Hovorí sa, že pohľad na Paríž je smrteľná činnosť. Chceli by ste vidieť Paríž bez toho, aby ste riskovali svoj život? Հետո sa vám zobrazí pohľad na obrázky Paríža. Je to príjemné a absolútne bezpečné. Ak vás priťahuje sofistikovanosť a sofistikovanosť, potom bude takýto nákup veľmi užitočný. Պրովանս, horská chata, moderní, romantizmus, impérium, baroko, rokoko - to je všetko
Toto nie je úplný zoznam štýlov interiérového dizajnu, do ktorých sa pohodlne zmestia obrázky Paríža. Toto place sa stalo symbolom všetkého, čo súvisí s umením, bohémou a okázalosťou: Vo všeobecnosti, ak ste kreatívny človek, potom reprodukcia obrazu s Paris je niečo, čo udrží rozmarnú múzu doma po ruke a neustále v dobrej kondícii. Ak váš interiér nie je vyzdobený v špecifickom dizajnovom štýle, potom bude stačiť akýkoľvek prvok, napríklad elegantné tienidlo, lampa s tienidlom alebo francúzske závesy. Paríž na obraze v interiéri miestnosti je ako korenie v kuchynskej skrinke. Téma umenia bez témy Paríža je ako suflé bez pusinky, šampanské bez bubliniek a francúzsky chlieb bez chrumkavosti. Preto, ak sa u vás doma niečo píše, kreslí, spieva alebo hrá (aspoň na nervy, ale určite umelecky) - jednoducho si potrebujete zaobstarať reprodukciu obrazu s výhľadom na Paríž. Ale aj keď sa nevenujete žiadnemu druhu umenia, či už profesionalálne alebo na hobby úrovni, ale ste jednoducho v srdci romantik, nálada parížskych ulíc z obrázka vyživí vaše a hobby úrovni.
Montmartre bola dedina pred poldruha storočím, v roku 1859 bola pripojená k Parížu. V samotnom meste v tom čase prebiehala globálna reštrukturalizácia podľa Haussmanna, celé staré štvrte boli zbúrané a na ich mieste boli postavené nádherné široké bulváre: միևնույն ժամանակ. Život v „novom“ Paríži sa stal drahým a mnohí sa presťahovali na kopec. Montmartre teda osídlili chudobní robotníci, urbanizujúci roľníci, ale aj všelijaká chátra (nie nadarmo sa tu zrodila Parížska komúna) a na rozdiel od mesta pod ním bol zastavaný malımi chatrýlčami v . štýlu, nad ktorým 3 desiatky mlynov prerezávajú երկինք.
Tu si chudobní predstavitelia bohémov začali prenajímať kúty. A ak sa Manet-Sisley-Monet-Cézanne-Pissarro usadili v oblastiach na úpätí kopca (Bulevards Clichy, Batignolles), potom ďalšia generácia umelcov, hľadajúcich lacnosť, uťs muselavyh.
Tu sa snažili prežiť a zároveň skutočne žili:
Պիեռ Օգյուստ Ռենուար (v čase, keď sa presťahoval na Montmartre, už bol známy ako metro a vyvolal medzi mladými ľuďmi úctyhodné zdesenie);
Իլյա Ռեպին (tu napísal «Sadko» - svoj «kolos na medailu», v tom čase v Rusku, rovnako ako vo Francúzsku, úradníci radi udeľovali veľkoformátové obrazy);
Վինսենթ վան Գոգ (nebýval síce v kasárňach, ale veľmi dobre sa usadil v celkom slušnom dome s Theom, jeho bratom a manažérom maliarskeho remesla);
Պոլ Գոգեն ahiti, kde maľoval nahé domorodkyne, ktoré teraz zaplnili svetové múzeá);
nešťastný Toulouse-Lautrec, gróf, ktorý sa stal opilcom, žil medzi prostitútkami, vždy žartoval, aby sa nerozplakal (jeho rodičia boli bližší príbuzní, ako by mali byť, včítrho);
Անրի Ռուսո, պրեզիվանի կոլնիկ, պրիմիտիվիստա սամուկ, ուկրաինական ուրոբիլ zo sveta láskavejšie misto...
Այնուհետեւ prišiel čas Pabla Picassa, Amedea Modiglianiho, Mauricea Utrilla...
Picasso prišiel do Paríža v roku 1904 թ. Býval tu v slávnom dome Bateau-Lavoir na Place Émile-Goudot, ako Modigliani a Vlaminck... Tieto kasárne, bežiace dolu svahom, sa zdalicho prijanolavsti. poschodové. Medzi vybavením bol len jeden kohútik so studenou vodou pre všetkých. Vždy opitý Utrillo sem často prichádzal navštíviť svojho priateľa Modiho (Modigliani); navštevovali tu aj Apollinaire a Matisse.
Mimochodom, Maurice Utrillo je klasický Montmartrean, chudobný milovník zeleného hada, syn umelkyne Suzanne Valadon, bývalá modelka a milenka mnohých z vyššie uvedených: Suzanne nevedela, kto je jej otec, rovnako ako Maurice (Utrillo je priezvisko chlapcovho nevlastného otca) nepoznal svojho otca. Takto vzniklo veľké umenie, ktore má teraz miliónovú hodnotu.
Je úžasné, ako obyčajní ľudia, ktorí nemajú radi tvorcov počas života, ich po smrti začnú milovať. Van Gogh, ktorý sa zabil, pretože už nechcel dojiť svojho brata za posledné peniaze, od nich za života nič nečakal, no teraz sa ľahko rozídu s osemcifernými sumami, aby sa zmocnitli jeho v. Tento vírus pokrytectva nakazil aj Montmartre, respektíve, našťastie, len jeho obľúbené miesta, pretože bežný človek nerád chodí dlho hore-dole. Namiesto vyhoreného Bateau Lavoir sa postavil nový, s kúrením a elektrinou, z rozhodnutia magistrátu sa tam usadili oficiálni umelci a niekde, tak ako kedysi Van Gogh, umiera ďalší umelec, ktorehoocóneo նիմելեց ý vôbec.
Umelec Ժան Բերո (Jean Beraud) napísal obrovské množstvo žánrových diel o živote Paríža a parížskej spoločnosti. Umelec sa narodil v decembri 1848 v Petrohrade. Jeho otec bol sochár a na pozvanie cisárskej rodiny sa podieľal na stavbe katedrály svätého Izáka.V roku 1853 թ. Jean bol pridelený na Bonaparte Lyceum - mladý muž mal obrovskú túžbu študovať právo a stať sa právnikom. Ve? nú dielňu a začal maľovať portréty. Umelec pravidelne vystavoval svoje diela na parížskom salóne. umelca o parížskom živote Jean Béraud spočiatku maľoval svoje plátna v súlade s akademickými kánonmi, no postupom rokov sa čoraz viac «posunul» k impresionizmu. Jean Béraud najradšej maľoval Paríž, jeho ruch, preplnené ulice a šik solony. Fascinovali ho najmä kaviarne (reštaurácie a kaviarne, kde vystupovali umelci) svojimi pestrými farbami, sviatočnou atmosférou a bezohľadnou radosťou. Dokonalosť kresby, elegancia línií, jemné vypracovanie farieb, precíznosť detailov, «vznešený» a zrozumiteľný dej a hlavne racionalisticky overený systém pravidiel, ktoríbra predpisukréu պրավիդյել. - to je jeho rozpoznateľný štýl.
Oblasť Montmartre vždy priťahovala kreatívnych ľudí vďaka nízkym cenám. Chudobní umelci si nemohli dovoliť usadiť sa v կենտրոն hlavneho տեղ. Svojho času tu našli útočisko Van Gogh, Renoir, Apollinaire, Toulouse-Lautrec, Picasso, Modigliani a ďalší, bohéma hlavného mesta sa schádzala vo svojich obľúbených baroch a kabaretoch. Slávne podniky՝ «Սև կատու», «Մուլեն Ռուժ», «Ճարպիկ նապաստակ» boli vždy otvorené výnimočným, kreatívnym Francúzom a hosťom hlavneho տեղ:
Po prvej svetovej vojne sa bohémovia «presťahovali» do štvrte Montparnasse, kde sa zrodila moderná maľba. Medzi Place Pigalle a Place Bela sa na úpätí kopca objavuje štvrť červených svetiel.
Umelec Pulbo a jeho priatelia zasadili vinič v meste v roku 1932. Na 1.5 tisíc m2 je umiestnených 27 odrôd hrozna. Priamo pri domoch sa zbiera úroda, dorába sa tu vino.
Montmartre má všetko.
Pokiaľ ide o jeho popularitu, nie je horší ako Luvre alebo Eiffelova veža.
Nenechajte si ujsť prechádzku do sveta umenia (čo vidieť)
Katedrálny kostol sv. Petra ohromí nielen množstvom veľkých fresiek, ale aj vzácnymi bohoslužobnými predmetmi prezentovanými v cirkevnom múzeu.
Ak chcete obdivovať panorámu krásy Paríža, zastavte sa na vyhliadkovej plošine baziliky Sacré-Coeur. Vždy je tam veľa mestských hostí. Zabávajú ich pouliční umelci a žongléri.
História oblasti je načrtnutá v expozíciách Múzea starého Montmartru, ktoré sa nachádza na ulici Cortot. Múzeum sa nachádza v starom kaštieli zo 17. storočia a funguje od roku 1960 vďaka Spoločnosti maliarov Starého Montmartru.
Návšteva kabaretu Lapin Agil (Agilný králik) vám pomôže ponoriť sa do atmosféry kreatívneho Paríža. Bývalá krčma ponúka concertné a humorné programy s čítaním poézie, prózy a spevom piesní.
Boulevard Clichy, jeden z najstarších bulvárov v hlavnom place, môžeme pokojne nazvať centrom zábavy. Elitné bary, sexshopy, striptízové lluby nachádzajúce sa na Clichy sú známe ďaleko za hranicami Paríža. Ale o historickej hodnote tohto miesta hovorí aj pomník maršala Monceaua na námestí: V roku 1814 sa tu stretli vojská Francúzov a Rusov. Obľúbenosť bulváru pridalo aj sídlo Picassa, Van Gogha a Toulouse-Lautreca v tejto oblasti.
Milovníci pikantných vecí tu nájdu múzeum erotiky, otvorené na Boulevard Clichy v roku 1997 թ. Mimochodom, na námestí Pigalle je otvorené aj Múzeum էրոտիկ:
Nenechajte si ujsť súsošie «Prechod cez stenu», venované spisovateľovi Marcelovi Aimému: Jej autorom bol spisovateľov priateľ, herec Jean Marais. Po podaní ruky spisovateľovi si niečo želajte a splní sa (ak veríte v zázraky):
Ďalšia plastika je spojená s plnením túžob, ale v milostnej sfére. Na namestí Dalida sa nachádza pamätník slávnej speváčky. Venujte pozornosť jej prsiam: majú inú farbu ako zvyšok poprsia. Turisti sa jej poprsia dotýkajú v nádeji, že si splnia svoje milostné sny.
Všeobecne platí, že na uliciach Montmartru má každý dom svoju históriu. Prechádzka po areáli vám otvorí dvere do rozsiahleho sveta francúzskeho umenia.
Niekoľko našich tipov vám pomôže vyhnúť sa ohromeniu ohromujúcou atmosférou a atrakciami tejto oblasti Paríža.
Ak sa rozhodnete navštíviť cintorín Montmartre, začnite počas denného svetla a nezabudnite si vziať plán pohrebu od správcu. Existuje mnoho známych hrobov a ešte viac pohrebov: Nestraťte sa na tomto tichom a odľahlom mieste.
Ak sa chcete zúčastniť Festivalu nového vína, príďte prvú októbrovú sobotu do Paríža.
Kúpte si lístky na večeru a vystúpte v Moulin Rouge vopred. Existuje veľa ľudí, ktorí chcú vidieť skutočný kankán kedykoľvek počas roka:
V turistickej kancelárii na Montmartre si ihneď kúpte mapu, obsahuje potrebné informácie o oblasti Paríža a pomôže vám nestratiť sa. Mapu je možné stiahnuť zo stránok cestovných kancelárií.
Fotografovanie je v kostoloch zakázané, no na území katedrál si môžete urobiť pamätné fotografie.
Mimochodom, nemôžete filmovať v múzeu Salvadora Dalího.
Dávajte si pozor na svoje veci, oblasť je nespoľahlivá z hľadiska հանցագործություն: Podvodníci a zlodeji sa tu cítia ako ryba vo vode. Vo večerných hodinách neodporúčame chodiť osamote, zhromaždite skupinu na nočnú zábavu.
Prišli sme na Montmartre - užívajte si, vstúpte do kontaktu s francúzskym umením, nasajte atmosféru bohémskeho života, ducha veselosti a zábavy!
«Nový svet sa zrodil, keď ho impressionisti namaľovali»
Անրի Կանվեյլեր
XIX ստորոկիա. Ֆրանկուզկո. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, «nedbalý» ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impressionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ինչպես նաև Ալֆրեդ Սիսլի:
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov, ktorých pozná celý svet.
1. Էդուարդ Մանե (1832-1883)
Էդուարդ Մանե. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficialnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela v horšom prípade vidieť grécke bohyne alebo zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli «Raňajky v tráve». Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Էդուարդ Մանե. Raňajky v tráve. 1863, Փարիզ Porovnajte jeho Ճաշ խոտի վրա románom Thomasa Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
«Raňajky v tráve» boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Թոմաս Կուտյուր. Rimania v ich úpadku. 1847թ.՝ Օրսե թանգարան, Փարիզ: artchive.ru V Coutureovej maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Սպասեք մի սոչի: Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
«Raňajky v tráve» od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blizko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Toto bol skutočný život skutočných ľudí.
Raz som stvárnil váženú dámu. Շկարեդի. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Էդուարդ Մանե. Անգելինա. 1860 թանգարան Օրսե, Փարիզ: Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v eksperimentoch. Napriklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To divákov, samozrejme, podráždilo. «Ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda», vtipkovali.
Էդուարդ Մանե. Արժանտոյլ. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko: Wikipedia.org Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý maľuje, ako sa mu zachce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Inovacie sa dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Կլոդ Մոնե (1840-1926)
Կլոդ Մոնե. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný po celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melirov a škvŕn. Samostatne ťahy. Օտրասի վզդուչու.
Կլոդ Մոնե. Detský bazén. 1869 Մետրոպոլիտեն թանգարան Ումենիա, Նյու Յորք: metmuseum.org Monet maľoval nielen prirodu. Úspešný bol aj v mestských krajinkách. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obrázku je veľa foto. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Poznámka՝ vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Կլոդ Մոնե. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galeria europskeho amerického umenia 19.-20. storočia), Մոսկվա. Pred nami je zmrazený moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Նիկտո նեպոզուե. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok deja a efekt «freeze-frame» sú hlavnými črtami impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do serie obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Takto sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarného umenia v Bostone. Խոտի դեզ (Hystack pri západe slnka v Giverny), 1891 թ.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch su farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami: Toto je ďalší z ich vynálezov.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materialnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A dlhé roky pracoval pre svoje potešenie.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Օգյուստ Ռենուար (1841-1919)
Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար. Autoportrét. 1875 Սթերլինգի և Ֆրենսին Քլարկի արվեստի ինստիտուտ, Մասաչուսեթս, ԱՄՆ։ Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie: Krajiny boli pre neho menej dôležité. Jeho priatelia a známi na obrazoch relaxujú a užívajú si život.
Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար. Ռայնայկի Վեսլարով. 1880-1881 Phillips Collection, Վաշինգտոն, ԱՄՆ: Wikimedia.commons.org V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Bol veľmi rád, že sa pridal k impresionistom, ktorí úplne opustili predmety.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho «Kvety»: A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Թիսսեն-Բորմենիս թանգարան, Մադրիդ։ arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy svojimi nahými maľbami:
Այն կարող է օգտագործվել «Մերկ արևի լույսի ներքո» մոդելի համար: Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար. Նահա նա սլնկու. 1876 Դ'Օրսե թանգարան, Փարիզ: wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, priviazal si kefu k ruke povrazom. Կրեսլիլ.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Էդգար Դեգա (1834-1917)
Էդգար Դեգա. Autoportrét. 1863 Գալուստ Գյուլբենկյան թանգարան, Լիսաբոն, Պորտուգալիա: culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nemal rád pracovný plenér (vonku). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočene. To sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali: Ստացեք «Operný Orchester»-ը:
Էդգար Դեգա. Օպերայի նվագախումբ. 1870 Դ'Օրսե թանգարան, Փարիզ: commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do «rámu». Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Jeho obľúbené tanečnice teda nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Էդգար Դեգա. Dvaja baletni tanečníci. 1879 Շելբերնի թանգարան, Վերմոնտ, ԱՄՆ Էդգար Դեգա, ով ավելի լավն է: Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovolili mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel s dámou.
Absencia skutočných námetov v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu էրոտիկ.
Էդգար Դեգա. Balletná hviezda. 1876-1878թթ. Օրսե թանգարան, Փարիզ: wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze «Baletná hviezda» je zobrazená iba samotná balerina: Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len par nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Բերտ Մորիզոտ (1841-1895)
Էդուարդ Մանե. Դիմանկար Բերտե Մորիզոտ. 1873 Մարմոտան-Մոնե թանգարան, Փարիզ: Berthe Morisot sa zriedka umiestňuje na prvom mieste medzi veľkými impresionistami. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. Ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celeho srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoje dojmy na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Բերտ Մորիզոտ. Լետո. 1880 Ֆաբրայի թանգարան, Մոնպելյե, Ֆրանսիա: Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze «Ամառ».
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala «neopatrnému» maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Հետո sa zabudlo na akýkoľvek koníček.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Էդուարդա Մանետա. Za manželkou poslušne nosil stojan a farby.
Բերտ Մորիզոտ. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Մարմոտան-Մոնեի թանգարան, Փարիզ: Ale stále to bolo v 19. storočí. Չէ, ոչ թե մուրիսոտ: Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudí z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky:
Բերտ Մորիզոտ. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Վալեսուի ժողովրդական թանգարան, Քարդիֆ: Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadnu zo svojich prác. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci «povolanie» pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Կամիլ Պիսսարո (1830 – 1903)
Կամիլ Պիսարրո. Autoportrét. 1873թ.՝ Օրսե թանգարան, Փարիզ: Wikipedia.org Կամիլ Պիսարրո. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším: Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro namaľoval vejáre, ktore sa horlivo kupovali. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Հետո bol konečne schopný zabudnúť na svoju potrebu.
Կամիլ Պիսարրո. Դոստավնիկ v Louveciennes. 1869թ.՝ Օրսե թանգարան, Փարիզ Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné úkazy, ktore sa na chvíľu objavia a zaniknú. Պրվը սնեհ, մռազիվե սլնկո, դլհե տիենե։
Կամիլ Պիսարրո. Մրազ. 1873թ.՝ Օրսե թանգարան, Փարիզ Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi a rušným pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odrážajú sériu obrazov Clauda Moneta.
Նաչիտավա...