Čo je to báseň priklady. Báseň ako poetický žáner

čo je baseň? Ide o dielo, ktoré sa nachádza na rozhraní dvoch literárnych «svetov» - poézie a prozy. Podobne ako próza, aj báseň má naratívnu logiku, skutočný príbeh s rozuzlením a epilógom. A ako poézia vyjadruje hĺbku subjektívnych zážitkov hrdinu. Mnohé z klasík, ktoré každý bral v škole, boli napísané v tomto žánri.

Spomeňte si na báseň «Mŕtve duše» od ukrajinského klasika - Ն.Վ. Գոգոկա. Nádherná rozsiahla myšlienka tu odráža schopnosť nájsť v človeku hĺbku.

Pripomeňme si poéziu genia A. Puškina - «Ռուսլան ա Լյուդմիլա». Okrem nich však existuje oveľa viac zaujímavých diel.

Historia vývoja žánru

Báseň vyrástla z úplne prvých ľudových piesní, prostredníctvom ktorých každý národ odovzdával svojim deťom historické udalosti a myty. Toto je dobre známa «Ilias» և «Odyssey» և «Pieseň o Rolandovi» - ֆրանսիական էպոս: V ruskej kultúre bola predchodcom všetkých básní historická pieseň - «Príbeh Igorovej kampane»:

Potom báseň vynikla z takéhoto synkretického umenia, ľudia začali tieto eposy dopĺňať, zavádzať nových hrdinov. Postupom času sa objavili nové nápady a nové pribehy. Noví autori prišli s vlastnými príbehmi. Potom sa objavili nové typy՝ burleskná baseň, hrdinský komiks; život a firmácia ľudí prestali byť hlavnou témou diel.

Takže žáner sa rozvinul, stal sa hlbším a complexnejším. Prvky kompozicie sa postupne formovali. A teraz je tento smer v umeni už celo vedou.

Štruktúra umeleckého diela

Čo vieme o básni? Kľúčovým znakom je, že dielo má jasnú prepojenú štruktúru.

Všetky časti sú prepojené, hrdina sa nejako vyvíja, prechádza skúškami. Jeho myšlienky, ale aj pocity sú stredobodom rozprávača. A všetko dianie okolo hrdinu, jeho reč - všetko je sprostredkované istým poetickým metrom a zvoleným rytmom.

Prvky akéhokoľvek diela, vrátane básne, zahŕňajú venovanie, epigrafy, kapitoly, epilógy. Reč je rovnako ako v poviedke či poviedke zastúpená dialógmi, monológmi a autorskou rečou.

Բասեն. Vlastnosti žanru

Tento žáner literatúry existuje už dlho. Ի՞նչ ես հիմնավորում: V preklade - «vytvoriť», «vytvoriť»: Podľa žánru - lyrické rozsiahle básnické dielo, ktoré na čitateľa pôsobí nielen príjemným dojmom z krásnych línií, ale má aj účel a štruktúru.

Tvorba akéhokoľvek diela začina témou. Báseň teda veľmi dobre odhaľuje tému aj charakter hlavného hrdinu. A tiež dielo má svoje prvky, osobitý autorský štýl a hlavnú myšlienku.

Prvky básne su:

  • առարկա;
  • բանաձևեր;
  • Struktura;
  • ռիթմուս.

Vskutku, keďže ide o poetický žáner, musí tu existovať rytmus; ale ako v príbehu treba rešpektovať zápletku. Výberom témy básnik naznačuje, o čom dielo je. Budeme uvažovať o básni «Komu je v Rusku dobre» a o Gogolovom slávnom príbehu o Čičikovovi a jeho dobrodružstvách. Obaja majú spoločnú tému.

Baseň «Ո՞վ է անում žije dobre v Rusku»: Ն.Նեկրասովա

Spisovateľ začal svoju prácu v roku 1863 թ. Svoju hlavnú prácu však nikdy nedokončil.

V կենտրոն pozornosti je cesta, symbolizujúca voľbu životného smeru, ktorý si každý vo svojom živote vyberie.

N. Nekrasov sa snažil authenticicky sprostredkovať problémy ľudí aj najlepšie vlastnosti jednoduchého roľníka: Podľa zápletky sa spor, ktorý sa začal medzi obyčajnými robotníkmi, vliekol a sedem hrdinov sa vydalo hľadať aspoň jedného z tých, ktorým sa v tom čase naozaj žilo lepšie.

Básnik živo zobrazil veľtrhy aj seno - všetky tieto masové maľby slúžia ako živé potvrdenie hlavnej myšlienky, ktorú chcel vyjadriť:

Ľudia sú oslobodení, ale sú ľudia šťastní?

Postavy v hlavnom diele N. Nekrasova

Tu je základ zápletky básne «Pre koho je dobré žiť...»

Básnik vytvoril mnoho zaujímavých postáv, z ktorých každá je cenná ako jedinečný literárny obraz, a hovorí v mene roľníkov 19. storočia. Toto je Grigorij Dobrosklonov a Matryona Timofejevna, ktorých Nekrasov opisal so zjavnou vďačnosťou ruským ženám a.

Dobrosklonov je hlavná postava, ktorá chce pôsobiť ako ľudový učiteľ a vychovávateľ: Yermila je naopak iný imidž, chráni sedliakov po svojom, ide úplne na jeho stranu.

Նիկոլայ Գոգոլ

Téma tejto básne odráža Nekrasovovu tému. Dôlezitá je tu aj cesta. Hrdina v príbehu hľadá nielen peniaze, ale aj vlastnú cestu.

Hlavným hrdinom diela je Čičikov. Do malého mesta prichádza so svojimi veľkolepými planmi: zarobiť celý milión: Hrdina sa stretáva s majiteľmi pôdy, spoznáva ich život. A autor, ktorý dej vedie, zosmiešňuje hlúpe myšlienky a absurdné neresti vtedajšej elity.

Nikolajovi Gogolovi sa podarilo dobre sprostredkovať sociálnu realitu, zlyhanie vlastníkov pôdy ako tryy. A dokonale opisuje aj portréty hrdinov, odrážajúce ich osobné kvality.

Zahranicne klasické diela

Najznámejšie básne napísané v temných časoch stredovekej Európy sú Alighieriho Božská komédia a Chaucerove Canterburské rozprávky. Prostredníctvom príbehov, ktoré opísal talentovaný básnik Geoffrey Chaucer, sa môžeme dozvedieť o anglickej histórii, ako žili rôzne vrstvy spoločnosti v tejto krajine.

Veďčo je báseň - je epos, ktorý rozpráva o zašlých časoch a zahŕňa veľké množstvo postáv. D. Chaucer sa tejto úlohy zhostil na výbornú. Ale, samozrejme, ide o epos, ktorý nie je určený pre školákov.

Moderne pohľady na basen

Je teda jasné, že spočiatku to boli iba epicke diela. Թերազ? čo je baseň? Ide o moderné dejové konštrukcie, zaujímavé obrázky a netriviálny prístup k realite. dokážu zasadiť hrdinu do fiktívneho sveta, sprostredkovať jeho osobné utrpenie; opisať neuveriteľne zaujímavé dobrodružné dobrodružstvá.

Moderný autor básní mák dispozícii veľké skúsenosti predchádzajúcich generácií a moderné nápady a množstvo techník, s ktorými sa dej spája do jedného celku. Ale v mnohých prípadoch ide rytmus verša do pozadia a dokonca až do tretieho plánu ako voliteľný prvok.

Զավեր

Teraz si jasne definujme, čo je baseň. Takmer vždy ide o lyricko-epické objemné dielo vo veršoch. Nechýba ale ani հեգնական vystavaný príbeh, kde sa autor zosmiešňuje napríklad neresti samostatnej tryy.

Báseň (grécky póiēma, z poieo - robím, tvorím) je veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Báseň sa tiež nazýva staroveký a stredoveký epos («Mahabharata», «Ramayana», «Ilias», «Odyssey»): Mnohé z jeho žánrových odrôd su známe: hrdinské, didakticke, satirické, burleskné, romanticke, lyrico-dramaticke. Báseň sa nazýva aj dielami so svetohistorickou tematikou (Vergíliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiades L. di Camõesa, Oslobodený Jeruzalem od T. Tassa, Stratený raj J. Miltona, Voltairova Henriada): , «Mesiáš» F. G. Klopshtok, «Rossiyada» od M. M. Cheraskova atď.): V minulosti boli hojne využívané básne s romantickou zápletkou (Rytier v koži pantera od S. Rustaveliho, Shahnameh od Ferdowsiho a Zúrivý Roland od L. Aristo):

V období romantizmu nadobúdajú básne sociálno-filozofický a symbolicko-filozoficý charakter («Púť Childa Harolda» od J. Byrona, «Bronzový jazdec» od A. S. Puškina, «Dzyamonédétova» , «Nemecko, zimná rozprávka» Գ. Հայնե): Romantickú báseň Charakterizuje obraz hrdinu s nezvyčajným osudom, ktorý však určite odráža niektoré aspekty autorovho duchovného sveta. V druhej polovici 19. storočia sa napriek úpadku žánru objavili niektoré vynikajúce diela, napríklad G. Longfellow «Song of Hiawatha» v preklade I. A. Bunina: Dielo vychádza z legiend indiánskych kmeňov o pololegendárnom vodcovi, múdrom a milovanom Hiawathovic. Žil v 15. storočí, kým sa na amerických územiach objavili prví osadníci.

Բասեն ջե ո տոմ, ակո

հիավատա պրակովալ,
aby bol jeho ľud šťastný
աբի իսիել կ դոբրու ա պրավդե...
«Tvoja sila je len v súhlase,
ա իմպոտենցիա վ նեժոդե.
Զմիերթե սա, ո դետի!
Buďte si navzajom bratmi»:

Báseň je zložitý žáner, často ťažko vnímateľný. Aby ste sa o tom presvedčili, stačí si prečítať pár strán Homérovej Iliady, Danteho Božskej komédie alebo Fausta J. V. Goetheho, skúste si odpovedať na otázku o podstate Bronzového A. jaski.

Báseň si vyžaduje znalosť historických súvislostí, núti premýšľať o zmysle ľudského života, o zmysle dejín. Bez toho nie je možné v celom rozsahu pochopiť také známe básne zo školskej lavice ako «Mráz, červený nos», «Kto žije dobre v Rusku» od N. A. Nekrasova, «Vasily Terkin» od sindoďal T.

Čo umožňuje považovať za básne mnohé odlišné diela, niekedy s autorskými titulkami, ktoré nezodpovedajú tejto definícii. Takže "Faust" od I. V. Goetheho je tragédia, "Bronzový jazdec" od A. S. Puškina je príbeh z Petrohradu a "Vasily Terkin" od A. T. Tvardovského je kniha o bojovníkovi: Spája ich šírka záberu javov իրականություն, význam týchto javov a veľkosť problémov: Rozvinutý naratívny plán sa v básni spája s hlbokou lyrikou. Zvlášť úplné prelínanie lyrických a epických princípov je charakteristické pre báseň sovietskeho obdobia («Վլադիմիր Իջիչ Լենին» od V. V. Majakovského, «Vasij Terkin» od A. T. T.

Intímne zážitky v básni korelujú s veľkými historickými zvratmi, súkromné ​​údalosti sú povýšené do kozmického meradla. Napríklad v Bronzovom jazdcovi sa priestor konkrétneho mesta – Petrohradu premení na nekonečný, bezhraničný priestor globálnej potopy, «poslednej kataklizmy»:

Obliehanie! utok! զլե վլնի,
Ako zlodeji, ktorí lezu cez okná. Չելնի
Pri rozbehnutom šstarte sa sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrym zavojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Produkt setrneho obchodu.
Relikvie bledej chudoby,
Mosty sfúknuté búrkou
Rakva z rozmazaneho cintorina
Պահանջվում է!
Ջուդիա
Vidí Boží hnev a čaká na popravu.

Čas a priestor básne sú obrovské a neohraničené.

V Božskej komédii najprv cez kruhy pekla a potom cez očistec sprevádza autora básne veľký rímsky básnik Vergílius, ktorý žil o trinásť storočí skôr ako Dante. A to nebráni Dantemu a jeho sprievodcovi komunikovať v rovnakom čase a priestore Božskej komédie, nadviazať kontakt s hriešnikmi a spravodlivými všetkých čias a národov. Konkrétny, skutočný čas samotného Danteho koexistuje v básni s úplne iným typom času a priestoru grandiózneho podsvetia.

V každej básni sa dotýka problémov najvšeobecnejších, večných: smrť a nesmrteľnosť, konečná a večná, ich stretnutie a kolízia je zárodkom, z ktorého váseň.

Կապիտոլա «Smrť a bojovník» je ústredná v básni «Vasily Terkin» od A. T. Tvardovského. Je to akoby báseň v básni, rovnako ako scéna «zrážky» Eugena s pamätníkom Petra I. v Puškinovom Bronzovom jazdcovi. Autor básne sa na svet pozerá zo špeciálneho uhla pohľadu, ktorý jemu, človeku určitej doby, umožňuje pozerať sa na udalosti svojej doby tak, aby v nich videl zťťciv niečoby, Umelecky tuto esenciu sformulovať: Eugen a cválajúci pomník Petra I., Vasilij Terkin a Smr.

Na rozdiel od príbehov vo veršoch, románov vo veršoch, početných napodobňovacích básní a predbežných a laboratórnych básní (napríklad Lermontovových raných básní), bášdyňypanext. ajúceho času.

Viacdejovosť, často mnohohrdinská, kompozičná náročnosť, sémantická bohatosť celku i jednotlivých epizód, սիմվոլիկա, originalita jazyka a rytmu, všestrannosť – to včnýsýntanko. ako aj fascinujúcim.

Բասեն

Բասեն

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ (grécky poiein - «tvoriť», «stvorenie»; v nemeckej teoretickej literatúre výraz «P. zodpovedá výrazu «Epos» v korelácii s «Epik», čo sa zhoduje s ruským «epos») - žánerárny:

VYHLÁSENIE OTÁZKY.- Zvyčajne sa p. nazýva veľké epické básnické dielo patriace istému autorovi, na rozdiel od bezmenných "ľukko-epických" a "epických" a "epických" a "epických" a "epických" - ի կողմից: Osobný Charakter P. však nedáva dostatočný dôvod na to, aby sa na tomto základe vyčlenil ako samostatný žáner. Epicka pieseň, «P». (ako veľké epické básnické dielo istého autora) a «epopej» sú v podstate varietami toho istého žánru, ktorý neskôr nazveme výrazom «P.», keďže v ruštine výraz «epos» vo svoomifikim. je nezvyčajná . Վիրազ «Պ. slúži aj na označenie iného žánru - tzv. «romantickej» P., o ktorej nižšie. Žáner P. má dlhú históriu. Dedičstvo, ktoré má svoj pôvod v primitívnej kmeňovej spoločnosti, bolo pevne etablované a široko sa rozvinulo v ére formovania spoločnosti vlastnejúcej otrokov, keďé stále prevlátomékistova poločenovыv. i počas celejéry otrokov. vlastnictvo a feodalism. Až v kapitalistických podmienkach stratila poézia význam ako vedúci žáner. Každé z týchto období si vytvorilo svoje špecifické odrody výtvarného umenia, o výtvarnom umení však môžeme hovoriť ako o špecifickom žánri. Báseň je potrebné špecificky a historicky definovať na základe jej typických čŕt, ktoré sú vlastné poézii v tých spoločenských podmienkach, ktoré tento žáner v podstate vytvorili, a poststate vytvorili, ktoré sú vlastné poézii. dinečnému rozkvetu. Základom žánru pred týmto a jeho vývoja potom bola len jeho prehistória či existencia podľa tradície, nevyhnutne komplikovaná novými požiadavkami meniacej sa իրականություն, požiadavkami, ktoré kýnón prehistónia վիկուոն. žánrovými formami.

Z HISTÓRIE BÁSNE.- Historicý začiatok P. položili takzvané lyricko-epické piesne, ktoré vznikli z primitívneho synkretického umenia (pozri Synkretizmus, Pieseň): Pôvodné lyricko-epické piesne sa k nám nedostali. Môžeme ich posudzovať iba podľa piesní národov, ktoré si oveľa neskôr zachovali stav blízky primitívom a neskôr sa objavili na historickom javisku. Príkladom lyrico-epických piesní môžu byť piesne severoamerických Indiánov alebo grécke nómy a hymny, slabo zachované a komplikované neskorším rozvrstvením. Na rozdiel od predchádzajúcich lyricko-epických piesní boli piesne neskoršej etapy historického vývoja už pomerne čistého epického charakteru. Z nemeckých piesní storocia VI-IX. dostala sa k nám jedna náhodne nahraná pieseň o Hildebrandovi. V storociach X-XI. piesne prekvitali v Škandinavii. Stopy týchto piesní možno nájsť v oveľa neskoršej (13. storočie) zaznamenanej zbierke «Edda»: Patria sem aj ruské eposy, finske runy, srbské epické piesne atď. Z rôznych druhov piesní sa dlhšie ako iné zachovali tie, ktoré boli venované najmä veľkým spoločenským udalostiam, ktoré na seba zanechali na dlhý čas spomienky. Ešte viac ich skomplikovali neskoršie udalosti. Formálne sa speváci opierali o tradiciu synkretického umenia a lyricko-epických piesní. Odtiaľto vzali rytmus.
V ďalšom vývoji piesní sledujeme ich cyklizáciu, keď sa v processe prenosu z generácie na generáciu spájali rôzne piesne, spôsobené rovnakou analogickou skutočnosťou («պրիրոձինհոսկի»), տերմինային կեցոլովս. esne o hrdinoch dávnej minulosti komplikovali piesne o ich potomkoch genealogická cyklizácia»): Napokon sa objavili «spevy» piesní, ktoré spolu nijako priamo nesúviseli, spájali ich speváci náhodným miešaním tvárí a epizód okolo najvýznamnejších spoločenských postáváci a epizód okolo najvýznamnejších spoločenských postáváci a. Na základe týchto cyklov, ktoré sa neskôr vyvinuli do ucelených piesní, ako sa v poslednom čase ustálilo, stála obyčajne jedna pieseň, ktorá rástla, napučiavala («Anschwellou» տերմինը, Geis. Udalosti, okolo ktorych sa cyklizácia realizovala, boli napr. ťaženie Helénov proti Tróji (grécky epos), veľké sťahovanie národov (nemecký epos), odraz Arabov, ktorí dobyli Španielsko a ohrozovali francúzsky ľud (Francúzsky epos) atď. Nameh, grécke «Ilias» a «Odyssey», nemecké «Nibelungenlied», francúzske «Song of Roland», španielske «Poem of Side»: V ruskej literatúre bola takáto cyklizácia načrtnutá v eposoch. Jeho rozvoj brzdila dominancia cirkvi s jej kresťanskou dogmou. Blízke k podobnému P. je «Slovo Igorovej kampane».
Takže arr. od lyricko-epických piesní, ktoré vzišli zo synkretického umenia, cez epické piesne družinovej epiky až po obrovské syntetické plátna tzv. Prehistória P. bola prehistóriou «ľudového» Պ. Marx o Homérových básňach, vysvetľujúc ich pretrvávajúcu umeleckú silu, napísal. Existujú zle vychované deti a senilne inteligentné deti. Mnoho starovekých národov patrí do tejto kategorie. Gréci boli normálne deti» («K kritike politickej ekonómie», Úvod, publikoval Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, էջ 82)։
Podmienky, ktoré vytvorili najživšie umelecké reflexie „detstva ľudskej spoločnosti“, boli podmienky, ktoré sa vyvinuli v starovekom Grécku, blízke kmeňovému systému, kde sa tryna ešla diferenciá. Zvláštne podmienky sociálnej štruktúry starovekej gréckej spoločnosti poskytovali jej členom (alebo skôr vznikajúcej trye «slobodných občanov») los. Takáto sloboda bola neskôr zbavená aj predstaviteľov vládnucich vrstiev feudálnych a najmä kapitalistických štruktúr, postavených do prísnej závislosti od vecí a vzťavisil nehov, uktorél nehov. Pre ideológiu «detského» štádia vývoja ľudskej spoločnosti, odrážajúcej sa v Homérových básňach, bolo určujúcim znakom mytologické chápanie իրականություն: «Grécka mytológia nebola len arzenálom gréckeho umenia, ale aj jeho základom» (Marx, Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, էջ 82)։ Mytológia Helénov mala na rozdiel od mytológie iných starovekých narodov výrazný pozemský, zmyselný charakter a vyznačovala sa širokým vývojom. Okrem toho bola mytológia homérskych čias základom vedomia, kým v neskorších obdobiach sa zmenila na čisto vonkajší doplnok, hlavne rétorického významu. Tieto sociálne a ideologické črty starogréckej spoločnosti určovali hlavnú vec v jej literárnom diele - široký spoločenský «ľudový» význam ľudí, boj o presadenie sily a výkudüznamu " staviteľov, jeho slobodný a všestranný preav («ľud»):
Táto definujúca črta homérskeho P. spôsobila množstvo aspektov Iliady a Odysey spojených s týmito hlavnými črtami. Sociálne aktívna spoločnosť starovekého Grécka odrážala aj v literatúre predovšetkým veľké udalosti, ktoré mali štátny a národný význam, napríklad vojna. Zároveň boli udalosti (vojny) prevzaté zo vzdialenej minulosti, v budúcnosti ich význam ešte vzrástol: vodcovia sa zmenili na hrdinov, hrdinovia na bohov. Široké pokrytie reality viedlo k zahrnutiu veľkého počtu nezávisle rozvinutých epizód do rámca hlavnej udalosti. Odysea pozostáva z z celého radu takýchto epizód. Pôsobilo tu aj literárne prepojenie klasických piesní a oddielových piesní. Celistvosť pokrytia իրականություն umožnila, spolu s pozornosťou na hlavné udalosti, podrobne sa zaoberať jednotlivými maličkosťami, pretože sa považovali za nevyhnutné články v zaoberať jednotlivými maličkosťami, pretože sa považovali za nevyhnutné články v zaoberať ko ժխտում, գործընթաց varenie a podrobnosti o jeho použití atď. boli zahrnuté bez akéhokoľvek zanedbania v osnove príbehu. P. tendencia rozširovať sa do šírky sa preavila nielen vo vzťahu k veciam a udalostiam, ale aj k postavám a ich charakterom. P. objal obrovské množstvo ľudí: králi, velitelia, hrdinovia, odrážajúci realitu starogréckej spoločnosti, vystupujú ako aktívni členovia slobodnej spoločnosti spolu i némnožnovvm. Navyše každý z nich, ako typické zovšeobecnenie tej či onej skupiny spoločnosti, nie je len neosobným kolieskom v systéme celku, ale nezávislou, slobodne konajúcou postavou. Hoci je Agamemnón najvyšším vládcom, vojenskí vodcovia, ktorí ho obklopujú, nie sú len poslušní podriadení, ale vodcovia slobodne zjednotení okolo neho, ktorí si ne zachovázónávajú a Agamemnón poslušní podriadení. načúval a rátal sám so sebou. Rovnaké vzťahy sú v ríši bohov a v ich vzájomných vzťahoch s ľuďmi. Takáto konštrukcia obrazového systému je jednou z charakteristických vlastností klasickej básne, ktorá ostro kontrastuje s básňami neskoršej doby, najčastejšie venovavanými rétorickej voatností vále. kých historicky konkrétnych jednotlivcov, a nie «ľudí» ako celku. Rôznofarebnosť postáv obsiahnutých v básni obohatila aj všestrannosť postáv najvýznamnejších z nich. Hlavnou črtou skutočne epických postáv je ich všestrannosť a zároveň celistvosť. Աքիլլես je jedným zo skvelých príkladov takejto všestrannosti. Navyše, súkromné, osobné záujmy nielenže nevstupujú do tragického konfliktu pre postavu so štátnymi a spoločenskými požiadavkami, ale sú integrálne spojené v harmonickom svetonázrejore, sa նապր. Հեկտոր. Na rozdiel od neskoršieho eposu - meštianskeho románu, ktorý namiesto spoločenského diania staval do centra pozornosti jednotlivca - sú P. postavy psychologicky menej rozvinuté.
Šírka záberu իրականություն v P., kvôli ktorej najväčšie spoločenské udalosti v nej zobrazované skomplikovali samostatné samostatné epizódy, neviedla však k rozpadu P. na samostatné čano. Jednota deja viaže všetky kompozičné prvky P. Činnosť v P. je však svojrázna. Jeho jednotu určujú nielen konflikty postáv, ale aj orientácia na "celoštátnu" reprodukciu sveta. Z toho plynie pomalosť akcie, množstvo zábran vytvorených epizódami zaradenými s cieľom ukázať rôzne aspekty života, ktoré su potrebné aj ako kompozičné podčiarknutie v. Charakteristický pre P. je samotný typ vývoja deja. z postav. Priebeh udalostí sa odvíja bez viditeľnej účasti autora, ako odliatok zo samotnej իրականություն: Autor mizne vo svete, ktorý reprodukoval: dokonca aj jeho priame hodnotenia su uvedené napríklad v Iliade. buď Nestora alebo iných hrdinov. Kompozičné prostriedky tak dosahujú monolitickú povahu P. Obsah a forma P. majú charakter veľkého významu՝ ako základ slúži široký spoločenský význam P. slávnostnú vážnosť zdôrazňuje aj vysoká slabika P. (metafory, zložité epitetá, «homérske prirovnania», konštantné básnické formuly a pod.) a pomalá intonácia hexametrov. Epická vznešenosť P. je jeho nevyhnutnou vlastnosťou.
Taketo sú črty filmovej tvorby ako žánru v jeho klasickej podobe. Hlavným ideologickým významom P. je potvrdenie «ľudu»; ďalšie podstatné znaky: námet je najväčšia spoločenská udalosť, postavy sú početní a bohato všestranní hrdinovia, akcia je potreba jej objektívnej nemennosti, hodnotenie je epick. Táto klasická forma básne sa nazyva epos.
Množstvo týchto znakov P. možno načrtnúť v nerozšírenej podobe a v epických piesňach v dôsledku cyklizácie to-rykh vznikli Homérove básne. P. nik de nenašli taký úplný a obsiahly prerav ako u helénov. P. východné národy, vzhľadom na oveľa abstraktnejší charakter ich náboženského a mytologického základu, boli napr. prevažne symbolického alebo didaktického charakteru, čo znižuje ich umeleckú hodnotu («Ռամայանա», «Մահաբհարատա»): Poznamenané črty Homérových P. sú teda svojou výraznosťou a jasnosťou typické pre žáner P. vo všeobecnosti.
Keďže podmienky pre vznik starogréckeho P. sa v ďalšom vývoji ľudstva nemohli zopakovať, P. sa v skutočnej podobe nemohol znovu objaviť v literatúre. «Napríklad čo sa týka niektorých druhov umenia. epos, dokonca sa uznáva, že vo svojej klasickej forme, ktorá predstavuje éru svetových dejín, už nemôže vzniknúť“ (Marx, Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. Viacté okolnosti neskoršej histórie však vyvolali problémy, ktoré sa Րոպիա Սոբմի: Vznikli nové odrody P., čo sa týka ich umeleckych predností, V porovnaní s tými poslednými sa zúžili a ochudobnili, čo svedčilo o úpadku žánru, hoci zároveň samotný fakt ich existencecie hovori o veľkej sile zotrvačnosti žánru. Zrodili sa a schválili nové žánre, ktoré si najskôr zachovali množstvo formálnych čŕt Պ.
Po období klasického rozkvetu sa P. žáner znovu objavuje vo Vergíliovej Aeneide (20. roky pred Kristom): V Eneide môžeme na jednej strane zreteľne sledovať stratu množstva znakov P., na druhej strane zachovanie známych čŕt žánru P.: celoštátne podujatie v stred. Pozornosti (Vznik Ríma), Široké zobrazenie Reality ProstredníCTVOM MNOHYCH VOTKANYCHO HLAVNého Rozprávania nezávislèch epizód, prítomnosť hlavného hrdinu ( Aeneas), účaku zásť at. sa v podstate líši od klasického P.: jeho hlavnou ideologickou snahou je oslavovať jedného «hrdinu» – cisára Augusta – a jeho druhov; strata mytologickej celistvosti svetonázoru viedla k tomu, že mytologický materiál v P. dostal podmienený a rétorický charakter; pasívne podriadenie sa osudu pripravilo hrdinov o pozemskú silu a jas, o vitalitu, ktorú vlastnili v Homérovi; rafinovaná elegancia slabiky Aeneidy mala rovnaký význam.
Takže arr. zúženie ideologického postoja, strata celistvosti svetonázoru, rast osobného, ​​subjektívneho, patetického a rétorického začiatku – to sú charakteristické znaky cesty P. pádu, ktorý zasiahol už Enei. . Tieto tendencie boli určené dvorským aristokratickým charakterom tryy, ktorá presadzovala túto P., ktorá sa vyvinula v podmienkach Rímskej ríše, na rozdiel od široko demokratického základus star.
V ďalšom vývoji literatúry sledujeme modifikáciu žánru P. v smere, ktorý naznačila Eneida. Dôvodom nie je ani tak to, že Eneida, ktorú kresťanstvo prijalo oveľa priaznivejšie ako homérske básne, a ktorú interpretoval svojím vlastným spôsobom, bola široko vršnéťťťiňreňkésil. Dôvod degradácie P. je v strate v ďalšom rozvoji trynej spoločnosti toho slobodného svetonázoru, ktorý síce v «detskej», mytologickej podobe, predsa len poskytol základ pre široko» socio. իրականություն, vrátane v prvom rade poetickych.
Ale historia padu P. nešla rovnomerne. V ďalšom vývoji P., so všetkou rozmanitosťou vlastností každého jednotlivého diela tohto žánru a so všetkým ich veľkým počtom, je možné načrtn.skoboť hlavné odnotlivého. te, «The Božská komédia»), svetsko-feudálna rytierska báseň ( Ariosto, «Zúrivý Roland», Torquatto Tasso, «Jeruzalem oslobodený»), hrdinsko-buržoázna báseň (Camoens, «Lusiades», Milton, «Stratený raj» a «Získaný raj», Voltaire, «Henlopstockriade» ), parodický burleskný malomeštiacky P. a v reakcii naň buržoázny «hrdinský komik» P. (Scarron, «Virgil v prestrojení», Վաս. « Obrátená Eneida“), romantická šľachticko-meštianska poézia (Բայրոն, Դոն Ժուան, Չայլդ Հարոլդ, Պուշկին, južanské básne, Lermontov, Mtsyri, Demon): Tie posledné sú už úplne originalálnym, nezávislým žánrom. Neskôr dochádza k oživeniu záujmu o P. v revolučnej buržoáznej a všeobecne protifeudálnej literatúre. pokon pozorujeme stopy kritickej asimilácie P. ako žánru v sovietskej literatúre (Majakovskij, «150,000,000», V. Kamenskij, «Iv. Bolotnikov» a mnohí ďalší):
Každú z uvedených odrôd Պ.
Ֆեոդ. Stredovek vo svojej poetike tvorivosť preniesla otázku osudu ľudí, ľudstva z reality do plánu kresťanskej mystiky. Určujúcim momentom nábožensko-feudálneho P. nie je potvrdenie «ľudu» v jeho «pozemskom» živote, ale potvrdenie kresťanskej morálky. Namiesto veľkej spoločenskej a politickej udalosti vychádza Danteho Božská komédia z etických rozprávok kresťanstva. Odtiaľ pochádza alegorický Charakter P., odtiaľ jej didaktika: Alegorickou formou však preráža živá realita feudálnej Florencie, kontrastujúcej s meštiackou Florenciou. Skutočný život, skutočné postavy v obrovskom množstve údajov v «Božskej komédii» mu dodávajú neochabujúcu silu. Blízkosť Božskej komédie k básni spočíva vo výklade hlavnej otázky z pohľadu vládnucej vrstvy feudálnej spoločnosti, ktorá ju nastolila, otázky spásy duše; táto interpretácia bola vyvinutá pri aplikácii na rôzne aspekty reality, ktorá ju úplne zahŕňa (v system daného svetonázoru); Báseň má bohatý system postáv. Okrem toho sa so starodávnou básňou «Božská komédia» spája množstvo privátnych prvkov - celková kompozícia, motív putovania, množstvo dejových situácií: Široký výklad všeobecných problémov života spoločnosti (triedy), hoci je daný v náboženskom a morálnom plane, stavia «Božskú komédiu» եւ «Eneidu», báseň v podstate rétorickú: Napriek tomu je Božská komédia v porovnaní s klasickým P. ochudobnená o stratu demokratického základu, náboženskej a etickej tendencie a alegorickej formy. Feudalno-svetská báseň je nezmerateľne vzdialenejšia klasickej poézii ako dokonca Danteho báseň. Rytierske dobrodružstvá, էրոտիկ dobrodružstvá, najrôznejšie zázraky, ktoré sa v žiadnom prípade neberú vážne - to je v podstate obsahom nielen eposu Boiardo, Ariostovho zálandúaho avi. Գոֆրեդա, լեն պրեմենովանեհո, ուժ նի, դո «Jeruzalema doručeného». Poskytovanie estetického potešenia aristokratickému svetskému rytierstvu je ich hlavným účelom. Nič z ľudového základu, žiadne skutočne spoločensky významné udalosti. Feudálno-svetská romanca je v podstate skôr zárodočnou formou románu so záujmom o súkromný, osobný život, s postavami z obyčajného, ​​nie hrdinského prostredia. Z básne zostala len forma - dobrodružné dobrodružstvá sa odvíjajú na vonkajšom pozadí spoločenských udalostí, ktoré majú čisto oficiálny význam. Prítomnosť poetickej kompozície na účely zdobenia bohov Olympu má rovnaký hlboko oficiálny význam. Definitívny úpadok feudálnej kultúry, nástup buržoáznych tendencií, v prvom rade - vznik záujmu o súkromnú osobu a jej osobný život, zabil báseň a zachoval si iba von prvajšie. Vére rastu a posilňovania politického sebauvedomenia buržoázie, v období jej boja o štátnu moc, báseň opäť dostala široký rozvoj. Hrdinská meštianska báseň sa svojimi typickými vzormi najviac približovala Vergíliovej Eneide. Vznikla priamou imitáciou Aeneidy zo strany žánru. Medzi hrdinskými meštiackymi básňami nájdeme diela, ktoré priam ospevovali dobytie tryy, ako je prvá plavba Vasca de Gamu v Lusiades od Camõesa. Množstvo hrdinských meštiakov P. si ešte zachovalo stredovekú formu náboženských diel: Miltonov Stratený raj a znovuzískaný raj a Klopstockov Mesiáš. Najtypickejším príkladom buržoáznej hrdinskej básne je Voltairova Henriáda, ktorá spieva v osobe Հենրիխա IV. meštiansky ideal osvieteného panovníka, podobne ako Vergilius spieval cisara Augusta: Po Virgilovi sa s cieľom osláviť hrdinu uskutoční udalosť národného významu, ktorá sa preavuje v činnosti mnohých vysokopostavených osôb. Veľké množstvo pomaly sa rozvíjajúcich epizód vytvára idealizovaného, ​​rétoricky vychvaľovaného hlavného hrdinu. Podmienečnú idealizáciu uľahčuje mytologická mechanika, vysoký štýl alexandrijský verš. Chýbajúci úprimný pátos spoločenskej veľkosti doháňa didaktickosť a lyrické lamentácie. Takže arr. Hrdinskorn Buržoázny P. Sa ukazuje byľmi vzdialenèsického p ... Realistické prvky v hrdinskom buržoáznom P. boli potlačené podmieneným pátosom. P. snažil prostredníctvom Vergília napodobniť gréčtinu. հիմք. K. Marx sa k tomu vyjadril հեգնական. «Kapitalistická produkcia je nepriateľská voči určitým odvetviam duchovnej produkcie, ako je umenie a poézia. Bez toho, aby sme tomu rozumeli, sa možno odkloniť od vynálezu Francúzov z 18. storočia, ktorému sa už vysmieval Lessing՝ keďže sme v mechanike atď. zašli ďalej ako starí ľudia, prečo by sme nemohli vytvoriť aj epos? A tu je Henriada namiesto Iliady» («Teória nadhodnoty», zv. I, Sotsekgiz, M., 1931, s. 247)։ V ruskej literatúre má hrdinský buržoázny P. veľmi blízko k Cheraskovovej Rossiade, ktorá vznikla v inom – feudálno-šľachtických – stavovských prostrediach. Maloburžoázne filištínske vrstvy, antagonistické voči vládnucej trye, zažívajúce slasti buržoázneho hrdinstva na vlastných chrbtoch, parodovali podmienenú slávnosť bjsnehrádin. Takto vznikli burleskne scény 17.-18. պատմություն՝ Սուդ ընդ Պարիժի, Վեսելի Օվիդիուս և Դասուսիհո, Սկարրոնովա Էնեիդա, Օսիպովովա Վերգիլիովա Էնեիդա օբրատենա նարուբի, Կոտլյարևսկեո Էնեիդա օբրատենա (ուկրաինսկի) և այլն: Charakteristické pre burlesku P prerozprávanie podmienečne vznešeného sprisahania (pozri Burlesque): V reakcii na malomeštiacku paródiu P. sa takto správali predstavitelia klasicizmu. վոլալ «հերոսական-կոմիկական» Պ., kde čelili túžbe znevážiť «vysoké» umením vznešene interpretovať komickú zápletku՝ «Naloy» Boileau, «Ukradnutá kučera» Պապ, «Elisey» Maykov. V dejinách ruskej literatúry sa však Maikovova báseň svojim spoločenským určením nelíšila od Osipovovej básne – obe boli formou urputného boja proti feudálnej šľachte a jej ideol. Ale v zapadnej literatúre mali tieto odrody parodického P. výrazný špecifický význam. V burlesknej a «hrdinsko-komickej» Ozajstná epická veľkosť, generovaná výlučne presadzovaním širokých sociálnych záujmov ľudu, dokonca aj v obmedzenom zmysle starovekého slobodného občianstva, bola pre buržojmozim partizna individualizm. . Žáner P. v literárnom živote éry kapitalizmu strutil svoj bývalý význam. Meno P. začalo označovať novú formu veľkého epického básnického diela, v substate nového žánru. Ako sa vzťahuje na tento nový žáner, výraz "P." sa vytrvalo používal najmä koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V podmienkach rozpadu feudalizmu vyspelá časť feudálnej šľachty, pochodujúca ku kapitalizmu, ostro nastolila otázku jednotlivca, jeho oslobodenia spod nátlaku feudálnych foriem. S jasným pochopením plnej závažnosti tohto tlaku stále neexistovala jasná predstava o cestách pozitívnej životnej tvorivosti, boli nakreslené romanticky na neurčito: Tento rozpor bol prežívaný mimoriadne ostro. Svoj výraz našiel v takých literárnych dielach ako Byronova «Childe Harold», «Cigáni» atď. južné básne Puškina, «Mcyri» a «Démon» od Lermontova, básne Baratynského, Podolinského, Kozlova atď. P. predstavujú skôr niečo blízke svojmu opaku a vyznačujú sa znakmi charakteristickými pre Ch. arr. հռոմեական. Z epickej veľkosti klasických P. ako ich hlavná nálada, ako z nefalšovaného románu s objektívne daným obsahom, romantické. P. sa vyznačuje určujúcou náladou - ostro zdôraznenou lyrikou. Základom romantickeho P. je presadzovanie individuálnej slobody. Témou sú udalosti osobného intímneho života, գլխարկ. arr. láska, rozvinutá na jednej ústrednej postave, preavenej dosť jednostranne v jeho jedinom vnútornom živote, v línii jeho hlavného konfliktu. Lyrický dôraz ovplyvňuje aj organizáciu jazyka a verša. P. len v tom zmysle, že sa tu a tam kladú hlavné otázky života, ktoré úplne určujú všetky udalosti, všetky správanie hrdinu a preto sú autorom podčiarknuté – epický alebo lýriz. Z toho vyplýva taká spoločná črta ako veľká poetická naratívna forma, hoci veľká forma romantického
Neskôr, v literatúre kapitalizmu, báseň ako každá významná žánrová forma zaniká a román je pevne etablovaný. V súčasnosti však existujú aj poetické epické diela, ale z hľadiska ich žánrových vlastností sú tieto diela pravdepodobnejšie príbehy vo veršoch («Սաշա» od Nekrasova a ďalších):
Až rast roľníckej revolučnej demokracie opäť oživuje P. Nekrasov «Komu je dobré žiť v Rusku» - skvelý príklad takejto novej P. Nekrasov podáva živý obraz o živote najdôležitejstiších փորձված է. ruskej իրականություն svojej doby (roľník, šľachta a pod.). Túto realitu ukazuje v množstve nezávislých, no dejovo súvisiacich epizód. Spojenie je nadviazané cez hlavné postavy, predstavujúce epické zovšeobecnenie ľudu, roľníctva. Postavy a ich osudy sú zobrazené v ich sociálnom podmienení. Hlavny význam P. je v súhlase ľudí, ich významu, ich práva na život. Pátos ľudového hrdinstva, skrыtý pod podobami najťažšej každodennosti, odlišuje toto P. Jeho originalita spočíva v hlbokom realizme. Nič moralistické, náboženské, konvenčné, pompézne slávnostné.
Poetická forma, vo svojej textúre realistická, zdôrazňuje význam témy. Tento realizmus je obzvlášť citeľný v porovnaní s romantickým a buržoázno-hrdinským P. z nedávnej minulosti. Nekrasovova báseň je kritická P. Kritický postoj básnika dal P. երգիծական բնույթ: Napriek všetkej svojej originalite má táto báseň oveľa bližšie ku classice než iné odrody poézie, čo viac-menej svedčilo o degradácii žánru.
Proletárska, socialistická literatúra oveľa hlbšie a živšie odhalila hrdinstvo skutočných ľudových más, ich formovanie, ich boj za jediný komunisticky spôsob života, ktorý պոսկյուտյուջե: terárne hnutie ako žáner je historický fenomén a nemožno hovoriť o jeho oživení. Kritická asimilácia P. je však možná a potrebná. Գրական žáner má hodnotu materiálu pre kritické štúdium nielen v literatúre. Spomeňme napríklad ֆիլմ «Čapajev». Žánrovo zaujímavé sú básne Majakovského («Báseň o Leninovi», «Dobrý»), Kamenského («Razin», «Bolotnikov») a i. Kritická asimilácia klasickej poézie v jej najvýraznejších historických príkladoch je jednou z dôležitých úloh sovietskej գրականություն. ատուրի.

ԶԻՍՏԵՆԻԱ.- P. je jedným z najvýznamnejších žánrov naratívnej literatúry. P. je hlavným žánrom naratívneho druhu predkapitalistickej literatúry, ktorej miesto v kapitalizme zaujíma román. Դասակարգում է էպոսը: Jeho najvýraznejším príkladom je starogrécky P. V ďalšom vývoji literatúry P. degraduje, pričom v processe degradácie dostava množstvo zvláštnych druhových rozdielov. V substate samostatným žánrom, ale stredným žánrom je romantická poézia, kritickú asimiláciu najvýznamnejších aspektov klasickej poézie pozorujeme len v revolučnej demokratickej literatúre a Ch. arr. v proletarianskej, socialistickej literatúre. Hlavné znaky klasického P. ch záujmov, odraz širokej spoločenskej իրականություն v «objektívne» zákonitosti jeho vývoja, potvrdenie boja človeka s podmienkami sociálnej a prírodnej zálnej իրականություն, vыrodnej իրականություն, vývoja. toho vyplýva ako hlavný tón P. ľkého počtu nezávisle. rozvinutých epizód, pozornosť k detailu, zložitý konglomerát postáv voľne spojených do jedného celku spoločnou akciou, ktorá ich spája, celý system techník vysokého štálácivne a. Մատենագիտություն:
Marx K., Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, IMEL, 1930; Jeho vlastný, Teória nadhodnoty, zväzok I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Դորոթեա, 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Viedeň, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Դորտմունդ, 1905; Lehmann R., Poetik and Mnichov, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Jeho vlastné, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. դ. Dichtungsgattungen, v sobotu «August Sauer Festschrift», Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, v knihe. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, tamtiež, Bd IV, Berlin, 1931 (uvedená literatúra); Aristoteles, Poetika, úvod a predslov N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Poetické umenie, Preklad Spracoval P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie, ed. M. Livshits, so vstupom. cl. V. Griba, (L.), 1933; Dvaja biskupi Ալեքսանդրա Սումարոկովա. Prvý hovorí o ruskom jazyku a druhý o poézii. Vytlačené v Imperiálnej akadémii vied v roku 1784. v Petrohrade; Ostolopov N., Slovnik starej a novej poézie, 2. časť, Petrohrad, 1821; Վեսելովսկի, Ալ-դոկտ. Ն., Tri capitoly z historickej poetiky, Sobr. սոչին., գ. I, Պետրոգրադ, 1913; Tiander K., Esej o evolúcii epickej tvorivosti, «Problemy teórie a psychológie tvorivosti», zväzok I, ed. 2, Չարկով, 1911; Vlastná, ľudová epická tvorivosť a básnik-umelec, tamže, zväzok II, č. I, Պետրոգրադ, 1909; Sakulin P. N., Zaklady klasickej poetiky, v knihe. «Dejiny novej ruskej literatúry éry klasicizmu», Մ., 1918; Ժիրմունսկի Վ., Բայրոն ա Պուշկին, Լ., 1924; Հրդինսկու բազան, vyd. Տոմաշևսկի, վստուպ. cl. Դեսնիցկին և Լենինգրադը, 1933; Bogoyavlensky L., Báseň, «Literárna encyklopédia», zväzok II, ed. L. D. Frenkel, Մոսկվա, 1925; Friche V. M., Basen, «Encyklop. սլովնիկ» բր. Granatové jablko, ročník XXXIII, 1914 թ

Գրական հանրագիտարան. - V 11 տոն; M.: vydavateľstvo Komunistickej ակադեմիա, Սովետական ​​հանրագիտարան, Բելետրիա. Spracovali V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Բասեն

(գր. poiema, z գր. poieo - tvorim), veľká forma básnickej tvorby v. էպիկական, քնարականալեբո lyrico-epickeho druhu. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú rovnaké, pokiaľ ide o ich žánrovú charakteristiku, ale majú niektoré spoločné črty: ա. formou príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým predstaviteľom (v epike a lyricko-epickej), alebo formou opisu vlastného svetonázoru (v lyrike); Նա ռոզդիել ոդ Բասնե básne sa vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom տիպ) alebo nepriamo (v lyrickom type) hlásajú alebo hodnotia spoločenské ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach majú թեմատիկ izolované fragmenty tendenciu zacykliť sa a premeniť sa na jedno epické rozprávanie.
Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi «encyklopédiou», v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickickým. ké pre tento ľud. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých narodoch. գրականություն՝ հնդկական - ľudový epos « Մահաբհարատա«(nie skôr ako v 4. storočí pred Kristom) a». Ռամաջանա» Valmiki (najneskôr v 2. storočí nášho letopočtu), v Grécku - Ilias a Odysea. Հոմեր(najneskôr v 8. storočí pred Kristom), v Ríme - «Էնեիդ» Վիրգիլիոս(1. storocie pred Kristom), v Iráne - « Շահ մենո» Ֆիրդուսի(10-11 storocia), v Kirgizsku - ľudový epos “ Մանաս«(najneskôr v 15. storočí). Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámované tematicky izolované mytologne fragmento. vahy a pod. dôležitý historický príbeh.(takže na východe).
V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (անանուն «Batrachomyomachia», nie skôr ako v 5. storočí a pred Kriktidom. 8. - 7. storocie pred Kristom) ե.) բանաստեղծական էպոս. Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, v renesancii a neskôr։ Բեովուլֆ», « Pieseň o Rolandovi», « Pieseň o Nibelungoch»); jeho zloženie sa odrazilo v napodobňujúcich historických básňach (v աֆրիկյան Ֆ. Պետրարկա, v «Jeruzalem oslobodený» od T. Տասսո); magickú zápletku mytologického eposu nahradila ľahká magická zápletka բանաստեղծական rytierska romantika(jeho vplyv bude cítiť v renesančných epických básňach - v «Furious Orlando» od L. Արիոստո«Հեքիաթների թագուհին» ֆիլմը Սպենսեր); tradicie didaktického eposu sa zachovali v alegorických básňach (v «Božskej komédii» Դանթե, v «Triumphs» od F. Petrarcu); napokon v modernej dobe sa klasicistickí básnici riadili parodicko-satirickým eposom, spôsobom բուրլեսկա ktorý vytvoril hrdinské a komické básne («Նալոյ» od N. բուալո).
Վերե ռոմանտիզմ s jeho kultom տեքստային պիենի objavili sa nové básne - lyricko-epicke («Púť Childa Harolda» od J. G. Բայրոն, báseň «Ezersky» a «román vo veršoch» «Eugene Onegin» od A.S. Պուշկին, «Դեմոն» Մ.Յու. Լերմոնտով) V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja v podobe autorových úvah.
V ruštine začiatok գրականություն. 20. storocie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Už v básni A.A. Բլոկ«Dvanástka» sú rozlíšiteľné kapitoly lyricko-epické (s autorovým rozprávaním a dialógmi postáv) – քնարերգություն (autor v nich napodobňuje piesňové typy mestského folklóru): Rane básne V.V. Մաժակովսկեհո(napríklad «Oblak v nohaviciach») za striedaním rôznorodých a temných lyrických výpovedí skrývajú aj epickú zápletku. Tento trend sa obzvlášť zreteľne prejaví neskôr, v básni A.A. Աչմատովան«Ռեքվիեմ».

Գրականությունը ջազիկ. Moderna ilustrovana հանրագիտարան. - Մ.: Ռոսման. Redakciou պրոֆ. Գորկինա Ա.Պ. 2006 .

Բասեն

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ- slovo je grécke a má staroveký význam - «stvorenie, stvorenie» - a to nielen preto, že hovorí o záležitostiach, «stvoreniach» ľudí, ale aj preto, že samo je «akciou piesvaní», «s. Odtiaľ pochádza aplikácia názvu «báseň» na epické klenby, spieva; odtiaľ jeho významová blízkosť k eposu, blízkosť k նույնականացնել. Ալե պրեդսա լեն ջե տու ռոզդիել. Rozdiel je v tom, že výraz «báseň» sa vyvinul, kým výraz «epopeja» zamrzol vo význame súboru byle – ľudových piesní. Pojem «báseň» vstupuje do literatúry ako druh umeleckej slovesnej tvorivosti a spolo s literatúrou prechádza množstvom období. Alexandrijskí učenci ustanovujú znaky básne, teoretizujú ju a robia ju literárnou, t.j. reprodukovateľná form. Vyrábajú svoje diela o Iliade a Odysei, ktoré sa stávajú predlohami básne. V období Augusta v Ríme napísal Vergilius pod ich vplyvom a pod vplyvom neúspešných pokusov svojich predchodcov rímsku báseň «Aeneid», ktorá je napriek elegantným veršom a mnohým kráspešných pokusov. než voľná poetická tvorba. Znaky umelej hrdinskej básne sú nasledovné: է búrky, noci, Eneevov štít), 3) do obrazu človeka sa vnáša dojímanie (vo Vergíliovi - láska Dido k Aeneovi), 4) do deja sa uvádza zázračný: սնի, վեստբի(predpovede Aeneovi), priama účasť vyšších bytostí, zosobnenie abstraktných pojmov, 5) vyjadrujú sa osobné presvedčenia a presvedčenia básnika, 6) zavádzajú sa narážíhímérénéu. i). Toto sú funkcie v obsahu; znaky vo forme boli nasledovné: 1) báseň sa začína úvodom, ktorý naznačuje obsah básne (Arma virumque cano v Eneide); a volanie Múzy (Muse, pripomeň mi. En. 1. 8); 2) báseň, majúca jednotu, zoskupujúca obsah okolo jednej veľkej udalosti, je spestrená epizódami, t.j. také úvodné udalosti, ktoré samy tvoria jeden celok, susedia s hlavnou udalosťou básne, často ako prekážky, ktoré spomaľujú jej pohyb; 3) začiatok básne z väčšej časti uvádza čitateľa do stredu deja: in medias res (v Eneide je Aeneas predstavený v 7. roku cestovania); 4) predchádzajúce udalosti sa v mene hrdinu dozvedia z príbehov (v Aeneide hovorí Aeneas Dido o zničení Tróje).

Tieto črty básne sa stali zákonitosťami pre autorov nasledujúcich epoch a najmä 16 a 18 classicmi. «Օսլոբոդենյան Երուզալեմ» - Տորկուատո Տասո, Ֆրանցիադա - Ռոնեար, Լուսիադա - Կամես, Հենրիադա - Վոլտեր, «Պիտեր Վեկկի» - Լոմոնոսով, «Պետեր Վեկկի» - Լոմոնոսով, Ֆրանցիադա - Ռոնեար, Լուսիադա - Կամյես: Spolu s hrdinskou básňou poznali starovekí báseň iného druhu - feogonickú - skutky bohov, kozmogonickú - zobrazujúcu vesmír (Skutky a dni - Hésiodos, O povahe vecí - Lukrécia): A na ich napodobeninu vytvárajú kresťanskí spisovatelia v 14., 17. a 18. storočí náboženskú báseň. Sú to: Božská komédia - Դանթե, Stratený raj - Milton, Mesiáš - Klopstock: Pre úplnejšie odhalenie pojmu je potrebné uviesť, že báseň ako báseň pozná aj hinduistický epos (Ramayana, Magabharata) ako mýticko-historická sa objavuje na le konci 10. a zatooci. a medzi Peržanmi, kde Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi vytvára Shah-Nameh (kráľovskú knihu) v 60 000 dvojveršiach, kde spojil skutočnú históriu Perzie pred zvrhnutím préd zvrhnutzomi prráľovskú knihu. úci v ňom osudy ľudí množstvom dôležitých udalostí. V západnej Európe sa popri pseudoklasickej básni zrodila a rozvíjala aj romantická báseň, ktorá vzišla zo stredovekých legiend. Hlavnou náplňou básne tohto druhu boli výjavy z rytierskeho života, zobrazujúce najmä náboženské քաղաք, pocity cti a lásky: Nie je v nich žiadna prísna jednota։

Z týchto základov, zo vzájomného pôsobenia pseudoklasických a romantických básní, vyrastá začiatkom 19. storočia nová báseň v podobe básne Byrona a jeho napodobiteľov. Báseň má teraz podobu krátkeho alebo rozsiahleho básnického príbehu o udalostiach z osobného života fiktívnej osoby, na ktoru sa nevzťahujú žiadne zaužérácívané պրավիդլըհո. teru so zameraním na srdcový život hrdinu. Čoskoro báseň stráca romantický charakter a v súvislosti so všeobecnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobúda nový význam ako lyricko-epická báseň, ako osobitnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobúda nový význam ako lyricko-epická báseň, ako osobitnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobúda nový význam ako lyricko-epická báseň, ako osobitnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobuda úplnom opodstatnení. diela súladom s ľudovou charakteristikou (ľudový duch) a požiadavkami výtvarnosti.

V tejto podobe bola baseň široko rozšírená. V ruskej literatúre možno za autorov básní tohto druhu označiť Puškina, Lermontova, Maikova («Blázon»), Տոլստոյ Ա.Կ. a množstvo ďalších menej významných básnikov. Báseň sa v Nekrasovovej poézii, ktorá sa čoraz viac približuje k iným typom epickej tvorivosti, stáva čisto realistickým dielom (básne «Saša», «Kto žije dobre v Rusku», «Deti rožko, prľíní»), pseudoklasicka alebo romantická baseň. Zároveň sa svojráznym spôsobom mení aj vonkajšia podoba básne. Hexameter klasických a pseudoklasických básní voľne nahrádzajú iné metre. Danteho a Ariostove meter v tomto prípade podporili odhodlanie básnikov novej doby vymaniť sa zo zovretia klasickej formy. Do básne je zavedená strofa a objavuje sa množstvo básní písaných v oktávach, sonetoch, rondách, trojiciach (Պուշկին, Վ. Իվանով, Իգոր Սեվերջանին, Իվ. Ռուկավիշնիկով): Fofanov (Švadlenka) sa pokúša podať realistickú báseň, no neúspešne. Symbolisti (Bryusov, Konevskij, Balmont) s veľkým potešením uvažujú pod pojmom «báseň» կամ svojich eksperimentoch s poetickým príbehom. Tento pohyb ovplyvňuje aj časté preklady západoeurópskych ukážok básne (počnúc básňami Edgara Allana Poea): V poslednej dobe báseň našla nový zdroj oživenia v sociálnych témach tej doby. Príkladom tohto druhu básne možno nazvať «Dvanásť» - ​, básne Mayakovského, Sergeja Gorodetského: Je zrejmé, že hrdinskáéra revolučného boja nachádza v básni prvky a formy, ktoré ju odrážajú najjasnejšie. Báseň, ktorá vznikla v Grécku, prešla mnohými zmenami, no po celé stáročia si nesie svoj hlavný rys epického diela, ktoré Charakterizuje okamihy jasného vzostupu a sebauráročenia. .

Սլովնիկ գրական պոժմով


    • հունարեն poiema, z հուն. poieo - tvorim), veľká forma básnickej tvorby v epickom, lyrickom či lyricko-epickom žánri. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú z hľadiska svojich žánrových znakov totožné, ale majú niektoré spoločné znaky: príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým. predstaviteľom (v epike a lyrickoepopeji), alebo formou opisu vlastneho svetonázoru (v lyrike); na rozdiel od básní sa básne vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom type) alebo nepriamo (v lyrickom type) hlásajú alebo hodnotia spoločenské ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach majú թեմատիկ izolované fragmenty tendenciu zacykliť sa a premeniť sa na jedno epické rozprávanie.

    Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi «encyklopédiou», v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickým. je vlastné tomuto ľudu. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých narodoch. literatúra՝ v Indii - ľudový epos «Mahabharata» (nie skôr ako v 4. storočí pred n. l.) a «Ramayana» od Valmiki (nie neskôr ako v 2. storočí nášho letopocku» -Ir. Homéra (najneskôr v 8. stor. pred n. l.), v Ríme - Vergiliova Eneida (1. stor. pred n. l.), v Iráne - Firdousiho Shah-name (10. - 11. stor.), v Kirgizsku - ľManasový epos „ « (najneskôr v 15. stor. ). Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámované tematicky izolované mytologne fragmento. vahy a pod. dôležitý historický príbeh.(takže na východe).

    V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (անանուն «Batrachomyomachia», nie skôr ako v 5. storočí a pred Kriktidom. 8. - 7. storocie pred Kristom) ե.) բանաստեղծական էպոս. Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, v období renesancie a neskôr։ ungoch.»); jeho zloženie sa premietlo do napodobňujúcich historických básní (v աֆրիկյան F. Petrarcu, v Jerusaleme oslobodený T. Tasso); vi Kráľovná víl); tradície didaktickej epiky sa zachovali v alegorických básňach (v Božskej komédii od Danteho, v Triumfoch od F. Petrarcu); ua):

    V ére romantizmu s jeho kultom textov sa objavili nové básne – lyricko-epické («Púť Childa Harolda» od J. G. Byrona, báseň «Ezerskij» a «román vo veršoch» «Eugene Onegin» od A.S. Yu. Լերմոնտով): V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja v podobe autorových úvah.

    V ruštine začiatok գրականություն. 20. storocie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Už v básni A. a. bloka «dvanásť» sә rozlíšiteľné lyricko-epicsé kapitoly (s autorov calmím a dialógmi postáv) a lyrické capitoly ňuje piesňové type memstského folklóru): Aj rané básne V. V. Majakovského (napríklad «Oblak v nohaviciach») Zvlášť zreteľne sa tento trend prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej «Ռեքվիեմ».


    ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ (grécky poiema, z գր. poieo - tvorím), veľká forma básnického diela epického, lyrického alebo lyricko-epického druhu։ Básne z rôznych období a mezi rôznymi národmi vo všeobecnosti nie sú vo svojich žánrových charakteristikách rovnaké, majú však niektoré spoločné črty: predmetom obrazu v nichosturje. ité skúsenosti jedného človeka. Na rozdiel od básní v básni priamo (v hrdinských a satirických typoch) ալեբո նեպրիամո.
    (v lyrickom type) sa hlásajú alebo hodnotia verejné ideally; takmer vždy majú spád aj v lyrických básňach sa thematicky izolované fragmenty spájajú do jediného epického rozprávania.
    Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi «encyklopédiou», v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickickým. ké pre tento ľud. Toto sú príklady epických básní v mnohých národných literatúrach. v Indii - ľudový epos «Mahabharata» a «Ramayana», v Grécku - «Ilias» a «Odyssey» od Homera, v Ríoda.
    V ruskej literatúre začiatku 20. storocia bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na čisto lyrickú báseň Už v básni A. A. Aj rané básne V. V. Majakovského («Oblak v nohaviciach») skrývajú epickú zápletku za striedanim rôznych typov lyrických výpovedí. Zvlášť zreteľne sa tento trend prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej «Ռեքվիեմ».

    ODRODY ŽÁNRU BÁSNE

    EPIC POEM je jedným z najstarších typov epických diel. Už od antiky sa tento typ básní zameriaval na zobrazovanie hrdinských udalostí, najčastejšie prevzatých z dávnej minulosti. Tieto udalosti boli spravidla významné, epochalne, ovplyvňovali chod národných i všeobecných dejín. Medzi príklady žánru patria՝ Homérova Ilias a Odysea, Pieseň o Rolandovi, Pieseň o Nibelungoch, Ariostov zúrivý Roland, Tassov Jeruzalem vydaný a iné.. Epipicý žáner bol takmer vždy hrdinsk. Pre jeho vznešenosť a občianstvo ho mnohí spisovatelia a básnici uznávali za korunu poézie.
    Hlavnou postavou epickej básne je vždy historická osoba. Spravidla je príkladom slušnosti, vzorom človeka s vysokými morálnymi vlastnosťami.
    Udalosti, do ktorých je hrdina epickej básne zapojený, by podľa nepísaných pravidiel mali mať národný, univerzálny význam. Ale umelecké zobrazenie udalostí a postáv v epickej básni, len v najvšeobecnejšej forme, by malo korelovať s historickými faktami a osobami:
    Klasicizmus, ktorý dlhé stáročia dominoval v beletrii, si nekládol za úlohu odrážať skutočnú históriu a postavy skutočných, historických osôb. Odvolanie sa do minulosti bolo určené výlučne potrebou porozumieť súčasnosti. Vychádzajúc z konkrétneho historického faktu, udalosti, osoby, básnik mu dal nový život.
    Ruský klasicizmus sa vždy držal tohto pohľadu na črty hrdinskej básne, hoci ho trochu pretvoril. V domácej literatúre 18.–19. storočia existovali dva pohľady na otázku vzťahu historického a umeleckého v básni. Ich hovorcami boli autori prvých epických básní Trediakovskij («Tilemachida») a Lomonosov («Peter Veľký»): Tieto básne stavajú ruských básnikov pred potrebu vybrať si jeden z dvoch spôsobov práce na básni. Typ Lomonosovovej básne bol napriek jej neúplnosti jasny. Bola to hrdinská báseň o jednej z najdôležitejších udalostí ruských dejín, báseň, v ktorej sa autor snažil reprodukovať historickú pravdu.
    Typ Trediakovského básne bol napriek svojej úplnosti oveľa menej jasný, až na metrickú formu, kde básnik navrhoval rusifikovaný hexameter. Trediakovský pripisoval historickej pravde druhoradý význam. Obhajoval myšlienku reflexie v básni «rozprávkové alebo ironické časy» so zameraním na eposy Homera, ktoré podľa Trediakovského nevznikli a ani nemohli vzniknúť v horúčavách udalostí.
    Ruskí básnici 19. storocia išli cestou Lomonosova, nie Trediakovského. («Dimitriada» od Sumarokova a «Oslobodená Moskva» od Maikova, ako aj Cheraskovove básne «Bitka o Chesme» a «Rossiada»):

    POPISNÉ BÁSNE pochádzajú zo starých básní Hesioda a Vergilia. Tieto básne sa rozšírili v 18. storočí. Hlavnou témou tohto typu básní sú najmä obrázky prírody.
    Opisná báseň má bohatú tradíciu v západoeurópskych literatúrach všetkých období a stáva sa jedným z popredných žánrov sentimentalizmu. Umožnil zachytiť rôznorodé varianty pocitov a zážitkov, schopnosť človeka reagovať na najmenšie zmeny v prírode, čo bolo vždy ukazovateľom duchovnej hodnoty človeka:
    V ruskej literatúre sa však opisná báseň nestala vedúcim žánrom, pretože sentimentalizmus sa najviac preavil v próze a krajinnej lyrike. Funkciu opisnej básne vo veľkej miere prevzali prozaické žánre - krajinárske skice a deskriptívne štúdie («Prechádzka», «Dedina» od Karamzina, krajinárske kresby v «Listoch» rudie.
    Opisná poézia zahŕňa celý rad tém a motívov: spoločnosť a samota, mestský a vidiecky život, cnosť, dobročinnosť, priateľstvo, láska, city k prírode: Tieto motívy, obmieňajúce sa vo všetkých dielach, sa stávajú poznávacím znamením psychologického vzhľadu moderného citlivého človeka.
    Príroda nie je vnímaná ako dekoratívne pozadie, ale ako schopnosť človeka cítiť sa súčasťou prirodzeného sveta prírody. Do popredia sa dostava «Pocit, ktorý krajina vyvoláva, nie je príroda sama o sebe, ale reakcia človeka, ktorý ju dokáže vnímať po svojom»: Schopnosť zachytiť najjemnejšie reakcie človeka na vonkajší svet priťahovala sentimentalistov k žánru opisnej básne.
    Opisné básne, ktoré prežili až do začiatku 19. storočia, boli predchodcami «romantickej» básne Byrona, Puškina, Lermontova a iných veľkých básnikov.

    DIDAKTICKÁ BÁSŇA nadväzuje na popisné básne a najčastejšie ide o traktátovú báseň (príkladom je «Poetické umenie» Boileaua, XVII. storočie):
    Už v raných štádiách antiky sa veľký význam pripisoval nielen zábavnej, ale aj didaktickej funkcii poézie. Umelecká štruktúra a štýl didaktickej poézie sa vracajú k hrdinskému eposu. Hlavné meter boli pôvodne daktylské hexametre, neskôr elegické distich. Vzhľadom na žánrovú špecifickosť bol okruh tém v didaktickej poézii nezvyčajne široký a pokryval rôzne vedné disciplíny, filozofiu a etiku. Medzi ďalšie príklady didaktickej poézie patria diela Hesioda «Theogónia» – epická báseň o dejinách vzniku sveta a bohov – a «Diela a dni» – poetické rozprávanie o poľnohospodnamujkýkýdýce, poľnohospodnamujkýkýdýce,
    V 6. storočí pred Kristom sa objavili didaktické básne Phocylides a Theognis; filozofi ako Xenofanes, Parmenides, Empedokles vykladali svoje učenie v poetickej forme. V 5. storočí nie poezia, ale próza zaujala popredné miesto v didaktickej literatúre. Nový vzostup didaktickej poézie sa začal počas helenistického obdobia, keď sa zdalo lákavé použiť umeleckú formu na prezentáciu vedeckých myšlienok: Arat Fenomény“, obsahujúce informácie o astronómii), Նիկանդեր
    (2 malé didaktické básnicky o liekoch na jedy): Príkladom didaktickej poézie sú básne o stavbe zeme od Dionýzia Periegeta, o rybárstve - od Oppiana, o astrológii - od Dorothea zo Sidonu.
    Už pred zoznámením sa s gréckou didaktickou poéziou mali Rimania svoje vlastné didaktické diela (napríklad pojednania o poľnohospodárstve), no boli už skoro ovplyvnení umeleckmikéjkejkeed. Objavili sa latinské preklady helenistických autorov (Ennius, Cicero): Najväčšími pôvodnými dielami sú filozofická báseň «O povahe vecí» od Lucretia Cara álny stav talianskeho poľnohospodárstva kvôli občianskej vojne poetizuje sedliacky spôsob živaľucky a. Podľa vzoru helenistickej poézie bola napísaná Ovídiova báseň Fasti - poetický príbeh o starovekých obradoch a legendách zaradených do rímskeho kalendára - a jej variácie na erotickú tému, didaküaky obradoch. Didaktická poézia sa využívala aj pri šírení kresťanského vyznania viery: komodského («Pokyny pre pohanov a kresťanov»): Žáner didaktickej poézie existoval až do novoveku. V Byzancii bolo pre lepšie zapamätanie veľa učebníc napísaných vo veršoch.
    (Անտիկ սլովնիկ)

    ROMANTICKA BÁSŇA

    Romantickí spisovatelia vo svojich dielach poetizovali také stavy duše, akými sú láska a priateľstvo, ako túžba po neopätovanej láske a sklamaní v živote, odchod do samoty atď. Tým všetkým rozšírili a obohatili poetické vnímanie vnútorného sveta človeka. človeka, nájsť pre to a vhodné formy umenia.
    Oblasť romantizmu je «celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby k lepšiemu a vznešenžiťnému, usnešenžiťenis. իմ ֆանտազիու»: նապիսալ Բելինսկի.
    Autori, unesení vzniknutým prúdom, vytvorili nové literárne žánre, ktoré dávali priestor na vyjadrenie osobných nálad (lyricko-epická báseň, balada a pod.): Kompozičná originalita ich diel sa preavila v rýchlej a nečakanej premene obrazov, v lyrických odbočkách, v uzavretosti rozprávania, v tajomnosti obrazov, ktoré čitateľov fascinujú.
    Ruský romantizmus bol ovplyvnený rôznymi prúdmi západoeurópskeho romantizmu. Ale jeho vznik v Rusku je ovocím národného sociálneho rozvoja. V. A. Ժուկովսկի Jeho poézia zasiahla súčasníkov svojou novosťou a nevšednosťou (básne «Svetlana», «Dvanásť spiacich panien»):
    Pokračoval v romantickom smere v poézii A.S. Պուշկին. V roku 1820 vyšla báseň «Ruslan a Lyudmila», na ktorej Pushkin pracoval tri roky. Báseň je syntézou básnikovho raného poetického hľadania. Puškin sa svojou básňou zapojil do tvorivej súťaže so Žukovským ako autorom magicky romantických básní napísaných v mystickom duchu:
    Puškinov záujem o históriu vzrástol v súvislosti s vydaním prvých ôsmich zväzkov Karamzinových Dejín ruského štátu v roku 1818 թ. a Danilova a zbierky rozprávok. Neskôr k básni, napísanej v roku 1828, pridal slávny prológ «Na brehu mora, zelený dub», čím dal poetický kód motívov ruských rozprávok. «Ռուսլան և Լյուդմիլա»
    Cestovanie na Kaukaz a Krym zanechalo v Puškinovej tvorbe hlbokú stopu. V tom čase sa zoznámil s Byronovou poéziou a «orientálne príbehy» slávneho Angličana slúžia ako predloha pre Puškinove «južné básne» («Kaukazský väzeň», «Bratia lúpežníg», «Bratia lúpežín», «Bratia zúpežín». 1820 - 1824) . Puškin zároveň stláča a objasňuje rozprávanie, umocňuje konkrétnosť krajiny a každodenných náčrtov, komplikuje hrdinovu psychológiu, robí ho cieľavedomejším.
    Preklad V. A. Žukovského «Väzeň z Chillonu» (1820) a Puškinove «južné básne» otvárajú cestu početným nasledovníkom՝ množia sa «väzni», «háremové vášne», «zbojn. Puškinovej doby nachádzajú svoje žánrové ťahy: I. I. Kozlov («Černety», 1824) volí lyricko-konfesionálnu verziu so symbolickým zvukom, K. F. Ryleev («Voinarovskij)»
    Na tomto pozadí zázračne vyzerajú neskoršie Lermontovove básne «Démon» a «Mtsyri», ktoré sú presýtené kaukazským folklórom a ktoré možno prirovnať k Bronzovému jazdcovi. Ale Lermontov začal s jednoduchým napodobňovaním Byrona a Puskina. Jeho «Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...» (1838)
    K ruským básnikom - romantikom možno priradiť aj Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787 - 1855): «The Dying Tass»-ի ռոմանտիկ հիմքի վրա դրված է մի բան: Túto báseň možno nazvať elégiou, ale téma v nej nastolená je na elégiu príliš globálna, pretože obsahuje veľa historických detailsov. Táto elegia bola vytvorená v roku 1817. Torquato Tasso bol Batyushkov obľúbený básnik. Batyushkov považoval túto elégiu za svoje najlepšie dielo, epigraf k elégii bol prevzatý z posledného dejstva Tassovej tragédie «Kráľ Torisimondo»:

    Balada je jednou z odrôd romantickej básne. V ruskej literatúre je vznik tohto žánru spojený s tradíciou sentimentalizmu a romantizmu konca 18. - začiatku 19. storočia. Za prvú ruskú baladu sa považuje «Gromval» od G.P. Կամենևա, ale osobitnú popularitu si balada získava vďaka V.A. Զուկովսկեմու. «Բալադնիկը» (žartom prezývaný Batyushkov) Tradícia «balad» neutícha počas celého 19. storocia. Balady napísali Puškin («Pieseň prorockého Olega», «Utopenec», «Démoni»), Լերմոնտով («Vzducholoď», «Morská panna»), Ա. Տոլստոյ.
    Keď sa realizmus stal hlavným prúdom ruskej literatúry, balada ako poetická forma upadla. V tomto žánri pokračovali len fanúšikovia «čistého umenia» (Ա. Տոլստոյ) a symbolisti (Բրյուսով): V modernej ruskej literatúre možno zaznamenať oživenie žánru balady aktualizáciou jeho námetu (բալադի Ն. Տիխոնովա, Ս. Եսենինա): Títo autori čerpali námety pre svoje diela z udalostí nedávnej minulosti - občianskej vojny.

    FILOZOFICKÁ BÁSŇA

    Filozofická báseň je žánrom filozofickej գրականություն. Medzi najstaršie príklady tohto žánru patria básne Parmenides a Empedokles. Pravdepodobne im možno pripísať aj rané orfické básne.
    V 18. storočí boli veľmi obľúbené filozofické básne A. Popea «Pokusy o morálke» a «Skúsenosť na človeku».
    V 19. storočí rakúsky romantický básnik Nikolaus Lenau a French filozof a politický ekonóm Pierre Leroux písali filozofické básne. Filozofická báseň «Queen Mab» (1813), prvé významné básnické dielo P.B. Շելլի. Medzi filozofické básne patria aj básne, ktoré napísal Erazmus Darwin (1731-1802), starý otec Charlesa Darwina. Medzi filozofickými básňami vytvorenými v 19. storočí ruskými básnikmi vyniká báseň M. Yu. Lermontova «Démon».

    HISTORICKÁ BÁSŇA

    Historicá báseň - lyricko-epická folklórna tvorba o konkrétnych historických udalostiach, processoch a historických postavách. Historicá obsahová špecifickosť je dôležitým základom pre vyčlenenie historických básní do samostatnej skupiny, ktorá je podľa štruktúrnych znakov kombináciou rôznych žánrov skupiny.
    Homera možno považovať za praotca historickej básne. Jeho panoramatické diela «Odysea» a «Ilias» patria medzi najvýznamnejšie a na dlhú dobu jediné zdroje informácií o období, ktoré nasledovalo po mykénskej ére v gréckych dejinách.
    V ruskej literatúre medzi najznámejšie historické básne patrí báseň A.S. Պուշկին «Պոլտավա», báseň B. A Bessonova «Chazari», báseň T. G. Ševčenka «Gamalia».
    Սերգեյ Եսենինա, Վլադիմիր Մայակովսկեհո, Նիկոլայա Ասեևա, Բորիսա Պաստեռնակա, Դմիտրիա Կեդրինա և Կոնստանտինա Սիմոնովա: Նիկոլայա Զաբոլոցկեո, Պավլա Անտոկոլսկեհո, Վասիլիյա Ֆեդորովա, Սերգեյ Նարովչատովա և Չալշիխ Բասնիկով, Կտորիչ Դիելա Սու զնամե Կալեկո զա Հրանիկամի Ռուսկա:

    Okrem vyššie uvedených typov básní možno rozlíšiť aj básne: lyricko-psychologické («Աննա Սնեգինա»), hrdinské («Վասիլի Տերկին»), morálne a sociálne, երգիծական, երգիծական, կոմիկ.

    Štruktúra a dejová konštrukcia umeleckého diela

    V klasickej verzii sa v akomkoľvek umeleckom diele (vrátane básne) rozlišujú tieto časti:
    - պրոլոգ
    - ազդեցության ենթարկում
    - šnurka
    - vyvoj
    -վճոլ
    - վերջաբան
    Uvažujme samostatne o každej z týchto konštrukčných častí.

    1. ՊՐՈԼՈԳ
    Začiatok je viac ako polovica všetkého.
    Արիստոտելես
    Prológ - úvodná (počiatočná) časť literárno-umeleckého, literárno-kritického, publicistického diela, ktorá anticipuje všeobecný význam alebo hlavné motívy diela. V prológu možno zhrnúť udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.
    V naratívnych žánroch (ռոմանական, պովիեդկա, բասեն, պովիեդկա ատ.) Je potrebné mať na pamäti, že hlavnou funkciou prológu je sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu.

    Նախաբան je potrebny, ak:

    1. Autor chce príbeh začať v pokojnom tóne, postupne a potom prudko presť k dramatickým udalostiam, ktoré sa budú diať ďalej. V tomto prípade je do prológu vložených niekoľko fráz, ktoré naznačujú vrchol, ale samozrejme ho neprezrádzajú.

    2. Autor chce podať ucelenú panorámu predchádzajúcich udalostí - aké ciny a kedy spáchala hlavná postava predtým a čo z toho vzišlo. Tento typ prológu vám umožňuje viesť pokojný sekvenčný príbeh s podrobnou prezentáciou expozície.
    V tomto prípade je povolená maximálna časová medzera medzi prológom a hlavným rozprávaním, medzera, ktorá slúži ako pauza, a expozícia sa stáva minimálnou a slúmáži իմպռոզիուլյամ. , a nie celému dielu.

    Je potrebné pripomenúť, že:

    Prológ by nemal byť prvou epizódou príbehu, násilne od neho odrezaný.
    - udalosti prológu by nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy. Tieto udalosti by mali generovať intrigy práve v kombinácii s ňou.
    - chybou je vytvorenie pútavého prológu, ktorý nesúvisí so začiatkom, ani časom, ani miestom, ani hrdinami, ani myšlienkou. Spojenie medzi prológom a začiatkom rozprávania môže byť explicitné, môže byť skryté, ale musí byť povinné.

    2. EXPOZÍCIA

    Expozícia je obrazom usporiadania postáv a okolností pred hlavnou činnosťou, ktorá by sa mala uskutočniť v básni alebo inom epickom diele. Presnosť pri určovaní postáv a okolností je to, čo tvorí hlavnú výhodu expozície.

    Funkcie ցուցահանդես.

    Určite miesto a čas opísaných udalostí,
    - predstaviť hercov,
    - ukázať okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.

    Օբյեկտների բացահայտում

    Podľa klasickej schémy je na expozíciu a pozemok vyčlenených asi 20% z celkového objemu diela. Ale v skutočnosti objem expozície úplne závisí od zameru autora. Ak sa dej rýchlo rozvíja, niekedy stačí pár riadkov, aby čitateľ uviedol do podstaty veci, no ak sa dej diela naťahuje, tak úvod zaberá oveľa väčší objem.
    V poslednej dobe sa požiadavky na expozíciu, žiaľ, trochu zmenili. Mnoho moderných editorov vyžaduje, aby sa expozícia začala dynamickou a vzrušujúcou scénou, ktorá zahŕňa hlavnú postavu.

    Տիպային ցուցադրություն

    Existuje mnoho spôsobov zobrazenia. V konečnom dôsledku ich však možno všetky rozdeliť na dva hlavné, zásadne odlišné typy - priamu a nepriamu expozíciu.

    V prípade priameho vystavenia prebieha uvedenie čitateľa do priebehu veci, ako sa hovorí, bezhlavo a s úplnou otvorenosťou.

    Výrazným príkladom priamej expozície je monológ hlavného hrdinu, z ktorého dielo začína.

    Nepriama expozícia sa vytvára postupne, pozostáva z množstva hromadiacich sa informácií: Divák ich dostava v zastretej podobe, su dané akoby náhodou, neúmyselne.

    Jednou z úloh expozície je pripraviť vzhľad hlavnej postavy (alebo postáv):
    V drvivej väčšine prípadov sa v prvej epizóde nevyskytuje žiadna hlavná postava a je to spôsobené nasledujúcimi úvahami.
    Faktom je, že s príchodom hlavného hrdinu sa napätie rozprávania zintenzívňuje, stáva sa intenzívnejším, impulzívnejším: Príležitosti na akékoľvek podrobné vysvetlenie, ak nezmiznú, tak v každom prípade prudko klesnú. Նախընտրելի է núti autora odložiť predstavenie hlavnej postavy. Postava by mala okamžite upútať pozornosť čitateľa. A tu je najspoľahlivejšie predstaviť hrdinu, keď ho už čitateľ zaujal z príbehov iných postáv a teraz sa chce dozvedieť viac.
    Expozícia teda všeobecne načrtáva hlavnú postavu, či je dobrá alebo zlá. Ale v žiadnom prípade by autor nemal odhaliť svoj obraz až do konca.
    Expozícia diela pripravuje dej, s ktorým je nerozlučne späté, pretože.
    uvedomuje si konfliktné možnosti, ktoré sú v expozícii vlastné a hmatateľne rozvinuté.

    3. VIAZAŤ

    Ով nezapol správne prvý gombík,
    sa už poriadne nezatvori.
    Գյոթե.
    Dej je obrazom vznikajúcich rozporov, ktoré začínajú vыvoj udalostí v diele. Toto je bod, v ktorom sa príbeh začína posúvať. Inými slovami, zápletka je dôležitá udalosť, kde je pred hrdinom postavená určitá úloha, ktorú musí alebo je nútený splniť. O akú udalosť pôjde, závisí od žánru diela. Môže to byť nález mŕtvoly, únos hrdinu, správa, že Zem sa chystá vletieť do nejakého nebeského telesa atď.
    V zápletke autor predstavuje kľúčovú myšlienku a začína rozvíjať intrigy.
    Kravata je najčastejšie banalna. Je veľmi, veľmi ťažké prísť s niečím originalálnym - všetky zápletky už boli vymyslené pred nami. Každý žáner má svoje klišé a klišé. Úlohou autora je urobiť zo štandardnej situácie originálnu intrigu.
    Tých väzieb môže byť viacero - toľko, koľko si autor nastavil dejových línií: Tieto reťazce môžu byť roztrúsené po celom texte, ale musia sa všetky rozvíjať, nie visieť vo vzduchu a končiť rozuzlením:

    4. Prvý odsek (prvý verš)

    V prvom odseku musíte chytiť čitateľa pod krk,
    v druhom - stlačte ho pevnejšie a držte ho pri stene
    անել laterného riadku.

    Փոլ Օ Նիլ. ամերիկյան spisovateľ.

    5. Zastavba pozemku

    Začiatok zástavby pozemku byva daný zápletkou. Vo vývoji udalostí sa odhaľujú súvislosti a rozpory medzi ľuďmi reprodukované autorom, odhaľujú sa rôzne črty ľudských Charakterov, prenáša sa história formovania a rastu postáv.
    Udalosti, ktoré sa odohrávajú v umeleckom diele od začiatku až po vrchol, sa zvyčajne umiestňujú do stredu diela. Presne to, čo chce autor svojou básňou, príbehom, príbehom povedať. Tu sa odohráva vývoj dejových línií, postupne narastá konflikt a využíva sa technika vytvárania vnútorného napätia:
    Najjednoduchší spôsob vytvárania vnútorného napätia je takzvané vytváranie úzkosti. Hrdina sa ocitne v nebezpečnej situácii a vtedy autor nebezpečenstvo buď približuje, alebo odďaľuje.

    Techniky vstrekovania napatia:

    1. Oklamane ocakavanie
    Rozprávanie je postavené tak že čitateľ si je celkom istý k udalosti inej.

    3. Գիտելիք
    Postava sa snaží niečo naučiť (čo je už čitateľovi zvyčajne známe): Ak osud postavy v podstate závisí od uznania, môže z toho vzniknúť dramatické napätie.

    Spolu s hlavnou dejovou líniou sú takmer v každom diele vedľajšie línie, takzvané «podzápletky». V románoch je ich viac, ale v básni alebo príbehu nemusia byť žiadne vedľajšie zápletky. Podzápletky slúžia na plnšie odhalenie témy a charakteru hlavného hrdinu.

    Konštrukcia čiastkových pozemkov sa tiež riadi určitými zákonmi, a to:

    Každá podzápletka musí mať začiatok, stred a koniec.

    Podzápletky կողմից sa mali zlúčiť s dejovými líniami. Podzápletka by mala posunúť hlavnú zápletku dopredu a ak nie, tak nie je potrebná.

    Nemalo byť veľa podzápletiek (1-2 v básni alebo príbehu, nie viac ako 4 v románe):

    6. Vyvrcholenie

    Latinské slovo «culmen» znamená v preklade vrchol, najvyšší bod. V každom diele je vrcholom epizóda, v ktorej sa dosiahne najvyššie napätie, teda emocionálne najpôsobivejší պահ, ku ktorému vedie logika výstavby príbehu, básne, románu. Počas veľkého diela môže byť niekoľko vrcholov. Potom je jeden z nich hlavný (niekedy sa nazýva centrálny alebo všeobecný) a ostatné su «miestne»:

    7.Անջատում. Վերջնական. էպիլոգ

    Rozuzlenie rieši zobrazený konflikt alebo vedie k pochopeniu určitých možností jeho riešenia. Toto je bod na konci vety, udalosť, ktorá by mala konečne všetko objasniť a po ktorej môže byť dielo dokončené.
    Rozuzlenie každého príbehu musí dokazovať hlavnú myšlienku, ktorú sa autor snažil sprostredkovať čitateľovi, keď ho začal písať. Netreba zbytočne zdržiavať koniec, ale unáhliť to tiež nie je od veci. Ak niektoré otázky zostanú v diele nezodpovedané, čitateľ sa bude cítiť oklamaný. Na druhej strane, ak je v diele priveľa druhotných detailov a je príliš dlhé, tak čitateľa s najväčšou pravdepodobnosťou čoskoro omrzí pretŕčanie sa porvom a prižíveusti prri.

    Koniec je koniec pribehu, záverečná scéna. Môže to byť tragické alebo veselé – všetko závisí od toho, čo chcel autor svojím dielom povedať: Finále môže byť "otvorené"՝ áno, hrdina dostal dôležitú lekciu, prešiel si náročnou životnou situáciou, v niečom sa zmenil, ale toto nie je koniec, život ide ďje a konej a koniec .
    Je dobré, ak čitateľ po prečítaní poslednej vety bude mať o čom premýšľať.
    Finale musí nevyhnutne niesť semantickú záťaž. Darebáci by mali dostať, čo si zaslúžia, trpiaci by mali byť odmenení: Tí, ktorí sa zmılili, musia zaplatiť za svoje chyby a vidieť svetlo, inak zostanú v nevedomosti. Každá z postáv sa zmenila, urobila pre seba niekoľko dôležitých záverov, ktoré chce autor predstaviť ako hlavnú myšlienku svojej práce. V bájkach sa v takýchto prípadoch obyčajne odvodzuje morálka, no v básňach, príbehoch či románoch by mala byť autorova myšlienka sprostredkovaná čitateľovi jemnejšie, nenápadnej.
    Pre záverečnú scénu je najlepšie vybrať nejaký dôležitý moment v živote hrdinu. Napríklad príbeh by mal skončiť svadbou, zotavením, dosiahnutím určitého cieľa:
    Koniec môže byť akýkoľvek, v závislosti od toho, ako autor konflikt vyrieši: šťastný, tragický alebo nejednoznačný. V každom prípade stojí za to zdôrazniť, že po všetkom, čo sa stalo, hrdinovia revidovali svoje názory na lásku a priateľstvo, na svet okolo nich.
    Autor sa uchyľuje k epilógu, keď sa domnieva, že rozuzlenie diela ešte celkom nevysvetlilo smer ďalšieho vývoja zobrazovaných ľudí a ich osudov. V epilógu sa autor usiluje o to, aby bol autorov úsudok nad zobrazovaným obzvlášť hmatateľný.

    Գրականություն:

    1. Վեսելովսկի Ա.Ն. Պատմական պոետիկա, Լ., 1940;
    2. Sokolov A.N., Eseje o dejinach ruskej básne, M., 1956 թ.
    3. Գ.Լ.Աբրամովիչ. Úvod do literárnej vedy.
    4. Նյութապես na stránku prozy. RU. Súťaž o autorské práva – K2
    5. Forum Prosims («Ամաչկոտ»):

    Նաչիտավա...Նաչիտավա...