ภาพวาดที่น่าสนใจโดยศิลปิน ภาพวาดที่ผิดปกติโดยศิลปิน

บุคคลนั้นถูกดึงไปสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ผู้คนวาดจากยุคก่อนประวัติศาสตร์ภาพวาดสัตว์และพระเจ้าบนหิน วันนี้เรามีโอกาสชื่นชมภาพของศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งอารยธรรมวางไข่

บางคนรายงานเกมของแสงหรือน้ำอย่างชำนาญมีคนใส่ใจกับรายละเอียดและภาพวาดของคนอื่นเพียงแค่ให้อารมณ์ แต่ผู้คนกำลังมองหาและค้นหาโอกาสในการสร้างภาพไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของแปรง ในโลกมีศิลปินที่น่าทึ่งมากมายที่ใช้เทคนิคที่ผิดปกติในการทำงานของพวกเขา

ผู้ชายที่เขียนอวัยวะเพศชาย แพทช์ทิมออสเตรเลียมีแปรงของเขาอยู่เสมอ หลังจากทั้งหมดอวัยวะเพศนี้พูดในกำลังการผลิตนี้ ศิลปินตัวเองเรียกว่าการพูดติดตลก Pricasso ไม่ต้องสงสัยเลยว่านามแฝงดังกล่าวศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จะอนุมัติเพราะ Picasso ชื่นชมการทดลองที่น่าตกใจ สำหรับการออกแบบของภาพวาดของ Krasco ใช้ตูดของเธอ หลังจากทั้งหมดการวาดเครื่องมือหลักจะใช้เวลาค่อนข้างนาน รูปภาพที่เขียนโดยอวัยวะเพศชายจะปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องที่นิทรรศการเพศต่างๆ ในขณะเดียวกันศิลปินเองก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาสร้างภาพเขียนของเขาได้อย่างไร สิ่งที่ตลกคือผืนผ้าใบนั้นดีมากเนื่องจากเครื่องมือที่ผิดปกติในการสร้างพวกเขา

ศิลปินที่ใช้อาเจียน ศิลปิน Milli Brown สร้างขึ้นว่าบางคนเรียกว่าศิลปะอย่างกล้าหาญ ผู้หญิงเครื่องดื่มนมทาสีด้วยสีแล้วให้ความร้อนของเหลวกลับไปที่ผ้าใบสีขาวหรือแม้กระทั่งบนชุดของเขา เธอเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการสำรอกขอบคุณที่เขาเรียนรู้ด้วยความช่วยเหลือของกล้ามเนื้อผลักดันเนื้อหาของท้องของเขา ความสามารถนี้ช่วยให้สีน้ำตาลในการสร้างตัวอย่างของงานศิลปะจริง ดูเหมือนว่าจะมีเรื่องยากไหม เป่ย์ใช่ของเหลวมอนสเตอร์บนผืนผ้าใบ ในขณะเดียวกันผ้าใบสีน้ำตาลนามธรรมเป็นพันดอลลาร์ ภาพที่โด่งดังที่สุด "Nexis Vomitus" ถูกสร้างขึ้นในการประกอบอะคูสติกของนักร้องโอเปร่าสองคน ภาพนี้มีค่าใช้จ่าย 2,400 ดอลลาร์และหาง่ายในวิดีโอสร้างวิดีโออินเทอร์เน็ต เฉพาะที่นี่เพื่อดูเทคนิคการวาดภาพนี้สามารถเรียกร้องให้มีความต้องการที่ไม่พึงประสงค์

วาดลูกบาสเก็ตบอล Kittyanka Hong Yu ตัดสินใจสร้างภาพเหมือนของไอดอลของเขานักบาสเกตบอล Yao Mina เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาจบอาชีพดาวของเขาใน Houston Rockets แต่วิธีการวาดนักบาสเกตบอล? แน่นอนลูกบอล! หญิงสาวชื่นชอบการวาดภาพ แต่เลือกสิ่งของที่ผิดปกติเพื่อรวบรวมความสามารถของเขา เวลานี้แปรงของเธอกลายเป็นลูกบาสเก็ตบอล เธอมากาลาเขาในสีและทิ้งร่องรอยบนผืนผ้าใบ ค่อยๆภาพของผู้เล่นที่มีชื่อเสียงประจักษ์เองบนกระดาษ ลูกกลิ้งเกี่ยวกับเทคนิคที่ผิดปกติที่ได้รับมากกว่า 400,000 Views บน YouTube ศิลปินตัวเองเกิดและเติบโตขึ้นมาบนเกาะบอร์เนียวอาศัยอยู่ในออสเตรเลียและฮอลแลนด์และตอนนี้อาศัยอยู่ในเซี่ยงไฮ้

เลือดมนุษย์เป็นสี Cesada Vinitia อาศัยอยู่ในบราซิล เขาเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินส่วนตัว Cesada ชอบที่จะตกใจกับภาพวาดของเขา เขาสร้างซีรีส์ที่ผิดปกติที่เรียกว่า "บลูส์เขียนด้วยเลือด" ผิดปกติก็คือภาพวาดเหล่านี้ถูกดึงโดยเลือดมนุษย์และปัสสาวะ บนภาพวาด apocalyptic ของบราซิลคุณสามารถเห็นอวัยวะเพศชายที่สูบบุหรี่บุหรี่ของลิงและภาพที่ผิดปกติอื่น ๆ สำหรับภาพวาดของเขา Cesada ใช้สามสี - แดงเหลืองและน้ำเงิน ส่วนใหญ่ทั้งหมดในรูปภาพของสีแดง แต่มันใช้เลือดของเขาเองของศิลปิน จริงเขาสามารถจัดสรรได้เพียงประมาณ 450 มิลลิลิตรทุก 2 เดือน เลือดต่างชาติของ Kesada ไม่ได้ใช้งานพื้นฐานไม่ต้องการทำร้ายอันตรายใด ๆ

ศิลปะใต้น้ำ ศิลปินยูเครนทั้งกลุ่มสร้างผืนผ้าใบใต้น้ำ สำหรับสิ่งนี้พวกเขาถูกแช่ด้วย Scablands ในน้ำทะเลดำ พวกเขามีประมาณ 40 นาทีสำหรับงานสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้พวกเขาจัดการที่จะใส่ผ้าสี เป็นผลให้ภาพวาดเกือบจะเหมือนกับเขียนในสภาพธรรมชาติ จริงก่อนที่จะเริ่มการวาดภาพนักดำน้ำที่สร้างสรรค์ครอบคลุมผ้าใบของพวกเขาด้วยกาวกันน้ำ ศิลปินทำงานที่ระดับความลึกจาก 2 ถึง 20 เมตร พวกเขาบอกว่าแสงในน้ำกระจัดกระจายและตกอยู่บนหินและปะการัง เป็นผลให้โลกใต้น้ำดูสวยงามมากจนเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ ตามนุษย์สามารถจับความงามนี้ได้ดีกว่ากล้อง แต่ศิลปินต้องคำนึงถึงว่ามีการสูญเสียสีที่ลึกซึ้ง สีน้ำตาลน้ำตาลที่ใช้ใต้น้ำสามารถกลายเป็นพื้นผิวสีแดง

การวาดภาพเต้านม ศิลปินชาวอเมริกัน Cyrus Ain Warzyji ดึงภาพวาดภาพวาดของเขาในขนาดของ 38dd เทคนิคในกรณีนี้ไม่เป็นต้นฉบับเป็นเครื่องมือเอง คิระเป็นเพียงแค่หน้าอกของเธอลงในความงามของน้ำมันแล้วกดเธอลงบนผืนผ้าใบ ในกระบวนการของการวาดภาพนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกครั้งหนึ่งการผสมสีต่าง ๆ ใช้งานง่าย การวาดภาพต่อไปจนกว่าศิลปินจะสนุกกับงานของเธอ คิระอ้างว่าความลับของความนิยมของภาพวาดของเธออยู่ในการผสมผสานสีพิเศษ จริงมันยังคงคุ้มค่าขอบคุณและธรรมชาติที่ให้หน้าอกที่งดงามเช่นนี้ ศิลปินบอกว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคืออารมณ์ของผู้ชมรวมถึงการนำสถานที่อยู่อาศัยในมุมมองที่สวยงาม ใช่และภาพเขียนดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดรอยยิ้มในมนุษย์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังกล่าวคิระได้เรียนรู้ที่จะใช้เครื่องมือต่าง ๆ - จากแปรงที่หลากหลายไปยังของเล่นผักและส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย ผู้ที่พิจารณาภาพเหล่านี้เป็นเรื่องตลกมันคุ้มค่าที่จะบอกว่าคิระเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับ ความคิดสร้างสรรค์ของเธอส่วนใหญ่ขายบน eBay ซึ่งงานทุกชิ้นคาดการณ์ไว้ที่หลายร้อยดอลลาร์ ไซรัสระบุว่าภาพเขียนของเธอถูกแยกออกจากกันทั่วโลก ในทุกรัฐอเมริกันคุณสามารถค้นหาได้งานที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติ

จิตรกรภาษา มีการกล่าวกันว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานกับงานศิลปะของพวกเขา เป็นผลให้พวกเขาถูกบังคับให้แต่งกายในชุดชั้นในที่สกปรกและไม่ชัดเจนที่จะกินเลย แต่ศิลปินทุกคน - ผู้พลีชีพเหนือกว่า Ani Kay ความจริงก็คือเขาเขียนภาพเขียนของเขาด้วยภาษาของเขาเอง ผลที่ตามมาคืออาการปวดหัวอย่างต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องชักช้าและคลื่นไส้ เมื่อ Ani ตัดสินใจที่จะเขียนภาพวาดในลักษณะที่ผิดปกติแล้วก่อนอื่นเขาเลือกจมูกเป็นเครื่องมือ แต่ปรากฎว่าวิธีนี้ได้รับการทดสอบโดยศิลปินคนอื่น ๆ แล้ว ความพยายามครั้งแรกที่ใช้ภาษากลายเป็นปวดที่รุนแรงในหัวและร่างกายเนื่องจากการระเหยที่คมชัดจากการทาสี ครูสอนวาดภาพนี้สามารถสร้างภาพวาดสีน้ำได้ 20 ภาพ ความภาคภูมิใจของมันกลายเป็นผ้ากว้าง 2.5 เมตรการคัดลอก "ยามเย็น" Leonardo da Vinci ทำงานในภาพนี้ใช้เวลา 5 เดือน ศิลปินกำลังสร้างแกลเลอรี่ในบ้านของเขาตั้งอยู่ใน Kerala อินเดีย ร่างกายคุ้นเคยกับวิธีการที่ผิดปกติแล้วตอนนี้ทำงานในภาพใช้เวลาประมาณ 4 วัน

วาดมดที่ตายแล้ว สำหรับภาพวาด "ภาพบุคคลที่มีปืน" Chris Truman ศิลปินใช้สภาพแวดล้อมที่ผิดปกติ ผู้เขียนสร้างงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของมดที่ตายแล้ว เขาต้องการแมลงที่ทำงานหนัก 200,000 คนในครั้งเดียว เป็นผลให้ภาพปรากฏในโทนสีน้ำตาลที่ทรูแมนน้องชายตัวน้อยถูกบรรยายด้วยปืนไรเฟิลในมือของเขา แปลก ๆ พอ แต่ศิลปินกล่าวว่างานของเขาคือผลของความรัก มันเป็นความรู้สึกที่ถกเถียงกันว่าเขาได้รับการทดสอบโดยการฆ่ามดที่จำเป็นสำหรับภาพ เพื่อประโยชน์ของศิลปะทรูแมนต้องทำสิ่งที่เขาเกลียด ภาพวาดเป็นผลไม่เพียง แต่เป็นเพียงเป้าหมายของการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงการรวมกันของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์มด เจ้าของจะโดดเด่นไม่ต้องสงสัย สังคมสมัยใหม่. และค่าใช้จ่ายโดยประมาณของภาพคือ 35,000 ดอลลาร์

ศิลปินที่ใช้ดวงตาของเขาเอง วิธีที่แปลกประหลาดนี้เชี่ยวชาญเซียงเฉินจากมณฑลหูหนานของจีน การประดิษฐ์ตัวอักษรศิลปินและศิลปินคนนี้เรียนรู้ที่จะใช้แปรงมิเตอร์ที่ยาวนานภายใต้อายุของเขา มันอยู่ที่นั่นที่เขาแนะนำวางโลหะให้กับเครื่องมือวาดภาพ เป็นผลให้เขาเขียนและดึงตาอย่างแน่นอน ความสามารถที่ผิดปกติของเขาของเฉินเปิดเผยเมื่อเขาอายุ 16 ปี เมื่อเขากลับบ้านจากการก่อสร้างและพบว่าดวงตาทั้งสองข้างของเขาอุดตันด้วยทราย แต่เขาเองก็ไม่รู้สึกเจ็บปวดหรือไม่สบาย เฉินพยายามที่จะกระตุ้นในสายตาของเขา แต่ทุกสิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็นคันเล็ก ๆ ชาวจีนใช้ดวงตาของเขาไม่เพียง แต่สำหรับการวาดภาพ แต่ยังสำหรับการเล่นเปียโน ที่น่าสนใจแพทย์ระบุว่าอวัยวะสายตาของเขาไม่แตกต่างจากธรรมดา

ศิลปินวาดโดยเถ้ามนุษย์ ศิลปินหลายคนเมื่อสร้างผืนผ้าใบให้ใช้ความช่วยเหลือของเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัว แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ใช้อย่างใกล้ชิดเป็นวัสดุสำหรับภาพวาดของพวกเขา จริยธรรม Canons ระเบิดเพลาทอมป์สันอย่างแท้จริง เธอผสมขี้เถ้าเหลืออยู่หลังจากการเผาศพของผู้คนด้วยสี ดังนั้นส่วนผสมที่ผิดปกติของมันจะเพิ่มพื้นผิวผ้าใบ ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้อนุญาตให้ศิลปินทำอาชีพที่ดี และเขาแนะนำว่าเธอมีส่วนร่วมในการทำงานเช่นนี้พี่ชายของเขาเอง ภาพแรกของเพลาถูกสร้างขึ้นสำหรับ Anna Kiri ซึ่งเพิ่งแพ้สามีของจอห์น ฝุ่นของเขาไปสร้างผืนผ้าใบด้วยชายหาดที่งดงาม ผลที่ได้เช่นเดียวกับลูกค้าที่ต้นไม้สร้างภาพที่คล้ายกันอีกสามภาพจากนั้นเขาก็ค้นพบธุรกิจที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "Ash for Art"

งานศิลปะบางอย่างดูเหมือนจะเอาชนะผู้ชมบนหัวเงียบและน่าทึ่ง บางคนล่าช้าในความคิดและในการค้นหาเลเยอร์ความหมายสัญลักษณ์ลับ ภาพเขียนบางภาพมีความลับที่มีความลับและปริศนาลึกลับและบางคนประหลาดใจกับราคาที่สูงเกินไป

"ความแปลกประหลาด" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและสำหรับทุกคนที่มีภาพวาดที่น่าทึ่งของพวกเขาเคาะออกมาจากงานศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย

Edward Munch "Creek"

1893, กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุณหภูมิ, พาสเทล 91 × \u200b\u200b73.5 ซม

หอศิลป์แห่งชาติออสโล

"Creek" ถือเป็นเหตุการณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก
"ฉันเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังนั่ง - โดยไม่คาดคิดท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือดฉันถูกระงับรู้สึกเหนื่อยล้าและเอนกายเกี่ยวกับรั้ว - ฉันดูเลือดและภาษาเปลวไฟเหนือสีน้ำเงินสีฟ้า Fior แบบ Fior และเมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนขึ้นสั่นความตื่นเต้นรู้สึกร้องไห้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดการเจาะธรรมชาติ "Edward Munk ในประวัติศาสตร์ของภาพวาดกล่าว
มีการตีความสองประการของภาพ: มันเป็นฮีโร่ตัวเองปกคลุมด้วยสยองขวัญและตะโกนอย่างเงียบ ๆ อย่างเงียบ ๆ กดมือของเขาไปที่หู หรือฮีโร่ปิดหูจากการร้องไห้ของสันติภาพและธรรมชาติรอบ ๆ ร้องไห้ MUK MUNK เขียน 4 เวอร์ชั่นของ "Creek" และมีรุ่นที่ภาพนี้เป็นผลไม้ของโรคจิตที่คลั่งไคล้ - ซึมเศร้าซึ่งศิลปินได้รับความเดือดร้อน หลังจากการรักษาในคลินิก MUNK ไม่ได้กลับมาทำงานบนเว็บ

Paul Gajen "เรามาจากไหน พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

1897-1898, ผ้าใบ, น้ำมัน 139.1 × 374.6 ซม.

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพที่ลึกซึ้งของการโพสต์ฟังก์ชั่นของฟิลด์ Gaugaen ถูกเขียนถึงพวกเขาบน Tahiti ซึ่งเขาหลบหนีจากปารีส เมื่อเสร็จสิ้นเขาต้องการที่จะฆ่าตัวตายเพราะ "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียง แต่เกินกว่าทั้งหมดของฉันก่อนหน้านี้และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกัน" เขาอาศัยอยู่อีก 5 ปีและมันก็ปรากฏออกมา
ในทิศทางของ mogen เองภาพควรอ่านถูกต้องไปทางซ้าย - กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีเด็กเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มเฉลี่ยเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปิน "หญิงชราเข้าใกล้ความตายดูเหมือนจะได้รับการคืนดีและเตรียมสะท้อนของเขา" ขาของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Pablo Picasso "Gernik"

2480, ผ้าใบ, น้ำมัน 349 × 776 ซม

พิพิธภัณฑ์ราชินีโซเฟียมาดริด

ผ้าขนาดใหญ่ - ปูนเปียก "Gernika" เขียนโดย Picasso ในปี 1937 พูดคุยเกี่ยวกับภาษีของกองอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ไปยังเมืองแห่งแถวหน้าซึ่งเป็นผลมาจากเมืองที่หกที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ภาพถูกเขียนอย่างแท้จริงสำหรับเดือน - วันแรกของการทำงานใน Picasso Pictasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและอยู่ในภาพร่างแรกที่คุณเห็นแนวคิดหลัก นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์เช่นเดียวกับความโหดร้ายของมนุษย์และความเศร้าโศก
"Gernika" นำเสนอฉากแห่งความตายความรุนแรงความโหดร้ายความทุกข์ทรมานและการทำอะไรไม่ถูกโดยไม่ต้องระบุเหตุผลทางตรงของพวกเขา แต่พวกเขาชัดเจน พวกเขากล่าวว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกให้ Gestapo ในปารีส คำพูดทันทีเกี่ยวกับภาพ "คุณทำมันเหรอ?" "ไม่คุณทำมัน"

Yang Van Eyk "แนวตั้งของ Arnolphin Fours"

1434, ไม้, น้ำมัน 81.8 × 59.7 ซม.

หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนลอนดอน

แนวตั้งของ Giovanni Di Nikolao Arnolphin และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่ยากที่สุดของโรงเรียน Western School of the Northern Renaissance
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์สัญลักษณ์สัญลักษณ์และการอ้างอิงที่หลากหลาย - จนถึงลายเซ็น "Yang Van Eyk อยู่ที่นี่" ซึ่งทำให้เธอไม่เพียง แต่ในงานศิลปะและในเอกสารประวัติศาสตร์ยืนยันเหตุการณ์จริงที่ ศิลปินมีอยู่
ในประเทศรัสเซีย ปีที่ผ่านมา ภาพได้รับความนิยมมากขึ้นด้วยความคล้ายคลึงกันของ Arnolphin กับ Vladimir Putin

Mikhail Vrubel "Demon Sitting"

2493, ผ้าใบ, น้ำมัน 114 × 211 ซม.

แกลลอรี่ Tretyakovskaya, มอสโก

รูปภาพของ Mikhail Vrubel ทำให้การทำงานของปีศาจประหลาดใจ คนที่มีผมยาวเศร้าไม่ได้คล้ายกับความคิดสากลเกี่ยวกับวิธีที่วิญญาณชั่วร้ายควรมีลักษณะอย่างไร ศิลปินตัวเองพูดถึงภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา: "ปีศาจ - วิญญาณไม่ได้ชั่วร้ายเหมือนความทุกข์ทรมานและเสียใจด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดนี้คือการครอบงำความงดงาม" นี่คือภาพของพลังของจิตวิญญาณของมนุษย์การต่อสู้ภายในสงสัย ความโศกเศร้าอย่างน่าเกรงขามของเขาปีศาจนั่งที่เศร้ากำกับในระยะไกลในดวงตาขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยดอกไม้ องค์ประกอบเน้นความมั่นคงของตัวเลข Demone ราวกับว่ายึดระหว่างเฟรมบนและล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin "apotheosis of war"

2414, ผ้าใบ, น้ำมัน 127 × 197 ซม

คลังภาพ Tretyakov รัฐมอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในศิลปินการต่อสู้ของรัสเซียหลัก แต่เขาทาสีสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ในทางตรงกันข้ามเขาพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อผู้คน เมื่อ Vereshchagin ในความร้อนของอารมณ์อุทาน: "จะไม่มีภาพวาดการต่อสู้อีกต่อไป - Basta! ฉันใช้มันใกล้กับหัวใจที่ฉันเขียนมากเกินไปฉันได้กลิ่น (แท้จริง) ความเศร้าโศกของแต่ละคนบาดเจ็บและฆ่า " อาจเป็นผลมาจากการทำเครื่องหมายอัศเจรีย์นี้เป็นภาพที่น่ากลัวและน่าสนใจของ "apotheosis of war" ซึ่งสนามกาและภูเขาของกะโหลกศีรษะมนุษย์เป็นภาพ
ภาพถูกเขียนอย่างลึกซึ้งและอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังกะโหลกศีรษะแต่ละคนนอนอยู่ในกองนี้คุณเริ่มเห็นคนชะตากรรมของพวกเขาและชะตากรรมของผู้ที่จะไม่เห็นคนเหล่านี้อีกต่อไป Vereshchagin ตัวเองเรียกว่า Canvas "Still Life" ด้วย Sad Sarcasm - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ปรากฎอยู่กับมัน
รายละเอียดการทาสีทั้งหมดรวมถึงรสชาติสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความตายและการล้าง ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นความตายของภาพ ความคิดของ "apotheosis of war" ยังแสดงรอยแผลเป็นจากดาบและหลุมจากกระสุนบนเต่า

Grant Wood "American Gothic"

2473 น้ำมัน 74 × 62 ซม

สถาบันศิลปะชิคาโกชิคาโก

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ XX ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านศิลปะของศตวรรษที่ XX และ XXI
ภาพวาดที่มีพ่อเศร้าโศกและลูกสาวเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความบริสุทธิ์และการถอยหลังต่อประชาชนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธส้อมในช่วงกลางของภาพวาดเก่า ๆ ที่ล้าสมัยแม้ตามมาตรฐานของปี 1930 เสื้อผ้าที่ส่งไปยังข้อศอกตะเข็บบนเสื้อผ้าของเกษตรกรทำซ้ำรูปแบบของส้อมและการคุกคามซึ่งเป็น จ่าหน้าถึงทุกคนที่จะพยากรณ์ รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถดูได้ไม่มีที่สิ้นสุดและนั่งลง
ที่น่าสนใจผู้พิพากษาของการแข่งขันในสถาบันศิลปะชิคาโกรับรู้ว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์อารมณ์ขัน" และผู้อยู่อาศัยของเจ้าหน้าที่ของไอโอวานั้นขุ่นเคืองจากไม้เพื่อแสดงให้เห็นถึงแสงที่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้

Rena Magritte "คนรัก"

2471 น้ำมันผ้าใบ

ภาพวาด "คนรัก" ("คนรัก") มีอยู่ในสองรุ่น ในชายคนหนึ่งและผู้หญิงที่มีหัวถูกลื่นด้วยผ้าสีขาวจูบและอื่น ๆ - "ดู" บนผู้ชม รูปภาพประหลาดใจและหลงใหล ตัวเลขสองตัวที่ไม่มีใบหน้า Magritte มอบแนวคิดเรื่องการตาบอดแห่งความรัก ในการตาบอดในทุกความรู้สึก: คนรักไม่เห็นใครเลยเราไม่เห็นคนที่แท้จริงของพวกเขาและเราและนอกจากนี้คนรักเป็นปริศนาที่กันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนที่ชัดเจนนี้เรายังคงมองไปที่คนรัก Magrittov และคิดถึงพวกเขาต่อไป
ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte กำลังรับการตอบสนองที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากตั้งคำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญของการเป็น Magritt พูดถึงการหลอกลวงที่มองเห็นได้เสมอเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ของเขาซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

ทำเครื่องหมาย Chagal "เดิน"

2460 น้ำมันผ้าใบ

แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

โดยปกติแล้ว Mark Chagall จะจริงจังในการวาดภาพของเขาอย่างจริงจังเขียนการประกาศความสุขของเขาเองที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความรัก "Walk" เป็นภาพตัวเองกับเบลล่าภรรยาของเขา ที่รักของเขาคือเรือข้ามฟากในท้องฟ้าและมองออกไปในเที่ยวบินและซะที่ยืนอยู่บนโลกราวกับแตะต้องรองเท้าของเธอเท่านั้น ในทางกลับกัน Chagal Sinitsa - เขามีความสุขเขามีหัวนมในมือของเขา (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และปั้นจั่นบนท้องฟ้า

Jerome Bosch "Garden of Earthly Pleasures"

1,500-1510, ไม้, น้ำมัน 389 × 220 ซม

ปราโด, สเปน

"Garden of Earthly Pleasures" - อันมีชื่อเสียงมากที่สุดของ Jerome Bosch ซึ่งได้รับชื่อในหัวข้อของภาคกลางที่อุทิศให้กับบาปของตัวทำละลาย จนถึงปัจจุบันไม่มีการตีความการวาดภาพที่มีอยู่นั้นถือว่าเป็นความจริงเท่านั้น
The Incredit Charm และในเวลาเดียวกันความแปลกประหลาดของ Triptych คือวิธีที่ศิลปินแสดงความคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย ภาพเต็มไปด้วยตัวเลขที่โปร่งใสสิ่งอำนวยความสะดวกที่ยอดเยี่ยมสัตว์ประหลาดที่ได้รับเนื้อโดยภาพหลอน ADSK การ์ตูนของความเป็นจริงซึ่งเขากำลังดูการทดสอบดูคมชัดมาก นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นในภาพที่มีค่ากับชีวิตของบุคคลผ่านปริซึมของโต๊ะเครื่องแป้งและภาพของความรักของโลกคนอื่น ๆ - การเฉลิมฉลองของตัวทำละลาย อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและการปลดบางส่วนที่มีการตีความตัวเลขแต่ละบุคคลรวมถึงทัศนคติที่ดีต่องานนี้จากเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรถูกบังคับให้สงสัยว่าเนื้อหาอาจเป็นความสุขของความสุขทางร่างกาย

กุสตาฟคลิมท์ "สามยุคของผู้หญิง"

2448, ผ้าใบ, น้ำมัน 180 × 180 ซม

หอศิลป์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติกรุงโรม

"ผู้หญิงสามคน" พร้อมกันและมีความสุขและเศร้า ในนั้นสามร่างถูกเขียนขึ้นประวัติศาสตร์ของชีวิตของผู้หญิง: ความประมาท, ความสงบและความสิ้นหวัง หญิงสาวทออินทรีย์เข้ากับเครื่องประดับของชีวิตเก่า - โดดเด่นออกมาจากมัน ความแตกต่างระหว่างภาพที่เก๋ไก๋ของหญิงสาวและธรรมชาติหญิงชราได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์: ขั้นตอนแรกของชีวิตดำเนินการกับความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดสุดท้ายคือความมั่นคงและความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องกับความเป็นจริง
ผืนผ้าใบไม่ปล่อยให้ไปปีนขึ้นไปในจิตวิญญาณและทำให้การคิดเกี่ยวกับความลึกของข้อความของศิลปินเช่นเดียวกับเกี่ยวกับความลึกและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

Eaga Shile "ครอบครัว"

2461, ผ้าใบ, น้ำมัน 152.5 × 162.5 ซม

คลังภาพ "Belvedere", เวียนนา

Shile เป็นนักเรียนของ Klimt แต่เช่นเดียวกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยมเขาไม่ได้คัดลอกครูของเขา แต่ฉันกำลังมองหาใหม่ สไมล์น่าเศร้าแปลก ๆ แปลก ๆ และน่ากลัวกว่ากุสตาฟคลิมต์ ในงานของเขามีหลายสิ่งหลายอย่างที่เรียกว่าสื่อลามกความหลากหลายของความวิปริตความนิยมและในเวลาเดียวกันความสิ้นหวังที่ละเอียดอ่อน
"ครอบครัว" เป็นงานสุดท้ายของเขาซึ่งความสิ้นหวังนำมาถึงแน่นอนแม้จะมีความจริงที่ว่ามันเป็นภาพที่ดูแปลกที่สุด เขาทาสีเธอก่อนตายหลังจากภรรยาที่มีครรภ์ของเขาอีดิ ธ เสียชีวิตจากสเปน เขาเสียชีวิตเมื่อ 28 ปีต่อมาเพียงสามวันหลังจาก Edith มีเวลาวาดเธอเองและเป็นเด็กที่ยังไม่เกิด

Frida Calo "สอง Frida"

ประวัติความเป็นมาของชีวิตที่ยากลำบากของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kalo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Frida" กับ Salma Hayek ใน บทบาท. Kalo เขียนภาพบุคคลส่วนใหญ่และอธิบายเพียงอย่างเดียว: "ฉันกำลังเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นธีมที่ฉันรู้ดีที่สุด"
Frida Kalo ไม่ยิ้มในภาพตัวเองใด ๆ : อย่างจริงจังแม้กระทั่งใบหน้าที่เศร้าโศกโยนคิ้วหนา assholes ที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อยเหนือริมฝีปากอัดแน่น ความคิดของภาพวาดของเธอถูกเข้ารหัสในรายละเอียดพื้นหลังตัวเลขที่ปรากฏถัดจาก Frieda สัญลักษณ์ Calo ขึ้นอยู่กับประเพณีแห่งชาติและมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียของยุค Damispan
ในหนึ่งในภาพเขียนที่ดีที่สุด - "สอง Frida" - เธอแสดงการเริ่มต้นชายและหญิงเชื่อมต่อกับระบบเลือดเดียวแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของมัน

Claude Monet "สะพาน Waterloo ผลกระทบหมอก "

1899, น้ำมันผ้าใบ

รัฐเฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อพิจารณารูปภาพในระยะใกล้ผู้ชมไม่เห็นอะไรเลยยกเว้นผืนผ้าใบซึ่งใช้จังหวะน้ำมันหนาบ่อยครั้ง ความมหัศจรรย์ของงานทั้งหมดถูกเปิดเผยเมื่อเราค่อยๆเริ่มย้ายออกไปจากผืนผ้าใบเป็นเวลานาน ครั้งแรกเราเริ่มแสดงรังสีกึ่งที่เข้าใจไม่ได้ส่งผ่านกลางภาพวาดจากนั้นเราเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือและเคลื่อนที่ในระยะห่างประมาณสองเมตรต่อหน้าเราจะถูกวาดอย่างรวดเร็วและเชื่อมโยงทั้งหมด การผูกมัดทำงานในห่วงโซ่ตรรกะ

Jackson Pollock "หมายเลข 5, 1948"

2491, fibrololite, น้ำมัน 240 × 120 ซม

ความแปลกประหลาดของภาพนี้คือเว็บของผู้นำชาวอเมริกันของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมซึ่งเขาทาสีการหกสีในการย่อยสลาย Fibrolite บนพื้น - ภาพที่แพงที่สุดในโลก ในปี 2549 มีเงิน 140 ล้านดอลลาร์จ่ายให้กับการประมูล Sothesshis David Giffen ผู้ผลิตภาพยนตร์และนักสะสมขายให้กับนักการเงินชาวเม็กซิกัน David Martinez
"ฉันยังคงย้ายออกจากเครื่องมือทั่วไปของศิลปินเช่นขาตั้งจานสีและแปรง ฉันชอบแท่ง, scoops, มีดและสีเทหรือผสมสีด้วยทราย, กระจกแตกหรืออย่างอื่น เมื่อฉันอยู่ในภาพวาดฉันไม่ทราบว่าฉันทำอะไร ความเข้าใจมาในภายหลัง ฉันไม่มีความกลัวก่อนที่จะเปลี่ยนหรือทำลายภาพเนื่องจากภาพมีชีวิตอยู่กับชีวิตของตัวเอง ฉันแค่ช่วยเธอออกไป แต่ถ้าฉันสูญเสียการสัมผัสกับภาพสิ่งสกปรกและความวุ่นวายปรากฎ ถ้าไม่เช่นนั้นมันเป็นความสามัคคีที่บริสุทธิ์ความสะดวกในการรับและให้ "

Joan Miro "ชายและหญิงที่อยู่ด้านหน้าของ excrement พวง"

2478, ทองแดง, น้ำมัน, 23 × 32 ซม

มูลนิธิ Joan Miro, สเปน

ชื่อที่ดี และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความสยองขวัญของสงครามกลางเมือง
ภาพถูกสร้างขึ้นบนแผ่นทองแดงสำหรับสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม 2478 ตามที่ Miro นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะแสดงถึงโศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองในสเปน มิโรกล่าวว่านี่เป็นภาพของช่วงเวลาความวิตกกังวล ภาพแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งและผู้หญิงคนหนึ่งยืดเข้าหากันในอ้อมแขน แต่ไม่เคลื่อนไหว อวัยวะของแท้ที่เพิ่มขึ้นและสีที่น่ากลัวถูกอธิบายว่าเป็น "ความรังเกียจอย่างเต็มรูปแบบและเกเดียนเพศ"

Yateck Yerka "การกัดเซาะ"

ชาวโปแลนด์ Neousurialist เป็นที่รู้จักกันทั่วโลกเนื่องจากภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งเป็นจริงโดยการสร้างสิ่งใหม่ เป็นการยากที่จะพิจารณาว่ามีรายละเอียดอย่างมากและทำงานที่ร่ำรวยในระดับหนึ่ง แต่นี่เป็นรูปแบบของวัสดุของเราและเราต้องเลือกหนึ่งรายการเพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราแนะนำให้อ่าน

Bill Stonehem "มือคัดค้านเขา"

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับได้สำหรับงาน Masterpieces ของภาพวาดโลก แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกคือความจริง
รอบการวาดภาพกับเด็กผู้ชายตุ๊กตาและฝ่ามือกดกับกระจก Go Legends จาก "เพราะภาพนี้กำลังจะตาย" ถึง "เด็ก ๆ ที่มีชีวิตอยู่" ดูเหมือนว่าเจ็บปวดและแย่มากซึ่งสร้างความกลัวและการเก็งกำไรมากมายในคนที่มีจิตใจที่อ่อนแอ
ศิลปินมั่นใจว่าตัวเขาเองนั้นเป็นภาพที่อายุห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝันและตุ๊กตาเป็นตัวนำที่สามารถใช้เด็กชายผ่านโลกนี้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตหรือโอกาสทางเลือก
ภาพที่ได้รับชื่อเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2000 เมื่อมันถูกวางขายบนอีเบย์ด้วยยุคก่อนประวัติศาสตร์บอกว่าภาพคือ "กับผี" "มือคัดค้านเขา" ซื้อราคา $ 1,025 Kim Smith ซึ่งจะเกลื่อนไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวที่น่ากลัวและความต้องการที่จะเผาภาพ

ในบรรดางานศิลปะอันสูงส่งที่เป็นที่ชื่นชอบต่อตาและทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกเท่านั้นที่มีผืนผ้าใบเพื่อพูดอย่างแปลกประหลาดและน่าตกใจ เรานำเสนอความสนใจของคุณ 20 ภาพวาดที่เป็นของแปรงศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ถูกบังคับให้แย่มาก ...

"การเนรเทศของจิตใจให้สำคัญ"

ภาพที่เขียนในปี 1973 โดยศิลปินออสเตรีย Otto Rappa เขาแสดงให้เห็นถึงหัวมนุษย์ที่สลายตัวบนกรงนกที่มีชิ้นส่วนของเนื้อ

"Haitable Live Negro"

การสร้างวิลเลียมเบลคที่น่ากลัวนี้แสดงให้เห็นถึงทาส - นิโกรซึ่งถูกแขวนคออยู่บนหวยด้วยตะขอซึ่งจะผลิตผ่านซี่โครงของเขา งานนี้ขึ้นอยู่กับเรื่องราวของทหารดัตช์ของ Stadman - ผู้เห็นเหตุการณ์ของการตอบโต้ที่โหดร้ายเช่นนี้

"Dante และ Vergili ในนรก"

ภาพของ Adolf William Bugro ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างวิญญาณที่สาปแช่งสองดวงจาก Dante Hell

"นรก"

ภาพ "นรก" ของศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling เขียนในปี ค.ศ. 1485 เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่น่ากลัวที่สุดในยุคของเขา เธอต้องผลักดันคนให้คุณธรรม Memling เสริมความแข็งแกร่งของผลที่น่ากลัวของฉากโดยการเพิ่มลายเซ็น: "ไม่มีการไถ่ถอนในนรก"

"มังกรแดงที่ยิ่งใหญ่และสันติภาพทางทะเล"

กวีชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงและศิลปินของ XIII Century William Blake ในช่วงเวลาของภาพลวงตาสร้างชุดของภาพวาดสีน้ำที่แสดงถึงมังกรแดงที่ยิ่งใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ มังกรแดงเป็นศูนย์รวมของปีศาจ

"วิญญาณแห่งน้ำ"

ศิลปินอัลเฟรดคิวบาถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออกและเป็นที่รู้จักในเรื่องจินตนาการสัญลักษณ์สีเข้ม "วิญญาณแห่งน้ำ" เป็นหนึ่งในผลงานดังกล่าวที่แสดงถึงความไร้อำนาจของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบทางทะเล

"Necronom IV"

การสร้างสรรค์ที่น่ากลัวของศิลปินที่มีชื่อเสียงฮันส์ Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง "Alien" Higer ได้รับความเดือดร้อนจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากวิสัยทัศน์เหล่านี้

"สด Marcia"

สร้างขึ้นโดยศิลปินเวลาของการฟื้นฟูอิตาลีของ Titian รูปภาพ "Freshing Marcia" ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติใน Comerizh ในสาธารณรัฐเช็ก งานศิลปะแสดงให้เห็นถึงฉากจากตำนานเทพเจ้ากรีกซึ่งจากการเสียดสีมาร์เซียกำลังเคลื่อนตัวไปสู่ความกล้าหาญที่จะท้าทายพระเจ้าอพอลอน

"การล่อลวงของเซนต์แอนโทนี่"

Matias Grünevaldปรากฎพันธุ์ทางศาสนาของยุคกลางถึงแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในช่วงเกิดใหม่ พวกเขากล่าวว่า Saint Anthony ต้องเผชิญกับการทดลองของความเชื่อของเขาในระหว่างการสวดมนต์ในถิ่นทุรกันดาร ตามตำนานเขาถูกฆ่าตายโดยปีศาจในถ้ำจากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพและทำลายพวกเขา รูปนี้แสดงให้เห็นว่าเซนต์แอนโทนี่ซึ่งถูกโจมตีโดยปีศาจ

"หัวที่ต่อยอด"

การทำงานที่โด่งดังที่สุดของ Theodore Zheriko คือ "แพ็กเกิลปลาแมงกะพรุน" ภาพขนาดใหญ่ที่เขียนในสไตล์โรแมนติก Zhriko พยายามที่จะทำลายกรอบของคลาสสิกไปสู่ความโรแมนติก ภาพวาดเหล่านี้เป็นขั้นตอนแรกของการทำงานของเขา สำหรับงานของเขาเขาใช้แขนขาจริงและหัวที่พบในโรงเก็บศพและห้องปฏิบัติการ

"ลำห้วย"

ล็อบบี้ที่มีชื่อเสียงของ Norwegian Expressionist Edward Minka ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเย็นที่เงียบสงบในระหว่างที่ศิลปินเห็นดวงอาทิตย์สีแดงเลือด

"การตายของ Marat"

Jean-Paul Marat เป็นหนึ่งในผู้นำของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาได้รับความเดือดร้อนจากโรคผิวหนังเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องน้ำซึ่งเขาทำงานในบันทึกของเขา เขายังถูกฆ่าโดย Charlotte Cord การตายของมาตะเป็นภาพหลายครั้ง แต่มันเป็นผลงานของเอ็ดเวิร์ดมิงซ่าที่โดดเด่นด้วยความโหดร้ายพิเศษ

"ยังคงมีชีวิตของหน้ากาก"

Emil Nolde เป็นหนึ่งในนักแสดงของศิลปินยุคแรกแม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยผู้อื่นเช่นเช่น MUNK Nolda เขียนภาพนี้หลังจากเรียนมาสก์ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน ตลอดชีวิตของเขาเขาชอบวัฒนธรรมอื่น ๆ และงานนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

"Gallowgate Lard"

ภาพนี้ไม่มีอะไรในฐานะภาพตัวเองของนักเขียนชาวสก็อตที่มีความเชี่ยวชาญในภาพวาดที่มืดมน ธีมที่ชื่นชอบของ Curry คือชีวิตเมืองที่น่าเบื่อของชนชั้นแรงงานสก็อต

"ดาวเสาร์กินลูกชายของเขา"

หนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดและน่ากลัวที่สุดของศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 พล็อตขึ้นอยู่กับตำนานกรีกเกี่ยวกับ Titan Chronos (ในกรุงโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าเขาจะถูกโค่นล้มโดยหนึ่งในลูก ๆ ของเขาและกินพวกเขาทันทีหลังคลอด

"Judith ฆ่า Oloferna"

การดำเนินการของ OoLoferna แสดงให้เห็นถึงศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Donatello, Sandro Botticelli, Geororon, Jenetesski, Lucas Cranes อาวุโสและอื่น ๆ อีกมากมาย ในภาพของคาราวิกดิโอเขียนในปี ค.ศ. 1599 ซึ่งปรากฎในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การประหม่า

"ฝันร้าย"

ภาพของจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseby ถูกแสดงครั้งแรกที่นิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในกรุงลอนดอนในปี ค.ศ. 1782 ซึ่งเธอตกใจผู้มาเยือนและนักวิจารณ์

"การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์"

งานที่โดดเด่นของศิลปะของ Peter Paul Rubens ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสองภาพถูกสร้างขึ้นในปีค. ศ. 1612 ตามที่เชื่อภายใต้อิทธิพลของงานของศิลปินอิตาลีที่มีชื่อเสียงของอิตาลี

"การสอบสวนของภาพเหมือนของผู้บริสุทธิ์ x velasquez"

หัวใจของภาพที่น่ากลัวของหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบฟรานซิส Bekon - การถอดความของภาพที่มีชื่อเสียงของ Innokentia X เขียนโดย Diego Velasquez มีความเชี่ยวชาญจากเลือดด้วยใบหน้าที่บิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดพ่อถูกปรากฎอยู่ในโครงสร้างท่อโลหะซึ่งที่คลัสเตอร์เป็นบัลลังก์

"สวนแห่งความสุขทางโลก"

นี่คือ Trimech Jerome Bosch ที่โด่งดังที่สุดและน่ากลัวที่สุด จนถึงปัจจุบันมีการตีความภาพมากมาย แต่ไม่มีใครได้รับการยืนยันอย่างสมบูรณ์ บางทีการทำงานของบ๊อชเป็นบุคคลในสวนสวรรค์สวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษซึ่งจะต้องเกิดขึ้นสำหรับการเสียชีวิตที่มุ่งมั่นในช่วงชีวิต

ข้อเท็จจริงที่เหลือเชื่อ

ไม่ใช่พวกเราใด ๆ ที่สามารถประเมินภาพวาดชนิดนี้เกี่ยวกับศักดิ์ศรีและอ่านระหว่างสายของความรู้สึกที่ผู้เขียนวาง แต่อย่างไรก็ตามค่าใช้จ่ายของภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่บางครั้งก็เป็นเพียงแค่ หด และนักสะสมและนักเลงงานศิลปะจากทั่วทุกมุมโลกมาเพื่อประมูลเพื่อซื้อการสร้างแบบพอดี

บางครั้งสำหรับภาพที่คุณชอบพวกเขาวางเงินจำนวนเงินที่แม้แต่ ผู้เขียนของผ้าใบตัวเองยังคงประหลาดใจอย่างยิ่ง

ด้านล่างนี้เป็นรายการของภาพเขียนที่ทันสมัยที่แปลกที่สุดที่ขายเป็นล้านดอลลาร์

1. "แนวคิดเชิงพื้นที่" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

ภาพนี้ขายสำหรับเงินที่ยอดเยี่ยมในการประมูลในลอนดอน ดูเหมือนว่าผู้เขียนเพิ่งทาสีผ้าใบด้วยสีและ "ฉีก" ภาพโดยเส้นเฉียง คำถามเกิดขึ้นแน่นอนโดยหนึ่งล้าน: ถ้าศิลปินต้องการได้รับภาพที่คล้ายกัน เงินมากขึ้นเขาแค่สร้างแผลอีกหรือไม่?

หรืออาจจะเป็นสายความเสียหายที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นคุณภาพของภาพที่สูงขึ้นเท่านั้น?

2. "Blood-Red Mirror" - Gerhard Richter (Gerhard Richter)

ขายเพื่อ 1 100,000 ดอลลาร์ .

"รูปภาพ - กระจก" ซ้ายด้วยค้อนเป็นเวลา 1.1 ล้าน แน่นอนศิลปินนี้เป็นผู้แต่งที่สวยงามมากมาย งาน อย่างไรก็ตามเพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้เห็นได้ชัดว่าคุณเพียงแค่ต้องเกิดโดยศิลปิน

เปิดภาพวาดลับ Rembrandt

ยากถ้าเป็นไปได้ดูผลงานชิ้นเอกนี้ สิ่งที่คล้ายกับกระจก บางทีนักสะสมที่ซื้อเธอแค่อยากจะเห็นตัวเองใน ปริมาณที่มากขึ้น แสงมองเข้าไปในกระจก

รูปภาพที่แพงที่สุด

3. "สีเขียว - ขาว" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

ผลงานของศิลปินนี้มีความขัดแย้งมากนักวิจารณ์ต่าง ๆ ในความคิดเห็นเกี่ยวกับมูลค่าของพวกเขา แต่แน่นอนภาพนี้เป็นสิ่งที่ไม่เช่นนั้น อัญมณีจริง

นี่คือผืนผ้าใบที่ธรรมดาที่สุดที่มีวงกลมที่ผิดปกติอยู่ตรงกลางและมีคนที่พร้อมจ่ายสิทธิในการเพิ่มการสร้างนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะมีขนาดเล็ก เกาะไทย .

4. "ไม่มีชื่อ" - Mark Rothko (Mark Rothko)

หลายคนตอบสนองต่อภาพนี้ แต่มันน่าเบื่อมากขึ้น ถ้าลูกของคุณหลังจากสำเร็จการศึกษา โรงเรียนศิลปะ ฉันจะนำรูปวาดเช่นนี้อาจมีสองสถานการณ์สำหรับการพัฒนากิจกรรม:

a) คุณจะหลงไหลอย่างน่ากลัวและแขวนรูปภาพแทนทีวี

b) จะพูดกับเขาว่า: " งานที่ดีเด็ก. เพียงแค่ทำอย่างอื่นในครั้งต่อไป! "

5. "ไม่มีชื่อ" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

ขายเพื่อ 1 700,000 ดอลลาร์

ภาพนี้เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ของศิลปินคนนี้คือการฝังเข็มของ Cavalo สีซึ่งกันและกัน คำติชมหนึ่งที่ตั้งข้อสังเกตว่าเขากำลังมองดูภาพนี้ตลอดทั้งชั่วโมง แต่เธอไม่สามารถหาอะไรได้เลย

นักวิจารณ์อีกคนแสดงความลึกมากขึ้น: "ภาพวาดของ Palermo เสนอมุมมองของผู้ชมในการเห็นการเปลี่ยนแปลงหลายแง่มุมในสีในขณะที่ไม่มีร่องรอยของความแตกต่างของภาพและขอทานบนพื้นผิวของผืนผ้าใบแทนบุคคลที่สามารถพิจารณาสีที่ยอดเยี่ยมและไม่เจือปน"

การลักพาตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาด

มีความจำเป็นต้องเป็นมืออาชีพที่แท้จริงของธุรกิจของคุณเพื่อปกปิดการขาดแคลนการขาดแคลนโซลูชั่นสีด้วยวิธีนี้!

ภาพวาดแปลก ๆ

6. "Dog" - Joan Mira (Joan Mira)

ในความเป็นจริงโลกมีความดีมากมาย แต่ สิ่งนี้โดดเด่นจริงๆ และไม่ได้มาจากด้านบวก

หรืออาจเป็นนักสะสมที่ได้รับมันแค่อยากจะเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของศิลปินที่มีความสามารถหรือไม่?

7. "ไฟสีขาว I" - Barnett Newman (Barnett Newman)

เห็นได้ชัดว่าคนที่ซื้อภาพวาดชนิดนี้อุดมไปด้วยผิดปกติ แต่ รวยกำลังร่ำรวยเนื่องจากจิตใจของพวกเขา

ถ้าเป็นเช่นนั้นทำไมนักสะสมอัจฉริยะจึงซื้องานดังกล่าวในการประมูลอินเทอร์เน็ตตามคำอธิบายที่ขาดแคลนที่แสดงบนเว็บไซต์เท่านั้น

ชื่อของภาพเป็นคำลึกลับซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับ ฉีก . Torah นั้นมุ่งเป้าไปที่ความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งที่นิวแมนกำลังพยายามตามเขาให้กดผู้ชมผ่านงานของมัน

แต่มันไม่จริงเหรอ? หรืออาจเป็นเพียงคนที่ไม่มีประสบการณ์ยากที่จะติดตามความสัมพันธ์ระหว่างสองเส้นบนผ้าใบที่สะอาดและผิว?

8. "ไม่มีชื่อ" - Sai Twrombbon (Cy Twombly)

งานนี้ทำบนมือรถพยาบาลที่บ้านบนกระดาษธรรมดาโดยใช้ดินสอขี้ผึ้งธรรมดานั่นคือวัสดุเดียวกันที่ เด็กใช้เมื่อเรียนรู้ที่จะเขียนในโรงเรียนอนุบาล

รูปภาพ Picasso - งานศิลปะที่แพงที่สุด

หากคุณได้ดูรูปลักษณ์และดูที่ภาพคุณจะดูเหมือนงานชิ้นเอกนี้คล้ายกับพยายามที่จะเรียนรู้วิธีการเขียนจดหมาย "e" หรือไม่?

9. "คาวบอย" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Kelly ศึกษาศิลปะมานานกว่าสี่ปีในสถาบันวัฒนธรรมของบอสตันและปารีสก่อนตัดสินใจเลือกทิศทางของงานของพวกเขา หลังจากการศึกษาเขาหยุดที่ข้อเท็จจริงที่ว่า ผลงานของเขาจะเป็น "บล็อก"

ในสายตาที่ไม่มีประสบการณ์ทางเลือกอาจดูผิดพลาดเพราะค่าของบล็อกเหล่านี้ใช้กับกระดาษคืออะไร? อย่างไรก็ตามมันคุ้มค่าที่จะรับรู้ถึงความผิดพลาดเพราะจากมุมมองของเศรษฐกิจทางเลือกนั้นถูกต้องมาก แต่จากด้านสุนทรียะไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้เขียนได้ตัดสินใจที่ถูกต้อง

10. "Blue Fool" - Christopher Wool (Wool Christopher)

สามารถสันนิษฐานได้ว่าคริสโตเฟอร์มีความยินดีอย่างไรซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดคำเมื่องานนี้ขายเป็นเงินจำนวนมาก ฉันสงสัยว่าเมื่อเขาเขียนรูปของเขาคุณคิดว่าเขาจะสามารถโน้มน้าวให้ใครที่จะได้รับเธอ?

Bravo, Christopher!

ภาพที่แพงที่สุดของศิลปิน

โลกเต็มไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และทุกวันมีภาพใหม่หลายร้อยเพลงใหม่ถูกเขียนขึ้น แน่นอนในโลกแห่งศิลปะมันไม่ได้ผลโดยไม่มีข้อผิดพลาด แต่มีผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ตัวจริงที่จับวิญญาณ! เราจะแสดงให้คุณวันนี้และแสดงให้คุณเห็นวันนี้

ดินสอเสริมความเป็นจริง

Ben Heine (Ben Heine) ได้ทำงานต่อไปในโครงการของเขาซึ่งเป็นส่วนผสมของภาพวาดและภาพถ่ายดินสอ ตอนแรกเขาทำร่างดินสอบนกระดาษ จากนั้นถ่ายภาพวาดจากพื้นหลังของวัตถุจริงและปรับเปลี่ยนภาพที่เกิดขึ้นใน Photoshop เพิ่มความคมชัดและความอิ่มตัว ผลลัพธ์คือเวทมนตร์!

ภาพประกอบของ Alice Makarova

Alice Makarova เป็นศิลปินที่มีความสามารถจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศตวรรษที่มีการสร้างภาพส่วนใหญ่โดยใช้คอมพิวเตอร์ความสนใจของเพื่อนร่วมชาติของเราไปยังรูปแบบดั้งเดิมของการวาดภาพทำให้เกิดการเคารพ หนึ่งในโครงการสุดท้ายของมัน - Vulpes Triptych Vulpes ที่คุณสามารถเห็นสุนัขจิ้งจอกไฟที่มีเสน่ห์ ความงามและเท่านั้น!

แกะสลักที่สง่างาม

ศิลปินบนต้นไม้ Paul Roden และ Valery Lu ประกาศการสร้างการแกะสลักใหม่ที่เรียกว่า "Mol" งานที่เพียรพยายามและงานฝีมือที่สง่างามของผู้เขียนไม่ได้ออกไปไม่แยแสแม้กระทั่งผู้คลางแคลงที่ได้รับมากที่สุด การแกะสลักจะถูกนำเสนอในนิทรรศการที่กำลังจะมาถึงในบรูคลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

ตัวเลขปากกาลูกลื่น

อาจเป็นไปได้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในการบรรยายแทนที่จะเขียนคำพูดของครูทาสีตัวเลขต่าง ๆ ในสมุดบันทึก ไม่ว่าศิลปิน Sarah Esteje (Sarah Esteje) ไม่เป็นที่รู้จักในหมู่นักเรียนดังกล่าว แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดของเธอมีที่จับบอลเป้าที่น่าประทับใจ - ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้! Sarah พิสูจน์แล้วว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใด ๆ เลยเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ

โลกเซอร์เรียล artem chembohi

ศิลปินชาวรัสเซีย Artem Chembokha สร้างโลกที่เหลือเชื่อที่มีเพียงทะเลท้องฟ้าและความสามัคคีที่ไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับงานใหม่ของเขาศิลปินเลือกภาพบทกวีมาก - เดินทางไปที่สถานที่ที่ไม่จดที่แผนที่และปลาวาฬวงกลมในเมฆคลื่น - เที่ยวบินของแฟนตาซีของเจ้านายนี้เพียงไม่ จำกัด

point portraits

บางคนคิดว่าการเปื้อนของเครื่องใช้ไฟฟ้าใครบางคนในความคมชัดของแสงและเงาดีศิลปิน Pablo Ruiz Huriado ดึงคะแนน! ศิลปินได้พัฒนาความคิดเกี่ยวกับประเภทของการวัดความหมายโดยธรรมชาติในผู้เขียนยุคของลัทธินิวหษศาสตร์และสร้างสไตล์ของเขาเองซึ่งรายละเอียดตัดสินใจทุกอย่างอย่างแน่นอน สัมผัสกับกระดาษหลายพันครั้งเป็นผลให้สร้างภาพที่สมจริงที่ฉันต้องการดู

รูปภาพของฟลอปปี้

ในยุคนั้นเมื่อหลายสิ่งและเทคโนโลยีล้าสมัยไปด้วยความเร็วของการส่งผ่านโดยด่วนมันค่อนข้างบ่อยในการกำจัดขยะที่ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตามเมื่อปรากฎว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่น่าเศร้าและจากรายการเก่าที่คุณสามารถสร้างงานศิลปะที่ทันสมัยมาก ศิลปินชาวอังกฤษ Nick Gentry (Nick Gentry) รวบรวมสุนัขฟลอปปี้สแควร์จากเพื่อนของเขาเอาขวดของสีและดึงการถ่ายภาพบุคคลที่น่าทึ่งกับพวกเขา มันดูสวยงามมาก!

ในความใกล้ของความสมจริงและสถิตยศาสตร์

ศิลปินเบอร์ลิน Harding Meyer ชอบวาดภาพบุคคล แต่เพื่อที่จะไม่กลายเป็น Hyperealist อีกคนหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะทดลองและสร้างชุดของการถ่ายภาพบุคคลในความจริงและสถิตยศาสตร์ งานเหล่านี้ช่วยให้คุณดู ใบหน้าของมนุษย์ สำหรับบางสิ่งที่มากกว่าแค่ "ภาพแห้ง" โดยเน้นมูลนิธิ - ภาพ อันเป็นผลมาจากการค้นหาการทำงานเช่นนี้ฮาร์ดิงตั้งข้อสังเกตแกลเลอรี่ศิลปะร่วมสมัยในมิวนิคซึ่งจะแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

รูปภาพด้วยนิ้วบน iPad

ศิลปินสมัยใหม่หลายคนทดลองใช้วัสดุเพื่อสร้างภาพวาดอย่างไรก็ตาม Seikou ญี่ปุ่น Yamaoka รอดชีวิตจากพวกเขาทั้งหมดนำ iPad ของเขาเป็นเว็บ เขาเพียงแค่ติดตั้งแอป ArtStudio และเริ่มไม่เพียงแค่วาด แต่เพื่อทำซ้ำชิ้นเอกของงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด และเขาไม่ได้ทำด้วยแปรงพิเศษและนิ้วซึ่งทำให้เกิดการชื่นชมแม้ในคนที่อยู่ไกลจากโลกแห่งศิลปะ

ภาพวาด "ไม้"

ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงชาศิลปินบนต้นไม้แห่งแมนดี้ซุง (แมนดี้ซุง) สร้างภาพเขียนที่น่าสนใจอย่างแท้จริงที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและพลังงาน ในฐานะที่เป็นหัวข้อหลักเธอเลือกภาพลักษณ์ที่ลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งในโลกสมัยใหม่

นักดำน้ำ

ทุกครั้งที่คุณพบว่าการทำงานของศิลปิน Hyperealist พวกเขาถามคำถามกับตัวเองโดยไม่สมัครใจ: "ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้" แต่ละคนมีการตอบสนองของตัวเองต่อปรัชญานี้และบางครั้งก็ค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่ศิลปิน Dino Tomik พูดถูกต้อง: "ฉันแค่รักครอบครัวของฉันมาก" เขาดึงทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามที่จะไม่พลาดรายละเอียดใด ๆ จากภาพเหมือนของญาติของเขา สำหรับหนึ่งภาพวาดดังกล่าวเขาออกจากงานอย่างน้อย 70 ชั่วโมง พูดถึงความจริงที่ว่าพ่อแม่มีความยินดีมันไม่มีความหมายอะไรที่จะพูด

การถ่ายภาพบุคคลจากทหาร

18 ตุลาคมในลอนดอนแกลลอรี่โอเปร่าแกลเลอรี่เริ่มต้น Joe Black (Joe Black) ชื่อ "วิธีการดู" เพื่อสร้างภาพวาดของพวกเขาศิลปินที่ใช้ไม่เพียง แต่ทาสี แต่ยังเป็นวัสดุที่ผิดปกติมากที่สุด - สลักเกลียว, ป้ายเต้านมและอีกมากมาย อย่างไรก็ตามวัสดุหลักคือ .... ทหารของเล่น! การจัดแสดงนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดสามารถเรียกว่าการถ่ายภาพบุคคลของบารัคโอบามา Margaret Thatcher และ Mao Zedong

การถ่ายภาพนิ่งของน้ำมัน

ศิลปินเกาหลี Lee Rim (Lee Rim) ไม่เป็นที่รู้จักสองสามวันที่ผ่านมา แต่รูปภาพใหม่ของ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบสนองที่กว้างและเสียงสะท้อนในโลกแห่งศิลปะ ลีพูดว่า: " ธีมหลัก งานของฉันคืออารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์และสถานะทางจิตวิทยา แม้จะมีความจริงที่ว่าเราอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันในบางช่วงเวลาที่เรารู้สึกเหมือนเดิมเมื่อเราดูที่วัตถุ " บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ดูงานของเธอฉันต้องการที่จะเข้าใจผู้หญิงคนนี้และเจาะความคิดของเธอ