แจ๊ส sa objavil na začiatku 20. storočia, keď černošskí hudobníci z New Orleans (สหรัฐอเมริกา) V prvom rade to boli dychové nástroje, potom klavír a gitara. Nové rytmy, svieže harmónie a nečakané zvuky tradičných nástrojov vzbudili veľký záujem verejnosti a urobili jazz veľmi ยอดนิยม v Amerike a Europe.
Hlavnou črtou jazzu je improvizácia. Počas vystúpení sa sólo striedajú všetci hudobníci jazzového súboru (toto zoskupenie sa nazýva วงดนตรีแจ๊ส) predvádzajú nové melódie, ktoré vymysleli Počas sóla je úlohou ostatných členov súboru hrať a pozorne počúvať sólistu. Prave vďaka improvizácii sú tie isté piesne กับ podaní rôznych jazzmanov vnímané tak rozdielne
Louis Armstrong Pred ním bol jazz Virtuózna hra na trúbku, ľahký, mierne klaunský spôsob komunikácie s publikom, chrapľavý, ไม่มี prekvapivo príjemný hlas prevrátil všetky predstavy o jazzovej hudbe มีอยู่, มีอยู่. หลุยส์ อาร์มสตรอง
เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ je skvelá jazzová speváčka. Počas školských rokov Ella ochotne spievala, ไม่มี napriek tomu najradšej tancovala. Keď však ako baletka prišla do miestnejtalaltovej súťaže, na poslednú chvíľu si vybrala spev. Nečakaný úspech ju podnietil zúčastniť sa ďalších súťaží, kde často vyhrávala. Ella Fitzgeraldova
Glenn Miller () Počas vysokoškolského štúdia mladý hudobník viac hral na trombón อีกา študoval; โชสโคโร สา โรโซดอล นาปลโน เวโนวาť ฮัดเบ Čím viac vystupval, tým väčšia bola jeho popularita. ซาชาลี โฮ pozývať do známych jazzových suborov. กับโรคุ 1938 Miller vytvoril svoj vlastný orchester, ktorý sa neskôr preslávil po celom svete. Glenn Miller
แจ๊ส - รูปแบบ hudobneho umenia, ktorá vznikla v r koniec XIX- začiatkom 20. storočia v USA v New Orleans ako výsledok syntézy afrických ยูโรปสกี วัฒนธรรม และ následne sa rozšíril. แจ๊ส má svoj pôvod v blues a inej afroamerickej ľudovej hudbe. ลักษณะเฉพาะ znakmi hudobného jazyka džezu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na predvedenie rytmickej. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov. ออร์แกนิก เพลงแจ๊ส: เปรี้ยวจี๊ดแจ๊ส, bebop, คลาสสิกแจ๊ส, เย็น, แจ๊สทำให้ไม่สบายใจ, สวิง, สมูทแจ๊ส, โซลแจ๊ส, ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ a množstvo ďalších.
ประวัติศาสตร์ วีโวยา แจ๊สซู
Vilex College Jazz Band, เท็กซัส
แจ๊ส vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr a národných tradícií. Pôvodne pochádza z Afrky. ก่อน každú africkú hudbu je charakteristický veľmi zložitý rytmus, hudbu vždy sprevádzajú tance, ktoré sú rýchlym klopkaním a plieskaním. Na tomto základe vznikol koncom 19. storočia ďalší hudobný žáner – ragtime. Následne rytmy ragtime กับ kombinácii s prvkami blues dali vzniknúť novému hudobnému smeru - jazzu
เพลงบลูส์ vzniklo na konci 19. storočia ako spojenie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od chvíle, keď boli otroci privezení z Afriky na úsmie Nov. Privedení otroci neboli z rovnakého klanu และ zvyčajne si ani nerozumeli Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroamericanov. กระบวนการ miešania afrikej hudobnej kultúry a európskej (ktorá prešla veľkými zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia av 19. storočí viedli k vzniku „protojazzu” Kolískou jazzu bol americký juh a predovšetkým นิวออร์ลีนส์.
Kľúčom k večnej mladosti jazzu je อิมโพรวิซาเซีย
Zvláštnosťou štýlu je jedinečný บุคคล prejav jazzového virtuóza. Kľúčom k večnej mladosti jazzu je อิมโพรวิซาเซีย. Po nástupe geniálneho interpreta, ktorý celý svoj život prežil v rytme jazzu a dodnes zostáva legendou – Louisa Armstronga, umenie jazzového vystúpenia videlo nové nezvyšajné Horizonty: ในภาษาท้องถิ่น výkon, ktorý úplne mení myšlienku jazzu. Džez je nielen istým druhom hudobného vystúpenia, ale aj jedinečnou a veselou dobou.
นิวออร์ลีนส์ แจ๊ส
Termín New Orleans sa vo všeobecnosti vzťahuje na štýl hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj na hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávokuchi nahráli č 17. มากกว่า 20 Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako "vek jazzu". A tento výraz sa používa aj na označenie hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzala neworleánska renesancia, ktorá sa snažila hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobans.
Cesty afroamerického folklóru a jazzu sa oddelili od objavenia Storyville, štvrte červených svetiel v New Orleans známej svojimi zábavnými podnikmi. แชร์ ก่อน tých, ktorí sa chceli zabaviť a užiť si, bolo pripravených množstvo zvodných príležitostí, ktoré ponúkali tanečné parkety, kabarety, varieté, y cirkusy. A všade v týchto inštitúciách znela hudba a hudobníci, ktorí ovládali novú synkopickú hudbu, mohli nájsť prácu. Postupne s pribúdajúcim počtom hudobníkov profesionálne pôsobiacich v zábavných podnikoch Storyville klesal počet pochodových a pouličných dychových kapiel a namiesto nichrysavékálúcálúcálúkálúkálných เรื่องราว เรื่องราวในอดีต , กับ porovnaní s hraním dychových kapiel. Tieto kapely, často nazývané "kombo orchestre", sa stali zakladateľmi štýlu klasického neworleanského jazzu. V rokoch 1910-1917 sa nočné kluby Storyville stali ในอุดมคติ životne prostredieก่อนแจ๊ส
V rokoch 1910-1917 sa nočné kluby Storyville stali ในอุดมคติของดนตรีแจ๊ส
Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia
Po zatvorení Storyville sa jazz začal transformovať z regionálneho folklórneho žánru na celonárodný hudobný trend, ktorý sa rozšíril do severných ภูมิภาค Spojených št. Jeho široké rozšírenie však, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. นิวออร์ลีนส์ของ Spolu, St. หลุยส์ แคนซัสซิตี และ Memphis hrali významnú úlohu vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime sa zrodil v 19. storočí v เมมฟิส, odkiaľ sa v rokoch 1890-1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente
Na druhej strane, miništrantské vystúpenia so svojou pestrofarebnou mozaikou všetkých druhov afroamerického folklóru od jigu po ragtime sa rýchlo rozšírili všade a vydláždili cestu pre แจ๊ส Mnoho budúcich jazzových คนดัง začalo svoju cestu práve v menstrell show. ดาวน์โหลดเพลงจาก Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali onturné s takzvanými "vaudeville" súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne ส่วนผสม กับ Alabame na Floride v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicago. V roku 1915 sa do Chicaga presťahoval aj White Dixieland Orchestra Toma Browna. Slávna kreolská kapela na čele s neworleanským kornetistom Freddiem Keppardom tiež podnikla veľké estrádne turné พบ ชิคาโก Odlúčení od Olympia Bandu umelci Freddieho Kepparda už v roku 1914 úspešne vystupovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svošjich vystúdúpení Dixiete preland ดั้งเดิม Výrazne rozšírili územie pokryté vplyvom džezu, orchester hrajúce na výletných parníkoch, ktoré sa plavili po มิสซิสซิปปี้.
จากเดิม 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. พอล, najskôr na víkend a potom na celý týždeň. Od roku 1900 มากกว่า na týchto riečnych člnoch vystupovať orchester z New Orleans Budúca manželka Louisa Armstronga, prvého jazzového klaviristu Lil Hardina, začínala v jednom z týchto orchestrov "Sugar Johnny". V riečnom orchestri kolegu klaviristu Fates Marable กับ ผู้คนมากมาย ฟังเพลงแจ๊ส hviezd New Orleans.
Parníky paviace sa po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchester organizovali koncerty pre miestne publikum. เนื้อหาเกี่ยวกับ โทรทัศน์ เริ่มต้น ก่อน Bix Beiderback, Jess Stacy และ mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla cez มิสซูรีดูแคนซัสซิตี้ V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra jazzmanov z New Orleans mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom 20. rokov 20. storočia bolo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby เมืองชิคาโก
Veľke kapely
รูปแบบคลาสสิก etablovaná วงดนตรีขนาดใหญ่ je v jazze známa už od začiatku 20. rokov minulého storočia. Tento tvar si zachoval svoj význam až do konca štyridsiatych rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí vstúpili do väčšiny veľkých kapiel, sú spravidla takmer dospievania, hrali celkom jednoznačné ปาร์ตี้, buď naučené na skúškach, alebo z notových záznamov Precízne orchestracie กับ kombinácii s veľkými dychovými a drevenými sekciami vytvorili bohaté jazzové harmónie a vytvorili senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako "zv.
Big Band sa stal populárnou hudbou svojej doby, vrchol dosiahol v polovici 30. rokov 20. storočia. วงดนตรีขนาดใหญ่ Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového แทนกา Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett tanechnych salach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich sólových improvizátorov, ktorí priviedli publikum do stavu blízkeho hysterii počas dobre propagovaných "bitkov orchestrov".
Mnohé veľké kapely predviedli svojich solových อิมโพรวิซาโตรอฟ, ktorí priviedli publikum do stavu blízkeho hysterii.
ความนิยมที่นิยม veľkých kapiel po druhej svetovej vojne výrazne klesla, orchester vedené Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových เทรนด์อฟ Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Ryburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Teda Jonesa-Mel Lewisa skúmali nové koncepty กับ oblasti harmónie, เครื่องมือใน improvizačnej slobody. วงดนตรีขนาดใหญ่ sú dnes standardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchester หรือที่ Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra ที่ Chicago Jazz Ensemble ต้นกำเนิดของ bigbandové aranžmány
Severovychodny แจ๊ส
ประวัติย่อ แจ๊สซู začala กับ นิวออร์ลีนส์ ที่ začiatku dvadsiateho storočia, hudba sa rozbehla začiatkom 20. rokov 20. storočia, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby lutvor hudnhudn Migrácia jazzových majstrov z New Orleans ทำ New Yorku
หลุยส์ อาร์มสตรอง
ชิคาโก prijalo hudbu New Orleans a urobilo ju horúcou, čím zvýšilo intenzitu nielen Armstrongových slávnych súborov Hot Five a Hot Seven, เบียร์ aj iných, vrátane Eddieho Condona ใน Austinho McPartlanda, žol z โรงเรียนมัธยม. ชิคาโก, เกาหลี, เกาหลี, คลาสสิก, คลาสสิก, คลาสสิก, คลาสสิก, คลาสสิก, คลาสสิก, คลาสสิก, คลาสสิก, ศิลปะสมัยใหม่, คลาสสิก Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. อาร์มสตรองคนดี A zatiaľ čo Chicago zostalo กับ prvej štvrtine 20. storočia hlavne centrom zvukového záznamu, New York sa zmenil aj na významné koncertné miesto jazzu s takými ตำนาน arnymi สโมสร Van, Savio areny ako คาร์เนกี้ ฮอลล์.
สไตล แคนซัส ซิตี้
Počas Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City สตาลา Mekkou nových zvukov z konca 20. 30. rokov 20. storočia. เวอร์ชันก่อนหน้า กับ Kansas City, sa vyznačoval oduševnenými kúskami s nádychom blues v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré obsahovaliicktajéhénénénénénénénén. Prave v týchto krčmách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, ktorý začal กับ Walter Page Orchestra ของ Kansas City และ Bennym Moutenom ของ následne เมืองแคนซัส Jazzová scéna กับ Kansas City sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, uznávaných ako „kráľa“, medzi ktorými bol dlhoročný hlavný blues, เคานท์บลูสเปวาเชส Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po svojom príchode do New Yorku vo veľkej miere využil charakteristické bluesové "triky", ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City มากกว่า 20 รายการก่อนหน้า . .
แจ๊สฝั่งตะวันตก
Interpreti zachytení กับ chladnom jazzovom hnutí v 50. rokoch 20. storočia intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. การแปล, ทำ značnej miery ovplyvnení nonetom Milesom Davisom, vyvinuli ถึง, čo je dnes známe ako "แจ๊สฝั่งตะวันตก" alebo แจ๊สฝั่งตะวันตก. ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตก bol oveľa jemnejší ako zúrivý bebop, ktorý mu predchádzal. Väčšina jazzových skladieb zo západného pobrežia โบลา นาปิซานา เวľmi podrobne. Často používané kontrapunktické línie กับ týchto skladbách sa zdali โดยť súčasťou európskeho vplyvu, ktorý prenikol do jazzu. Táto hudba však nechávala veľký บาทหลวง aj na zdĺhavé lineárne sólové ด้นสด. Hoci West Coast Jazz จากยุคก่อนประวัติศาสตร์ v nahrávacích štúdiách, กับ kluboch ako The Lighthouse at Ermoza Beach a The Haig v Los Angeles sa často objavovali jeho špičkoví majstri, vrátane trúbkara ศิลปิน Budxokachen ศิลปินบัดซากาซา, ศิลปินบัดซากา จัฟฟรีย์
ซิเรนี่ แจ๊สซู
Džez vždy priťahoval záujem hudobníkov a poslucháčov po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošskýmeKubáncov v 40. rokoch alebo neskôr, spojenie jazzu s áchodzikyoun, มากกว่า Brubecka, aj v brilantnom skladateľovi a jazzovom lídrovi.- Orchestra Duka Ellingtona, ktorý spojil hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu.
Dave Brubeck
Džez neustále nasáva และ nielen zapadné hudobné tradicie Napríklad, keď sa rôzni umelci začali snažiť pracovať s hudobnými prvkami อินดี้. Ukážku tohto snaženia možno počuť v nahrávkach flautistu Paula Horna v Tádž Mahale, či v prúde „ดนตรีทั่วโลก“ v podaní napríklad oregonskej kapely či projektu John McLaughlin Shakti. McLaughlinova hudba pôvodne založená najmä na แจ๊ส
Ako globalizácia sveta pokračuje, vplyv iných hudobných แบบดั้งเดิม je v jazze neustále cítiť.
Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a แจ๊สโซวีช foriem. Neskorsi svet spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry กับ rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ประวัติความเป็นมา safrickým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanomano. Trumpetista Dave Douglas inšpiroval vo svojej hudbe balkánske vplyvy, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a azijských hudombnýchie. Ako globalizácia sveta pokračuje, v jazze je neustále cítiť vplyv iných hudobných tradícií, ktoré poskytujú zrelú potravu pre budúci výskum a dokazujú, že แจ๊ส je โลก skutočne
Jazz v ZSSR และ Rusku
Prvá jazzová skupina Valentina Parnakha พบ RSFSR
Jazzová scéna vznikla v ZSSR v 20. rokoch 20. storočia súčasne s jej rozkvetom v Spojených štátoch. หมู่บ้าน Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom a divadelnou postavou Valentinom Parnakhom a bol nazvaný "RSValentin Parnakh's Jazz Band Ortrakh's First Eccentric" Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. ตุลาคม 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny. Za prvú profesionálnu jazzovú skupinu, ktorá vystupovala v rádiu a nahrávala disk, sa považuje orchester klaviristu a skladateľa Alexandra Tsfasmana (มอสโก).
Rané sovietske jazzové kapely sa špecializovali na predvádzanie módnych tancov (ฟ็อกซ์ทรอต, ชาร์ลสตัน). V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, a ถึง najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Y. B. Skomorovského ภาพยนตร์ยอดนิยม jeho účasťou "Funny Guys" (1934) bol venovaný histórii jazzového hudobníka a mal zodpovedajúci ซาวด์แทร็ก (napísal Isaac Dunaevsky) Utesov a Skomorovský tvorili pôvodný štýl „tea-jazz“ (divadelný jazz), založený na miešaní hudby s divadlom, operetou, vokálnymi číslami a dôležitú úlohu v ň. Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra, významne prispel k rozvoju sovietskeho jazzu. Po odštartovaní kariéry กับ Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a priekopníka bieloruského jazz.
V masovom povedomí si แจ๊ส začal získavať veľkú popularitu v ZSSR v 30. rokoch
Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozírená v kontexte kritiky kul západnejívo. Koncom 40. rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prežíval džez v ZSSR obzvlášť ťažké obdobie, keď boli kapely predvádzajúce „západnú“ hudbu perzekvované ดังนั้น začiatkom "topenia" boli represie voči hudobníkom zastavené, ไม่มี kritika pokračovala. Podľa výskumu profesorky histórie a americkej kultúry Penny Van Eschen sa americké Ministerstvo zahraničia pokúsilo použiť แจ๊ส ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvus vplyvus vplyvus vplyvus vplyvus V 50. a 60. rokoch. มอสโกว obnovili svoju činnosť orchester Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema, objavili sa nové skladby, medzi ktorými boli orchester Josepha Weinsteina (เลนินกราด) และ Vadima Ludvikovského (มอสโก), ako aj Rižný varieO
วงเวียนใหญ่ ชื่อเสียง ชื่อเสียง ความสามารถพิเศษ aranžérov a sólistov-improvizátorov, สังคมนิยม ละคร posunula sovietsky jazz na kvalitatívne novú úroveň a priblížila ho svetovým štandardom. Medzi nimi Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin Vývoj komorného a klubového jazzu začína v celej rozmanitosti jeho štýlov (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golstein, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, โรมัน คุนคอฟ กาเนอลิน, ลูเคียค เลวินอฟสตีน, เยอรมัน, อเล็กซานเดอร์ เลวินอฟส, เยอรมัน Chizhik atď.)
แจ๊สคลับ "บลูเบิร์ด"
Mnohí ZO spomínaných majstrov sovietskeho jazzu začali svoju kariéru na ฉากlegendárnehomoskovskéhojazzového klubu "นกสีฟ้า" ktorýวี rokoch existoval 1964 až 2009 objavovanímnovýchท่าทางpredstaviteľov modernej generácieruskýchjazzových hviezd (bratia อเล็กซานเด Dmitrij Bril แอนนา Buturlina ยาโคฟ Okun, Roman Miroshnichenko a Palší). V 70-tych rokoch sa do povedomia verejnosti dostalo jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTCH), pozostávajúce z klaviristu Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonsokurova มีชีวิต, วลาดิเมียร์ 86. jazzové kvarteto z Azerbajdžanu „Gaia“, gruzínske vokálne a instrumentalne súbory „Orera“ a „Jazz-Choral“.
Po poklese záujmu o แจ๊ส v 90. rokoch sa opäť začal presadzovať v kultúre mládeže. Moskva každoročne hostí jazzové hudobné festivaly ako Manor Jazz a Jazz ในสวนอาศรม Najpopulárnejším jazzovým klubom v มอสโก je jazzový klub Union of Composers, ktorý pozýva svetoznámych jazzových a bluesových interpretov.
เชส วี modernom svete
สมัยใหม่ svet hudby je taký rozmanitý ako klíma a geografia, ktoré zažívame pri cestovaní. เพลงสากล ดนตรีสากล ดนตรีสากล Dnešný แจ๊ส sa už nedá ovplyvniť zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule. Európsky Experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, เปรี้ยวจี๊ด saxofonista frejaz, známy najmä vďaka práci so s. Medzi ďalších mladých, tradičnejších hudobníkov, ktorí pokračujú v hľadaní vlastnej identity, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman และ David Sanchez a .
V starej tradícii ozvučovania rýchlo pokračujú umelci ako napríklad trumpetista Winton Marsalis, ktorý spolupracuje s celým tímom asistentov vo vlastných malých kapelách หรือศูนย์ในลินคอล์น Pod jeho záštitou klaviristi Marcus Roberts และ Eric Reed, saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubkár Marcus Printup a vibrafonista Stephen Harris vyrástli v skvelých hudobníkov. Veľkým objaviteľom mladýchtalalov je aj basgitarista Dave Holland. แสดงภาษาต้นฉบับ Medzi jeho mnohé objavy patria umelci ako saxofonista / M-basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson และ Billy Kilson อัลวิน โจนส์ กับ สเปวาชกา เบ็ตตี้ คาร์เตอร์ Potenciálne možnosti ďalšieho rozvoja jazzu sú v súčasnosti pomerne veľké, keďže spôsoby rozvojatalu a prostriedky jeho prejavu sú nepredvídateľné, znásobuhín zômovjéné znásobuhím sa dnesov
Džez je fenoménom hudby 20. storocia
Džez je významnou súčasťou americkej hudobnej วัฒนธรรม. Džez, ktorý vznikol na základe ľudovej hudby, hudby černochov, sa stal osobitým profesionálnym umením, ktoré výrazne ovplyvňuje vývoj modernej hudby.
Jazzova hudba sa nazýva americké umenie, americký príspevok k umeniu. แจ๊ส si získal uznanie aj medzi tými, ktorí boli vychovaní najmä v tradíciách západoeurópskej koncertnej hudby.
Dnes má jazz prívržencov การตีความ vo všetkých častiach sveta, prenikol do kultúry všetkých krajín. Je spravodlivé povedať, že แจ๊ส je world music a v tomto smere prvý.
แจ๊ซ (อังกฤษแจ๊ส) Nositeľmi africkej kultúry boli americkí černosi - potomkovia otrokov vyvezených z Afrky. Prejavilo sa ถึง v rituálnych tancoch, pracovných piesňach, duchovných hymnách - spirituály, lyrické blues a ragtime, gospely (negro žalmy), ktoré vznikli v priebehu 18.-20 เซอร์โนซี
Hlavnými znakmi jazzu sú zásadná úloha rytmu, pravidelné metrické pulzovanie, čiže "beat" (ภาษาอังกฤษ dychové, bicie a noisové nástroje určené na prednes takejto hudby.
Džez je predovšetkým divadelné umenie. Toto slovo sa prvýkrát objavilo v roku 1913 v jednom z novín v San Franciscu, v roku 1915 sa dostalo do názvu jazzového orchestra T. Browna, เกาหลี vystupoval v Chicagu a v roku 1917 ที่เก่ากว่าและใหม่กว่า แจ๊สโซวา (แจส) คาเพลา
Pôvod samotného สโลวา "džez" je dosť nejasný. Napriek tomu o tom niet pochýb. Že ถึง malo dosť vulgárny význam v čase, keď bol aplikovaný na tento druh hudby - okolo roku 1915.
Slovo "džez" Bolo spočiatkupočuť len วีspojení "jazzová Kapela" ร่วม znamenalo Maly subor pozostávajúci Z trúbky, klarinetu, trombónu rytmickej sekcie (MOZE เพื่อbyťแบนโจ Alebo gitara ทูบา Alebo kontrabas) interpretáciaspirituálov, melodii ragtimeovýchเป็นbluesových พายยอดนิยม Predstavenie bolo kolektívnou polyfónnou improvizáciou. Neskôr sa kolektívna improvizácia zachovala len v úvodnej a záverečnej ตอนที่ v ostatných bol jeden hlas sólový, podporený rytmickou sekciou a jednoduchým zavordovák.
V Európe osemnásteho storočia, keď bola improvizácia bežnou súčasťou hudobného vystúpenia, improvizoval iba jeden hudobník (alebo spevák). ว džeze môže pri určitej dohode improvizovať aj osem hudobníkov súčasne. ถึง je presne to, čo sa stalo v najranejšom štýle jazzu - v takzvaných "Dixieland" súboroch.
Blues je najdôležitejší a najvplyvnejší zo všetkých afroamerických idiómov ก่อนแจ๊ส บลูส์ používaný กับ แจ๊ส nemusí nevyhnutne odrážať smútok alebo smútok. Táto forma je kombináciou prvkov tradicií Afrika และ Europy. เพลงบลูส์ je spievaný s melodickou spontánnosťou a vysokou emocionalitou. Začiatkom 20. rokov a možno ešte skôr sa blues stalo nielen vokálnym, ale aj inštrumentálnym žánrom.
Pravý ragtime sa objavil koncom 90. rokov 19. storocia. Okamžite sa stal populárnym และ prešiel všetkými možnými zjednodušeniami. Vo svojom jadre bol ragtime hudbou pre hru na nástroje s klaviatúrou podobnou klavírnej klaviatúre. Niet pochýb o tom, že tanec keyquoc (pôvodne založený na elegantnej, štylizovanej paródii na roztomilé maniere bielych južanov) predchádzal ragtime, takže tam musela byťc hudba.
Existujú takzvané jazzové อยู่ในเมืองนิวออร์ลีนส์ในชิคาโก Rodáci z นิวออร์ลีนส์ vytvorili najznámejšie subory a jazzové kúsky. Raný แจ๊ส sa zvyčajne hral กับ malých orchestroch s 5 až 8 nástrojmi a vyznačoval sa určitým nástrojovým štýlom. Do jazzu prenikajú city, preto ten väčší emocionálny zdvih a hĺbka. V zaverečnej fáze sa centrum jazzového vývoja presúva do Chicaga. Jeho najvýraznejšími predstaviteľmi boli trubkári Joe King Oliver a Louis Armstrong, klarinetisti J. Dodds a J. Nui, klavirista a skladateľ Jelly Roll Morton, gitarista J. St. Cyr a bubenik Warren Baby Dodds.
Prednes skladieb jednej z prvých jazzových skupín - Original Dixieland Jazz-Band - bol zaznamenaný na gramofónové platne v roku 1917 a od roku 1923 sa začalo so systematickým nahrávaním jazzových.
ชีโรคี spektrum americkej verejnosti sa zoznámilo s แจ๊สม hneď po skončení prvej svetovej vojny. Jeho techniku prevzalo veľké množstvo interpretov a zanechala stopu v celej zábavnej hudbe Spojených štátov a západnej Európy.
Od 20 ทำ polovice 30 rokov 20
Symphojazz je štýlová odroda jazzu กับ kombinácii so symfonickou hudbou ľahkého žánru. Tento termín prvýkrát použil v 20. rokoch 20. storočia slávny americký ผู้นำ Paul Whiteman. Vo väčšine prípadov išlo o tanečnú hudbu s nádychom "saloonu". Ten istý Whiteman však inicioval vytvorenie a prvého interpreta slávnej "Rhapsody in the style of the blues" จาก Georgea Gershwina, kde sa spojenie jazzu a symfonickej hudby ukázalo ako mimoriadne organické. Objavili sa pokusy obnoviť podobnú syntézu v novej kvalite และ v neskoršom čase
Začiatkom 30. rokov 20. storočia nahradil New Orleans a chicagský jazz swingový štýl, ktorý zosobňovali „veľké kapely“, ktoré obsahovali 3-4 saxofóny, 3 trúbky, 3 trombickú a rytek. คำศัพท์ "swing" pochádza od Louisa Armstrong a používal sa na definovanie štýlu, v ktorom bol jeho vplyv silne cítiť. แสดงโดย prinútil prejsť บน prevedenie vopred vytvorených aranžmánov, nahratých na noty alebo naučených priamo z ucha na priamy pokyn autora. Najvýraznejšie prispeli k swingu F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Každý z nich spájal พรสวรรค์ vedúceho orchestra, aranžéra, skladateľa a instrumentalistu. Po nich nasledovali orchester B. Goodmana, G. Millera a ďalších, ktoré si požičali technické výdobytky černošských hudobníkov.
30. rokov sa "swing" vyčerpal a zmenil sa na súbor formálnych technických metód. ใช้งาน Mnohí významní swingoví majstri začínajú rozvíjať žánre komorného a koncertného แจ๊สซู. V malých súboroch tvoria sériu hier, ktoré sú určené rovnako tancujúcemu publiku, ako aj pomerne úzkemu okruhu poslucháčov-odborníkov Ellington a jeho orchester nahrali suitu "Reminiscence in Tempo", ktorá posunula แจ๊ส nad rámec trojminútového tanečného čísla.
Rozhodujúci zlom nastal začiatkom 40-tych rokov, keď skupina hudobníkov zamierila do nového smeru jazzu, ktorý nazval สร้างคำตะบัน. Položil základ modernému jazzu (แจ๊สสมัยใหม่ anglicky - แจ๊สสมัยใหม่) Bebop presadil คำจำกัดความของ rozchod jazzu s oblasťou zábavnej hudby Po umeleckej stránke otvoril cestu k samostatnému rozvoju jazzu ako jedného z odvetví súčasného hudobného umenia.
วี 40 Napriek tomu česť skutočnej kreativity กับ jazze počas týchto rokov patrí Dukovi Ellingtonovi, ktorý podľa jedného kritika vydáva majstrovské diela, zdá sa, každý týždeň.
Koncom 40. ใช้งานสะดวก smer "เจ๋ง" แจ๊ส, ลักษณะเฉพาะ striedmou zvukovosťou, โปร่งใสไม่มีอยู่จริง ostrých dynamických kontrastov. Vznik tohto trendu je spojený s činnosťou trubkara M. Davisa Neskôr sa "cool" jazzu venovali najmä skupiny, ktoré pôsobili na západnom pobreží สหรัฐอเมริกา
วีแจ๊ส 40 - 50 Zároveň pokračujú vo vyjadrení tradičnej podstaty บลูส์. A hudba si zachovala a rozšírila vitalitu svojho rytmického základu.
โอโคโล สคลาดาเตľov Niekedy sa tieto fázy zamieňajú, od Mortonovej syntézy po Armstrongove inovácie, จาก Ellingtonovej syntézy ของ Parkerove inovácie
Od druhej polovice 20. storočia narastá množstvo rôznych umeleckých koncepcií a spôsobov prednesu jazzovej hudby. Významný príspevok k zlepšeniu techniky jazzovej kompozície malo zoskupenie "Modern Jazz Quartet", ktoré syntetizovalo princípy "bebopu", "cool jazzu" a európskej polyfónie 17. - 18. - 18. Tento แนวโน้ม viedol k vytvoreniu rozsiahlych skladieb pre zmiešané orchestrálne telesá, vrátane akademických orchestrov a jazzových improvizátorov. ถึง ešte viac prehĺbilo priepasť medzi jazzom a oblasťou zábavnej hudby a napokon od nej odcudzilo širokú verejnosť
Pri hľadaní vhodnej náhrady sa taneečnámládežzačalaobracať k rytmu a bluesovémužánrukaždodennejčernošskej hudby V tejto podobe slúžila hudba ako predchodca „rokenrolu“ v 50. a 60. rokoch, čo výrazne ovplyvnilo skladanie a predvádzanie populárnych piesní. อีกครั้ง บน druhej strane, boogie-woogie, ktoré sa tešili veľkej obľube v Spojených štátoch koncom tridsiatych rokov (v skutočnosti sú oveľa staršie), sú štýlyna blues hrané hrané
Koncom 50. rokov sa k „rhythm and blues“ pridal ďalší populárny žáner – „soul“ (anglicky soul – soul), ktorý je sekulárnou verziou jednej z vetiev černošskej sakrálnej hudby.
Ďalší jazzový เทรนด์ koncom 60. – začiatkom 70. rokov je spôsobený rastúcim záujmom o folklór มืออาชีพ hudobné umenie v Ázii a Afrike. Objavilo sa množstvo hier rôznych autorov, vychádzajúce z ľudových เพลงไพเราะ a tancov
Koncom 60. rokov กับ USA rozvinul žáner jazzovej hudby využívajúci tradičný rock, ovplyvnený černošským hudobníkom Milesom Davisom a jeho študentmi, ktorí sa snažili urobiť Rozmach intelektuálneho rocku a novosť tohto štýlu ho urobili v polovici 70. rokov mimoriadne ความนิยม. Neskôr sa แจ๊สร็อค rozpadol na niekoľko špecifickejších podôb, niektorí jeho prívrženci sa vrátili k tradičnému jazzu, niektorí sa dostali k úprimnej populárnej hudbe. รูปแบบสมัยใหม่ jazzrocku sú známejšie ako fusion
V priebehu desaťročí bol vývoj แจ๊สซู prevažne spontánny a bol do značnej miery určený zhodou okolností. ระบบ hudobného jazyka jazzu a princípy jeho prednesu, ktorý zostáva predovšetkým fenoménom afroamerickej kultúry, postupne nadobúdajú medzinárodný ตัวอักษร. Džez dokáže ľahko osvojiť umelecké prvky akejkoľvek hudobnej kultúry, pričom si zachováva svoju ต้นฉบับเป็น integritu
Vznik jazzu กับ Európe koncom 10. rokov okamžite pritiahol pozornosť popredných skladateľov. K. Debussy, IF Stravinskij, M. Ravel, K. Weil a ďalší.
Zároveň bol vplyv jazzu na tvorbu týchto skladateľov obmedzený a krátkodobý. วัฒนธรรม J. Gershwina, ktorý sa zapísal do dejín hudby ako najvýraznejší predstaviteľ symfonického jazzu.
Dejiny jazzu teda možno vyrozprávať na základe vývoja rytmických sekcií a postoja jazzových hudobníkov k trúbkovému partu.
Európske jazzové telesá začali vznikať začiatkom 20. rokov 20. storočia, no až do konca 2. svetovej vojny ich nedostatok podpory masového เผยแพร่อีกครั้ง nútil predvádzať najmä popov. Po roku 1945 sa v priebehu nasledujúcich 15-20 rokov vo väčšine hlavných a veľkých miest Európy sformoval káder instrumentalistov, ktorí poznali techniku predvádzania takmer všettonkých. สกอตต์, แจส.
Jazz funguje กับ prostredí, kde konkuruje ในรูปแบบที่นิยม hudby. Zároveň je to také populárne umenie, že si získalo najvyššiu a široko uznávanú chválu a rešpekt a pritiahlo pozornosť kritikov aj vedcov. Navyše zmeny v iných รูปแบบยอดนิยม hudby niekedy pôsobia ako módny rozmar. แจ๊ส sa naopak vyvija a rozvija. Jeho แปลความหมาย si veľa zobrali z hudby minulosti a postavili na nej svoju hudbu. A ako povedal S. Dance, „najlepší hudobníci vždy predbiehali svoje publikum“. .
Zoznam použitej วรรณกรรม
Jazzova / hudobna สารานุกรม. ต. 2. ส. 211-216.
มิชาจลอฟ เจ.เค. Úvahy o americkej hudbe // สหรัฐอเมริกา เศรษฐศาสตร์ การเมือง อุดมการณ์. 2521. Číslo 12. S. 28-39.
Pereverzev L. Pracovne piesne černošského ľudu // โซฟ ฮัดบา 2506 Chislo 9. ส. 125-128
ทรอยต์สกายา จี. สเปวาชกา vs แจ๊ส Na turné po zahraničnej scéne // Divadlo. 2504. Číslo 12. S. 184-185.
วิลเลียมส์ เอ็ม. Kratky pribehแจ๊ส // สหรัฐอเมริกา. เศรษฐศาสตร์ การเมือง อุดมการณ์. 2517. Chislo 10. S. 84-92. ค. 11. ส. 107-114.
การนำเสนอของ Hudobna
หัวข้อ: "แจ๊ส je umenie XX storocia"
Pociatky แจ๊สซู
Severna America
วลาสťแจ๊สซู
แอฟริกา
Juzna America
แจ๊ส พบ โนวม สเวเต้
กระบวนการ miešania africkej hudobnej kultúry a európskej (ktorá prešla veľkými zmenami aj v Novom svete) prebiehajú už od 18. storočia.
วี 19 "โปรโตแจ๊ส" โปตอม แจ๊ส v konvenčnom zmysle ako spojenie แอฟริกา rytmov a europskej harmonie.
Pociatky แจ๊สซู :
Duchovny - piesne severoamerických černochov s náboženskym obsahom. Zborovo ich spievali otroci z plantáží, napodobňujúc duchovné hymny bielych osadníkov กับ Amerike Duchovno ovplyvnilo vývoj jazzového อูเมเนีย. Žáner spirituál – duchovné chorály otrokov v USA – vznikol v dôsledku obrátenia černochov na kresťanskú vieru. Na to sa používali hymny a žalmy, ktoré do Ameriky priniesli bieli osadníci a misionari. เนื้อเพลง
บลูส์ - ľudová pieseň amerických černochov ดังนั้น smutným, smutným nádychom. บลูส์ sa spieval กับ sprievode banja alebo bluesovej gitary
ก่อน každú แอฟริกา hudbu je charakteristický veľmi zložitý rytmus: hudbu vždy sprevádzajú tance, ktoré sú rýchlym klopkaním a plieskaním.
ที่หน้า zaklade sa koncom 19. storocia rozvinul hudobný žáner แร็กไทม์ (tanečná hudba zvláštneho druhu sú pokusy černošských hudobníkov využiť pri tanci krížové rytmy africkej hudby).
nasledne duchovny จังหวะ แร็กไทม์ v combinacii s prvkami บลูส์ dal vzniknúť novému hudobnému smeru - จาซู .
Archaický (raný) แจ๊ส - označenie najstarších tradičných druhov jazzu, มีอยู่จริงและจาก polovice minulého storočia กับ mnohých južných štátoch สหรัฐอเมริกา Archaický แจ๊ส reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia.
Obdobie archaického แจ๊สซู predchádzalo vzniku o New Orleans .
โคเรเน่ แจ๊สซู - hudobný folklór černochov prinesený do Ameriky.
Začiatkom 17. storočia dorazili do Ameriky prvé otrokárske lode ดังนั้น živým nákladom. ถึง bolo rýchlo vypredané bohatými z amerického juhu, ktorí začali využívať prácu otrokov ťažká pracaนา อิก แพลนตาชาช Čierni otroci odtrhnutí od vlasti, odlúčení od blízkych, vyčerpaní prepracovanosťou nachádzali útechu กับ hudbe
Na začiatku ถึง bola skutočná africká hudba สิบ, ktorý si otroci priniesli zo svojej domoviny. Privedení otroci neboli z rovnakého klanu และ zvyčajne si ani nerozumeli Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroamericanov.
Prve jazzové อิมโพรวิซาซี (predstavitelia)
Americkú vlasť, kde vlastne vznikol แจ๊ส zvážte mesto pieni a ฮัดบี้ - New Orleans ... ที่มีอยู่จริง polemika, že แจ๊ส vznikol v celej Amerike a nielen v tomto meste, เบียร์ práve tu sa rozvinul najsilnejšie.
Navyše všetci starí hudobníci - jazzmani ukazovali na centrum, za ktoré sa považovalo นิวออร์ลีนส์ นิวออร์ลีนส์ sa vytvorilo najpriaznivejšie prostredie pre rozvoj tohto hudobného smeru: bola tu veľká černošská komunita a veľké cento obyvateľstva tvorili kreoli; tu sa aktívne rozvíjali mnohé hudobné smery a žánre, ktorých prvky sa neskôr dostali do tvorby známych jazzmanov. Rôzne skupiny rozvíjali svoje hudobné smery a Afroamericania vytvorili z kombinácie bluesových melódií, ragtime และ vlastných tradicií nové umenie, ktoré nemá obdoby Prvé jazzové nahrávky potvrdzujú výsadu นิวออร์ลีนส์ pri zrode a rozvoji jazzového umenia.
"กระจ่าง ดิ๊กซี่" - hovorové označenie južných štátov สหรัฐอเมริกา, jedna z odrôd tradičného jazzu Väčšina bluesových spevákov, boogie-woogie klaviristov, แปลภาษา "ดิกซีแลนด์" 2460-2466
จอห์นนี่ ดอดส์ (12 เมษายน 2435 – 8 สิงหาคม 2483) - Americký klarinetista, jeden z prvých sólových jazzových interpretov na tento nástroj. อเมริกา Jeho hra sa vyznačovala vysokou profesionalitou, majstrovským držaním nástroja a jemným, čiastočne bluesovým zvukom. Dodsova tvorba ovplyvnila ďalšie generácie jazzových klarinetistov.
โดมินิก เจมส์ (11 เมษายน 2432 – 22 กุมภาพันธ์ 2504) - jeden z prvých jazzových kornetistov a trubkárov, ผู้นำ Dixieland Jass Band ดั้งเดิม Je skladateľom - autorom jednej z najnahrávanejších jazzových klasík všetkých čias - "เสือผ้าขี้ริ้ว". Bol súčasťou prvého nahraného jazzového orchestra, skupiny, ktorá nahrala a vydala prvé jazzové nahrávky "Livery Stable Blues" กับ roku 1917
Jimmy McPartland (15. marec 1907 – 13. marec 1991) -Americký kornetista a jeden zo zakladateľov chicagského แจ๊สซู. McPartland spolupracoval ของ Eddiem Condonom, Artom Hodesom, Gene Krupom, Bennym Goodman, Jackom Teegardenom, Tommym Dorseym a ďalšími Bol členom ตำนาน "Austin High School Gang".
Hudobníci hľadali oživenie klasického neworleanského แจ๊สซู.
Tieto pokusy boli อุสเปชเน.
Prví slavni umelci vs Amerike
ซิดนีย์ โจเซฟ เบเชต์ (14 มีนาคม พ.ศ. 2440 – 14 มีนาคม พ.ศ. 2502) - jazzový klarinetista a soprán saxofonista, jeden z priekopníkov jazzu. Vynikajúci ตีความ štýlov New Orleans a Chicago Mal veľký vplyv na hudobníkov na รุนแรง Spojených štátov a prispel k formovaniu tradičného jazzu v Europe
หลุยส์ อาร์มสตรอง (4 สิงหาคม 2443 – 6 มิถุนายน 2514) - Americký jazzový trubkár, spevák a vedúci súboru. Mal najväčší vplyv na rozvoj แจ๊สซู a veľa sa zaslúžil o jeho popularizáciu po celom svete. Bol známy aj ako vokálny majster, úžasný ด้นสด, schopný prispôsobiť slová a významy vo svojom vystúpení emocionálnemu zafarbeniu diela.
grof Basie (21 สิงหาคม 2447 – 26 เมษายน 2527) - อเมริกันแจ๊สโซวี klavirista, organista, známy líder big bandu. Basie bol jednou z najvýznamnejších postáv กับ histórii swingu. Z blues urobil univerzálny žáner - v jeho orchestri znelo rýchle blues, pomalé blues, tragické i groteskné blues.
Prvi slavni umelci พบกับ Rusku
แจ๊ส vždy vyvolával záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi na celom svete.
bez ohľadu na ich นารอดนอสť.
แจ๊ส vstúpil do Sovietskeho zväzu začiatkom 20. rokov 20. storočia. Prve jazzové koncerty sa objavili v มอสโก Skupina Eccentric Jazz Band bola zalozená กับ roku 1922 ว. ปารนาค (1891-1951) - Ruský básnik, prekladateľ, hudobník, tanečník, choreograf, zakladateľ parížskej literárnej skupiny Chamber of Poets, priekopník ruského jazzu. 1. ตุลาคม พ.ศ. 2465 je považovaný za narodiny jazzu v ZSSR.
Čoskoro sa v Leningrade (dnes Petrohrad) วงออเคสตรา objavili jazzové โถ 1927 กับ sále วิชาการ Capella uskutočnilo debutové vystúpenie Prvej koncertnej jazzovej kapely. Zorganizoval โฮ absolvent dirigentsko-zborovej fakulty Leningradského konzervatoria เลโอโปลด์ ยาโคเลวิช เทปลิคกี้ (1890-1965) .
Ako interpretov pozval renomovaných akademických hudobníkov.
V 20. ก 30. rokoch urobil veľa pre rozvoj jazzu v Rusku Georgij Vladimirovic Landsberg (1904-1938) . Vyštudovaný inžinier pôsobil niekoľko rokov กับ Československu, kde sa spriatelil s miestnymi jazzovými hudobníkmi a dokonca hral na klavíri v jednom z pražských súborov. Po návrate do Leningradu vytvoril Landsberg v roku 1929 แจ๊ส คาเพลลา
Jednym z najpopulárnejších jazzových การตีความ bol เลโอนิด โอซิโปวิช อูเตซอฟ (1895-1982) . V roku 1932 napísal skladateľ hudbu pre divadelné predstavenie „Music Store“. ที่ jej základe o dva roky neskôr režisér G.V.
Patriarcha ruského แจ๊สซู je právom považovaný Oleg Leonidovic Lundstrem (1916-2005) . Viac ako šesť desaťročí stojí na čele jednej z popredných veľkých skupín กับ Rusku Lundstrem sa narodil กับ Čite, potom žil v Číne (ค.ศ. 1921-1947) สวอจ ทิม วีตโวริล พบ ฮาร์ไบน์ (1934) Hudobník sa vrátil do Ruska v roku 1947
Jeden z najpopulárnejších veľkých jazzových orchestra 60. rokov - Leningradský วงออร์เคสตรา โจเซฟ วลาดีโรวิช ไวน์สไตน์ (1918-2001). Zahŕňa popredných jazzových เครื่องมือของ Leningradu.
Porovnávacia วิเคราะห์
Technika jazzového vystupenia
„Ak pri počúvaní tejto hudby neklepete nohou,
นิกดี้ เนโปโชปิส, โช เจ แจ๊ส" © หลุยส์ อาร์มสตรอง.
Ďakujem za pozornosť!
Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla ako výsledok syntézy แอฟริกา และ európskych kultúr za účasti afroamerického folklóru. Rytmus a improvizácia boli vypožičané z afrikej hudby, harmónia z europskej hudby.
Všeobecné informácie o pôvode formácie
História vzniku jazzu sa datuje od roku 1910 กับ Spojených štátoch. Rýchlo sa rozšírila ทำ celého sveta. V priebehu dvadsiateho storočia tento smer กับ hudbe prešiel množstvom zmien. Ak hovoríme o histórii vzniku jazzu, treba poznamenať, že v กระบวนการ formovania prešlo niekoľko fáz vývoja. วี 30-40 Po roku 1950 sa แจ๊ส začal chápať ako hudobný žáner, ktorý zahŕňal všetky štýly, ktoré vďaka tomu vyvinul.
Na poli vysokeho umenia dnes zaujal svoje miesto แจ๊ส Je považovaný za pomerne prestížny, ovplyvňujúci vývoj svetovej hudobnej วัฒนธรรม.
ประวัติศาสตร์ vzniku jazzu
Tento smer vznikol กับ Spojených štátoch ako výsledok spojenia viacerých hudobných kultúr. História zrodu jazzu sa začína vs Severnej Amerike, ktorej väčšinu obývali anglickí a francúzski โปรเตสแตนติ. Náboženskí misionári sa snažili obrátiť černochov na svoju vieru, starali sa o spásu ich duší.
Výsledkom syntézy วัฒนธรรม je vznik จิตวิญญาณเป็นบลูส์
Africkú hudbu charakterizuje improvizácia, polyrytmus, polymetria a lineárnosť. Obrovskú úlohu tu zohráva rytmický začiatok. Význam เพลง a harmonie nie je taký výrazný. Je ถึง spôsobené tym, že hudba medzi Afričanmi má aplikovaný význam. Sprevádza pracovnú činnosť, obrady. แอฟริกา hudba nie je samostatná a spája sa s pohybom, tancom, recitáciou. Jeho intonacia je celkom voľná, pretože závisí od emocionálneho stavu účinkujúcich.
Z európskej hudby, ktorá je racionálnejšia, sa jazz obohatil หรือ modálny dur-molový systém, melodické konštrukcie a harmóniu.
กระบวนการ zjednocovania kultúr sa začal กับ osemnástom storočí a viedol k vzniku jazzu กับ dvadsiatom storočí
สโคลสเก้ ออบโดบี้ vs นิวออร์ลีนส์
V histórii jazzu je instrumentalny štýl považovaný za prvý, ktorý vznikol v (ลุยเซียนา). Prvýkrát sa táto hudba objavila กับ podaní pouličných dychových kapiel, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené. ประวัติ v histórii vzniku jazzu v tomto prístavnom meste mal Storyville - oblasť mesta špeciálne určená pre zábavné podniky. Prave tu, medzi kreolskymi hudobníkmi černo-francúzskeho pôvodu, sa zrodil jazz. Poznali ľahkú vážnu hudbu, boli vzdelaní, ovládali európsku techniku hry, hrali na európske nástroje, čítali noty. Ich vysoká interpretačná úroveň a výchova k európskym tradíciám obohatili raný แจ๊สหรือ prvky, ktoré neboli ovplyvnené africkými vplyvmi.
Klavír bol tiež bežným nástrojom กับ inštitúciách Storyville. Išlo najmä o improvizáciu a nástroj sa používal skôr ako bicie.
Príkladom raného štýlu New Orleans je Buddy Bolden Orchestra (kornet), ktorý การดำรงอยู่ v rokoch 1895-1907. Hudba tohto orchestra bola založená na kolektívnej improvizácii viachlasnej štruktúry. Spočiatku bol rytmus raných neworleanských jazzových skladieb pochodový, keďže kapely vznikli z vojenských kapiel. Postupom času boli zo standardného zloženia dychových kapiel odstránené sekundárne nástroje. Taketo subory často จัดระเบียบ súťaže Zúčastnili sa ich aj "belasé" družstvá, ktoré sa vyznačovali technickou hrou, no boli menej emotívne.
Bolo tam veľké množstvo orchestrov, ktoré hrali pochody, blues, ragtime atď.
Spolu s černošskými orchestrami ที่ objavili aj orchester bielych hudobníkov. Najprv hrali tú istú hudbu, ale volali sa „Dixielands“. Neskôr tieto skladby využívali viac prvkov európskej technológie, zmenil sa spôsob ich zvukovej ผลิตภัณฑ์
Kapely parnikov
ประวัติ vzniku jazzu zohrali určitú úlohu orchester z New Orleans, ktoré pracovali na parníkoch, ktoré brázdia rieku Mississippi ก่อน cestujúcich, ktorí podnikali výlety na výletných parníkoch, bolo jednou z najatraktívnejších zábav vystúpenie takýchto orchestrov. เพรดวีดลี zábavnú tanečnú hudbu. การตีความล่วงหน้า bola povinnou požiadavkou znalosť hudobnej gramotnosti a schopnosť čítať noty Preto mali tieto tímy dosť vysokú professionalálnu úroveň. V takomto orchestri začala svoju kariéru ako jazzová klaviristka Lil Hardin, ผู้คนทั่วไปที่รู้จัก stala manželkou Louisa Armstrong.
Na staniciach, kde parniky zastavovali, จัดระเบียบ orchester koncerty pre miestne obyvateľstvo
Niektoré z kapiel zostali กับ mestách pozdĺž riek Mississippi a Missouri alebo ďaleko od nich Jedným z takýchto miest bolo ชิคาโก, kde sa černosi cítili pohodlnejšie ako v ňom Juzna America.
เวกกะเปละ
Začiatkom 20. rokov 20. storočia กับ dejinách jazzovej hudby vznikla forma big bandu, ktorá zostala aktuálna až do konca 40. rokov. Interpreti takýchto orchestrov hrali naučené ปาร์ตี้. เกล็นน่า มิเลร่า, เบนนี่โฮ กู๊ดมานา, เคาท์ตา บาซิเอโฮ, จิมมี่โฮ ลุนส์ฟอร์ดา Nahrali nefalšované hity swingových เพลงไพเราะ, ktoré sa stali zdrojom swingového nadšenia u širokého spektra poslucháčov. ใน "orchestralnych bitkách", ktoré sa v tom čase konali, privádzali publikum do hysterie sólisti-improvizátori veľkých kapiel.
ปอ 50. rokoch, keď popularita veľkých kapiel klesla, niekoľko desaťročí pokračovali slávne orchester v turné a nahrávaní platní. Hudba, ktorú predvádzali, sa menila, bola ovplyvnená novými smermi. วงดนตรีบิ๊กแบนด์มาตรฐาน jazzového vzdelávania.
ชิคาโกแจ๊ส
V roku 1917 sa Spojene staty pripájajú k prvej svetova vojna... V tomto smere bolo vyhlásené za mesto Strategykého významu. Boli tam zatvorené všetky zábavné podniky, kde pôsobilo veľké množstvo hudobníkov. Zostali nezamestnaní a hromadne migrovali ทางเหนือ, ทำ Chicaga. Počas tohto obdobia sú tam všetci najlepší hudobníci z นิวออร์ลีนส์ และอีกประเทศหนึ่ง Jednym z najjasnejších interpretov bol Joe Oliver, ktorý sa preslávil v นิวออร์ลีนส์ Počas obdobia ชิคาโก boli กับ jeho kapele slávni hudobníci: Louis Armstrong (druhý kornet), Johnny Dodds (klarinet), jeho brat „Baby“ Dodds (bicie), อ่อนแอใน klavirista z Chicago Lil Hardin Tento orchester predviedol improvizovaný plnohodnotný neworleanský แจ๊ส.
วิเคราะห์ประวัติศาสตร์ vývoja jazzu treba poznamenať, že v období Chicaga sa zvuk orchestrov štýlovo mení. Niektoré nástroje sa vymieňajú. Vystúpenia, ktoré sa stanú nehybnými, môžu umožniť použitie stať sa povinnými členmi kapely. Namiesto dychovej basy sa používa kontrabas, namiesto banja - gitara, namiesto kornútu - trúbka. Zmeny su aj กับ skupine bicích. Teraz bubeník hrá na bicej suprave, kde sa jeho možnosti rozširujú.
V ทอม istom čase sa saxofón začal používať aj v orchestroch
Dejiny jazzu กับ Chicagu dopĺňajú nové ผู้ชาย mladých interpretov, hudobne vzdelaných, schopných čítať aranžovať. Títo hudobníci (väčšinou belosi) nepoznali pravý neworleanský zvuk jazzu, ไม่มี spoznali ho v podaní černošských interpretov, ktorí sa presťahovali do Chicaga. Hudobná mládež ich napodobňovala, ไม่มี keďže ถึง nie vždy vyšlo, vznikol nový štýl.
V tomto období dosiahlo majstrovstvo Louisa Armstronga svoj vrchol, ktorý označil za príklad chicagského jazzu a upevnil úlohu solistu najvyššej tryy.
Blues sa znovuzrodil กับ Chicagu a prináša nových umelcov.
Dochádza k prelínaniu džezu s popom, a tak začínajú v popredí vystupovať นักร้อง Tvoria vlastné orchestralne skladby ก่อน แจ๊สโซวี sprievod.
Obdobie Chicaga bolo ลักษณะเฉพาะ vytvorením nového štýlu, v ktorom spievajú jazzoví instrumentalisti. หลุยส์ อาร์มสตรอง
Hojdacka
V histórii tvorby jazzu sa výraz "สวิง" (v preklade z angličtiny - "swing") používa v dvoch významoch. โพ prve, สวิง je vyrazové prostriedky v tejto hudbe. Vyznačuje sa nestabilnou rytmickou pulzáciou, ktorá vytvára ilúziu zrýchlenia จังหวะ. V tomto smere má človek dojem, že hudba má veľkú vnútornú energiu. Účinkujúcich a poslucháčov spája spoločný psychofyzický stav. činkujúcich a poslucháčov spája spoločný จิตฟิซิกกี้ สตาฟ Tento efekt sa dosahuje použitím rytmických, frázovacích, artikulačných a timbrových เทคนิค. Každý jazzový hudobník sa snaží rozvíjať ถึง svoje spôsobom .ดั้งเดิม"vytekajuca" ฮัดบา เพื่อ isté platí pre subory วงออเคสตรา
Po druhé, je to jeden zo štýlov orchestralneho jazzu, ktorý sa objavil koncom 20. rokov 20. storočia.
ลักษณะเฉพาะ znakom swingového štýlu je sólová improvizácia na pozadí sprievodu, ktorá je pomerne zložitá. V tomto štýle โดย mohli pôsobiť hudobníci s dobrou technikou, znalosťou harmónie a ovládajúcimi techniky hudobného rozvoja. นำเสนอ muzicírovanie sa počítalo s veľkými súbormi orchestrov alebo big bandov, ktoré sa stali populárnymi v 30. rokoch. V standardnom zložení orchestra bolo tradične 10-20 hudobníkov. Z toho 3 až 5 trúbok, rovnaký počet trombónov, saxofónová skupina, ktorej súčasťou bol klarinet, ako aj rytmická sekcia, ktorá pozostávala z klavíra, bájíkove, sláykove
ตะบัน
V polovici 40. rokov dvadsiateho storočia sa sformoval nový jazzový štýl, ktorého objavením sa začala história moderného แจ๊สซู. Tento štýl vznikol ako opozícia k swingu. Mal veľmi rýchle tempo, ktoré uviedli Dizzy Gillespie และ Charlie Parker. สตาโล สา ตัก s konkrétnym cieľom - obmedziť okruh účinkujúcich len na profesionálov.
Hudobníci použili úplne nové rytmické ลวดลายไพเราะไพเราะ Harmonický jazyk sa stal zložitejším. Rytmický základ z basového bubna (v swingu) กับ presunul na cinely. Akýkoľvek tanec sa กับ hudbe úplne vytratil.
ประวัติ ดนตรีแจ๊สอวีช štýlov bebop ako prvý opustil sféru populárnej hudby smerom k Experimentálnej kreativite, vo sfére umenia vo svojej „čistej“ podobe. สตาโล สา ตัก kvôli záujmu predstaviteľov tohto štýlu o akademizmus.
Boppers boli pozoruhodní tym, že šokovali vzhad a vystupovaním, čím zdôrazňujú ich ปัจเจกตู.
Bebop music zazneli กับ podaní malych suborov V popredí je solista s jeho individuálnym štýlom, virtuóznou technikou, kreatívnym myslením, ovládaním zručnosti voľnej improvizácie.
V porovnaní so swingom bol tento smer výraznejší umelecký, intelektuálny, ale menej rozšírený. ว น้อยถึงprotikomerčné zameranie Napriek tomu sa bebop začal rýchlo šíriť, mal svoje široké publikum poslucháčov. นาเพียก โทมู สา เบบอป začal rýchlo šíriť
แจ๊สโซเว อูเซมี
V histórii jazzu je potrebné zaznamenať neustály záujem hudobníkov a poslucháčov po celom svete, bez ohľadu na to, v ktorej krajine žijú. ประวัติ Je to preto, lebo jazzoví interpreti ako Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington a mnohí ďalší postavili svoje kompozície na syntéze rôznych hudobných kultúr. Tento fakt naznačuje, že jazz je hudba, ktorej rozumie celý svet.
Dnešná história jazzu má svoje pokračovanie, keďže potenciál v rozvoji tejto hudby je dosť veľký. ประวัติ
Jazzova hudba v ZSSR กับ Rusku
Vzhľadom na ถึง, že jazz v ZSSR bol považovaný za prejav buržoáznej kultúry, bol úradmi kritizovaný a zakázaný.
เบียร์ 1. ตุลาคม 1922 sa niesol v znamení koncertu prvého professionalálneho jazzového orchestra v ZSSR Tento orchester predviedol ทันสมัย tance Charleston a Foxtrot
ประวัติศาสตร์ ruského แจ๊ส zahŕňa ผู้ชาย ความสามารถพิเศษ hudobníkov: klaviristu a skladateľa, ako aj šéfa prvého jazzového orchestra Alexandra Tsfasmana, speváka Leonida Utesova a trubkára Y. Skomorovsk
ปอ 50. rokoch začali svoju aktívnu tvorivu činnosť mnohé veľké i malé jazzové telesá, vrátane dodnes pretrvalého jazzového orchestra Olega Lundstrema.
V súčasnosti sa v Moskve každoročne koná jazzový เทศกาล, na ktorom vystupujú svetoznáme jazzové kapely a sóloví interpreti.
ณชิตวา ...