Bale , tartışmasız , birbir onları en seçkin sanat biçimlerinden.Bu basit değil dans, bir sanatçının müziğe hayat veren eseridir. Bale kelimelerden yoksundur, ancak dans dilinde insanlara insan deneyimleri, düşünceleri, duyguları, her türlü olay hakkında - gerçek, tarihi veya fantastik - anlatabilir.
Hdans dilinde sohbet edebilecek böyle bir sanatçı olmak için özel doğal verilere sahip olmanız,özlem yeni zirveleri fethetmek, ve aynı zamanda reenkarne ve birbale hareketi.
FROMbugün nsenin kahramanın oldu Oksana Bondareva – mariinsky Tiyatrosu'nun baş solisti... Repertuarında – le Corsaire, Giselle, Uyuyan Güzel, Fındıkkıran, Kuğu Gölü, Don Kişot, Sylphide, Laurencia, Samodurov'un Küçük Sonatları, Nacho Duato'nun balelerinde ve daha fazlasında başroller. Ona çocukluğunu, hayallerini ve arzularını, mesleğin zorluklarını ve sahne sevgisini sorduk.
Oksana, bize dans kariyerinin başlangıcından bahset. Herşey nasıl başladı?
– Benim vasiyetimle başlamadı. Annem beni baleye verdi. İlk önce dört yaşındayken beni jimnastiğe götürdü, on yaşıma kadar çalıştım. Orada spor ustası adayı programını tamamlamayı başardım. Ve sonra annem beni Dnepropetrovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki bir koreografi okuluna gönderdi ve orada her şey çoktan başladı. Temelde vücudum cimnastikten çok daha fazla bale yapabiliyordu. Yumuşak bağlarım ve bacaklarım vardı ve herkes her zaman anneme bale yapmamı tavsiye etti.
Bale okulundaki ilk yıl hiç ilgimi çekmiyordu, sıkılmıştım. Ama yalnızca yıl sonunda tiyatro sanatçılarının, lise öğrencilerinin ve ilkokul öğrencilerinin katıldığı bir konser sınıfında sahneye çıktığımızda sahnenin kokusunu aldım. Bu adrenalin ve bir tür heyecan, yaptığınız işin sorumluluğu - bu tabii ki beni gerçekten büyüledi, beni heyecanlandırdı ve klasikler üzerinde çok çalışmaya başladım.
Dnepropetrovsk tiyatrosunun solisti olarak çoktan mezun oldum. O zamanlar, neredeyse tüm repertuarını içinde dans ettim: Bale topluluğu yeterince güçlü olmadığından, gençler tanıtıldı ve 13-14 yaşlarımdayken, zaten balenin kolordudaydım. 14-15'te solo bir bölüm aldım ve sonra sessizce solist oldum. Diğerlerinden biraz daha güçlüydüm: Farklı bir kas korsem vardı, çünkü profesyonel olarak artistik jimnastikle uğraşıyordum. Çok ciddi bir hazırlıktı ve harika bir koçum vardı.
Çocukluk böyle bir öğrenme hızıyla nasıl anlaştı?
- Neredeyse hiç çocukluk yoktu. Zaten 4 yaşındayken sadece jimnastiğe değil aynı zamanda bir müzik okuluna da gönderildim. Ve hatta herkes tatil için ayrılırken yazın jimnastik yapmaya devam ettim. Herkes dinlendi, kamplara gitti, ama bende yoktu - çalışmaya devam ettim ve hatta bir kez Kazak takımıyla birlikte şampiyonluk için Alma-Ata'ya gittim. Böylece yaz eğitim, müzik ve okuma olarak planlanmıştı (çünkü annem edebiyat ve Rusça öğretmeniydi). Bu kadar meşgul olmanın bile iyi olduğunu düşünüyorum çünkü tatillerde öğrenciler fiziksel becerilerini kaybedebilirler. Ve bu yüzden her zaman iyi durumdaydım.
Öğrenirken durup diğer dans türlerini yapmak ister misiniz?
- Bale okulunda sadece klasik dansı öğretmediklerini belirtmek isterim. Hâlâ halk üzerinde çalışıyoruz, bir yerlerde adım, modern dans okuyorlar. Dnepropetrovsk'taki okulumuzda topuklarla aldığım balo salonu dansını öğrettiler. Bütün bunlar ilginçti ve bence herhangi bir balet, farklı dans stillerine hızla karışabilir ve denedikten sonra başka bir tarzın özelliklerini tam olarak öğrenebilir.
Kariyerinin başında dans geleceğini nasıl gördün? Fikirleriniz gerçekleşti mi?
- Sanırım gerçekleşmekten daha fazlası. Mariinsky Tiyatrosu'nu hiç hayal etmedim, hayal etmeye bile cesaret edemedim. Ama öyle oldu, kader o kadar etkiliydi ki sonunda kutsalların kutsalına düştüm. Burada elbette tamamen farklı bir şekilde çalışmanız gerekiyor. Kesinlikle farklı estetik konseptler.
Aydınlanmamış bir izleyici için bale inanılmaz derecede zor ve detaylı bir sanat gibi görünüyor. Gerçekten o kadar zor mu yoksa daha mı kolay?
- Aydınlanmamış bir izleyici, bu mesleğin ne kadar zor olduğunu, ne tür bir iş ve rejim olduğunu her zaman anlamaz. Ve kendini tamamen baleye vermek için bu işi ne kadar sevmen gerekiyor. Gelip çalışacağım böyle bir şey yok ve asıl hayatım tiyatronun duvarlarının dışında bir yerde. Ve iki gün izin yok, bazen bir gün yok. Mariinsky Tiyatrosu'nda programa baktığınızda bir aydır tek bir tatil günü göremeyebilirsiniz. Bu nedenle sabahın erken saatlerinden akşama kadar çalışıyoruz. Gösteriler geç bitiyor, ancak yine de ertesi gün saat onda ısınmak için salona geri dönmeniz gerekiyor. Sonra saat 11'de, içinde olmanız gereken genel bir klasik ders. Zaman zaman bağımsız olarak kısa bir gün tatil yapmak mümkündür. Ve böyle bir rejim, böyle bir program - bu, bale mesleğinin gerektirdiği her şeydir. Her zaman formda olmalısınız çünkü programı değiştirebilirler ve bir tür performans sergileyebilirler ve bu nedenle kendiniz için hiçbir şey planlayamazsınız.
Bale mesleğinde size kim örnek oldu?
- Çocukken Ekaterina Maksimova'yı çok severdim. Tek kayda sahiptim, hepsi zaten silinmiş, açtım ve onunla aynı hareketleri yaptım. Annemin videoya kaydettiği onun hakkında bir tür programdı, gösterilerden bir dizi farklı parça vardı. Ve böylece birinci sınıftan beri sevdiğim pointe ayakkabıları giydim ve Ekaterina Maksimova gibi sürdüm. Ve sonra benim için başka harika balerinler açıldı: Vishneva, Lopatkina, şimdi Kandaurova, Alina Cojocaru. Şimdi birçoğu var. Aynı Tamara Rojo'dan gerçekten hoşlanıyorum. Dupont, Sylvia Guillem. Natasha Osipova'ya bayılıyorum! Doğal olarak, her biri bireyseldir, her birinin kendi çekirdeği vardır. İsterseniz, her zaman bir ilham kaynağı bulacaksınız. Bale bile olmayabilir, sık sık ilham alıyorum farklı çeşit sanatlar: resimler, filmler, müzik.
İzleyiciler arasında balenin daha az popüler hale geldiğini düşünüyor musunuz?
- Hayır, kültürün var olduğu ailelerin her zaman gösterilere gittiğine inanıyorum. Çocuklarına, nesilden nesile balenin değerini aktardıklarını öğretirler. Her zaman tiyatroya hayran olan ve hep katılan insanlar gibi sanatı hiçbir şekilde tanımayan katmanlar olmuştur. Sanırım şimdi aynı zaman ve tüm bunlar tekrarlanıyor. Batıya geldiğimizde, turneye çıktığımızda, klasik baleyi bir patlama ile kabul ettiklerini biliyorum. Çünkü onlar için artık bir moda değil. Ve klasikler, başyapıtlar - Kuğu, Don Kişot, Uyuyan, Giselle - bunlar Hermitage'deki tablolar gibi asla modası geçmeyecek performanslardır. Ve bunu hayatında en az bir kez görmen gerekiyor.
Balenin geleceğini nasıl görüyorsunuz?
- İdeal gelecek, tarihi tiyatroların korunması, yeni modern sahnelerin açılmasıdır. Hükümetimizin baleyi sevdiği, sanatı sevdiği, gelişimiyle ilgilendiği mutlu bir zamanda yaşadığımızı düşünüyorum. Balenin solmadığı pek çok bale okulu var.Bence balenin moda bile olmaya başladığını düşünüyorum.Pointe ayakkabılarda modeller görüyoruz ve şimdi çoğu zaman insanlar kendilerini görsel olarak bale konusuna tanıtmaya çalışıyorlar. Bu, kültürümüzü geniş çapta geliştirir.
Bir role hazırlanmak ne kadar sürer?
- Öğrenci olduğunuzda, okuldan yeni geldiğinizde, iki veya üç aya ihtiyacınız var. Ve şimdi - bir solist pozisyonunda - bir ay zaten yeterli. Ama bu sadece koreografi öğrenmekle ilgili değil, aynı zamanda karaktere girmek, edebiyat okumakla da ilgili.Şimdi Mariinsky Tiyatrosu, geçmiş yılların eski balerin kayıtlarından oluşan bir arşiv içeriyor. Klasik dansın kökenlerini unutmamak için orada herhangi bir balerin, herhangi bir performans, izleyebilir, öğrenebilir, o atmosfere dalabilirsiniz. Tüm bunlardan geçmeniz, öğretmenle rol hakkında konuşmanız gerekiyor. Hareketlerin sadece öğrenmesi değil, aynı zamanda dans edeceğiniz bir duruma bilenmesi ve sadece onları icra etmesi gerekmez. Bir diğer önemli kısım ise müzik eşliğinde. Her şeyin bir araya gelmesi ve tek bir nefes olması için müzik dinlemeniz ve bir şekilde onu aşılamanız gerekir.
Başkalarının dans ettiği yeni bir rolü öğretirken, performansınızda başkalarını tekrar etmekten kaçınmak için ne yaparsınız?
- Öncelikle, kendi içindeki rolü hissetmeli, denemelisin ve böylece birisi onu dışarıdan görebilir ve sana uygun olup olmadığını değerlendirebilir. Plisetskaya'yı tekrar edebiliriz ama asla o olmayacağız. Bu asla olmayacak, çünkü özdeş insanlar yok. Solistlerin bireysel bir çekirdeğe, parlak özelliklere ve kendilerine özgü bir hale sahip olanlar olduğunu düşünüyorum.
Sahnede olduğunuzda kendinizi bir araya getirmenize ne yardım eder?
- Sahneye çıkarken, ışıkla doymak için eğlenmek için gelen pek çok izleyicinin önünde anında çılgınca bir sorumluluk hissediyorsunuz! Tabii ki, dışarı çıktığınızda sadece sahnede yaşamalısınız - zaten toplanmışsınız. Doğal olarak adrenalindir. Büyük bir gösteri gününde, geceleri uyumazsınız, ne yapacağınızı ve nasıl yapacağınızı kafanızda kaydırırsınız ve zaten akşam hazırsınız.
Sahneden seyirciyi görüyor musunuz, tepkiye dikkat ediyor musunuz?
- Hayır, izleyiciyi hiç görmüyorum. Çok nadiren veya konferans salonundaki ışıklar açıldığında bile. Sen bir sanatçısın - asla karakterin dışına çıkmamalısın, sonuna kadar saklamalısın. Bazen tepki hiç de net değildir: İyi mi yoksa kötü mü dans ettim, çok alkış aldım veya tam tersi. Sanatçı, kendi içinde ne kadar derindir ki, sahneye dokunur dokunmaz, çevrenin dışında, dışarıdan bir karakter haline gelir.
Neden baleyi, sahneyi seviyorsun? Seyirci için, sanata ait olmak, atmosfer için, bir kompleksi icra etmenin başarısının verdiği zevk için, dans duygusu için mi?
- Tabii ki, listelediğiniz her şey için! Bunların hepsi kesinlikle mevcut. Ve bugün her şeyi yapmanın ya da daha başarılı bir şey yapmanın verdiği zevk. Seyirci bile, özellikle de bir şeyler sizin için işe yaramadığında, ama yine de alkışlarsa, şöyle düşünürsünüz: "Bu, bir şeyi iyi yaptığım anlamına geliyor, bu yüzden görüntü iyiydi." Bu, elbette, özellikle bir sonraki performans için delice mahmuzlar. Kendinizden attığınız her şeyle suçlanıyorsunuz - duygular, enerji. Ve sonra alkışlarla bir bumerang gibi geri geliyor.
Kariyerinizde kendinizden memnun olmadığınız, ancak izleyiciler ve öğretmenlerin memnun olduğu zamanlar oldu mu?
- Evet vardı. Memnuniyetsizliğim, bir şey üzerinde çalışmamda, salonda çalışmamda, sahneye çıkmamda ve bir şekilde soğuk ayaklar almamda yatıyor. Hiçbir zaman fiziksel verilerim yok. Bir yerde onu çevirmedim, kurtardım ama yapabileceğimi hissettim. Benim için bu çok can sıkıcı.
Oksana, genel olarak dans nedir ve dünyanın buna neden ihtiyacı var?
- Dansın her şey olduğuna inanıyorum. Bilim adamları bile, bir kişinin ilk - müzik veya dans - ustalaşıp ustalaşmadığını tartışıyor. Dans tarihsel olarak ayinlerde, kutsal törenlerde olmuştur. Dans her yerdedir - dualarda, bir kişinin yaptığı her harekette. Bu nedenle, şu ya da bu dansın her insanda mevcut olduğuna inanıyorum. Duyguyu ifade etmek gerekiyor. Ve bunun için profesyonel bir dansçı olmanıza gerek yok. Ruh dans etmek isterse, dans etmelisiniz.
Özellikle Porusski dergisi için çekilmiş fotoğraflar için teşekkürler
H nasıl olduğunu biliyorum ukrovve Moskova'da şiddetli Maske; o artık bizim her şeyimiz: drama, operalar, bale her yerden sözüm ona aydınlanmış Moskova halkının yargısına sürükleniyor. VE ! asıl mesele Moskova eleştirisidir. :-) Doğrudan kayıt oldukları yerde bir maske iddiasıyla performanslar vermek ve eleştirmenleri tek başlarına ya da tüm shalman ile yerlerine göndermek çok daha kolay olurdu. Ancak Maske hiçbir zaman kolay yollar aramadı, bu nedenle, işte buradasınız, işte, tüm başvuru sahipleri önümüzde. :-)Çok fazla insan bu tür etkinliklere katılmıyor ve çok şey var beyaz biletler çağdaş sanatın gelişim yönünün doğru bir şekilde anlaşılması için herkese verilmiştir. Ben kendim nadiren çeşitli nedenlerden dolayı böyle saçma sapan şeyler yaparım:
- Performansların seviyesini ilk etapta koydum - bu seviye benim aydınlanmış seviyeme pek uymuyor :-)
- ikinci sırada daha az önemli bir sebep değil - beyaz bilet almak için hiçbir fikrim yok :-)
Ve şimdi, bazen, birdenbire, kendimi korkunç mavi bir salonda bulduğumda ve önünde / arkasında / yanlarda \u003d her yerde sadece eleştirmenler ve müzisyenler varken, böyle bir yerde görünmeme şaşırmaktan başka bir şey yok. " elit kulüp"kalmaz. :-)
Alexander gibi Sergeich Puşkin, artık baleyi sevmiyorum ve kimseye manonlar, evet anne ve kamelya Ben hazırlanmıyorum; Bu isimlerin posterde görünmesini beklemiyorum. Sanırım Puşkin, eğer hayatta olsaydı, tamamen aynı şekilde davranırdı. :-) Ve anlamıyorum - kıskanıyorum ya da tam tersine, kuğuya 1005. kez neşeyle koşan ve sonra süper ru-net'teki bu ziyaretten duygusal olarak anlat.
Ama sonra geçen gün oldu ... Ve Maske. Ve bale. Ve gezim ... Stanislavsky'ye. Kesinlikle inanılmaz olan üç nokta, bakma arzusunu birleştirdi. Güzel Angelina... Tıpkı o romantizmdeki gibi " Çok geç sonbahar bazen gün gelecek, saat gelecek"Ve sonra orada bir şey senin içinde heyecanlanacak.:-)
Paris Alevi
, Oksana Bondareva'nın en iyi kadın rolü için aday gösterildiği, kimseyi karıştırabilecek bale değil, orada değilse, kim olduğunu biliyorsunuz. :-)
Bu felsefi bir Mayerling değil, hangi kızların uyumadığını izledikten sonra, bildiğiniz Nesun Dorma'yı söyleyin :-).
15 yıl önce bile, tamamen ahlaksız bir sosyalist rezalet olarak kabul edildi :-), şimdi birbiri ardına performansa tahammül ediyor - Ratmansky balıksızlığı üstlenebilir ve Paris Alevi, Ratmansky'yi takıp Messerer'ı geri yükleyebilir.
Angelina Vorontsova, Bolşoi'nin küllerini pointe ayakkabılarından silkeleyerek, Neva kentindeki Mikhailovsky Tiyatrosu'ndaki yeteneğiyle birlikte gelişti. safçılar en iyi bale tiyatrosu denemez ...
Tek bir performans izledim ve her zamanki gibi sorumlu bir şekilde beyan ederim - bu tiyatro sessizce Bolşoy seviyesini koruyor.
Ve bunları karşılaştırırsan alev veya alevler, sonra yine bizim lehimize değil - Messerer, yeniden düzenlemek için Bolşoy'a acilen opus numarası hangi numara bilmiyorum Bay Ratmansky.
:-) anlayan bir kişinin gözünde avantaj nedir:
- pratikte pandomim yok
- eylemler kısadır ve Olimpiyatların açılışında başbakan gibi herhangi birinin uykuya dalma olasılığı düşüktür
- manzara komik
- ve en önemlisi, Hayır costa de beauregars, rebets, kopmuş kafalar - yeniden yüklenen karakterler ve makarna ile erişte; ve gerçekten harika olan şey, varlığı zorunlu olarak vurgulanan küçük Jeanne var - en azından, ülkemizde ilk göstericinin zamanından beri öyle - korkunç yüz buruşturmaları, ebediyen açık bir ağzı, bol hareketlilik ve sert bir yüceltme ile.
Mikhailovsky'de Jeanne yarı daha azdır, ancak devrim sırasında Fransız kadını tam bir aptal olarak anlama sorumluluğunu omuzlayan ve açıkça hayatla ilgili bazı insanlık dışı fikirlerle aşırı yüklenmiş Bask Teresa var :-)
Oksana Bondareva - Ivan Zaitsev
Sahip olmak başvuru sahipleri pratikte, herkesin bildiği tek bir Pas de deux kaldı, hangi talihsiz yarışmacıların \u003d 1. turun gösterimlerinde bulunmayı sevenler becermek için :-).
Eğer numara iyi prova edilmiş, güzel görünüyor / sanatçı iyi dönerse, iki kat daha güzel. Atlama burada çıkıntı yapmaz ve adaydaki yokluğu fark edilmeyebilir. Ama bu pas de deux'un kesinlikle tahammül edemediği şey telaştır. genellikle balede teşvik edilmez. Tıpkı böyle çıktı, çok balerin değil ve maalesef müziğe hiç girmedi. Yine de ... aramızda ne tür bir müzik var :-), ama bazen ritmi bile değil. Kesin olarak söylemek gerekirse, O. Bondareva'nın dansları hakkındaki katı görüşüme rağmen, Maskelerin değerli olduğunu düşünüyorum - herkese veriyorlar, ama o kadar kırmızı. :-)
©
fotoğraf Mikhailovsky Tiyatrosu - Angelina Vorontsova - Victor Lebedev
Ve tamamen hiçbir şey talep etmemek Angelina Vorontsova
ana olduğu ortaya çıktı aktör bu balede (en azından zamanlama konusunda bile, orada çok sahneleniyor). Vorontsova'nın da Zhanna dansı yaptığını biliyorum, ancak Diana performansında gerçek bir balerin başarısı. Harika formdan, mükemmel dış verilerinden bahsetmeyeceğim - ve tüm çabalara rağmen sahnede güzel balerinleri görme arzusu henüz iptal edilmedi. Bolşoy Tiyatrosu halkı eğitmek açısından bale düşkünleriama dans ederek geç Güzel Angelina ve zamanın bu aşamasında, aynı XX yüzyıl, Rus balesinin dünyada kesinlikle özel bir fenomen olduğu zamanlar ile modernimiz arasında herkesin birbirine benzediği zaman arasındaki bağlantıyı kuran tek balerin olduğu gerçeği hakkında hiçbir şey söylememek imkansızdır.
Günümüzde, performans tarzı kavramı neredeyse bir kez ortadan kalktığında, A.Vorontsova klasik dansın güzelliğine dalmayı öneriyor - müzikal, kadınsı, zarif, tek perdede çok doğru ve sonra yarı karaktere kusursuz bir geçiş yapıyor ( Özgürlük Demir bir ortak Marat Shemiunov ile), ancak şu anda modern dansçıların ana kozlarından biri olan edepsizliğe değil, bazılarına oyun -de yarı karakter. Bu sanatçı kendini herhangi bir kılıkta sunuyor, ama hiçbir yerde ve asla bir ucuzluk değil.
Angelina Vorontsova - Marat Shemiunov
Angelina Vorontsova, modern bale ve modern halk için özel bir balerin.
Ve kesinlikle değil maske - kendi başına ondan uzakta.
VE, maalesef veya belki belirli bir zamanda ve neyse kiBalerin, Bolşoy Tiyatrosu için değil. Sanat yönetmeninin söz verdiği gibi, tam da bunu yaptı - yalnızca kimin daha kötü olduğunu tartışabilirsiniz. Ve grupta kimin daha iyi olduğu, birinin diğerinden daha kötü olduğu ... bu hiç kimse için ilginç değil.
Dnepropetrovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki bir koreografi okulu mezunu, 2009'da hızlı bir şekilde Mikhailovsky Tiyatrosu'na girdi, ardından Nacho Duato'nun Romeo ve Juliet balesinde Juliet rolü için Altın Sofit'i ve Jeanne rolü için Altın Maske adaylığını almayı başardı. Paris Alevi ". Oksana Bondareva şimdi St. Petersburg'da nadiren görülebilir: tüm dünyayı geziyor.
Mikhailovsky Tiyatrosu'na ne zaman geldiniz?
Katıldığım Moskova uluslararası yarışmasının ardından o dönem tiyatronun bale topluluğu başkanı olan Farukh Ruzimatov notlarım gösterildi ve beni davet etti. Ancak benim gelişim onun ayrılışıyla aynı zamana denk geldi, ancak Mikhail Grigorievich Messerer yine de Laurencia'daki Hasinta da dahil olmak üzere sorumlu tarafları görevlendirdi. The Flame of Paris'in yeni baskısı çıktığında, Jeanne'nin performansının galasında dans ettim - bu benim için büyük bir şans ve atılımdı.
Size en uygun oyunlar hangileri?
Muhtemelen Swan Lake gibi saf klasikler gerçekten benim performansım değil. Ve "Don Kişot" ve "Paris Ateşi" deyin - benim eksantrik karakterimle daha uyumlu. Hareketsiz oturamayan bir insanım, içimde her zaman çok fazla enerji var. Geçenlerde Carmen partisini keşfettim. Ufa tiyatrosundaki bir performans için Gabriela Trofimovna Komleva ile ilk provasını yaptık. Maya Plisetskaya'nın nasıl dans ettiğini hatırlıyor. Ve birçok nüans önerdi. Şimdi sık sık Carmen'i canlandırmam isteniyor, ancak Juliet ve Aurora'nın hassas resimlerinin de kesinlikle benim olduğunu düşünüyorum.
Nacho Duato'nun Mikhailovsky Tiyatrosu'na gelişiyle birlikte, modern koreografi kişisel repertuarınızda da yer aldı.
Sanki tamamen yeni bir dünya açmış gibiydim: Aynı anda hem zor hem de ilginçti ve tüm vücut ağrıyordu çünkü baleleri klasiklerde çok aktif olmayan kas gruplarını içeriyordu. "Prelude" balesi için düet yaptığımızda, ilk provadan sonra yataktan kalkamadım ama sonuca ulaştık. Bu arada, o sırada Mikhail Grigorievich Messerer bir kural getirdi: Tekniği kaybetmemek için tüm sınıfları pointe yaptık. Bu, formdan çıkmamak için bana çok yardımcı oldu, çünkü Duato'nun yumuşak ayakkabılarla dans edecek çok şeyi vardı.
Üç yıl Mariinsky Tiyatrosu'nda çalıştın. Yeni bir gruba katılmak senin için zor muydu?
Çok. AT Mariinskii Opera Binası Oraya gitmeyi hayal bile etmedim ve elbette Mikhailovsky'den taşınmak için fırsat doğduğunda hemen kabul ettim. Benim için kolay olmadı: farklı bir sahne, bir kat, beş kat daha büyük bir topluluk. Uyum süresinin zor ve uzun olduğu ortaya çıktı: sık sık yaralandı - buzağıları her iki bacağından yırttı - ve hastaydı. Bunun içsel gerginliğimden ve muazzam sorumluluğumdan kaynaklandığını düşünüyorum. Yine de pek çok ilginç parça dans ettim: örneğin "Bakhchisarai Çeşmesi" nde Maria ve Sylphide. Favorilerimden biri, Mikhail Shemyakin'in Fındıkkıran filmindeki Mashenka. Bu şaheserin içinde olmak harika, çünkü kendinizi derin bir peri masalının içinde buluyorsunuz. Shemyakin beni bir kez gördü ve onun övgüsü gerçek bir kader armağanı oldu. Üç yıl boyunca öğretmenlerim Gabriela Trofimovna Komleva, Gennady Naumovich Selyutsky, Tatyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldovna Kullik idi. Herkese çok minnettarım ama yerli Mihaylovski Tiyatrosu'na döndükten sonra kendimi evimde gibi hissediyorum.
Çağdaş dansla ilişkiniz nedir?
Yeni forma alışmak çok zordu ama yavaş yavaş rahatlamayı ve dans etmeyi öğrendim, sadece hareketleri yapmadım. Amadeus sayısında bale ustası olarak Ivan Vasiliev ile çalışmak benim için büyük bir başarıydı. Ayrıca Oleg Gabyshev, Mask Petrov ve Yuri Smekalov'la yapılan sahneleme süreçlerini de hatırlamak isterim. Ama bana gerçekten farklı düşünmeyi ve hareket etmeyi öğreten proje, yönetmen Roman Gabriya ve koreograf Nikolai Arzyaev'in dansın en sevdiğim drama tiyatrosuyla iç içe geçtiği ortak bir performansı. Şimdi her şey prova aşamasındadır - en pahalı zaman, aşkın ve anlaşılmaz bir şey yaratma zamanı. Zor koşullara rağmen özverili bir şekilde çalışabilen ve bir fikri yaşayabilen insanlara hayranım.
Sahneyi seviyor musun
Benim için bir oyunda olmak sihirdir. Kanatların kokusu, atmosfer, seyirci - kesinlikle her şey büyülüyor. Salonun size enerji vermesi harikadır: onu kaldırabilirsiniz ve sonra inanılmaz bir şey ortaya çıkar ve ertesi gün bir damla yorgunluk olmaz. Tabii ki, birçok şey ortağa da bağlıdır. Örneğin çocukluğumdan beri tanıdığım Ivan Vasiliev ile dans etmek çok kolay. Vanya'nın karizması ve ateşi hem sanatçılara hem de tiyatro misafirlerine ilham veriyor.
Çok neşelisin Yıkım anlarınız mı var?
Tabii, ama halledebilirsin. Önemli olan kişiliğe, resme, mimariye, kitaplara ilham verebilmek ve aşık olabilmektir. Çalışmama paralel olarak, şu anda Moskova Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde okuyorum - öğretmenlerimiz Umberto Eco, Artur Schopenhauer okumak veya Evgeny Zamyatin, Ivan Turgenev ve Sergei Dovlatov'u yeniden keşfetmek için hız veriyor ve hatta zaman buluyor.
Ne dans etmek istersin?
"Spartacus" balesinde çalışmayı hayal ediyorum. Birincisi, Aram Khachaturian'ın müziğini gerçekten seviyorum ve ikincisi, Yuri Grigorovich tam anlamıyla benim için harika baleye giden yolu açtı. Sochi'de uluslararası bir yarışmaya katıldığımda ve orada Grand Prix'i aldığımda jüri başkanlığını yaptı. Etrafında bir şey parlıyor gibiydi ( dağınık). Herhangi bir versiyonda Spartak'a katılmak büyük bir onurdur.
Röportaj Olga Ugarova
Bir fotoğraf Ira Yakovleva
Yeni balerin tanrıçası - Balerin Oksana Bondareva, Flames de Paris balesinin (Flames of Paris) galasından sonra Amerika Birleşik Devletleri eleştirmenleri tarafından bu şekilde çağrıldı. New York Times dergisi bu kıza gerçek bir devrim adını verdi - virtüöz, romantik, büyülü. Sizi Mariinsky Tiyatrosu'nun bu ilkesi ile tanışmaya davet ediyoruz.
Oksana Bondareva'nın biyografisi
Balerin anavatanı Dnepropetrovsk şehridir. Oksana 1987'de doğdu. Kız dört yaşına gelir gelmez annesi onu jimnastiğe getirdi. On yaşına kadar Bondareva, spor ustası adayı programını tamamlamayı başardı. Ondan sonra annem Oksana'yı bir koreografi okuluna gönderdi. Bu okul kolay değildi - şehir operasına ve bale tiyatrosuna aitti. Balerin daha sonra itiraf etti: bacakları ve bağları jimnastik için uygun değildi, ancak bale için mükemmel bir şekilde uyuyorlardı.
Bale okulundaki ilk yıl Oksana Bondareva için sıkıcı ve ilgisiz görünüyordu. Okul yılının sonunda bir konser dersinin parçası olarak sahneye çıktığında her şey değişti. Bu konsere hem tiyatro sanatçıları hem de genç ve dördüncü sınıf öğrencileri katıldı. O zaman acemi balerin sahneyi kokladı.
Büyük sahneye giden yol
2002 yılında Oksana Bondareva bale okulundan mezun oldu. O zamana kadar tiyatronun neredeyse tüm repertuarında dans etmişti. Gerçek şu ki, bale topluluğu yeterince güçlü değildi ve bu nedenle gençler sahneye alındı. Oksana 13 yaşındayken corps de ballet'teydi, 14 yaşında ilk solo rolünü aldı. 2002 yılında, kız Dnepropetrovsk tiyatrosunun grubuna kabul edildi.
2005, Bondareva'nın tiyatro ve sanat kolejinden mezun olmasıyla işaretlendi. Sonra balerin, Sergei Nikolaevich Radchenko'nun adını taşıyan Rus Ulusal Balesinin solisti oldu. Kız, 2009 yılında yetenekli dansçı Kristina Shapran ile 2014 yılında ayrıldığı Mikhailovsky Tiyatrosu'na kabul edildi.
Bugün, Oksana Bondareva'nın repertuarında Uyuyan Güzel, Le Corsaire, Don Kişot, Giselle, Kuğu Gölü ve diğerleri gibi balelerde solo roller yer alıyor.
Putlara
Oksana Bondareva gazetecilerle yaptığı konuşmalarda sık sık ona ilham veren dansçılar hakkında konuşur. Örneğin, çocukluğunda Ekaterina Maximova ile bir kayıt izlemeyi severdi. Daha sonra kız, Lopatkina ve Vishneva, Rojo ve Cojocaru, Dupont ve Osipova'nın çalışmaları ile tanıştı.
Çoğunlukla ilham kaynağı balerinlerin performansları değil, filmler, müzik ve resimlerdir.
Prömiyere hazırlanıyor
Bondareva ayrıca rol için hazırlıkların nasıl gittiğinden ve ne kadar sürdüğünden de bahsediyor. Balerin, okuldan hemen sonra performansa hazırlanmak için yaklaşık üç aya ihtiyacı olabileceğini hatırlıyor.
Şimdi bir ay yeterli: bu süre zarfında balerin, koreografiyi öğrenmek, her hareketi mükemmelleştirmek, literatürü okumak, çeşitli balerinlerin eski kayıtlarının arşivini gözden geçirmek için zamana sahip. Müzik eşliğinde çalışmak da önemlidir - melodiyi aşılamak, altında nefes almayı öğrenmek.
Sigorta
2015 yılında Oksana ayaklarını 250 bin Euro'ya sigortaladı. Sözleşme, şartları en kabul edilebilir olan ABD'den bir sigorta şirketi ile imzalandı. Ek olarak, bu şirketin sigortası, prima'nın gerçekleştirmeyi planladığı tüm ülkeleri içeriyordu.
KULLANIM ŞARTLARI
1. GENEL HÜKÜMLER
1.1. Bu Kullanıcı Sözleşmesi (bundan sonra Anlaşma olarak anılacaktır), St. Petersburg Devlet Bütçe Kültür Kurumu "St. Petersburg Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu" web sitesine erişim prosedürünü belirler. MP Mussorgsky-Mikhailovsky Tiyatrosu "(bundan sonra - Mikhailovsky Tiyatrosu), www.site alan adında yer almaktadır.
1.2. Bu Sözleşme, Mikhailovsky Tiyatrosu ile bu Sitenin Kullanıcısı arasındaki ilişkiyi yönetir.
2. ŞARTLARIN TANIMLARI
2.1. Aşağıda listelenen terimler, bu Sözleşmenin amaçları doğrultusunda aşağıdaki anlamlara sahiptir:
2.1.2. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin yönetimi - Siteyi yönetmeye yetkili, Mikhailovsky Tiyatrosu adına hareket eden çalışanlar.
2.1.3. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin kullanıcısı (bundan böyle Kullanıcı olarak anılacaktır), siteye İnternet üzerinden erişen ve Siteyi kullanan kişidir.
2.1.4. Site - www.site alan adında bulunan Mikhailovsky Tiyatrosu'nun sitesi.
2.1.5. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin içeriği, görsel-işitsel eserlerin parçaları, başlıkları, önsözleri, ek açıklamaları, makaleler, resimler, kapaklar, metinli veya metinsiz, grafik, metinsel, fotoğrafik, türev, kompozit ve diğer çalışmalar, kullanıcı arayüzleri dahil olmak üzere entelektüel faaliyetlerin korumalı sonuçlarıdır. Görsel arayüzler, logolar, ayrıca bu İçeriğin tasarımı, yapısı, seçimi, koordinasyonu, görünümü, genel tarzı ve konumu ile birlikte ve / veya ayrı ayrı Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinde yer alan diğer fikri mülkiyet nesneleri, kişisel hesap Mikhailovsky Tiyatrosu'nda daha sonra bilet satın alma olasılığı ile.
3. SÖZLEŞMENİN KONUSU
3.1. Bu Sözleşmenin konusu, Site Kullanıcısının Site'de yer alan hizmetlere erişimini sağlamaktır.
3.1.1. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesi, Kullanıcıya aşağıdaki hizmet türlerini sunar:
Mikhailovsky Tiyatrosu hakkında bilgilere ve bir ücret karşılığında bilet satın alma bilgilerine erişim;
Elektronik biletlerin satın alınması;
İndirimler, promosyonlar, avantajlar, özel tekliflerin sağlanması
Bilgi ve haber mesajları (e-posta, telefon, SMS) dağıtmak da dahil olmak üzere, tiyatro haberleri, etkinlikleri hakkında bilgi alma;
İçeriği görüntüleme hakkı ile elektronik içeriğe erişim;
Arama ve gezinme araçlarına erişim;
Mesaj, yorum gönderme yeteneği sağlamak;
Mikhailovsky Tiyatro Web Sitesinin sayfalarında sunulan diğer hizmetler.
3.2. Bu Sözleşme, Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin şu anda mevcut olan (fiilen işleyen) tüm hizmetlerini ve ayrıca gelecekte ortaya çıkacak sonraki değişiklikleri ve ek hizmetleri kapsamaktadır.
3.2. Mikhailovsky Tiyatrosu'nun web sitesine erişim ücretsiz olarak sağlanmaktadır.
3.3. Bu Sözleşme halka açık bir tekliftir. Kullanıcı, Siteye girmekle işbu Sözleşmeyi kabul etmiş sayılır.
3.4. Sitenin materyallerinin ve hizmetlerinin kullanımı mevcut mevzuata tabidir. Rusya Federasyonu
4. TARAFLARIN HAK VE YÜKÜMLÜLÜKLERİ
4.1. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin yönetimi şu haklara sahiptir:
4.1.1. Siteyi kullanma kurallarını değiştirmenin yanı sıra bu Sitenin içeriğini de değiştirin. Kullanım şartlarındaki değişiklikler, Sözleşmenin yeni versiyonunun Sitede yayınlandığı andan itibaren yürürlüğe girer.
4.2. Kullanıcı şu haklara sahiptir:
4.2.1. Kullanıcının Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesine kaydı, Sitenin hizmetlerinin sağlanması, bilgi ve haber mesajlarının dağıtımı (e-posta, telefon, SMS, diğer iletişim araçlarıyla), geri bildirim alınması, faydaların sağlanması, indirimler, özel teklifler ve promosyonlar için Kullanıcıyı tanımlamak için yapılır. ...
4.2.2. Sitede bulunan tüm hizmetleri kullanın.
4.2.3. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinde yayınlanan bilgilerle ilgili her türlü soruyu sorun.
4.2.4. Siteyi yalnızca Sözleşme'nin öngördüğü amaç ve şekilde kullanın ve Rusya Federasyonu mevzuatı tarafından yasaklanmadı.
4.3. Site Kullanıcısı şunları taahhüt eder:
4.3.2. Sitenin normal işleyişini kesintiye uğrattığı düşünülebilecek eylemlerde bulunmayın.
4.3.3. Rusya Federasyonu mevzuatı tarafından korunan bilgilerin gizliliğini ihlal edebilecek her türlü eylemden kaçının.
4.4. Kullanıcının aşağıdakileri yapması yasaktır:
4.4.1. Sitenin içeriğine erişmek, edinmek, kopyalamak veya izlemek için herhangi bir cihaz, program, prosedür, algoritma ve yöntemi, otomatik cihazları veya eşdeğer manuel işlemleri kullanın.
4.4.3. Herhangi bir şekilde, bu Sitenin hizmetleri tarafından özel olarak sağlanmayan herhangi bir yolla herhangi bir bilgi, belge veya materyali almak veya elde etmeye çalışmak için Sitenin gezinme yapısını atlamak;
4.4.4. Sitede veya Site ile ilgili herhangi bir ağda güvenlik veya kimlik doğrulama sistemini ihlal etmek. Tersine arama yapmak, Sitenin diğer Kullanıcıları hakkında herhangi bir bilgiyi takip etmek veya izlemeye çalışmak.
5. SİTENİN KULLANIMI
5.1. Site ve Sitenin bir parçası olan İçerik, Mikhailovsky Tiyatro Site İdaresi'ne aittir ve onun tarafından işletilmektedir.
5.5. Kullanıcı, şifre de dahil olmak üzere hesap bilgilerinin ve ayrıca hesabın Kullanıcısı adına yapılan tüm faaliyetlerin istisnasız tümünün gizliliğini korumaktan şahsen sorumludur.
5.6. Kullanıcı, hesabının veya şifresinin herhangi bir yetkisiz kullanımı veya diğer herhangi bir güvenlik ihlalini derhal Site Yönetimine bildirmelidir.
6. SORUMLULUK
6.1. Bu Sözleşmenin herhangi bir hükmünün kasıtlı veya pervasızca ihlal edilmesi durumunda ve ayrıca başka bir Kullanıcının iletişimlerine yetkisiz erişim nedeniyle Kullanıcının uğrayabileceği herhangi bir kayıp, Mikhailovsky Tiyatro Yönetimi tarafından geri ödenmez.
6.2. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin yönetimi şunlardan sorumlu değildir:
6.2.1. Mücbir sebeplerden kaynaklanan bir işlemin gerçekleştirilmesi sürecindeki gecikmeler veya arızalar ile telekomünikasyon, bilgisayar, elektrik ve diğer ilgili sistemlerde meydana gelen her türlü arıza durumu.
6.2.2. Transfer sistemlerinin, bankaların, ödeme sistemlerinin ve işleriyle ilgili gecikmelerin eylemleri.
6.2.3. Kullanıcının siteyi kullanmak için gerekli teknik araçlara sahip olmaması ve ayrıca kullanıcılara bu tür araçları sağlama yükümlülüğünü taşımaması halinde Sitenin uygunsuz işleyişi.
7. KULLANICI SÖZLEŞMESİNİN HÜKÜMLERİNİN İHLALİ
7.1. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin yönetimi, Kullanıcı bu Sözleşmeyi veya diğer belgelerde yer alan Sitenin kullanım şartlarını ihlal etmişse ve ayrıca Sitenin feshi durumunda veya teknik bir sorun veya sorun nedeniyle Kullanıcıya önceden bildirimde bulunmaksızın Siteye erişimi sonlandırma ve (veya) engelleme hakkına sahiptir.
7.2. Site yönetimi, bu 7.3'ün herhangi bir hükmünün Kullanıcı tarafından ihlal edilmesi durumunda Siteye erişimin sonlandırılmasından Kullanıcıya veya üçüncü kişilere karşı sorumlu değildir. Site kullanım koşullarını içeren sözleşme veya diğer belgeler.
Site yönetimi, Kullanıcı ile ilgili mevcut mevzuat hükümlerinin veya mahkeme kararlarının uygulanması için gerekli olan her türlü bilgiyi açıklama hakkına sahiptir.
8. UYUŞMAZLIK ÇÖZÜMÜ
8.1. Bu Anlaşmanın Tarafları arasında herhangi bir anlaşmazlık veya anlaşmazlık olması durumunda, mahkemeye gitmeden önce ön şart, bir talep sunmaktır (anlaşmazlığın gönüllü olarak çözüme kavuşturulması için yazılı bir teklif).
8.2. 30 içinde hak talebinin alıcısı takvim günleri Alındığı tarihten itibaren, talebin değerlendirilmesinin sonuçları hakkında başvuru sahibini yazılı olarak bilgilendirir.
8.3. Anlaşmazlığın gönüllü olarak çözülmesi mümkün değilse, Taraflardan herhangi birinin Rusya Federasyonu'nun yürürlükteki mevzuatı ile kendilerine tanınan haklarının korunması için mahkemeye başvurma hakkı vardır.
9. EK ŞARTLAR
9.1. Bu Sözleşmeye katılarak ve kayıt alanlarını doldurarak verilerinizi Mikhailovsky Tiyatrosu Sitesinde bırakarak, Kullanıcı:
9.1.1. Aşağıdaki kişisel verilerin işlenmesine izin verir: soyadı, adı, kullanıcı adı; Doğum tarihi; telefon numarası; e-posta adresi (E-posta); ödeme detayları (Mikhailovsky Tiyatrosu'na elektronik bilet satın almanıza izin veren bir hizmet kullanılması durumunda);
9.1.2. Belirlediği kişisel verilerin şahsen kendisine ait olduğunu teyit eder;
9.1.3. Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin İdaresine, kişisel verilerle süresiz olarak aşağıdaki eylemleri (işlemleri) gerçekleştirme hakkı verir:
Toplama ve biriktirme;
Verilerin sağlandığı andan, Site yönetimine bir başvuru göndererek Kullanıcının geri çağırdığı ana kadar sınırsız bir süre (süresiz) depolama;
Açıklama (güncelleme, değiştirme);
Yıkım.
9.2. Kullanıcının kişisel verilerinin işlenmesi, Sanatın 1. bölümünün 5. maddesine uygun olarak gerçekleştirilir. 6 Federal yasa 27.07.2006'dan itibaren. No. 152-FZ "Kişisel Veriler Hakkında" yalnızca amaç için
Madde 3.1.1'de belirtilenler de dahil olmak üzere, bu sözleşme kapsamında Mikhailovsky Tiyatrosu web sitesinin İdaresi tarafından Kullanıcıya üstlenilen yükümlülüklerin yerine getirilmesi. mevcut anlaşma.
9.3. Kullanıcı, işbu Sözleşmenin tüm hükümlerinin ve kişisel verilerinin işlenmesine ilişkin koşulların kendisi için açık olduğunu ve herhangi bir çekince ve kısıtlama olmaksızın kişisel verilerin işlenmesi koşullarını kabul ve beyan eder. Kullanıcının kişisel verilerin işlenmesine yönelik onayı belirli, bilgili ve vicdanlıdır.
Yükleniyor ...