญญาณจับภาพจากความเร็วนี้เช่นความเร็วในการบินในหินของหิน "(10) การซิงโครไนซ์สัมพัทธ์เกิดขึ้นกับกระบวนการทางวัฒนธรรมของยุโรป (เราเน้นเฉพาะวัฒนธรรมเท่านั้น) และเปลี่ยนยุคของสัญลักษณ์ของรัสเซียในช่วงที่น่าเศร้า" ลางสังหรณ์ ของอารยธรรม "โดยใช้คำว่า O. Spengler
สัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นแบบ Dualistic ซึ่งเข้าใกล้โลกยุโรปตะวันตกภายนอกเขามีรากแห่งชาติที่ลึกซึ้งที่เกิดจากลำดับชั้นตามปกติของคุณค่าประเพณีของวัฒนธรรมชีวิตและภาษาตามปกติ ในแง่นี้ความรู้สึกทางอารมณ์ของการสูญเสียภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้นการเข้ามาใกล้ก้นืดไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม ในรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการเปลี่ยนแปลงระดับโลกในการตีความแนวคิดพื้นฐานของความคิดระดับชาติ - พื้นที่และเวลาที่ระบุไว้อย่างชัดเจนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
สำหรับรัสเซียอ้างถึง A.Tunby โดยพิมพ์ไปยังสังคมดั้งเดิมพื้นที่ได้เปรียบกับพื้นที่เสมอ "ชายคนหนึ่งของสังคมดั้งเดิมเห็นโลกในฐานะอวกาศไม่ใช่แค่เสน่ห์สำหรับเขา Mirozdoni มีความศักดิ์สิทธิ์ ในสังคมสมัยใหม่ (ผู้เขียนหมายถึงยุโรปตะวันตก - MN) โลกนี้มีเหตุผล (ปราศจากความศักดิ์สิทธิ์ของความศักดิ์สิทธิ์ (... ) ความรู้สึกสงบสุขเช่นจักรวาลคนรู้สึกเหมือนเป็นบ้านที่แสนสบายสำหรับผู้ที่เขาตอบความกล้าหาญ ( .. .. .. ) มันเป็น Holing of the World และการรวมของบุคคลที่สร้างขึ้นในสังคมดั้งเดิมยูไนเต็ดสำหรับจริยธรรมทั้งหมด "(11) ศีลระลึกเริ่มต้นของโลกที่มีอยู่ในโลกของรัสเซียซึ่งสร้างพื้นที่จริง ของรัสเซียภูมิทัศน์ของรัสเซียมักถูกครอบงำโดยแรงดึงดูดใจที่ทรงพลังสำหรับหัวใจและจิตใจ
ตามที่ D กับ Likhachev: "พื้นที่กว้าง ๆ เป็นของหัวใจของรัสเซียเสมอมันเทลงในแนวคิดและการนำเสนอที่ไม่ได้อยู่ในภาษาอื่น ตัวอย่างเช่นอะไรคือเจตจำนงแห่งอิสรภาพ? โดยความจริงที่ว่า Wolnaya จะเป็นอิสระเชื่อมต่อกับขอบเขตโดยไม่มีพื้นที่อุปสรรค (... ) Predated Russian Culture ถือว่าเป็นความปรารถนาและการเปิดรับพรสวยงามและมีจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคน "(12) ในคำเหล่านี้การเชื่อมต่อ" เลือด "ของชายรัสเซียและธรรมชาติรู้สึกในเวลาเดียวกันกับ ศูนย์รวมและงานอร่อยที่ยิ่งใหญ่ของผู้สร้างเต็มไปด้วยความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ความสัมพันธ์ซึ่งวัฒนธรรมรัสเซียรวมถึงเวลาใหม่สะท้อนให้เห็นในอนุสาวรีย์วรรณกรรมที่หลากหลาย เช่นธรรมชาติและใน Pushkin ในการสะท้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกรัสเซียซึ่งไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศนั้นดูแคลนบทกวีที่เรียบง่าย โลกข้างหน้าตาของเขาเป็นตัวอย่างของจักรวาลผู้ใต้บังคับบัญชาต่อกฎหมายสากลของชีวิต
ยังคงไม่มีการเปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาในรัสเซียและการตีความเวลาที่กำหนดโดยดวงอาทิตย์ดวงจันทร์ผู้พัฒนาของฤดูกาลงานภาคสนาม - เวลาเป็นวงกลมและไม่แบ่งออกเป็นเซ็กเมนต์ที่เหมือนกัน "(13) ชีวิตถูกกำหนดโดย พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ขึ้นฝนหรือความแห้งแล้งพืชผลหรือราคาไม่แพง พิกัดวงจรธรรมชาติเหล่านี้มีความสำคัญมากกว่าหลักสูตรปลายทางโดยตรงของแต่ละชีวิต เพื่อความเข้าใจดังกล่าวนั้นง่ายต่อการเลือกการเปรียบเทียบในสมัยโบราณ - อย่างที่คุณรู้สำหรับโลกโบราณนาฬิกายังคงมีรายละเอียดของชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญ ใน XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX สถานที่หลักที่ส่วนที่จัดตั้งขึ้นของสังคมรัสเซียดำเนินการต่อปีเป็นเวลาหลายเดือน (มักจะมากกว่าหกเดือน) เป็นคฤหาสน์ เด็ก ๆ มักเกิดที่นี่ในวัยเด็กของพวกเขาเกิดเส้นทางชีวิตของครอบครัวของครอบครัวที่พบที่พักพิงสุดท้ายในนิคมการเกิดมักจะจบลง
ดังนั้นในยุคของสัญลักษณ์ในรัสเซียภาพเป็นรูปแบบแบบองค์รวมของโลกทิ้งรากฐานไว้ในสมัยโบราณที่ลึกซึ้งและการมีผลผูกพันทางสถิติและทางภูมิศาสตร์บางอย่างถูกแทนที่ด้วยบุคคลที่มีเหตุผล, โมเสกประกอบเป็นภาพตัดปะแบบสุ่มอย่างเพียงพอ แนวคิดและรูปแบบของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงอุดมการณ์ของชนพื้นเมืองเหล่านี้นั้นง่ายต่อการค้นหาทั้งในวรรณคดีและในเขตอำนาจศาลของอายุของยุคสมัย ในสถานการณ์เช่นนี้จำเป็นต้องค้นหาจุดอ้างอิงของตัวเองเพื่อกำหนดค่าคงที่ของความเป็นอยู่ของรัสเซีย - มันกลายเป็นยุคของ Pushkino ซึ่งดึงดูดความซื่อสัตย์ทางจริยธรรมและวัฒนธรรมการสูญเสียที่เจ็บปวดอย่างเจ็บปวด สุนทรียภาพของสัญลักษณ์ การวาดภาพในเวลา Pushkin พยายามที่จะเข้าใจความลับของความสามัคคีของเขาให้ความหวังในการเก็บรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติ
ความสัมพันธ์ที่ไม่สามารถคำนวณได้ของวัฒนธรรมของเวลา Pushkinsky (วลีนี้ยังพัฒนาในปีที่ผ่านมา) ด้วยที่ดินที่เปิดกว้างและมีชีวิตชีวาในอนุสรณ์สถานอสังหาริมทรัพย์ในตอนท้ายของ XVIII - หนึ่งในสามของศตวรรษที่สองของ Xix สัญญาณแรกของความสนใจนี้ในพื้นที่ลูกประคำของศิลปะและวรรณกรรมอยู่ในช่วงศตวรรษ
แล้วในปี 1895 ศิลปินหนุ่ม S.Yu ได้รับการจ่าหน้าถึงธีมคฤหาสน์ Zhukovsky ซึ่งมีหลากหลายประเภทของแผ่นที่ได้กลายเป็นเนื้อหาในอนาคตของชีวิตที่สร้างสรรค์ทั้งหมดในปี 1897 รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่งดงาม M.V Yakunchikova-Weber "ครอบคลุม" และ "จากหน้าต่างของบ้านเก่า" ท้าทายความกลมกลืนของการบริหารใกล้กรุงมอสโก จากปี 1898 ภาพวาด - ความสง่างามของหนึ่งในศิลปินสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุดของ V.e เริ่มปรากฏขึ้น Borisov-Musatova แสดงความกล้าหาญและผู้หญิงในชุดวินเทจกับพื้นหลังของทิวทัศน์ของคฤหาสน์ขนาดกลาง - รัสเซีย ในปี 1902-1903 "Ghosts" และ "Ghosts" ที่มีชื่อเสียงของเขาปรากฏขึ้นแรงบันดาลใจจากความงามของ Golitsyn Zincovka ในปี 1905 ภาพร่างของภาพวาดที่ไม่ได้ย่อยของคฤหาสน์ A.I ความฝันในฝันของพระเจ้า "ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น", "เดินในระหว่างพระอาทิตย์ตก" สร้างความหลากหลายของธีมคฤหาสน์ในปีพ. ศ. 2444-2536 ชุดของทิวทัศน์ของคฤหาสน์เขียนโดย I. Grabar; ในปี 1903 K.A Somov สร้างรูปภาพ " echo ครั้งสุดท้าย "_ portrait ของหญิงสาวในบ้านคฤหาสน์ในชุดจักรวรรดิ IO นี้เป็น? a? aiu ซึ่งสามารถดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องบ่งบอกถึงความปรารถนาของคนอายุของยุคสมัยที่จะเจาะความลับของ Manor Harmony ของเวลา Pushkinsky สิ่งกีดขวางอินทรีย์กับธรรมชาติและวิถีชีวิตของคุณปู่และชีวิตของปู่ทวดในที่สุดพยายามที่จะอยู่รอดในระยะไกลอดีตไม่น่าแปลกใจที่เขายังคงอยู่ในภาพวาดของรัสเซียในการเริ่มต้นของ XX " แรงจูงใจในการแต่งตัวดังนั้นความปรารถนาที่จะเตรียมตัวในการปรากฏตัวในชุดสูทเก่า
เวลา pushkin และภาพของฮีโร่ของเขาสร้างคำวิจารณ์ของผืนผ้าใบของเขาในใจของคนที่รู้แจ้ง ที่อยู่ในจดหมายเพื่อนับ S.D ศิลปิน Sheremetev ขอแนะนำมุมมองของเขา: "คุณจะไม่พบว่าเป็นไปได้ที่จะให้ฉันเขียนใน Astafevsky และบ้าน Kuskovsky ของคุณ ฉันเป็นมือสมัครเล่นโบราณที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pushkinsky ที่นี่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังอย่างชัดเจน (... ) น่าเสียดาย (.. ) มีคนที่มีวัฒนธรรมและบอบบางอย่างแท้จริงที่รู้วิธีการชื่นชมศาลเจ้านี้ที่ไม่ได้เปลี่ยนพวกเขา (บ้านของลอร์ด - Mn) ใน โรงงานและสวนสาธารณะที่ Eugene Onegin Walk - ใน Firewood "(15)) เกี่ยวกับรูปของเขา" ติดตาม "นักวิจารณ์เขียน; "นี่คือบ้าน Barsky เก่าไม่ใช่ชิ้นส่วน แต่ด้วย Portico อันเขียวชอุ่ม - ทางเข้าคอลัมน์ ไฟสามารถมองเห็นได้ในหน้าต่าง Tatiana และครั้งแรกของ Oning ได้รับการฟื้นคืนชีพต่อหน้าเราและมันทำให้บางสิ่งบางอย่างโรแมนติกของศตวรรษแห่งศตวรรษที่ผ่านมาบทกวีของชีวิตที่ไม่ประมาทของศตวรรษที่ผ่านมา "(10) อื่น ๆ ของเขา การกดอาจมีรายงานว่า "ความทรงจำ" เก่าเหมือนเดิม Barskaya แต่เท่านั้นเห็นได้ชัดว่าเปิดตัวคฤหาสน์ บนม้านั่ง แต่หนึ่งในซอยที่อยู่ติดกันกำลังนั่งอยู่เช่นเดียวกับ Ongin "(16)
เป็นธรรมชาติที่ภาพที่น่าสนใจของยุค Pushkin ปลายทางนั้นสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี ฮีโร่ของเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Bunin "แอปเปิ้ล Antonevskiy" เขียนในปี 1900 และตื้นตันด้วยความคิดถึงอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมคฤหาสน์ที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่สิบเก้าสะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาโชคดีและจิตวิญญาณในอสังหาริมทรัพย์: "... นี่คือนิตยสาร ด้วยชื่อของ Zhukovsky, Batyushkova, Lyceist Pushkin และด้วยความโศกเศร้าที่ฉันจำคุณยายโปโลของเธอบนคีย์การ์ดการอ่านบทกวีของเธอจาก Evenia Oning และชีวิตในฝันเก่าจะยืนอยู่ต่อหน้าคุณ ... "(17)
"ชีวิตในฝันเก่า" นี้ซึ่งฝันถึงในช่วงเปลี่ยนเป็นศตวรรษไม่สามารถ แต่ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรม - กระจกที่แปลกประหลาดของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของยุคและศูนย์รวมคอนกรีตมากที่สุดของไลฟ์สไตล์ของเธอ อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่บอกว่าเป็นคฤหาสน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (18) ซึ่งมีประสบการณ์จากรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของแนวโน้มทางวัฒนธรรม แต่ยังมาหลังจากปี 1905 ญาติญาติและความมั่นคงทางเศรษฐกิจ . เกี่ยวกับปีนี้ g.p. Fedotov เขียนว่า: "ผมแปดปีระหว่างการปฏิวัติครั้งแรกและสงครามในหลาย ๆ ด้านจะยังคงอยู่ตลอดไปในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในชีวิตของรัสเซียเก่า ประเทศที่ฟื้นตัวอย่างถูกต้องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงกำลังรีบมีชีวิตอยู่รู้สึกถึงวิธีที่เธอคิดว่าเป็นปีที่เหลือของเธอ อุตสาหกรรมมีประสบการณ์ที่เฟื่องฟู ทำร้ายการก่อสร้างที่กลืนเมืองทั้งหมดที่สัญญาการเติบโตของฟาร์มซึ่งให้ผลตอบแทนใหม่ของพลังงานชาวนา Racheth Russia พัฒนาพลังงานทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ "(19)
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้มันเป็นไปได้ที่จะฟื้นฟูการก่อสร้างที่แพร่หลายอย่างแพร่หลาย ความสนใจสูงสุดในอสังหาริมทรัพย์ของ Pushkin Time และล้มลงในยุคก่อนสงคราม 1910 ปรากฏการณ์นี้ได้รับการบันทึกอย่างแม่นยำ Anna Akhmatov
"ดินแดนมืดเดินไปตามตรอกซอกซอย
ทะเลสาบเป็นชายฝั่งที่น่าเศร้า
และศตวรรษที่เรา Cellets
แทบไม่ได้ยินเสียงกรอบแชง " .
"Dark Ladies" ของเธอเขียนขึ้นในปี 1911
บทกวีของโลกของอสังหาริมทรัพย์ของ Pushkinsky Time ในสถาปัตยกรรมพบว่ามีการขอโทษในรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงของลัทธิคลาสสิกรัสเซียก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นถึงสมาชิกของสมาคมนครหลวง "โลกแห่งศิลปะ" รายการแรกของชนิดนี้คือบทความ A.M. Benoit "Personsque Petersburg" (20) ตีพิมพ์ในปี 1902 ไม่ได้ไม่มีอิทธิพลของสิ่งพิมพ์นี้ในปี 1903 ต่อไปนี้โครงการแรกของอาคารในสไตล์นีโอคลาสสิกที่ยังคงไม่มีอยู่ปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขาการทำงานของสถาปนิกหนุ่ม I.A Fomina (21) เร็ว ๆ นี้ (ในปี 1904) พูดในนิตยสาร "World of Art" กับโปรแกรม Moscow Classicism (22) ซึ่งเป็นครั้งแรก (หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษของ "ความเหนื่อยล้า" จากสไตล์นี้) ได้รับสูง การประเมินมืออาชีพของสถาปัตยกรรมมอสโกคลาสสิกและ Ampira
ที่นี่ตามที่เขาอธิบาย: "... จักรวรรดิที่พบในรัสเซีย" ดินที่เหมาะสม "ในรัสเซีย จักรวรรดิกลายเป็นรัสเซียมอสโก เมื่อเราพูดว่า "เก่ารัสเซีย Barsky House" - เรากำลังพูดถึง Empire ตั้งแต่นั้นมา Cok เรากำลังผ่านโรงเรียนของ Peter The Great กลายเป็นชาวยุโรปเรากลายเป็นคนต่างด้าวที่ค่อนข้างมีต่อสไตล์รัสเซียของเราและเรายังคงรักษาจากเขาเริ่มค่อยๆคุ้นเคยกับสไตล์ตะวันตกที่แทนที่ซึ่งกันและกัน แต่ไม่มี ตอบสนองธรรมชาติของรัสเซียและตัวละครมากจากนั้นบาร์สไตล์ Kok "จักรวรรดิ" - เรียบง่ายสงบและยิ่งใหญ่ที่สุดไร้สายและกรีดร้อง "(23)
การชื่นชมสำหรับ Noble Laconism และความสามัคคีของหอการค้าของมอสโก Ampury ได้รวมกับการยึดมั่นในวัฒนธรรมของยุค Pushkin เพราะเมืองที่มีความเชี่ยวชาญใน Manor Pushkin Moscow ที่มีเสน่ห์ Y SHAMURIN เขียนว่า: "การร้องเพลงรัสเซียวิญญาณแสงที่เป็นโคลงสั้น ๆ กลายเป็นความงามและบทกวีทุกอย่างที่มีราคาแพงสำหรับเธอรัก" รังอันสูงส่ง " Milami กลายเป็นศาลาแห่งความฝันในหมู่สายมือคอลัมน์มองออกไปจากต้นไม้ประตูกับสิงโตและสวนบ่อไต้หวัน IDYLL ของ Squadors ผูกมัดอย่างแม่นยำกับรถพยาบาลที่โรแมนติกของพวกเขาด้วยความอิ่มตัวของพวกเขาด้วยความทรงจำความแตกต่างของพวกเขากับเสียงดังกึกก้องและเป็นธุรกิจ "(24)
อุดมคติใหม่ที่ประกาศไว้ในสื่อมวลชนในปี 1904 พบว่าศูนย์รวมสถาปัตยกรรมและศิลปะ - FOMN สร้างโครงการของ DACHA ที่ทำด้วยไม้ในสไตล์แอมปิร์ซึ่งต่อหน้าชายคนนั้นเริ่มต้นศตวรรษที่ XX ปรากฏภาพรวมของอสังหาริมทรัพย์เก่าแก่ ฐานที่ติดตั้งสีขาว, ผนังเรียบของผนังถูกตัดลงโดยสัดส่วนที่ยืดออกจากสัดส่วน "จักรวรรดิ" และกรอบสีขาว, fronton cargo ที่มีพวงหรีดและริบบิ้นเปล่าแบบดั้งเดิมและในที่สุด หันหน้าไปทางสวน - ส่วนประกอบเหล่านี้ทั้งหมดขององค์ประกอบทั้งหมดในไม่ช้าก็รวมถึงการเสร็จสิ้นภายในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาคฤหาสน์รัสเซียไปจนถึงกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเสร็จสิ้นภายในของคฤหาสน์ของรัสเซียเป็นหนึ่งในเทคนิคยอดนิยมของ Manor Neoclassicism เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วยในเรื่องนี้กับสิ่งที่คล้ายกัน ผลผลิต; "Neoclassicism เสร็จสิ้นการพัฒนาสถาปัตยกรรมนิคมอุตสาหกรรมของ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 กลับมา" เป็นวงกลมของตัวเอง "เพื่อต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของเจ้าของบ้านสร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของปานกลางคฤหาสน์อุดมคติดั้งเดิม ซึ่งสามารถทำงานได้อย่างออร์แกนิสและเป็นผลและพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่หลากหลายในประเพณีและเส้นทางที่กำหนดโดยกระแสงานศิลปะใหม่ "(25)
ในกระบวนการของ "ศักดิ์สิทธิ์" ที่แปลกประหลาดของคฤหาสน์ที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซียของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ธีม Pushkin มีบทบาทสำคัญมาก ลูกค้าของ Manor Neoclassical ใหม่ Ensembles (ไม่เพียง แต่ขุนนางสำหรับผู้ที่ Pushkin คือ "เขา" แต่ยังพ่อค้ายัง) พยายามที่จะทำให้พวกเขาเป็นพักพิงของ Muz ความฝันอย่างจริงใจเกี่ยวกับเวลา Pushkinsky เกี่ยวกับที่ดินของ Oning และ Tatiana เกี่ยวกับชีวิตที่สงบและวัดได้ อย่างไรก็ตามรูปแบบสถาปัตยกรรมของนิคมอุตสาหกรรมใหม่สามารถเชื่อมโยงกับบทกวีของ Pushkin ได้ทางอ้อมเท่านั้น น่าอัศจรรย์ แต่ความจริง - ในข้อกวีเราจะไม่พบคำอธิบายรายละเอียดของการปรากฏตัวของอาคารมงกุฎ ความสุขทางสถาปัตยกรรมไม่สนใจกวีมันสำคัญกว่ามากสำหรับเขาโดยสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของชีวิตคฤหาสน์การเชื่อมต่อของเธอกับธรรมชาติ "โบราณวัตถุเก่าแก่ภักดี" ความเข้าใจผิดและความเป็นส่วนตัวของเธอออกจากสถานที่ที่จะคิดถึงมากที่สุด สิ่งสำคัญ - ความรัก, ชีวิต, ความตาย เราแสดงให้เห็นถึงมันด้วยบทกวี
"ฉันมีความสุขแค่ไหนเมื่อฉันสามารถออกจากเสียงที่มีผลผูกพันของเมืองหลวงและสนามหญ้าและหลบหนีไปสู่ \u200b\u200bDeser Dublas บนชายฝั่งของน่านน้ำที่เงียบสงบ"
"บ้านของลอร์ดเงียบสงบ
ภูเขาจากลมไม่พอใจ
ยืนอยู่เหนือ Ritchcho ในระยะไกล
ต่อหน้าเขาหลากหลายและบานสะพรั่ง
ทุ่งหญ้าสีทองและนิวน่า
หมู่บ้านที่ประกาย; ที่นี่และที่นั่น
ฝูงหลงทางในทุ่งหญ้า
และ SENI ขยายหนา
สวนที่เปิดตัวขนาดใหญ่
พักพิง Drig ที่รอบคอบ
ปราสาทที่มีเกียรติถูกสร้างขึ้น
ควรสร้างล็อคอย่างไร:
ยกเลิกทนทานและสงบ
ในรสชาติของยุคโบราณที่ชาญฉลาด "
"Tatiana เป็นหนึ่งในระยะเวลานาน
ลงไป และทันใดนั้นก่อน
จากเนินเขาของพระเจ้ามองว่าบ้าน
Selle, Grove ใต้เนินเขา
และสวนเหนือแม่น้ำเบา ๆ "
"อะไรอยู่ในนั้น? ฉันดีใจที่ได้ให้
ผ้าขี้ริ้วนี้ทั้งหมดนี้
ทั้งหมดนี้เปล่งประกายและเสียงรบกวนและการชาด
สำหรับชั้นวางหนังสือสำหรับสวนป่า
สำหรับที่อยู่อาศัยที่น่าสงสารของเรา
ใช่สำหรับสุสานที่อ่อนน้อมถ่อมตน
กางเขนและเงาของสาขาอยู่ที่ไหน
เหนือพยาบาลที่น่าสงสารของฉัน ... "
"จากความเบื่อหน่ายมีความหลากหลายมาก
ชื่อของฉันคือเนินเขา, ทุ่งหญ้า,
เฉดสีเมเปิ้ล
ฝั่งแม่น้ำทะเลทราย
และอิสรภาพแบบชนบท "
มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นว่าจ้องมองกวีเลื่อนอย่างรวดเร็วที่บ้านหลังใหญ่สวมใส่ในละแวกใกล้เคียงที่งดงามของ Meadows, ทุ่งหญ้า, เนินเขาและเกราะซึ่งได้บอกหัวใจและจิตใจของเขาอีกมาก สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะชีวิตในหมู่บ้านของ Pushkin ไม่ได้รับรู้ว่าเป็นผู้คนแบบสุ่มเห็นความเจ็บปวดอย่างขยันขันแข็ง แต่ในฐานะที่เป็นส่วนสำคัญของความเป็นอยู่ภายในของเขาดังนั้นมุมมองของเขาจึงมักจะกำกับโดย "จากภายใน" Manor World ที่อยู่ตรงกลาง - ไม่น่าแปลกใจที่บทกวีบทกวีหลายคนดูเหมือนจะร่างจากหน้าต่างบ้านของเขาใน Mikhailovsky
สร้างขึ้นและมีชื่อเสียง "ฉันไปเยี่ยมมุมของโลก ... " และคำอธิบายของอสังหาริมทรัพย์ใน Prosaic Works ใน "โรมันในตัวอักษร" อ่าน: "บ้านเก่าบนภูเขาสวนทะเลสาบสวนสนะทั้งฤดูใบไม้ร่วงทั้งหมดและในฤดูหนาวแน่นอนเศร้าเล็กน้อย แต่ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนควรดูสวรรค์ทางโลก" แสตมป์อย่างมากและคำอธิบายของอสังหาริมทรัพย์ในเรื่อง "Dubrovsky" เกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ของ Trikery: "หลังคาสีเขียวและ Belvedere ของบ้านหินขนาดใหญ่ได้รับการรักษาเหนือ Greens หนา - ในอีกด้านหนึ่งโบสถ์ที่ชนะห้าและหอระฆังโบราณ ... "; ในอสังหาริมทรัพย์ของ Dubrovsky: "... ซ้าย แต่เปิดบ้านสีเทาพร้อมหลังคาสีแดง" อย่างไรก็ตามความกะทัดรัดนี้เป็นธรรมชาติเนื่องจาก Pushkin นำไปใช้กับรูปร่างของโคตรของพวกเขาซึ่งมีเงื่อนไขดังกล่าวคำจำกัดความที่โดดเด่นเกือบจะเพียงพอที่จะสร้างในจินตนาการของการเป็นตัวแทนแบบองค์รวมของอสังหาริมทรัพย์ที่อธิบายไว้
อย่างไรก็ตามแม้จะไม่มีคำอธิบายทางวาจาโดยละเอียดในใจของคนรัสเซียแต่ละคนที่มีวัยเด็ก, ภาพของอสังหาริมทรัพย์ของ ONEGIN, บ้านของ Larina และล้อมรอบภูมิทัศน์ของพวกเขา แน่นอนว่าการปรากฏตัวเฉพาะของพวกเขาสำหรับทุกคนที่มีเธอเองเกิดจากการแสดงผลของตนเอง แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันยากที่จะผ่านชุมชนในคำซึ่งอนุญาตให้รู้สึกเท็จหรือสอดคล้องกับภาพของ Pushkin Poem ที่กลายเป็น ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX อุปมาอุปมัยสถาปัตยกรรมยอดนิยม
ตามที่นักวิจัยที่ยอดเยี่ยมของ Fores รัสเซียรัสเซีย A.n. Grech ในภูมิภาคมอสโก Petrovsky (Durneva) "ที่ด้านข้างของอาคารหลักยืน Flygenec กับคอลัมน์ -" Larinsky House "ทั่วไปพร้อมสำหรับทิวทัศน์" (26) การเปรียบเทียบที่คล้ายกันเกิดขึ้นและในจินตนาการของ The Underpassed Memoirist ของศิลปิน Vladimir Miloshevsky เมื่ออธิบายเจ้าชายฮาการิน: "ภูมิทัศน์ OneGinolarist! อ่อนโยนในรูปแบบที่อ่อนโยนของคุณเอง แต่กอดรัด! "(27)
การเปรียบเทียบกับภาพ pushkin เกิดขึ้นที่ผู้อยู่อาศัยในมอสโกอสังหาริมทรัพย์ที่เหลือ - ในลูกชายของ K.R. , Grand Duke Oleg Konstantinovich:
ทั้งคืนให้กำเนิด
คฤหาสน์ฟอลส์หลับ ...
baubets ฉันด้วยการประทับใจที่น่ารัก
และความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเงาของโบราณวัตถุที่ง่วงนอน
และฉันจำได้ว่า Pushkin Eugene ในอสังหาริมทรัพย์ของ Lariat ซึ่งอยู่ตรงกลางของความเงียบแบบเดียวกัน บ้านที่ถูกต้องเหมือนกัน, กล้องกันและกัน, ภาพบุคคลบนผนัง, เกล็ดในทุกมุม, โซฟา, กระจก, เครื่องลายคราม, ของเล่น, สไลด์และแมลงวัน sleepy บนเพดานสีขาว " (1912-1913)
ความมุ่งมั่นด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ "Oning-Larinskaya" รัสเซียไม่ใช่ Serf และพื้นเมืองที่มีถิ่นกำเนิดอย่างอบอุ่นความคิดสร้างสรรค์ที่เหมาะสมและเป็นองค์ประกอบสามส่วนแบบสมมาตรแบบดั้งเดิมของเล่มหลักที่มี Portico ภายใต้ Fronton และปีกด้านข้างที่เชื่อมต่อกันโดยการเปลี่ยนแปลงที่ลดลง . เทคนิคที่คล้ายกันที่พัฒนาขึ้นในนักออกแบบอสังหาริมทรัพย์ F.O. Shechtel (Gorki), V.D. Adamovich (Isvskoe), A.e. Erichson (Lukovino), I.V, Zholtovsky (Lipki-Alekseysk, Berezheki, Lubenkino), A.BELOGRUD (Paraffiyevko และ Kachanovka), I.A Fomin (Holomka) และอื่น ๆ
เช่นเดียวกับอาคารคฤหาสน์ที่ระบุไว้ทั้งหมดบ้านหลักในอสังหาริมทรัพย์ของเจ้าชาย A.G Gagarin Holomiki Pskov จังหวัดสร้างโดย FOMIN ในปี 1912-1913 ซึ่งมีสัดส่วนที่ดีขนาดกะทัดรัดที่มีส่วนหกคอลัมน์ แต่ด้านหน้าหลักและครึ่งสีเปิดอยู่บนสวนสาธารณะเป็นตัวเป็นตนความคิดแบบองค์รวมของ อสังหาริมทรัพย์คลาสสิกของจุดสิ้นสุดของ XVIII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตที่โดดเด่นของศิลปะ M.A Ilyin เขียนเกี่ยวกับอาคารนี้: "Genius Krepanengy Vitates เหนืออาคารที่เข้มงวดนี้" (29) แน่นอนว่าบ้าน Fominsky พร้อมกับบ้านของ Zoltovsky, Shechor, Erichson อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจตรงกับภาพที่ยั่งยืนของคฤหาสน์รัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในจิตสำนึกแห่งชาติ
laconism ขององค์ประกอบคลาสสิกที่กลมกลืนกันของอาคารเหล่านี้สะท้อนกับบ้านของคฤหาสน์บนเว็บของ v.e. Borisov-Musatova ความสัมพันธ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขาเป็นอาการ - มันเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของ Neoclassicism ของปี 1900-1910s ยังคงมีแนวโน้มที่จะเกิดการอวตารของความฝันสมัยใหม่ของอสังหาริมทรัพย์เก่าแก่โดยจินตนาการจากรายละเอียดที่คาดว่าจะเป็นลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์
นอกเหนือจากวงดนตรีที่กลั่นแล้วสร้างขึ้นโดยสไตลิสต์แบบบางผู้เชี่ยวชาญของแท้ที่ฟื้นคืนชีพอย่างมีสติโดยจิตวิญญาณของเทศกาล Pushkinsky ในรัสเซียมีบ้านคฤหาสน์นีโอคลาสสิกจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นในจังหวัดมอสโก - ใน Dubka Countess Liven ในจังหวัด Kursk - ใน Makarovka A.N. Svoksky ใน Swan Jaze G.A Novosiltsieva ในการกระชับของ Stupid30 ฯลฯ รูปแบบที่คุ้นเคยของพวกเขาแสดงความหลากหลายของความงามและประสบการณ์ศิลปะของพวกเขาในรูปแบบของคฤหาสน์ "Oning-Larinsky" - ความฝันที่เป็นตัวเป็นตนและอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ของยุค - แต่ภาษา "เร่าร้อน" ของเวลาของเขาและจิตวิญญาณของเขาโดยร่วมสมัย ศิลปะ.
ไม่ใช่เดี่ยวและลักษณะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังมีการฟื้นฟูอาคารที่เก่าแก่กว่า มันถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยการเก็บรักษาที่เป็นไปได้ของลักษณะที่เป็นไปได้ในบ้านหลักของภูมิภาคมอสโกเก่า Znamenskoye-Gubalovo ที่น่ารัก Classic Manor House P.v. Lopukhin ในการฉีดภายใต้ Zvenigorod เป็นระเบียบ แต่ยังมีการเก็บรักษาของลักษณะเริ่มต้น ("บ้านเก่าเป็นไม้ - เขาเสียไปนานแล้วและในสถานที่ของเขาเป็นเจ้าของคนสุดท้ายของกราฟ Gudovich, ยกระดับเกือบเหมือนกัน - หิน" (31))
ภาพของคฤหาสน์ที่ว่างเปล่าอสังหาริมทรัพย์ของ Pushkinsky ในช่วงปลายปี 1900-1910 ที่ถ่ายโอนไปยังการก่อสร้างประเทศ โดยไม่ต้องมีโอกาสที่จะมีอสังหาริมทรัพย์ที่สำคัญชนชั้นกลางอัจฉริยะได้สร้างกระท่อมชานเมืองในรูปแบบของนิคมอุตสาหกรรมเก่า นี่คือวิธีที่ Bunin อธิบายหนึ่งในหมู่บ้านเหล่านี้: "ลานของกระท่อมคล้ายกับอสังหาริมทรัพย์นั้นใหญ่ ความเสถียรที่ว่างเปล่าที่มีการลากในโครงสร้างที่เหนือกว่าทางเข้าจากทางเข้าจากนั้นการระบาดที่ยาวนานสำหรับคนรับใช้ที่เชื่อมต่อกับห้องครัวเพราะสิ่งที่เบิร์ชและลินเดนมองทางซ้าย แต่ต้นสนเก่า ๆ มีขนาดกว้างขวาง ขั้นตอนขนาดมหึมามีขนาดกว้างขวางในสนามหญ้าระหว่างพวกเขาและแกว่งแล้วที่กำแพงของป่าแล้วมีแพลตฟอร์มปล่องภูเขาไฟที่ราบรื่น บ้านยังมีขนาดใหญ่ยืนอยู่กับทางเข้าเขามีพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีการผสมป่าและสวนที่มีอเวนิวที่งดงามอันงดงามของเฟอร์โบราณนวดท่ามกลางการผสมนี้จากระเบียงด้านหลังนี้ Bathhouse and the Pond "(32)
ตัวอย่างเช่นความประทับใจที่คล้ายกันสร้างวันที่ของศิลปิน Zhukovsky ในจังหวัดตเวียร์: "ใกล้ Dacha ซึ่ง Stanislav Julianovich อาศัยอยู่ฉันเห็นบ้านหลังใหญ่ทาสีสีเหลือง (... ) บ้านประทับใจฉัน อสังหาริมทรัพย์. แต่เจ้าของที่ดินเฉพาะที่ขาดหายไป ห้องพักขนาดใหญ่ที่มีผ้าใบและเมนูย่อยจำได้ "(33)
นอกจากความน่าดึงดูดใจที่ให้ข้อมูลผลักดันอารมณ์และภาพ "การแต่งกาย" มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในโลกของ Pushkinsky เวลา - โลกของพื้นเมืองตั้งแต่วัยเด็กที่คุ้นเคยกับแถวของ "Eugene Onegin" อาคารของพวกเขามีอีก สำคัญมากสำหรับดาชลาเดอร์ส่วนใหญ่ในศักดิ์ศรี Pushkin Estates ไม่ว่าจะเป็นบ้านของ Larina กับ "ชั้นวางหนังสือและสวนป่า" ไม่ว่าจะเป็นบ้านใน Mikhailovsky Pushkino ตัวเองก็เจียมเนื้อเจียมตัวมากในรูปแบบสถาปัตยกรรมของพวกเขา ต้องขอบคุณคุณภาพนี้พวกเขาไม่ยากที่จะทำซ้ำในบ้านใหม่ส่วนใหญ่เป็นบ้านในประเทศของปี 1910
การก่อสร้างประเภทนี้ประสบความสำเร็จในการแสดงให้เห็นถึงบ้านไม้ที่น่ารักในสไตล์ของแอมป์จังหวัดในมอสโกยานอวกาศใกล้มอสโก - ด้วย Portico สี่คอลัมน์ที่เรียบง่ายเมื่อระเบียงเปิดบนคอลัมน์ตัวอย่างสีขาวและเพดานสูง นี่คือกระท่อม L.A tiburrier ที่รู้จักครอบครัว i.v. Tsvetaeva และลูกสาวของเขา 34 สร้างขึ้นในปี 1908-1909 สถาปนิกที่มีชื่อเสียง Ivan Vladislavovich Zholtovsky ผู้ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ
และในไม่ช้าห่วงโซ่ของภัยพิบัติของ Ossisian ซึ่งอาจใหญ่ที่สุดมีต้นกำเนิดเป็นภัยพิบัติทางวัฒนธรรมที่ทำลาย Oning-Larin รัสเซียอย่างสมบูรณ์ดำเนินการในบ้านที่ไม่มีอยู่จริงและ "Lorin" บ้านของจังหวะของยุค และต้นแบบที่สวยงามของพวกเขา พวกเขายังคงเป็นเพียงเครื่องหมายที่อ่อนแอและ "คัดเลือก" เนื่องจากสถานการณ์หน่วยความจำซึ่งจำเป็นไม่ จำกัด ออร์โธดอกซ์แม้ในบางครั้งการเคารพบูชาวรรณกรรมและศิลปะของเวลา Pushkinsky "ประสบการณ์ของเราในยุคโซเวียตและสืบทอดมาโดยตรงจาก ทศวรรษก่อนการปฏิวัติ
หมายเหตุ
1 bunin i.a. คิดเกี่ยวกับ Pushkin // Bunin i.a. มหาวิหาร cit. t, 6 M. , 1988, pp. 619
2. ibid P.620
3. ibid P.621
4. Dolgopolov L. แต่เป็นเวลาหลายศตวรรษ ในวรรณคดีรัสเซียของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX L. 1985 P.275
5. Osorgin Ma เวลา. Ekaterinburg, 1992. S.535
6. Fedotov G.p. ชะตากรรมและบาปของคนรัสเซีย t.1.spb., 1991 จาก. 179
7. IBID S. 143
8. Gorelov M.M. Stanislav Julianovich Zhukovsky ชีวิตและศิลปะ 1875-1944 M. , 1982, P. 150,
9. บทนำในปี 1886 กวีชาวฝรั่งเศส Jean Mailo Sea ของคำว่า "สัญลักษณ์" (ในโปรแกรมงาน "สัญลักษณ์ Manifesto") ในความเป็นจริงเสร็จสิ้นกระบวนการของการกำหนดตนเองของหลักสูตรศิลปะใหม่สัญญาณของ ซึ่งปรากฏในศิลปะของยุโรปตะวันตกในปี 1850-1860 การปล่อยบทกวีของ Bodler, Wagner Opera, ภาพวาดของ pre-fales, ความคิดทางปรัชญาของ D.Ryskino, กิจกรรมที่หลากหลายของ U. Morrurrurrourch - เหล่านี้เป็นเหตุการณ์สำคัญที่สนับสนุนการก่อตั้งรากฐานของการคิดเชิงศิลปะของสัญลักษณ์ . ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับชีวิตทางวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดของครึ่งหลังของศตวรรษที่สองมีส่วนทำให้รากของเขาอย่างรวดเร็วของเขาในดินรัสเซียนำไปสู่ \u200b\u200b"ใจจดมาก์" ของศิลปินรัสเซียจำนวนมากนักเขียนนักดนตรีนักดนตรี สถาปนิก. ในรัสเซียความคิดของสัญลักษณ์ที่แทรกซึมเข้าไปและเข้าใจว่ามันอยู่ในการลงทะเบียนที่มีความหมายหลายอย่าง เมธอดของการคิดเชิงศิลปะสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสถูกมองว่าเป็นส่วนใหญ่ผ่านวรรณกรรม - จาก Bodler ไปยัง Valerie เป็นหลักการของรูปแบบภาพพลาสติก - ผ่านการวาดภาพ Piges De Shited, Moro, Gaugugen, Redono และศิลปินอื่น ๆ และอย่างกว้างขวางและหนาแน่นที่สุด กำหนดการใช้งานรวมถึงโปสเตอร์ ในช่วงปลายยุค 1880, V.S.Solovyev เขียนเขียน "ความงามในธรรมชาติ" และ "Total Art" ซึ่งวางรากฐานของทฤษฎีสัญลักษณ์ของรัสเซีย ใน 1,893 แถลงการณ์ครั้งแรกของสัญลักษณ์วรรณกรรมรัสเซียปรากฏตัว - พวกเขากลายเป็นโบรชัวร์ D.M. Melezhkovsky "บนหลักการของการลดลงและกระแสใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ซึ่งมีตำราของการบรรยายสองครั้งของผู้เขียนอ่านในปี 1892; จาก 1894 V.YA Bruces เผยแพร่คอลเลคชั่น "สัญลักษณ์รัสเซีย" แล้ว ในปี 1890 - 1900s, หัวข้อของสัญลักษณ์เข้าสู่การทาสีรัสเซียอย่างกว้างขวาง - ในหุ่นยนต์ m.v.nesterovo, a.i.kinji, v.vasnetsova, m.a.vrubel, m.v. yakunchikova, v.e. Borisov-Musotov และศิลปินอื่น ๆ ในปี 1910 Andrei White ตีพิมพ์หนังสือของเขา "Symbolism" ซึ่งได้รับการกำหนดรากฐานอุดมการณ์ของการไหลของศิลปะนี้อย่างเต็มที่และถูกต้องที่สุด แม้จะมีเสียงของสัญลักษณ์ที่กระจายอยู่แล้วในช่วงเวลานั้น A. บล็อกในปีที่ผ่านมายังคงเห็นแนวโน้มในอนาคต วันที่เหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถปรับทิศทางนี้ในบริบททางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของรัสเซีย
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoy และ Dostoevsky // เต็ม มหาวิหาร cit. t.khii m.1914 P.270
11. Kara-Murza S. Russia: มันหมายความว่า "ไม่เป็นตะวันตก" คืออะไร // ร่วมสมัยของเรา, 1997, หมายเลข 9, p.125, 127-128
12. Likhachev D.S. การระเบิดและพื้นที่ .// Likhachev D.S. รายการโปรด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโลโก้ 1997 P.472, 475
13. Coro-Murza S. Decree CIT, P. 128.
14. ชื่อเล่น M.V. พระราชกฤษฎีกา. P. 2.
15. นิทรรศการมือถือ Romanov N. XXXI ในมอสโก // คำทางวิทยาศาสตร์ kn.5 2446 P. 153
16. Herch echoes ของวัน นิทรรศการมือถือ XXXI ของรูปแบบ .// Moscow Leaf, 1903, 13 เมษายน
17. Bunin I.A. แอปเปิ้ล Antonovskaya .// พระราชกฤษฎีกา T.2 M. , 1987 p.168
18. Nastokina M.V. นิคมอุตสาหกรรมมอสโก // คฤหาสน์รัสเซีย นั่ง oir 3 (19) M. , 1997 P.73
19. Fedotov G.p. ประกาศ P. 170
20. Benoita A.N. Personque Petersburg // โลกแห่งศิลปะ, 1902, T.7, หมายเลข 1-6, พงศาวดาร, หน้า 1-5
21. Nachichoke M.V. Ivan Fomin: หันไปหา Neoflosik // สถาปัตยกรรมของโลก v.7 M. , 1998 P.104-105
22. FINM I.A. Moscow Classicism (สถาปัตยกรรมในมอสโกในยุคของ Catherine II และ Alexander I) // โลกแห่งศิลปะ, 1904, หมายเลข 7. P.149-198
23. ibid P. 188
24. Shamurin Yu.i. ใกล้มอสโก M. , 1912. หน้าอก.
25. เมษายน T.P. โลกแห่งศิลปะของคฤหาสน์รัสเซีย M. , 1997 P.272
26. กรีก A.N. พวงหรีดแมลงวัน // อนุเสาวรีย์ปิตุภูมิ mot.32 M. , 1995 พี.
27. Milashevsky v.a. เมื่อวานนี้เมื่อวานนี้ ... ความทรงจำของศิลปิน M. , 1980 P.277
28. รัสเซียในอดีตและปัจจุบัน M. , 2457-2458 r.kh. [P.54-55] การเป็นของอาคารความคิดสร้างสรรค์ i.v. Rylsky ติดตั้งโดยผู้แต่งในแท็บสีของ "คฤหาสน์รัสเซีย № 4 "ชื่อ i.v. Zoltovsky ผิดพลาด
29. Ilyin Ma Ivan Alexandrovich Fomin M. , 1946 P. 18
30. Kholodova E. Manor Kursk Province บทความประวัติศาสตร์และมีปฏิกิริยา // ห้องสมุด "Slavic House" 2 - 1997
31. กรีก A.N. พระราชกฤษฎีกา. cit. p.18
32. Bunin I.A. Zoyka และ Valeria, // พระราชกฤษฎีกา cit. T.5 P.321
33. CIT โดย: Gorelov M.M. พระราชกฤษฎีกา. cit. P. 101
34. Sineokovo T.L. เฉพาะก่อนและหลัง ... เฉพาะ 2537 p.16

เพิ่มขึ้นผู้เผยพระวจนะและทั้งหมดและเจ็บ
ต่อสู้กับความประสงค์ของฉัน
และรอบทะเลและดินแดน
Glagol Loggy หัวใจของผู้คน
A. S. Pushkin

ความรู้สึกสองอย่างอยู่ใกล้กับเราอย่างดุเดือด -
หัวใจซื้ออาหาร -
รักสำหรับขี้เถ้าพื้นเมือง
รักสำหรับรองผู้อำนวยการโลงศพ
A. S. Pushkin

"ปีเตอร์ (. - ลิตรอาร์) โยนความท้าทายที่เธอตอบด้วยปรากฏการณ์มหึมา" คำพูดเหล่านี้ A. ฉัน Herzen ไม่ใช่การพูดเกินจริง โดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียการเปลี่ยนแปลงที่น่าประหลาดใจเกิดขึ้นจากบทสนทนาระหว่างสองประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียที่ทรงพลัง คนแรกของพวกเขาโบราณพื้นบ้านเกิดในตอนท้ายของศตวรรษที่ X ในลำไส้ของจิตวิญญาณและส่องสว่างโดยชื่อของ Anthony Pechersk, Dmitry Rostovsky, Seraphim Sarovsky ประการที่สองคือเจ้าหน้าที่ขุนนางผู้สูงศักดิ์ แต่มีประสบการณ์มากมายเกี่ยวกับ "ชาวยุโรปรัสเซีย" ของศตวรรษที่สิบแปด บทสนทนาของพวกเขา (แต่การแสดงออกของ DS Lihaachev "การรวมมรดกต่าง ๆ ") ไม่ได้โดยตรงและทันที

มันก็เพียงพอที่จะจำได้ว่าขุนนางจำนวนมากของยุค Pushkin และ Alexander Sergeevich เองไม่เคยคุ้นเคยกับความร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเธอคือ Prayerman สำหรับดินแดนแห่งชายชรารัสเซีย Serafim Sarovsky (1760-1833) มันเกี่ยวกับสิ่งอื่น: จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX วัฒนธรรมฆราวาสรัสเซียและเหนือวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดพบคุณสมบัติของวุฒิภาวะ เจ้านายของรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพศิลปะความคิดและอุดมคติเหล่านั้นทั้งหมดที่หลงใหลในประวัติศาสตร์รัสเซียตลอดประวัติศาสตร์ออร์โธดอกซ์ ดังนั้นรากฐานของคริสเตียนของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เราสามารถสืบทอดในทุกสิ่ง: และในความปรารถนาที่จะรู้ความจริงและกฎหมายที่สูงของการเป็นและความปรารถนาที่จะเข้าใจและสะท้อนให้เห็นถึงภาพศิลปะของความทุกข์ทรมานและความทุกข์ของบุคคลที่เรียบง่ายเสียเปรียบและในการประท้วงที่กระตือรือร้น เกลียดชังความไม่เท่าเทียมของโลกนี้

และแม้กระทั่ง - ในความรักของรัสเซียในรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่ไม่มีที่สิ้นสุดไปจนถึงประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในที่สุดในหัวข้อที่ทำให้เกิดเสียงดังของความรับผิดชอบของศิลปินผู้สร้างศิลปินศาสดาต่อหน้าผู้คนในทุกงาน กล่าวอีกนัยหนึ่งจิตวิญญาณออร์โธด็อกซ์อายุหลายศตวรรษได้ก่อตั้งขึ้นจากศิลปินชาวรัสเซียนักแต่งเพลงนักเขียนรหัสทางศีลธรรมที่ไม่ได้เขียนไว้ที่กลายเป็นสถานที่สำคัญหลักในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์สำหรับ "เส้นทาง" ในศิลปะของยุค Pushkin และในทศวรรษหน้า โดยสรุปคำนำสั้น ๆ นี้เนื้อหาหลักของส่วนที่ฉันต้องการเปรียบเทียบข้อความของลูกชายที่ยิ่งใหญ่สองแห่งของรัสเซีย "วิญญาณของ Miren" "ชายชราของ Serafim Sarovsky เรียกว่า "และจิตวิญญาณแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตนความอดทนความรักและความบริสุทธิ์ในใจกลางของหัวใจจะพูดเกินจริง" A.S. Pushkin เขียนในไม่ช้าก่อนที่เขาจะตาย ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่สิบเก้ามักเรียกว่า "ยุคทอง" ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาวรรณกรรมและโรงละครเพลงและการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ปริญญาโทของ "ยุคทอง" สร้างความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วต่อความสูงของความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบยุโรปที่ซับซ้อนที่สุดและแนวเพลงเช่นนวนิยายโอเปร่าและซิมโฟนี "ยุโรปรัสเซีย" ของศตวรรษที่ XVIII เดินเข้ามาในอดีตพร้อมกับคำศัพท์การสนทนาที่ล้าสมัยและวิกฤตการณ์ที่น่ากลัวของ Ekaterininian Times ในการเปลี่ยนผู้สร้างศิลปะคลาสสิกของยุคแห่งการตรัสรู้ "ครูพ่ายแพ้" - Derzhavin และ Levitskom, Bazhenov และ Bortnian - อย่างเร่งรีบของศิลปินรัสเซียรุ่นใหม่ - "ผู้ชนะ - นักเรียน" คนแรกในหมู่พวกเขาถูกพิจารณาอย่างถูกต้องที่จะเป็น A. S. Pushkin (1799-837)

ยุค Pushkin, I.E. สามทศวรรษแรกของ "ศตวรรษทอง" คือความสำเร็จ "เริ่มต้น" การค้นพบและการเปิดเผยของคลาสสิกรัสเซียที่ยิ่งใหญ่แรงกระตุ้นซึ่งกำหนดไว้ในการพัฒนาทางวัฒนธรรมต่อไปของรัสเซีย ผลของการเคลื่อนไหวนี้คือระดับความสูงของศิลปะในระดับของปรัชญาสูงการออกกำลังกายทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ปัญหาของพระเจ้าและโลกชีวิตและความตายความบาปและการกลับใจความรักและความเห็นอกเห็นใจ - ทั้งหมดนี้พบว่ารูปแบบศิลปะตราตรึงใจที่ซับซ้อนโลกที่ไม่ธรรมดาของคนรัสเซียที่ไม่สนใจชะตากรรมของปิตุภูมิและ พยายามแก้ไขปัญหาที่เฉียบพลันที่สุดของการเป็น ผู้สร้างยุค Pushkin วางสิ่งสำคัญในภาษารัสเซียคลาสสิก - ครูคุณธรรมและการศึกษาของเธอความสามารถในการรวบรวมความเป็นจริงในชีวิตประจำวันไม่ได้ขัดแย้งกับกฎหมายนิรันดร์ของความงามและความสามัคคี ในยุค Pushkin มีเหตุการณ์ที่โดดเด่นสองเหตุการณ์สำหรับรัสเซีย - สงครามในประเทศของปี 1812 และการจลาจลของ Debembrist ของปี 1825 แรงกระแทกเหล่านี้ไม่ผ่านโดยไม่มีร่องรอย พวกเขามีส่วนทำให้อายุในตระหนักถึงความเชื่อมั่นของสาธารณชนรัสเซียความรู้สึกของศักดิ์ศรีของชาติความรักชาติพลเรือนความรักเสรีภาพที่เกิดขึ้นมักเกิดขึ้นในความขัดแย้งกับศตวรรษของรัฐเผด็จการ The สมจริง A. S. Griboyedov "Mountain" นั้นยอดเยี่ยมจากข้อได้เปรียบทางศิลปะซึ่งดึงดูดการเผชิญหน้าของ "คนที่มีเหตุผล" จากท่ามกลาง "Merice Generation" ที่มีการศึกษา (A.i.german) ของขุนนางรัสเซียและอนุรักษ์นิยมของ Baria - ข้อพิสูจน์ที่น่าเชื่อถือของสิ่งนี้

ในโพลีฟีนที่หนาแน่นที่สุดของอุดมการณ์ของอุดมการณ์มุมมองการติดตั้งเกิดและปรากฏการณ์ซึ่งวันนี้เราเรียกว่า "Genius Pushkin" ความคิดสร้างสรรค์ของ Pushkin เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซียตลอดเวลา บทกวีของเขาและร้อยแก้วที่ลึกซึ้งและหลายเหลี่ยมจับภาพจิตวิญญาณแห่งชาติและคุณค่าทางศีลธรรมดั้งเดิมของคนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันความสามารถที่เป็นเอกลักษณ์ของ Pushkin เพื่อสัมผัสกับวัฒนธรรมโลกโดยรวมในอวกาศและเวลาและตอบสนองต่อการขยายศตวรรษก่อน ๆ ด้วย "การตอบสนองโลก" ทั้งหมดในนั้น (F. M. Dostoevsky) มันควรจะเรียกคืนที่นี่อีกครั้งว่ามันเป็น Pushkin ตามที่นักวิจัยจำนวนมากเป็นไปได้ที่จะ "เอาชนะความเป็นคู่ของวัฒนธรรมรัสเซียเพื่อค้นหาความลับในการเชื่อมต่อกับเธอตรงกันข้าม การสังเคราะห์เนื้อหาในยุโรประดับชาติที่ลึกซึ้งและแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นอย่างมาก เทพนิยายของเขาอ่านในห้องนั่งเล่นอันสูงส่งและในอ่างล้างมือชาวนา ด้วยผลงานของ Pushkin, จิตสำนึกของรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของโลกมหึมาของวัฒนธรรมยุโรปใหม่<…> "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซียสวมหน้าตาที่แตกต่างกันของแบบ Pushkin สิ่งนี้ทำให้เราสามารถกำหนดประเภทของยุควัฒนธรรมนี้ในฐานะรูปแบบ "Pushkin" ของวัฒนธรรมรัสเซีย "1 เกี่ยวกับผู้เขียน Pushkin เขียนขึ้นน่าจะเป็นมากกว่าเกี่ยวกับอัจฉริยะรัสเซียอื่น ๆ 2 ดังนั้นเราจึงหันไปพิจารณาปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะที่เกิดขึ้นในระดับความลึกของ Pushkin Epoch v.f. Odoevsky เรียก A.S. Pushkin "Sun of Russian Poetry"

การประนีประนอมคำเหล่านี้ผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเพลงรัสเซีย M. I. Gling (1804-1857) สามารถเรียกได้ว่า "เพลงดวงอาทิตย์ของเพลงรัสเซีย" พลังของ Glinka อัจฉริยะของเขาเป็นคนแรกที่นำศิลปะดนตรีของรัสเซียในหมู่ชนชาติที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาอนุมัติหลักการของสัญชาติและลักษณะประจำชาติในดนตรีในประเทศการเชื่อมโยงความสำเร็จของศิลปะยุโรปกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ลัทธิศิลปะของนักแต่งเพลงถือได้ว่าเป็นคำพูดของเขา: "... สร้างเพลงของผู้คนและเรานักแต่งเพลงเพียงเราจัดเรียงมัน" ผู้คนเป็นตัวละครหลักของงานเขียนของมันผู้ให้บริการของคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดศักดิ์ศรีความรักชาติ การแสดงออกของประชากรคือการร้องเพลง Glinka, จริงใจ, ทันที, เติบโตขึ้นจากชั้นตำบลดนตรีรัสเซีย เสียงแต่ละเสียงในผ้าเพลงร้องเพลงของเขาในแบบของตัวเองเชื่อฟังตรรกะของการพัฒนาทั่วไป Glinka Relinity เกี่ยวข้องกับเพลงของเขาด้วยเพลงพื้นบ้านทำให้มันมีสีสันและเป็นที่จดจำได้ง่าย ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงไม่รู้จักเหนื่อยในการพัฒนาที่หลากหลายของหัวข้อดนตรี วิธีการนักแต่งเพลงนี้ยัง "อยากได้ยิน" จากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียกลายเป็น "สัญลักษณ์" สำหรับเพลงคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ทุกคนที่ฟังเพลงของ Glinka ไม่ผ่านเกล็นด้าขนานกัน - Pushkin การเปรียบเทียบนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้: บทกวีของ Pushkin ในความรักของ Glinka และใน Opera Ruslan และ Lyudmila ของเขา อาจารย์ทั้งคู่เป็นผู้ค้นพบ "ยุคทอง" เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์ของ Pushkin เพลงเพลงรวบรวมหลักการชีวิตที่มีสุขภาพดีความสุขของการรับรู้ในแง่ดีของโลก นั่นคือความสัมพันธ์ของ "การตอบสนองของโลก" ซึ่งมีความเท่าเทียมกันในกวีและนักแต่งเพลง Glinka อยู่ใกล้กับเนเธอเรย์เจ้าอารมณ์ของภาคตะวันออก, พระคุณที่สง่างามของการเต้นรำโปแลนด์, เส้นไพเราะที่ซับซ้อนที่สุดของโอเปร่าอิตาลีอิตาลี, จังหวะสเปนที่หลงใหล การฟังโลกของพืชผลดนตรีที่พูดคุยต่างประเทศนักแต่งเพลงราวกับว่ามีการรวบรวมนักสะสมที่ขยันขันแข็งโดยมีการรวบรวมข่าวกรองดนตรีที่ทรงคุณค่าของประเทศต่าง ๆ และป้องกันไม่ให้พวกเขาทำงานของเขา เหล่านี้เป็นฉากโปแลนด์ที่งดงามใน Opera "Life for the King" และภาพของ "รัสเซียสเปน" ใน "Sancal Overtors" สำหรับ Symphony Orchestra และ "Russian East" ใน Opera Ruslan และ Lyudmila สถานที่สำคัญใน Glinka Heritage เป็นของโอเปร่า นักแต่งเพลงวางรากฐานของแนวร่วมชั้นนำสองประเภทในเพลงคลาสสิกรัสเซีย - ละครโอเปร่าและโอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์ โอเปร่าของเขา "ชีวิตสำหรับกษัตริย์" (1836), Glinka เรียกว่า "วีรบุรุษในประเทศ - โศกนาฏกรรม"

เรียงความที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเหตุการณ์ที่แท้จริงของประวัติศาสตร์รัสเซียของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII นั้นอุทิศให้กับหัวข้อรักชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น: ชนบทอีวานซูซานินที่มีอายุมากกว่าในชนบทราคาชีวิตของเขาช่วยชีวิตราชวงศ์จากการสังหารหมู่ของผู้รุกรานโปแลนด์ เป็นครั้งแรกในเพลงรัสเซียฮีโร่หลักขององค์ประกอบโอเปร่ากลายเป็นคนง่าย ๆ - ผู้ให้บริการของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีดีและความยุติธรรม ในฉากพื้นบ้านมวลกรอบโอเปร่าการแนะนำจะถูกจัดสรร (จาก Lat. Adleductio - บทนำ) และบทส่งท้ายที่ Glint ได้คูณสเพลงแกรนด์ของรัสเซีย นักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง "Walk" ซึ่งนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "Hymn-Marsh" ส่งเสียงเหยื่อและเสียงอย่างเคร่งขรึมในรอบชิงชนะเลิศของโอเปร่า ตัวละครที่น่าเศร้าหลักของโอเปร่า - ชาวนา Ivan Susanina Glinka ดึงคุณสมบัติที่แท้จริงของเกษตรกรรัสเซีย - พ่อครอบครัวเจ้าของ ในกรณีนี้ภาพของฮีโร่ไม่สูญเสียความยิ่งใหญ่ ตามที่นักแต่งเพลงกองกำลังทางจิตวิญญาณสำหรับความสำเร็จของ Susanin ดึงจากแหล่งที่มาของความเชื่อของออร์โธดอกซ์จากรากฐานทางศีลธรรมของชีวิตรัสเซีย ดังนั้นหัวข้อที่นำมาจากเสียงพื้นบ้านเสียงในงานปาร์ตี้ของเขา เราจะให้ความสนใจ: Glint เกือบจะไม่ใช้ในเพลงพื้นบ้าน Opera ของแท้: มันสร้างท่วงทำนองของเขาใกล้กับน้ำเสียงของคำพูดของดนตรีพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตามสำหรับการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Ivan Susanin นักแต่งเพลงยังคงใช้งานพื้นบ้านที่แท้จริง - Melody ที่บันทึกจากห้องโดยสาร Luzhsky (ใน Opera Replica Susanin: "สิ่งที่คาดเดาเกี่ยวกับงานแต่งงาน") มันไม่มีความบังเอิญที่นักแต่งเพลงเหล่านี้อธิบายหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่าเสียชีวิต "Kucher" แต่ A. Pushkin ตอบสนองต่อการสร้าง Glinka ด้วยการแสดงออกอันงดงาม: การฟังความแปลกใหม่นี้ความอิจฉาความอิจฉาความโกรธที่ดาร์ลิ่งโกรธปล่อยให้มันข้าม แต่ Glinka ไม่สามารถท่วมในสิ่งสกปรกได้ อีกจุดสุดยอดในการทำงานของ M. I. Glinki เป็น Opera Ruslan และ Lyudmila (1842) บนบทกวีเยาวชน A.S. Pushkin นักแต่งเพลงหวังว่า Pushkin จะเขียน libretto ตัวเอง แต่การเสียชีวิตอย่างรวดเร็วของกวีทำลายแผนที่สวยงามนี้ โดยไม่ต้องเปลี่ยนผืนผ้าใบของข้อความ Pushkin Glinka แนะนำการปรับบางอย่างให้กับมัน: เขาถอดการจู่โจมของประชดขลี่และมอบตัวละครหลัก - Ruslan และ Lyudmila - ลึกอักขระที่แข็งแกร่ง

การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเชื่อมต่อกับข้อมูลเฉพาะของประเภทโอเปร่า ดังนั้นตัวอย่างเช่นถ้า Pushkin มีงานฉลองที่แท้จริงในเคียฟมันใช้บทกวีสิบเจ็ดทั้งหมดจากนั้น Glinka ได้กลายเป็นฉากดนตรีที่ยิ่งใหญ่, เขียวชอุ่มและงดงาม Ruslan และ Lyudmila เป็นโอเปร่ามหากาพย์ซึ่งหมายความว่าความขัดแย้งในการเปิดเผยไม่ผ่านการเผชิญหน้าโดยตรงของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามและบนพื้นฐานของการใช้งานที่ช้าของเหตุการณ์ที่บันทึกไว้ในภาพวาดสำเร็จรูปที่มีตรรกะที่เข้มงวด บทนำและรอบชิงชนะเลิศกรอบโอเปร่าปรากฏเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่งดงามของชีวิตสลาฟเก่า ระหว่างพวกเขานักแต่งเพลงวางการกระทำเวทย์มนตร์ที่ตัดกันซึ่งแสดงการผจญภัยของวีรบุรุษในราชอาณาจักรของ NARE และ Chernomora ใน "Ruslana และ Lyudmila" คุณสมบัติของมหากาพย์เทพนิยายและบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เชื่อมต่อกันดังนั้นในเพลงของโอเปร่าคุณสามารถเลือกฮีโร่โคลงสั้นและสายที่ยอดเยี่ยม สาย Bogatyr เปิดขึ้นโดยเพลง Kayan ในการแนะนำงานดนตรีและดำเนินการต่อในการพัฒนาภาพของนักรบผู้สูงศักดิ์ Ruslana บรรทัดเนื้อเพลงเป็นภาพแห่งความรักและความภักดี มันเป็นตัวแทนของ arias ของ Lyudmila, Ruslana ในเพลงบัลลาดของฟินน์ คุณสมบัติแสงของ Opera ตรงข้ามกับ "Fiction Evil" - พลังแห่งเวทมนตร์, เวทมนตร์, โอเรียนเต็ลที่แปลกใหม่

ในฉากที่ยอดเยี่ยมนักแต่งเพลงใช้การรักษาที่มีสีสันและผิดปกติของการแสดงออกของวงออเคสตร้าและหัวข้อพื้นบ้านของแท้ที่เพิ่มขึ้นในภูมิภาคต่าง ๆ ของคอเคซัสและตะวันออกกลาง โอเปร่าต่อต้านวีรบุรุษไม่มีการพัฒนาลักษณะเสียงและ Blackthor ที่ชั่วร้ายอยู่ที่ตัวละครที่โง่ นักแต่งเพลงไม่ได้กีดกันวิญญาณชั่วร้ายของความชั่วร้ายของ Humor Pushkin "หนองน้ำของ Chernomor" ที่มีชื่อเสียงส่งคุณสมบัติของย่าที่น่ากลัว แต่ตลกที่น่ากลัวซึ่งโลกที่ยอดเยี่ยมนั้นลวงตาและมีอายุสั้น มรดกของ Glinka ของ Symphonic มีขนาดเล็กในปริมาณ ในบรรดาผลงานชิ้นเอกออร์เคสด้า Glinka - "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Aragon Khota", "Memom of Summer Night ในมาดริด" ในเพลงที่หลักการหลักของการซิมโฟเนตคลาสสิกรัสเซียถูกวาง ภูมิภาคพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - "Pushkin Romances": "ฉันอยู่ที่นี่ inesilee", "กลางคืนล้าน", "ไฟไหม้ในเลือด", "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และอีกหลายแถว pushkin อื่น ๆ ที่พบ ศูนย์รวมที่น่าตื่นตาตื่นใจและแสดงออกในเสียงที่มีมนต์ขลัง Glinka กระบวนการของสารประกอบอินทรีย์ของสองประเพณีทางวัฒนธรรม - Deep National และ Pan-European - สะท้อนภาพ Visual อย่างสดใส หมู่บ้านรัสเซียชีวิตของชาวนาและประชาชนทั่วไป - นี่คือภาพของกำแพงของจ้าวที่โดดเด่นของยุค Pushkin A.G.Vetsianova และ v.a.tropinin ผลงานของ A.G.Vetsianova (1780-1847) ดำเนินการร่องรอยของแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับอุดมคติสูงของความงามที่กลมกลืนกัน เมื่อการตัดสินใจของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ฉันนิทรรศการศิลปินรัสเซียเปิดในวังฤดูหนาวผืนผ้าใบของเวเนเชียนอฟครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติในนั้น มันไม่มีความบังเอิญ เจ้านายที่ยอดเยี่ยม Venetsianov อย่างถูกต้องถือว่าความสูงของประเภทครัวเรือนที่มีแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพของรัสเซีย ลูกชายของ Merchow Merchant, A.G.Vetsianov ในวัยเยาว์ของเขาทำงานและ Draftman และ Amermer จนกระทั่งเธอตระหนักว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาเป็นภาพวาด

หลังจากย้ายจากมอสโกไปยังปีเตอร์สเบิร์กเขาเริ่มเรียนจากนักแสดงที่มีชื่อเสียง V.L. Borovikovsky และพิสูจน์ตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เขียนภาพหน้าคลาสสิก เทิร์นในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ในปี 1812 ศิลปินได้รับอสังหาริมทรัพย์ขนาดเล็กในจังหวัดตเวียร์ซึ่งเธอตัดสิน ชีวิตชาวนาหลงและเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เชี่ยวชาญในหัวข้อและแปลงใหม่อย่างสมบูรณ์ Selyan สำหรับทำความสะอาดหัวผักกาดฉากการไถนาและการเก็บเกี่ยว Senokos ซึ่งตกต่ำ Tree Shepherd - ทั้งหมดนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินในฐานะโลกบทกวีพิเศษที่ปราศจากความขัดแย้งและความขัดแย้งใด ๆ ในภาพวาด "เงียบ" โดย A. G. Venetsianov ไม่มีการพัฒนาเรื่องราว ผลงานของเขาถูกทำให้ร้อนโดยสถานะของความเจริญรุ่งเรืองนิรันดร์และความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ความงามของการสัมผัสจิตรกรที่มีความชำนาญเน้นความเอื้ออาทรจิตวิญญาณอย่างมีเกียรติเสมอศักดิ์ศรีความเป็นขุนนางของเกษตรกรที่เรียบง่ายเชื่อมโยงกับดินแดนของเขาตลอดไปด้วยประเพณีและสิ่งของโบราณ ("ช่องนอน", 1823 - 1824; "ใน Pashne ฤดูใบไม้ผลิ ", 1820;" ในการเก็บเกี่ยวฤดูร้อน ", 1820; zhntsy, 1820)

โลกภายในของวีรบุรุษของ Tsvetn V.a-Linin (1776-1857) - มหาบัณฑิต Moscow ที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดภาพเหมือนระยำและกลมกลืนกัน สง่าราศี, ความสำเร็จ, ชื่อของนักวิชาการ Tropinin ประสบความสำเร็จด้วยความสามารถขนาดใหญ่และความสามารถในการติดตามความมีชีวิตแม้จะมีอุปสรรคที่ได้รับการปฏิบัติโดยชะตากรรม ป้อมปราการของป้อมปราการทรุดทินในวัยชราเกือบจะได้รับการดูแลจากพระเจ้าของเขาและฟรีได้รับฟรีในช่วงสี่สิบห้าปีภายใต้แรงกดดันจากประชาชนเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง สิ่งสำคัญที่สามารถเข้าถึงเจ้านายคือการอนุมัติหลักการทางศิลปะซึ่งสิ่งสำคัญคือความจริงของสภาพแวดล้อมและความจริงของตัวละคร ฮีโร่ของ Tropinin Canvases รู้สึกง่ายและสะดวกสบาย มักจะดูดซึมโดยงานปกติพวกเขาพยายามที่จะไม่สังเกตเห็นความสนใจของพวกเขากับพวกเขา "ลูกไม้" จำนวนมาก "ฤดูร้อนทอง", "มือกีต้าร์" แนะนำว่า Tropinin เช่น Venetsians ทำให้รุ่นของมันเป็นแบบอย่างที่จัดสรรในชีวิตประจำวันทุกวันประกายความงามที่มีเหตุผลและดี ในบรรดาผลงานของศิลปินภาพศิลปะศิลปะปราศจากการอบขบวนพาเหรดทุกชนิดดึงดูดเนื้อหาภายในที่ร่ำรวย เช่นภาพของ A. Pushkin (1827), K.P. Brullova (1836) ภาพตัวเองบนพื้นหลังของหน้าต่างที่สามารถมองเห็น Kremlin (1844), "มือกีต้าร์" (ภาพของนักดนตรี V.i Morkov, 1823) ชีวิตที่ผ่านมา A. Pushkin คำว่า "Great Karl" พูดโดยใครบางคนจากโคตรอาจหมายถึงเพียงคนเดียวเท่านั้น - ชื่อของศิลปินอัจฉริยะ K.p. Brullova (1799-1852)

ชื่อเสียงดังกล่าวไม่มีปริญญาโทของรัสเซีย ดูเหมือนว่าทุกอย่างมอบให้กับ Brullov ง่ายเกินไป อย่างไรก็ตามในแปรงแสงถูกซ่อนงานที่ไร้มนุษยธรรมและการค้นหาอย่างถาวรสำหรับเส้นทางที่ไม่ใช่ป้อมปืนในงานศิลปะ ดูที่ "ถ่ายภาพตัวเอง" ที่มีชื่อเสียง (1848) ด้านหน้าของเราชายคนหนึ่งมีความมั่นใจและเป็นมืออาชีพของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เหนื่อยกับความรุ่งโรจน์อย่างมาก ทำงาน K. P. Bryullov พิชิตผู้ชมด้วยอารมณ์แวววาวความรู้สึกของรูปร่างการเปลี่ยนแปลงของสีอิ่มตัว บัณฑิตวิทยาลัยศิลปะ Bryullov แล้วในภาพเขียนครั้งแรกที่ประกาศว่าตัวเองเป็นอาจารย์ต้นแบบตัวเองคนต่างด้าวที่จะปิดทางวิชาการ เขารู้ว่าคาราวานนิยมของคลาสสิกดี แต่ตามที่ต้องการได้อย่างอิสระเอาชนะพวกเขาเติมศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงของการถ่ายทอดสด

ในปี 1821 สำหรับเว็บ "ปรากฏการณ์ของ Abraham Three Angels, Oak of the Mamvrian" Bullylov ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กของ Academy of Arts อย่างไรก็ตามความเป็นผู้นำของสถาบันการศึกษาปฏิเสธอย่างไม่คาดคิดในเงินบำนาญสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศ (เห็นได้ชัดว่าความผิดคือความขัดแย้งของชายหนุ่มที่ผิดกฎหมายกับใครบางคนจากเจ้าหน้าที่การสอนสูงสุด) เงินในการเดินทางเพื่อธุรกิจต่างประเทศจัดสรรเฉพาะสังคมสำหรับการส่งเสริมศิลปิน แต่ Bullels เรียนรู้ที่จะได้รับชีวิต วัตถุประสงค์ของการเดินทางของเขาคือดั้งเดิม - อิตาลี วิธีการโกหกเธอผ่านเยอรมนีและออสเตรียซึ่ง Brullers พบชื่อยุโรปเป็นอาจารย์แนวตั้ง คำสั่งที่แท้จริงเทลงในทุกด้าน

ในขณะเดียวกันศิลปินก็มีความต้องการอย่างมากสำหรับตัวเองและไม่เคยทำงานเพื่อเงินเท่านั้น ไม่ใช่ผ้าใบทั้งหมดที่เขานำมาถึงจุดสิ้นสุดบางครั้งก็ขว้างปาบนผืนผ้าใบที่หยุดเขาชอบ สีฉ่ำของธรรมชาติอิตาลีตื่นขึ้นมาเพื่อสร้างผืนผ้าใบ "แดด" อารมณ์ของความสุขก่อนความงามของโลกนี้ตื้นตันด้วยผลงานที่งดงามเช่น "ตอนเช้าอิตาลี" (1823) "สาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์" (1827) "อิตาลีเที่ยงวัน" (1827) ศิลปินทำงานแรงบันดาลใจและรวดเร็วแม้ว่าบางครั้งเธอก็นำความคิดมาเป็นเวลานาน ดังนั้นในปี 1827 เขาไปเยี่ยมซากปรักหักพังของปอมเปอี - เมืองที่อยู่ใกล้เนเปิลส์ซึ่งเสียชีวิตจากการปะทุของ Vesuviya ใน 79 ภาพของโศกนาฏกรรมทำให้จินตนาการของศิลปินหลง แต่ในอีกไม่กี่ปีต่อมาในปี ค.ศ. 1830 เขาหยิบ "วันสุดท้ายของวันสุดท้ายของปอมเปอี" อย่างยอดเยี่ยมโดยทำในสามปี สองทรงกลมเป็นรูปเป็นร่างที่เห็นด้วยในภาพ ครั้งแรกคือองค์ประกอบที่น่าเกรงขามชายที่ไม่ใช่เอกชนการแก้แค้นที่ร้ายแรงสำหรับบาปของเขา (เราจำได้ว่าโดยตำนานปอมเปอีและเฮอร์คิวลีนถูกลงโทษจากพระเจ้าในฐานะเมืองแห่งความบันเทิงในฐานะที่เป็นสถานบันเทิงทางเพศของชาวโรมันที่อุดมไปด้วย) 1. ประการที่สองคือภาพลักษณ์ของมนุษยชาติการเสียสละความทุกข์ทรมานและความรัก ในบรรดาฮีโร่ของผืนผ้าใบได้รับการจัดสรรผู้ที่ประหยัดในนาทีที่น่ากลัวเหล่านี้ - เด็กพ่อพ่อเจ้าสาว ในพื้นหลังของ Bryullov ปรากฎตัวเองด้วยลิ้นชักสำหรับสี

ตัวละครนี้เต็มไปด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นราวกับว่าเตรียมที่จะจับภาพบนผืนผ้าใบ การปรากฏตัวของศิลปินกล่าวกับผู้ชม: คุณไม่ใช่ผลไม้ของจินตนาการ แต่หลักฐานทางประวัติศาสตร์ของผู้เห็นเหตุการณ์ ในรัสเซีย, "วันสุดท้ายของ Pompeii" Canvas ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ XIX ศิลปินภายใต้การอภิปรายที่กระตือรือร้นเปิดตัวพวงหรีดลอเรลและ E. A. A. Baratsky's Poet ตอบสนองต่อ Persons Triumph Masters: และกลายเป็น "วันสุดท้ายของ Pompeii" สำหรับแปรงรัสเซียในวันแรก ร่างกายมนุษย์ที่สวยงามและใบหน้าดึงดูด K. P. Bryullov เสมอและวีรบุรุษของเขาหลายคนนั้นสวยงามผิดปกติ ในปีที่ผ่านมาอยู่ในอิตาลีเขาเขียน "นักขี่ม้า" ที่มีชื่อเสียง (1832) บนผืนผ้าใบเป็นผู้หญิงที่งดงามด้วยความคล่องตัวของอเมซอนม้าที่น่าเกรงขาม การประชุมสามัญของการปรากฏตัวของความงามของกระเทียมนั้นเอาชนะได้ด้วยความมีชีวิตชีวาของสาว ๆ วิ่งไปหาเธอ (น้องสาว Puchchini ไปยังเจ้านาย - ลูกสาวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลียกขึ้นในบ้านของ countess yu.p. samylova)

ภาพเหมือนของ South Yu.p. Samamylova กับนักเรียนของ Amacylia Pachchini (ประมาณ 1839) ไม่สวยน้อยกว่า มันมีความชื่นชมต่อความงามของโมเดลแต่งตัวในชุดหน้ากากที่หรูหรา ดังนั้นวรรณกรรมดนตรีภาพวาดของยุค Pushkin ที่มีความหลากหลายของภาพของพวกเขาพูดถึงสิ่งหนึ่ง - เกี่ยวกับการระบุตัวตนของวัฒนธรรมรัสเซียความปรารถนาที่จะอนุมัติอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมแห่งชาติของรัสเซียใน "สนามยุโรป" . ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเหตุผลทางปรัชญาของ "ความคิดของรัสเซีย" ยังไม่พบ แต่มีประเพณีทางศิลปะอยู่แล้วการพัฒนาแนวคิดของคุณค่าของรัฐรัสเซียในความสำคัญของชัยชนะทางทหารของรัสเซียที่ได้รับอนุญาตจาก แบนเนอร์ของศรัทธาออร์โธดอกซ์

ดังนั้นย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1815 บนยอดแอลกอฮอล์แห่งชาติเกี่ยวกับชัยชนะเหนือนโปเลียนกวีของ VA Zhukovsky เขียนโดย "การสวดมนต์รัสเซีย" ซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า "พระเจ้ากษัตริย์ Khinga" ซึ่ง แต่เดิมร้องเพลง ชุดรูปแบบของเพลงสวดอังกฤษ ในปี 1833 นักแต่งเพลง A.F. Lvovov (ในนามของ A.h. Benkenforef) สร้างทำนองใหม่ซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะอนุมัติ "การสวดมนต์ของรัสเซีย" ในฐานะทหารและเพลงราชการของรัสเซีย แต่บางทีความสดใสในอุดมคติทั้งหมดของเวลาที่กล้าหาญและการเพิ่มความรู้สึกตัวตนของรัสเซียที่เพิ่มพูนสถาปัตยกรรมที่เป็นตัวเป็นตน รูปภาพของสถาปัตยกรรมของทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบสอง ประหลาดใจกับความงดงามของพวกเขาขอบเขตและการปัสสาวะพลเมือง ไม่เคยเกิดขึ้นก่อนการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกรวมถึงเมืองต่าง ๆ หลายแห่งไม่ได้รับมาตราส่วนสำคัญดังกล่าว ความสำเร็จของสถาปัตยกรรมในทางตรงกันข้ามกับศิลปะอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาของคลาสสิกซึ่งเรียกว่า "สูง" หรือ "รัสเซีย", Ampir ศตวรรษที่คลาสสิค XIX มันไม่ใช่ "การทำซ้ำที่ผ่านไป" เขาเปิดแนวคิดสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ มากมายที่ตอบสนองความต้องการของโคตร และถึงแม้ว่า Ampir จะมาถึงรัสเซียจากยุโรป แต่ก็สามารถโต้เถียงได้ว่าเฉพาะในดินของรัสเซียที่เขาได้รับการพัฒนาที่สดใสที่สุด

ด้วยจำนวนผลงานชิ้นเอกของสไตล์นี้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจเป็นแอสเซมบลีพิพิธภัณฑ์แบบคลาสสิกสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สิบเก้า คุณสมบัติหลักของ Ampury รัสเซียคือการสังเคราะห์สารอินทรีย์ของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ความเข้าใจด้านความงามของงานก่อสร้างมีการเปลี่ยนแปลง: ตอนนี้ทุกอาคารเมืองไม่ได้ถูกปิดตัวเอง แต่มันถูกเขียนในโครงสร้างใกล้เคียงประพันธ์ด้วยการคำนวณที่แม่นยำเกี่ยวกับการสร้าง "ความงามหิน" โครงสร้างกำหนดลักษณะที่ปรากฏของพื้นที่และพื้นที่อยู่ใกล้กับโครงสร้างเมืองใกล้เคียง: โซ่ดังกล่าวเกิดขึ้นในโครงการของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX นี่คือวิธีที่วงดนตรีของพื้นที่หลักของ St. Petersburg - Palace, Admiralteysky, Senatskaya ก่อตั้งขึ้น มันไม่ล้าหลังในการอัปเดตรูปลักษณ์ของเขาและได้รับผลกระทบอย่างมากจากไฟของปี 1812 มอสโก: ดินแดนถูกวางไว้รอบ ๆ เครมลิน, จัตุรัสแดงถูกสร้างขึ้นมาใหม่โรงละครกำลังพังทลายลงมีพื้นที่ใหม่ที่สี่แยก ของวงแหวนและถนนรัศมีบ้านเก่าได้รับการบูรณะใหม่คฤหาสน์ใหม่จะได้รับการบูรณะแถว

บรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิกรัสเซียสูงคือ A. N. Voronichin (1759- 1814) กรณีสำคัญของชีวิตของเขาคือการก่อสร้างวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) การแข่งขันสำหรับโครงการโครงสร้างนี้มีการประกาศในระหว่างการปกครองของ Paul I. เป็นที่ทราบกันดีว่าจักรพรรดิต้องการสร้างวิหารในรัสเซียเช่นโบสถ์โรมันของเซนต์ปีเตอร์ แต่ Voronikhin เสนอการตัดสินใจที่แตกต่างกัน และชนะการแข่งขัน! สถาปนิกที่ปลูกโบสถ์เป็นวังที่มีลำธารขนาดใหญ่ครอบคลุมโดย "ร่างกาย" ของวัดเอง Colonnade ก่อตัวขึ้นบน Nevsky Prospect ถนนสายหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสแควร์ครึ่งวงกลม ประกอบด้วย 94 คอลัมน์ของการสั่งซื้อโครินท์ที่มีความสูงประมาณ 13 เมตรโดยตรง "ไหล" ไปยังเมือง (โดยวิธีการนี้เป็นความคล้ายคลึงกันเพียงอย่างเดียวกับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เห็นด้วยกับพอล i) แม้จะมีเล่มใหญ่ แต่ศาลเจ้าคาซานดูเหมือนจะไร้น้ำหนัก ความประทับใจของความสะดวกสบายฟรีราวกับว่าพื้นที่เปิดโล่งถูกเก็บรักษาไว้และที่ทางเข้าภายใน น่าเสียดายที่การทาสีและการตกแต่งประติมากรรมที่หรูหราที่สร้างขึ้นที่ Voronikhin ไม่ได้มาถึงเราอย่างเต็มที่ มหาวิหารคาซานได้สถานที่พิเศษในชีวิตสาธารณะของรัสเซียทันที มันอยู่ที่นี่ที่วิหารจัตุรัสอำลาประชาชนด้วย M. I. Kutuzov ซึ่งออกจากกองทัพเพื่อต่อสู้กับนโปเลียน มันอยู่ที่นี่ในมหาวิหาร Feldmarshal จะถูกฝังและ A. Pushkin ได้เยี่ยมชมหลุมศพอุทิศผู้บัญชาการของสายที่มีชื่อเสียง: ก่อนที่ Sombries, Saint จะยืนด้วยการลดระดับของหัว ...

ทุกอย่างนอนหลับไปรอบ ๆ ; โคมไฟบางแห่งในความมืดของวิหารของเสาหินสีทองหินแกรนิตและแบนเนอร์ของพวกเขาแขวน<…> ในโลงศพของคุณความสุขชีวิต! เขาทำเสียงรัสเซีย เขาบอกเกี่ยวกับ Godina ว่าเมื่อเจตจำนงพื้นบ้านของเสียงยื่นอุทธรณ์ต่อความศักดิ์สิทธิ์ของดวงตาของคุณ: "ไปประหยัด!" คุณลุกขึ้น - และบันทึก ... และวันนี้บนผนังของสุสานศักดิ์สิทธิ์กุญแจจากเมืองศัตรูที่เอาชนะกองทัพรัสเซียในสงครามของปี 1812 ต่อมาทั้งสองด้านของแควร์คาซานได้จัดตั้งอนุสาวรีย์ Mi Kutuzov และ M. Barklay De Tolls "ดังนั้นรัสเซียให้ความทรงจำของฮีโร่ของเขา" ในเรื่องนี้ A. N. Voronikhin ไม่สามารถ - เขาเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1814 เมื่อกองทหารของเรายังคงเข้าใกล้ปารีส "มันเป็นของแข็งที่จะกลายเป็นทะเล ... " - สูตรอย่างถูกต้องโดย A. S. Pushkin ความฝันของปีเตอร์ที่ยิ่งใหญ่พ่อผู้ก่อตั้งเมืองหลวงเหนือ แนวคิดนี้เริ่มดำเนินการในช่วงอายุการใช้งานของจักรพรรดิ แต่ในการรับรู้ทั้งหมดของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น ใช้เวลาหนึ่งร้อยปีและลูกเห็บหนุ่มของประเทศเต็มรูปแบบของความงามและ Divo จากความมืดของป่าจากแบบอักษรของ Blat ความงดงามที่งดงาม<…> ผ่านชายฝั่งที่วุ่นวายเครื่องบดจะถูกทดสอบโดยพระราชวังและหอคอย เรือฝูงชนจากปลายทั้งหมดของโลกไปยัง Marins ที่อุดมไปด้วย ในนวนิยายหินแกรนิต สะพานแขวนน้ำเหนือน้ำ; หมู่เกาะถูกปกคลุมไปด้วยสวนสีเขียวเข้ม ... Pushkin เช่นเคยมีความแม่นยำมากในการอธิบายของยุโรปใหม่ในรูปลักษณ์ของเขา แต่รัสเซียเป็นหลักในเมือง

พื้นฐานของการวางแผนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกกำหนดโดยแม่น้ำ - ตามอำเภอใจนำความยุ่งยากมากมายในช่วงน้ำท่วม แต่บนพื้นฐานของทุกขนาดที่มีอยู่สำหรับเนื้อเรื่องของเรือ พอร์ตในยุคนำทางจากเวลาของปีเตอร์อยู่ในปลายด้านตะวันออกของเกาะ Vasilyevsky หน้าอาคารที่มีชื่อเสียงของวิทยาลัยสิบสอง นี่คือตลาดหลักทรัพย์ยังไม่เสร็จในศตวรรษที่ XVIII สร้างอาคารของการแลกเปลี่ยนใหม่ (1805-1810) ได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกชาวสวิสที่มีพรสวรรค์ Tom de Tonon (2360-2356) ตลาดหลักทรัพย์ตั้งอยู่บนลูกศรของเกาะ Vasilyevsky จากด้านข้างล้างด้วยสองช่องทางของ Neva สถาปนิกเปลี่ยนลักษณะที่ปรากฏของสถานที่นี้อย่างสมบูรณ์เปลี่ยนเป็นจุดสำคัญของวงดนตรีของศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อนที่หน้าหลักของการแลกเปลี่ยนพื้นที่ครึ่งวงกลมจึงเกิดขึ้นช่วยให้สามารถชื่นชมองค์ประกอบที่ชัดเจนและมีขนาดกะทัดรัดของอาคารที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและทรงพลังเป็นพิเศษ ที่บ้านทางด้านขวาและด้านซ้ายของการแลกเปลี่ยนถูกสร้างขึ้นหลังจากการตายของสถาปนิกโดยผู้ติดตามของเขา มันเป็นสิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับการก่อตัวของการปรากฏตัวที่สมบูรณ์ของศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างกองทัพเรือ (1806-1823) ในโครงการสถาปัตยกรรมรัสเซีย A.D. Zakharov (1761 - 1811) จำได้ว่าแนวคิดหลักของสิ่งอำนวยความสะดวกนี้เป็นของ Peter 1

ในปี ค.ศ. 1727-1738 อาคารนี้สร้างขึ้นใหม่โดย I.K. Corobov ความคิดสร้างสรรค์ A. D. Zakharov กลายเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาคลาสสิกล่าช้า พลเรือเอกปรากฏเป็นอนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงของรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของมันและในเวลาเดียวกันกับส่วนที่สำคัญที่สุดของเมือง การก่อสร้างเริ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของอาคารเก่า แต่แล้ว Zakharov ก็ออกมาไกลเกินกว่างานเริ่มต้นและออกแบบองค์ประกอบใหม่ในขณะที่ยังคงรักษา Spire Korobovsky ที่มีชื่อเสียง ด้านหน้าหลักของกองทัพเรือดึงออกไปตามพื้นที่ที่เกิดขึ้นและอาคารด้านข้างของการกำหนดค่ารูปตัว P ทั้งหมดถูกนำไปยัง Neva Zakharov เชื่อว่า: ทหารเรือต้องการการตกแต่งประติมากรรมในภาพ ดังนั้นเขาจึงดึงแผนรายละเอียดสำหรับที่ตั้งของประติมากรรมซึ่งถูกนำมาใช้ในภายหลังโดยผู้เชี่ยวชาญรัสเซียที่ยอดเยี่ยม - F.F. Shadnin, I.. Serebenevov, v.i. Demut-Ralinov, S. S. Pimenov และอื่น ๆ การเลือกแปลงสำหรับประติมากรรมถูกกำหนดโดยการทำงานของอาคาร - กรมทางทะเลหลักของรัสเซีย ที่นี่และเทพที่ควบคุมองค์ประกอบน้ำและสัญลักษณ์ของแม่น้ำและมหาสมุทรและฉากประวัติศาสตร์ในหัวข้อของการก่อสร้างกองเรือและการหาประโยชน์จากลูกเรือชาวรัสเซีย ในบรรดาเครื่องประดับประติมากรรมที่แสดงออกมากที่สุด - Stucco Friezes1 "สถาบันยานพาหนะในรัสเซีย" สร้างขึ้นโดย Master I.I. Serebenev

ดังนั้นกองทัพเรือจึงได้กลายเป็นความทรงจำของการกระทำของปีเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำให้รัสเซียมีอำนาจทางทะเลที่ทรงพลัง ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบสอง การตั้งค่าในสถาปัตยกรรมจะมอบให้กับอาคารของประชาชนหรือสาธารณูปโภคตัวละคร โรงภาพยนตร์และกระทรวงแผนกและค่ายทหารร้านค้าร้านค้าและลานม้า - ทั้งหมดนี้ยกระดับค่อนข้างรวดเร็วมีประสิทธิภาพและในประเพณีที่ดีที่สุดของรัสเซียคลาสสิกสูง ในเวลาเดียวกันมันควรจะเป็นพาหะในใจว่าอาคารจำนวนมากดูเหมือนจะมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติที่ได้รับสัญลักษณ์ของอนุสาวรีย์ที่โต้แย้งรัสเซีย (เช่นนายเรือ)

ชัยชนะในสงครามรักชาติของปี 1812 กวนในสังคมความรักชาติความภาคภูมิใจของชาติและความปรารถนาที่จะขยายการใช้ประโยชน์จากนักรบรัสเซีย วันนี้สนาม Marso ที่มีชื่อเสียงในวันนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นหนองน้ำ จากนั้นในวังพระราชวังสำหรับจักรพรรดินีแคทเธอรีน I. Tsaritsyn Luga ถูกทำให้แห้งและสร้างขึ้นและสร้างขึ้นและสร้างขึ้นตามที่พวกเขาเริ่มเรียกสิ่งเหล่านี้เมื่อดินแดนส่องสว่างกลายเป็นสถานที่โปรดปรานของ Pastersburgers: ดอกไม้ไฟกำลังมีความสนุกสนานและอนุญาตให้สนุก ตัวเอง

หลังจากสงครามกับนโปเลียนสแควร์ถูกเปลี่ยนชื่อใน Marso (ดาวอังคาร - เทพเจ้าแห่งสงคราม) ตอนนี้ขบวนพาเหรดทหารจัดที่นี่และสถานที่ท่องเที่ยวและสนามก็มีความสัมพันธ์กับความรุ่งเรืองทางทหาร ในปี 1816 ค่ายทหารของกรมทหาร Pavlovsky เริ่มสร้างค่ายทหาร Elite Life Guards Pavlovsky Regiment เป็นตำนานที่มีชีวิตซึ่งเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญและความกล้าหาญ ดังนั้นสำหรับผู้ให้เช่า Pavlovsky บางสิ่งที่คู่ควรมั่นคงและไม่ธรรมดาควรจะสร้าง ผลงานดังกล่าวดำเนินการในโครงการของพื้นเมือง Moskvich สถาปนิก V.P.Stasova (1769-1848) ซึ่งเงินทุนเหนือมีภาระผูกพันจากการสร้างสถาปัตยกรรมที่สวยงามมากมาย Barracks Pavlovsk เป็นสิ่งก่อสร้างที่เข้มงวดเคร่งขรึมและค่อนข้างรุนแรงซึ่งตอบสนองอย่างแม่นยำอย่างแม่นยำกับปลายทางของพวกเขา "ข่มขู่หนอน" - ประเมินภาพของ Kazarm เอง

สไตล์นี้ยังคงอาจารย์และในงานอื่น ๆ ของพวกเขา อีกโครงสร้างที่สำคัญอีกอย่างสร้างขึ้นใหม่กับ Stasov คอกของจักรวรรดิ (1817-1823) ติดกับสนามมาร์ช สถาปนิกเปลี่ยนเป็นอาคารที่ไร้ความหมายของ Sentenary เป็นงานศิลปะที่แท้จริงทำให้มันเป็นศูนย์กลางที่จัดขึ้นรอบ ๆ จัตุรัส สถานที่แห่งนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเรา: A.S. Pushkin หนีไปที่พื้นที่ที่มั่นคงในพื้นที่ที่มั่นคงในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 1837 พื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ V. P.Stasova เป็นคริสตจักรกองร้อยและวิหาร สถาปนิกสร้างวิหารที่ยอดเยี่ยมสองแห่งสำหรับ reoBrazhensky และ Regiments Izmailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คริสตจักรกองร้อยในนามของ Holy Trinity (1827-1835) ถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของวัดไม้ของวัดไม้ซึ่งเข้ามาในสภาพทรุดโทรม เสนอการพัฒนาโครงการ Stasova ลูกค้าเงื่อนไขที่ระบุไว้โดยเฉพาะ: วัดใหม่ควรมีอย่างน้อย 3,000 คนและมีที่ตั้งของบทเดียวกันเช่นเดียวกับในคริสตจักรเก่า สภาพเป็นจริงและวัดที่หล่อเหลาหิมะสีขาวที่งดงามขึ้นไปบนเมืองหลวงด้วยโดมสีน้ำเงินอ่อนของเขาซึ่งส่องประกายดาวสีทอง โดยวิธีการที่วัดได้รับการตกแต่งในรัสเซียโบราณและ Stasov รู้ว่าพื้นเมืองของเธอดี วิหาร Preobrazhensky Saviour (1827-1829) ยังถูกสร้างขึ้นมาไม่ได้ตั้งแต่เริ่มต้น: เมื่อมันถูกสร้างขึ้นสถาปนิกจะต้องใช้การก่อสร้าง

xVIII Redins ซึ่งได้รับความเดือดร้อนจากไฟมาก การสิ้นสุดของงานก่อสร้างใกล้เคียงกับชัยชนะในสงครามรัสเซีย - ตุรกี (1828-1829) ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ V.P.Stasov สร้างรั้วที่ผิดปกติรอบ ๆ วัดซึ่งประกอบด้วยปืน Trophy Turkish ในวันครบรอบสิบห้าปีของ Borodino Battle พิธีวางประตู Triumphal ที่ Moscow Ocpaste - จุดเริ่มต้นของเส้นทางจาก St. Petersburg ไปยังเมืองหลวงเก่า โครงการโครงสร้างชัยชนะของ Stasov และรู้สึกเป็นอนุสาวรีย์เพื่อชื่อเสียงการต่อสู้ของรัสเซีย ประตูประกอบด้วยสิบสองคอลัมน์ของคำสั่ง Doric ความสูงสิบห้าเมตร การสูญเสียอย่างหนักกำลังวางอยู่บนคอลัมน์ 1 เหนือคอลัมน์สุดขีด - แปดองค์ประกอบทองแดง: ชุดเกราะพันกัน, หอก, หมวกกันน็อก, ดาบ, แบนเนอร์, สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์และชัยชนะของอาวุธรัสเซีย มีการจารึกองค์ประกอบเหล็กหล่อ: "ทหารรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ" จากนั้นพวกเขาก็แสดงการใช้ประโยชน์จากการหาประโยชน์ในปี 1826-1831 ครั้งแรกในหมู่ผู้ที่เทียบเท่ากับสถาปัตยกรรมรัสเซียของปี 1810-180S C. I. Rossi (1775- 1849) ถือว่าถูกต้อง ในยุคปัจจุบันเมื่อรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะของชัยชนะของเขารัสเซียกำลังพัฒนาหลักการของการวางผังเมืองอันยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างสำหรับผู้เชี่ยวชาญอื่น ๆ และในเวลานี้รัสเซียใช้แผนสร้างสรรค์ที่ชาญฉลาดทั้งหมดของเขา

อาจารย์คิดว่าไม่มีมาตรฐานและส่วนใหญ่ รับคำสั่งซื้อโครงการของวังหรือโรงละครเขากระจายกรอบการก่อสร้างทันทีสร้างสี่เหลี่ยมใหม่รอบ ๆ อาคารรอบ ๆ อาคารถนน และทุกครั้งที่เขาพบเทคนิคพิเศษสำหรับความสัมพันธ์ที่ฮาร์มอนิกของการพัฒนาด้วยลักษณะทั่วไปของอำเภอ ตัวอย่างเช่นในระหว่างการก่อสร้างพระราชวัง Mikhailovsky (ตอนนี้ - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ถูกหารด้วยพื้นที่ใหม่และถนนถูกวางไว้ซึ่งเชื่อมโยงวังกับ Nevsky Prospect มันเป็นรอสซีที่ให้สแควร์สแควร์สแควร์เสร็จแล้วสร้างขึ้นในปี 1819-1829 มัน อาคารสำนักงานใหญ่และกระทรวงหลักและขว้างโค้งกว้างระหว่างอาคารทั้งสองอาคาร เป็นผลให้ไม่ถูกต้องจากมุมมองของความคลาสสิคสูงรูปร่างของจัตุรัสพระราชวังซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษที่ XVIII ได้รับตัวละครที่บางเฉียบบางและสมมาตร ในใจกลางขององค์ประกอบทั้งหมด - ซุ้มประตูที่มีชัยด้ำราดด้วยม้าหกตัวกับนักรบและรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์

หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยที่สุดของ Ki Rossyi - Alexandria Theatre (1816-1834) ในการเชื่อมต่อกับการก่อสร้างลักษณะของอาคารที่ใกล้ที่สุดมีการเปลี่ยนแปลงเกินกว่าการรับรู้ Rossi จัดจัตุรัสและขับรถไปตามถนนสายใหม่รวมถึงถนนที่มีชื่อเสียงพร้อมอาคารสมมาตรซึ่งตอนนี้มีชื่อของเขา สถาปนิกมีตัวละครที่แข็งแกร่งและความสามารถที่โดดเด่นในการปกป้องความคิดของเขาที่คิดว่าถูกบล็อกในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เป็นที่ทราบกันดีว่าเขานำโดยงานทั้งหมดในการตกแต่งอาคารโครงการของเฟอร์นิเจอร์วอลล์เปเปอร์ตัวเองได้ปฏิบัติตามงานของช่างแกะสลักและจิตรกรอย่างระมัดระวัง นั่นคือเหตุผลที่วงดนตรีของเขาไม่ซ้ำกันไม่เพียง แต่จากมุมมองขององค์ประกอบสถาปัตยกรรม แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของการสังเคราะห์ศิลปะชั้นสูง การสร้างสถาปนิกล่าสุดนั้นคล้ายคลึงกับพระราชวัง Synod และวุฒิสภา (1829-1834) ซึ่งเสร็จสมบูรณ์วงกลมของจัตุรัสวุฒิสภาที่ซึ่ง "นักขี่ม้าทองแดง" ที่มีชื่อเสียง E. M. Falcon

ในมรดกของรัสเซียมีการสร้างอีกครั้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมโดยตรง แต่มีความหมายทางประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณและศีลธรรมขนาดใหญ่ นี่คือแกลเลอรี่ทหารที่อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษของสงครามรักชาติซึ่งตัดสินใจหนึ่งในการตกแต่งภายในของวังฤดูหนาว ในแกลเลอรี่ 332 ภาพของผู้นำทหารรัสเซียที่โดดเด่น A.S. Pushkin Wrote: กษัตริย์รัสเซียอยู่ในพระราชวังมีห้อง: เธอไม่ใช่ทองไม่ใช่กำมะหยี่ที่ร่ำรวย<…> ฝูงชนของศิลปินที่ใกล้ชิดวางหัวหน้ากองกำลังของประชาชนที่ปกคลุมด้วยการรณรงค์ที่ยอดเยี่ยมและความทรงจำนิรันดร์ของปีที่สิบสอง มอสโกรีบอัพเดทรูปลักษณ์ของเขาหลังจากไฟไหม้ปี 1812 รับรู้แนวคิดใหม่ของความคลาสสิคสูง แต่ในเวลาเดียวกันยังคงรูปแบบดั้งเดิมมากมาย

การรวมกันของใหม่และเก่าทำให้สถาปัตยกรรมมอสโกเป็นเอกลักษณ์พิเศษ ในบรรดาสถาปนิกที่ดำเนินการฟื้นฟูเมืองหลวงโบราณชื่อ O.I BOV ได้รับการจัดสรร (1784-1834) เขาเป็นคนที่พยายามเชื่อมต่ออาคารยุคกลางของจัตุรัสสีแดงกับโครงสร้างใหม่ - แถวการซื้อขาย (1815 ภายหลังถูกรื้อถอน) โดมต่ำของแถวการค้านั้นตรงข้ามกับโดมของวุฒิสภาคาซัฟสกี้ที่โดดเด่นเนื่องจากกำแพงเครมลิน ในแนวแกนที่เกิดขึ้นนี้ถูกวางไว้ด้วยการจัดอันดับของเขาไปยังอันดับอนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky - วีรบุรุษของ 1612 ทำโดยประติมากเตอร์ I.P. Martos (1754-1835) การสร้าง BOVE ที่โด่งดังที่สุดคือประตู Triumphal ตั้งอยู่ที่ทางเข้ามอสโคว์โดย St. Petersburg (1827-1834 ตอนนี้ย้ายไปที่ Kutuzovsky Prospect) ซุ้มประตูที่ยิ่งใหญ่กับม้าหกม้าสวมมงกุฎด้วยภาพของสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเติมเต็มพาโนรามาของอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งจะต่อต้านรัสเซียและทหารที่ได้รับชัยชนะ

จุดสิ้นสุดของ 10-20 เดือนของศตวรรษที่ผ่านมามักจะเรียกว่า "Pushkin Epoch" นี่คือความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอันสูงส่งซึ่งสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของเราคือ Pushkin ผลของการตรัสรู้ในยุโรปมาแทนที่ค่าดั้งเดิม แต่ไม่สามารถชนะชัยชนะ และชีวิตยังคงดำเนินต่อไปในช่องท้องที่น่าทึ่งและการเผชิญหน้าของทั้งเก่าและใหม่ การเพิ่มขึ้นของ Fretsity - และพิธีกรรมของชีวิตโลกความฝันที่ "กลายเป็นกับศตวรรษแห่งความร่วมมือ" - และชีวิตปรมาจารย์ของจังหวัดรัสเซียบทกวีแห่งชีวิตและร้อยแก้ว ...

การรวมกันของความเลวร้ายและความดีในลักษณะเฉพาะของชีวิตโนเบิลคือคุณสมบัติลักษณะของ Pushkin Epoch

ในนวนิยาย "Eugene Onegin" ก่อนที่เราจะเกิดขึ้นจากการแสดงออกและความแม่นยำของพาโนรามาของขุนนางรัสเซีย คำอธิบายโดยละเอียดอยู่ติดกับสเก็ตช์ RAID ภาพวาด "ในการเติบโตอย่างเต็มที่" จะถูกแทนที่ด้วย Silhouettes ตัวละคร, ศีลธรรม, ชีวิต, ภาพของความคิด - และทั้งหมดนี้อบอุ่นโดยมีชีวิตอยู่ทัศนคติของผู้เขียนที่สนใจ

ก่อนหน้าเรายุคสมัยมองเห็นโดยดวงตาของกวีดวงตาของคนที่มีวัฒนธรรมสูงความต้องการสูงตลอดชีวิต ดังนั้นภาพเขียนของความเป็นจริงของรัสเซียจึงตื้นตันด้วยความเห็นอกเห็นใจและไม่ชอบ

ความอบอุ่นและการจำหน่าย นวนิยายสร้างภาพลักษณ์ของผู้เขียนยุค Pushkinskaya รัสเซีย มีคุณสมบัติในนั้น Pushkin ราคาแพงอย่างไม่ จำกัด และมีศัตรูกับความเข้าใจเกี่ยวกับคุณค่าของแท้ของชีวิต

ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและจังหวัดเป็นสามคนที่แตกต่างกันของยุค Pushkin ในนวนิยาย สิ่งสำคัญคือมันสร้างความแตกต่างและความคิดริเริ่มของแต่ละโลกนี้เป็นวิถีชีวิต ดูเหมือนว่าแม้เวลาที่จะไหลในรัสเซียในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อย่างรวดเร็วและในมอสโก - มันซึมผ่านได้ในจังหวัดและช้าช้า แสงที่สูงที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสังคมโนเบิลแห่งมอสโกเจ้าของบ้าน "รัง" ประจำจังหวัดอาศัยอยู่ราวกับว่าคฤหาสน์จากกันและกัน แน่นอนว่าการดำเนินชีวิตของ "ความลึก" นั้นแตกต่างกันอย่างมากจากนครหลวง แต่ในนวนิยายและมอสโก "ราก" ยังคงยืดเยื้ออยู่ที่หมู่บ้านและเนคไท Peterburst กลายเป็นเพื่อนบ้านของ Larina ด้วยความแตกต่างของเมืองหลวงและจังหวัดในนวนิยายในที่สุดมันก็สร้างขึ้นในที่สุดภาพเดียวในยุคหนึ่งของยุคเพราะในมอสโกและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในชนบทห่างไกล - ขุนนางรัสเซียชีวิต ของชนชั้นที่มีการศึกษาของสังคมรัสเซีย

ชีวิตปีเตอร์สเบิร์กปรากฏให้เรายอดเยี่ยมและมีความหลากหลาย และภาพเขียนไม่ได้ จำกัด ในการวิจารณ์นวนิยายของพิธีกรรมฆราวาสให้และไม่มีความหมาย ในชีวิตนครหลวงมีบทกวีเสียงและความฉลาดของ "เยาวชนที่กระสับกระส่าย", "ความสนใจที่เดือด", เที่ยวบินของแรงบันดาลใจ ... ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากการปรากฏตัวของผู้เขียนความรู้สึกพิเศษของเขาในความสงบของเขา ความรักและมิตรภาพเป็นค่าหลักของการเป็นสมาชิก "ปีเตอร์สเบิร์ก" ของผู้เขียนเวลาที่จำได้ในนวนิยาย "มอสโก ... มากแค่ไหนในเสียงนี้สำหรับหัวใจของรัสเซียผสาน!"

แถว pushkin ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของบทความที่สำคัญทั้งหมดสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของเมืองหลวงโบราณความอบอุ่นพิเศษของภาพลักษณ์ของเธอใน Evgenia Oning แทนที่จะเป็นเส้นคลาสสิกปีเตอร์สเบิร์กความงดงามของคืนสีขาวเขื่อนที่เข้มงวดและพระราชวังที่หรูหรา - โลกแห่งโบสถ์, USSERS และสวนกึ่งชนบท แน่นอนว่าชีวิตของสังคมกรุงมอสโกไม่น้อยกว่าชื่อเดียวกับชีวิตของแสงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและความฉลาดของเมืองหลวงทางเหนือยังคงถูกลิดรอน แต่ในมอสโก Nravakh มีบ้านเหล่านี้ปรมาจารย์คุณสมบัติดั้งเดิมของรัสเซียที่ทำให้ความประทับใจของ "ห้องนั่งเล่น" ทำให้อ่อนตัวลง สำหรับผู้แต่งมอสโกและเมืองไม่พิชิตนโปเลียนสัญลักษณ์ของสง่าราศีรัสเซีย ในเมืองนี้ในมนุษย์โดยไม่ได้ตั้งใจตื่นขึ้นมาด้วยความรู้สึกของชาติความรู้สึกของการมีส่วนร่วมในชะตากรรมของชาติ

จังหวัดคืออะไร ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นและไม่เลยในยุโรป ครอบครัว Larithic เป็นตัวอย่างคลาสสิกของความเรียบง่ายของจังหวัด ชีวิตประกอบด้วยแมวน้ำธรรมดาและความสุขธรรมดา: ฟาร์ม, วันหยุด, การเข้าชมซึ่งกันและกัน วันชื่อของ Tatiana จากวันเกิดชาวนามีความโดดเด่นอาจเป็นเพียงการปฏิบัติและลักษณะของการเต้นรำ แน่นอนในจังหวัดของความน่าเบื่อหน่ายสามารถ "เอาชนะ" มนุษย์เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นมีอยู่ ตัวอย่างของนี่คือลุงของตัวละครหลัก แต่ถึงกระนั้นความเรียบง่ายในชนบทที่น่าสนใจเท่าไหร่! ความเป็นส่วนตัวความสงบสุขธรรมชาติ ... ไม่ใช่โดยโอกาสที่ผู้เขียนเริ่มฝันถึง "Starney" เกี่ยวกับวรรณคดีใหม่ที่อุทิศให้กับความรู้สึกของมนุษย์ตามธรรมชาติ

Pushkin Epoch จำได้ว่าตอนนี้เป็น "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย คุณสมบัติที่ซับซ้อนและน่าทึ่งของเวลาที่ "Aleksandrovsky" ดูเหมือนจะไม่สะดุดตาถอยก่อนที่ความมหัศจรรย์ของนวนิยาย Pushkin

ทำงานในหัวข้อ:

1. ในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ M. Isakovsky เขียนหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด - บทกวีของ "ผู้หญิงรัสเซีย" สร้างในมัน ...

"Pushkin Epoch"

ตำแหน่งกลางซึ่งนำ Pushkin ในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ XIX ถูกกำหนดไม่เพียง แต่โดยเอกลักษณ์ของการออกเดทแต่ละคนเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีรูปแบบทั่วไปของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม - กองกำลังที่เชื่อมต่อกันเช่นเดียวกับในการมุ่งเน้นเพียงครั้งเดียวในปรากฏการณ์ของ Pushkin และนำไปยังสถานที่นี้ ที่สามแรกของศตวรรษที่ XIX ในรัสเซียไม่ใช่โดยโอกาสที่ "Pushkin Epoch" ถูกกำหนดไว้ - และคำนี้หมายถึงไม่เพียงแค่ยุคภายใต้สัญลักษณ์ของ Pushkin แต่ยังเป็นยุคที่เกิดขึ้น

การศึกษาวรรณกรรมเบื้องต้นของ Pushkina ถูกขับเคลื่อนโดยต้นกำเนิดของการศึกษาศตวรรษที่ XVIII ในรุ่นฝรั่งเศสและรัสเซียของเขา เป็นที่เชื่อกันว่ามันเป็นภาษาฝรั่งเศสที่รู้แจ้งโดยที่โดดเด่น - และโดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องจริง แต่บทบาทของชาติเริ่มขึ้นในนั้นไม่ควรประเมินต่ำเกินไป วรรณกรรมมอสโคว์ในวันพุธซึ่งครอบครัวแห่งอนาคตของกวีทำงานอย่างใกล้ชิดอยู่ในเวลานี้ในการเคลื่อนไหววรรณกรรมรัสเซีย: Karamzin และ I.. ฉันอาศัยอยู่ในมอสโก Dmitriv และสภาพแวดล้อมที่ใกล้ที่สุดของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลุง Pushkin Vasily Lvovich ซึ่งเป็นที่ปรึกษาวรรณกรรมครั้งแรกของเขา ในมอสโกนิตยสารวรรณกรรมรัสเซียที่ดีที่สุดของการปฐมนิเทศ Karamzin ถูกตีพิมพ์; ใน "Messenger of Europe" ก่อตั้งขึ้นโดย Karamzin ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ทำงานร่วมกัน v.a Zhukovsky, พี่น้อง Andrei และ Alexander Turgenev, Young P.a. Vyazemsky ค่อนข้างน้อยกว่า K.N. Batyushkov และ Pushkin เอง

เมื่อถึงเวลาที่ย้ายไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรายได้ใน Lyceum (1811) Pushkin มีสต็อกที่ค่อนข้างกว้างของการแสดงผลวรรณกรรมและการปฐมนิเทศ แน่นอนความเห็นอกเห็นใจของเขาเต็มไปด้วยอนาคต "Arzamassemi" และจากนั้นวงกลมที่ตกแต่งในองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของเขาของเวลา Lyceum นั้นถูกแทรกซึมอย่างแท้จริงกับความคิดและลำโพงจากอาร์เซนอล "Arzamassetsev"; เขาตรวจสอบผลิตภัณฑ์วรรณกรรม "การสนทนา" อย่างรอบคอบการตอบสนองต่อ Satirs ข้อความและ Epigram ของเธอในจิตวิญญาณ "Arzamas" เขาอ้างถึงตัวเองโดยตรงกับ "Arzamas Fraternity" และกลุ่มนี้คือ Zhukovsky, Vyazemsky, Al Turgenev, D.V. Davydov - ต่อมาจะเป็นวงกลมวรรณกรรมของเขา

ตัวเลขวรรณกรรมสองคนจากสภาพแวดล้อมนี้ได้รับการเสนอชื่อเป็นครูสอนวรรณกรรมโดยตรง Pushkin นี่คือ Batyushkov และ Zhukovsky ตามเนื้อผ้า Batyushkov ใส่ในตอนแรก

ในการตั้งถิ่นฐานครั้งแรกแนวโน้มใหม่ในความสัมพันธ์วรรณกรรมของ Pushkin ได้รับการกำหนด ส่วนใหญ่ทั้งหมดที่เขาถูกจับโดยการแสดงละครการแสดงละคร โรงละครนำเขาเข้ามาใกล้กับฝ่ายตรงข้ามของ Arzamas - A.a shakhovsky, p.a. Katenin, A.S. Griboedovo สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการติดต่อส่วนตัว แต่ยังขยายวงดนตรีที่สวยงาม

พื้นที่พิเศษที่สมบูรณ์แบบซึ่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสัมพันธ์ของหนุ่ม Pushkin กลายเป็นทรงกลมของบทกวีพลเรือน ในการเคลื่อนไหวทางสังคม - วรรณกรรมที่หลากหลายและหลากหลาย 1810--1820 วรรณกรรมเป็นของบทบาทที่ไม่เพียง แต่ผู้ประกาศและการโฆษณาชวนเชื่อของความเชื่อมั่นที่เสรีภาพที่รัก แต่ยังรวมถึงโปรแกรมการเมืองทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง บทบาทนี้ถูกประดิษฐานโดยกฎบัตรของ "การรวมกันของบายพาสนบุรุษ" - สมาคมลับซึ่งองค์กรปฏิวัติของ Debembrists - สังคมเหนือได้เพิ่มขึ้นโดยตรง k.f. Ryleev ผู้นำของหลังตัวเองเป็นหนึ่งในกวีรัสเซียที่สำคัญที่สุดในยุค 1820 โดยตรงหรือโดยอ้อมกับ Soyuz ของบายพาสนบุรุษและวรรณกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมาคมการแสดงละครและสาธารณะซึ่งคนหนุ่มสาวพุชคินรีบวิ่งอย่างใกล้ชิด สิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือสังคมฟรีของแฟน ๆ ของวรรณคดีรัสเซียซึ่งตีพิมพ์นิตยสาร "การตรัสรู้และการกุศลคู่แข่ง"

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1820 Pushkin ซึ่งบทกวีทางการเมืองได้ให้ความสำคัญกับรัฐบาลถูกไล่ออกจากเมืองหลวง - ในการอ้างอิงจริงตกแต่งเป็นคำแปลเป็นสถานที่บริการใหม่ เขาอาศัยอยู่ในคีชีเนาในโอเดสซา - จากที่ที่เขาถูกส่งไปยังลิงค์อย่างเป็นทางการภายใต้การดูแลของตำรวจในอสังหาริมทรัพย์ของพ่อ Mikhailovskoye เป็นเวลาหกปีครึ่งปรากฎว่าถูกลบออกจากชีวิตวรรณกรรมที่ใช้งานของทั้งสองเมืองหลวง ในช่วงเวลานี้ "Ruslan and Lyudmila" (1820) "Caucasian Captive" (1822), "Bakhchisarai Fountain" (1824), บทแรก "Eugene Onegin" (1825), ในที่สุด "บทกวี, Alexander Pushkin", จดจ่อกัน ส่วนที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ ของเขา ในเวลานี้การเจริญเติบโตที่สร้างสรรค์ของ Pushkin สิ้นสุดลง ชีวิตทางการเมืองในยุโรปและรัสเซียทำให้การปรับเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับกลไกทางสังคมที่ขับเคลื่อน; การอนุมานของตำแหน่งสาธารณะของเขาถึง Apogee ในช่วงต้นปี 1820 ถูกแทนที่ด้วย "วิกฤต 1823" ซึ่งเป็นผลมาจากการเติบโตของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ สิ่งนี้ทำให้เขาประเมินปัญหาเกี่ยวกับบุคลิกภาพและปานกลางขนาดใหญ่รูปและมวลพื้นบ้าน - I.e. ในสาระสำคัญซึ่งเป็นรากฐานของผู้ผลิตโลกเพื่อการศึกษา - และการเปลี่ยนแปลงระดับความเป็นจริงในปัจจุบัน

ระยะทางภาคใต้ของความคิดสร้างสรรค์ Pushkin เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์ของ Bairon ประเภทของ "Modern Man" ที่นำเสนอโดย Byrronovsky Choird Harold สะท้อนให้เห็นใน "นักโทษชาวคอเคเชี่ยน" - บทกวีที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเยาวชนเสรีนิยมซึ่งความคิดมาถึงการปรากฏตัวของการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณของฮีโร่ที่ผิดหวังโดยสมัครใจ , Animated "Ghost of Freedom ที่ร่าเริง" เชลยของชาวคอเคเชี่ยนเปิดชุดของบทกวีของ Pushkin โดยทั่วไปใกล้กับบทกวีตะวันออกของ Baion ปัญหาและบทกวีของพวกเขาถูกสอบสวนโดย V.M Zhirmunsky (Byron และ Pushkin, 1924, Reissue 1978), การระบุบทบาทของ pushkin ในการก่อตัวและการพัฒนาบทกวี russian distronic; ผลกระทบนี้รู้สึกเหมือนอยู่ในตัวอย่างคลาสสิกดั้งเดิมของประเภท "Chernech" I.I Kozlov และ "Varnarovsky" Ryleev และในบทกวีปลาย ๆ ของ Lermontov ที่ซึ่งชาวยิวชาวรัสเซียถึงจุดสูงสุด

บทกวีของ Pushkin ในที่สุดได้รับชัยชนะของขบวนการโรแมนติกและให้แรงผลักดันที่มีประสิทธิภาพในการคิดเชิงทฤษฎี อยู่แล้วในปี 1822 P.A Vyazemsky ดำเนินการวิเคราะห์อย่างละเอียดของ "Caucasian Captive"; ปิดในเวลานี้กับนักวิจารณ์ของปีกของ Decembrist วรรณกรรม Vyazemsky เน้นความสำคัญทางสังคมของ "เรื่องราว" และธรรมชาติของเชลยมาก ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซียตาม Vyazemsky ทำให้การทำงานของปรากฏการณ์ระดับชาติ Pushkin ล้วนๆ การตีพิมพ์ของน้ำพุ Bakhchisarai ถูกนำเสนอโดยคำนำที่กว้างใหญ่ของ Vyazemsky "การสนทนาระหว่างสำนักพิมพ์และคลาสสิกจากด้าน Vyborg หรือจากเกาะ Vasilyevsky" เขียนด้วยคำขอโดยตรงของ Pushkin ที่นี่ Vyazemsky ยกปัญหาของผู้คนในวรรณคดีและด้วยความคมชัดในทางทะเลที่ไม่เห็นด้วยกับความงามนอร์มเอกของ "คลาสสิก" ที่มั่นซึ่งไม่ได้เรียกว่าวารสารยุโรปแก้ไขโดย M.T. Kachenovsky

"ยุคยุค 1830" ห่อในส่วนลึกของก่อนหน้านี้และอาการของการแตกหักที่กำลังจะเกิดได้ส่งผลกระทบต่อบางครั้งในตอนที่ผ่านมาของประวัติศาสตร์ของวงกลม Pushkin หนึ่งในนั้นคือความขัดแย้งระหว่าง "ผู้อาวุโส" และ "อายุน้อยกว่า" ของ Mug Delvigovsky: Delvig (บางส่วนกับ Pushkin สนับสนุนเขา) ในมือข้างหนึ่งและ Podolinsky และ Rosen - อื่น ๆ ; สุดท้ายที่ถูกขุ่นเคืองโดยการปฏิเสธความรับผิดอย่างเข้มงวดของงานเขียนของพวกเขา (เป็นเจ้าของโดย Delvig) ทั้งสองออกจาก "หนังสือพิมพ์วรรณกรรม" ความหมายหลักของการแสดงของ Delivia ประกอบด้วยการต่อสู้กับ Epigionism ลักษณะที่เป็นอาการของโรงเรียนวรรณกรรมที่กำลังจะตายและแนวโน้ม ในวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1831 Pushkin กำหนดบทกวี Pushkin และ Podolinsky เป็น "ศิลปะ" ในกรณีที่ไม่มี "ความคิดสร้างสรรค์"; เกือบในเวลาเดียวกัน Delvig เขียนเกี่ยวกับข้อ "เรียบ" ของ Podolinsky ซึ่งประกอบด้วย "ความสะดวก" ขนาดใหญ่ ทั้ง Pushkin และ Delvig ตระหนักถึงอันตรายจากการทำซ้ำแบบจำลองบทกวีสำเร็จรูปที่สร้างขึ้นโดย Pushkin; Pushkin เองอย่างชัดเจนสำหรับกวี "แตกต่างจาก" ตัวเอง

แนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้ประจักษ์อย่างเต็มที่ในนิตยสาร "Contemporary" (1836) ซึ่ง Pushkin ทำความพยายามครั้งสุดท้ายในการรวมวงกลมของนักเขียนของเขาและอนุมัติโปรแกรมของเขาในสถานการณ์วรรณกรรมและสังคมที่ซับซ้อนของ 1830

กลายเป็นสำนักพิมพ์ของ "ร่วมสมัย" Pushkin ทำให้ความพยายามครั้งสุดท้ายในการรวมกลุ่มนักเขียนของเขาและอนุมัติโปรแกรมสุนทรียภาพของเขา ในปี 1836 ความสามารถของเขาในแง่นี้ จำกัด อยู่ที่การห้ามที่มีอยู่ในวารสารใหม่ "ร่วมสมัย" ได้รับการแก้ไขเป็นคอลเล็กชั่นวรรณกรรมในสี่เล่ม I.e. การตีพิมพ์ของ Almanaches และจากจุดเริ่มต้นที่เขาประสบกับแรงกดดันมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 ตรวจสอบระบอบการปกครอง ในแง่หนึ่งเขาติดตามโปรแกรมที่มาถึง Pushkin เร็วเท่าที่ "หนังสือพิมพ์วรรณกรรม": เพื่อเปิดใช้งานนักเขียนเหล่านั้นที่สำหรับหนึ่งหรืออื่นไม่ต้องการที่จะร่วมมือในอวัยวะอื่น ๆ ที่พิมพ์ออกมา สื่อวรรณกรรม Pushkin เกือบทั้งหมดเกือบทั้งหมดของวรรณกรรม Pushkin วันพุธ ใน "ร่วมสมัย", Zhukovsky, Vyazemsky ตีพิมพ์ที่นี่นอกเหนือจากบทกวีบทความที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของยุค 1830: "นโปเลียนและจูเลียสซีซาร์", "บทกวีใหม่ E. Kina", "ผู้สอบบัญชี, ตลก, OP . N. Gogol "; Baratynsky (POEM "Prince P.A. Vyazemsky"), Davydov (บทกวีบทความ "ในสงครามพรรคพวก" และ "คลาสของ Dresden 1813 10 มีนาคม"), Pletnev, V.F. Odoevskiy (บทความ "เกี่ยวกับความเป็นศัตรูต่อการตรัสรู้สังเกตเห็นในวรรณกรรมใหม่ล่าสุด", "เรามีนวนิยาย"), n.m. ภาษา. Pushkin ดึงดูดกองกำลังวรรณกรรมใหม่เพื่อเข้าร่วม: A.V. Koltsova, N.A. Durov, Sultan Kaza Gurya และอื่น ๆ Pushkin ตัวเองพิมพ์ใน "Snowroads" "Supil Knight", "ลูกสาวเชลย" และบทความสำคัญสำคัญหลายประการ

การตายของ Pushkin ตัดความสัมพันธ์เหล่านี้ เธอใกล้เคียงกับการเปลี่ยนแปลงของ Eras วรรณกรรมและส่วนใหญ่เร่งการเปลี่ยนแปลงนี้ "Pushkin Epoch" ค่อยๆเข้าไปในอดีต 1840 แล้ว มีชื่อใหม่และลำดับความสำคัญใหม่ - แต่ตลอดชีวิตวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดจากนั้นมากขึ้นจากนั้นน้อยกว่านี้จากตอนนี้มีความสัมพันธ์กับยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนดโดยเธอในฐานะ "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซีย

แพ็คและโรงภาพยนตร์ของยุค Pushkin จุดสิ้นสุดของจุดเริ่มต้นที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ของ XIX เป็นเวลาของโรงละครที่ไม่เคยมีมาก่อนและหลงใหล การเป็นชายหนุ่ม "ด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง" - หมายถึงการเป็นโรงละคร! พูดคุยเกี่ยวกับบทละครนักแสดง Backstage Strigues เกี่ยวกับอดีตและอนาคตของโรงละครครอบครองในเวลาเดียวกันกับข้อพิพาทเกี่ยวกับการเมือง ... และมีจำนวนมากเกี่ยวกับการเมือง ผู้คนต้องการที่จะกระโดดเข้าสู่วังวนของชีวิตที่สงบสุข: ด้วยความสงบสุขของเธอบาลาส, งานรื่นเริง, การแสดงละครใหม่ ปีเตอร์สเบิร์กรักโรงละครมาก

ศูนย์กลางของความบันเทิงสาธารณะที่ได้รับการยอมรับในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นบ้านของ Engelgard บน Nevsky Prospect ที่นี่ในห้องโถงที่งดงามซึ่งรองรับผู้คนได้มากถึงสามพันคนเผยแพร่มาสคาร่าสาธารณะที่มีชีวิตชีวาดนตรี คอนเสิร์ตให้ทุกวันเสาร์ "พวกเขาเล่น Mozart, Gaidna, Beethoven - ในเพลงภาษาเยอรมันที่จริงจัง" - จำได้ว่าหนึ่งในแขกของ Engelgard Pushkin เยี่ยมชมพวกเขาเสมอ "

ยิ่งกว่าคอนเสิร์ต Engelgard Hall มีชื่อเสียงในเรื่อง Balas และ Masquerades จำนวนลูกเรือที่ไม่เด่นของทุกชนิดในตอนเย็นนั้นดีใจที่ได้เข้าสู่ทางเข้าที่สว่างขึ้นอย่างสว่างไสววางตำแหน่งตามแนวทางของ Nevsky Ballas มักเริ่มเวลา 8 ถึง 21.00 น. บัลเล่ต์สวมชุดที่มีราคาแพงที่สุดแปลกประหลาดและหรูหราที่สุด วันที่ในอนาคตถูกจัดเรียงบนบัลลาร์ลูกบอลกำลังมองหาเจ้าสาวในอนาคต (เป็นครั้งแรกที่ลูกบอลถูกนำออกเมื่ออายุ 16 ปีและมันเป็นเหตุการณ์ใหญ่สำหรับคนหนุ่มสาวมากที่สุดและพ่อแม่ของเธอ) มากที่สุด สำคัญสำหรับลูกคือความสามารถในการไม่โดดเด่นจากฝูงชน บริษัท ไม่ได้ให้อภัยสิ่งนี้กับทุกคนเนื่องจาก A. Pushkin ไม่ให้อภัยเขา

มารยาท. มารยาททางโลกและมารยาทของ Pushkin ของยุค Pushkin เราส่วนใหญ่อยู่ในผลงานของความคลาสสิกของวรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่สิบเก้าและในการฉายภาพยนตร์ของพวกเขา สังคมของชนชั้นสูงประณามแฟชั่นที่สัญญาไว้สำหรับของขวัญที่หรูหราซึ่งทำให้ผู้ชาย "คนนอก" สุภาพสตรีที่รัก (แม้แต่ของขวัญที่ไร้เดียงสาที่สุดก็ส่งมอบให้กับสุภาพสตรีของ "คนนอก" กับผู้ชาย (ไม่ประกอบด้วยความสัมพันธ์ของเธอ) สามารถออกจากเงา ในชื่อเสียงของเธอ) Hispune เน้นความสุภาพ, Honed Grace of Gestures - ความแตกต่างของมารยาททางโลก

ความเอื้ออาทรของขุนนางรัสเซียความปรารถนาและความสามารถในการทำให้ของขวัญตีนักท่องเที่ยวต่างชาติจำนวนมาก จักรพรรดิรัสเซียไม่ได้มีความโดดเด่นในพระราชวังที่ห้องพักทั้งห้องถูกปลดออกจากตำแหน่งเป็นของขวัญชาวต่างชาติและวิชาของพวกเขา หากหัวของผู้ใต้บังคับบัญชาสามารถสร้างของขวัญได้เฉพาะในกรณีพิเศษกษัตริย์และผู้ให้กำเนิดของราชวงศ์สามารถนำเสนอของขวัญทุกขุนนาง

พื้นฐานของเครื่องแต่งกายชายคือการแตกหัก พวกเขาเป็นโมโนโฟนิก แต่ได้รับอนุญาตให้ใช้ผ้าลวดลาย Fraka collar ถูกทอดด้วยกำมะหยี่ของสีอื่น ภายใต้ Frak ถูกวางบนเสื้อเชิ้ตสีขาวที่มีคอ Tougy สูง ผู้ชายผมสั้นผม พวกเขาบาดเจ็บและมีการปล่อยตัว Bachelbard แฟชั่น

ในชุดของผู้หญิงเอวสูงยังคงเก็บรักษาไว้ ถ้าในตอนต้นของศตวรรษที่เราสวมชุดสีขาวส่วนใหญ่แล้วภายใน 20 ปีสี แต่โมโนโฟนิปรากฏ