Istoria literaturii ruse din secolul al XX-lea. Poezia epocii de argint: ghid de studiu Kuzmina Svetlana

Igor Severyanin

Igor Severyanin (nume și prenume real Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, Sankt Petersburg - 1941, Tallinn), poet, fondator și lider al ego-futurismului. Imaginea creativă a Severianinului este extrem de pestriță și contradictorie. A început să scrie poezie la vârsta de nouă ani și s-a simțit ca un „poet, un poet născut”. Din 1904 până în 1912, au fost publicate mici colecții de opere ale lui Severyanin cu un tiraj de 100-200 de exemplare, broșuri „Moartea lui Rurik”, „Victoria lui Novik” (1904). Stilizările istorice nu au atras atenția nici cititorilor, nici criticilor. În numeroasele publicații care au urmat, s-a simțit influența vizibilă a lui K. Fofanov, F. Sologub, M. Lokhvitskaya.

La începutul carierei sale, Severyanin a căutat independent o „tendință” care să fie „sortită succesului”. Severyanin a fost introdus în lumea literară din Petersburg în 1912 de F. Sologub. Maestrul simbolismului V. Bryusov a luat parte și la soarta literară a poetului. El i-a dedicat acrosticilor poetului („Și te străduiești în sus, unde soarele este veșnic”), a răspuns favorabil primelor sale colecții și a fost mândru că „unul dintre primii a salutat poeziile lui Igor Severyanin”, l-a considerat un poet „cu un talent, incontestabil remarcabil”, apreciat încercările sale de „reînnoire a limbajului poetic”.

Ideile futuriste l-au împins pe Severyanin să-și creeze propria versiune a futurismului - ego-futurism, care se bazează pe autoafirmarea „eu” -ului, „ego-ului” autorului. Aparițiile publice au adus un real succes, care a fost consolidat prin colecția „Cupă fierbinte tare”. Ironia și ambiția combinate într-un autoportret șocant și realist psihologic:

Eu, geniul Igor Severyanin,

Intoxicat de victoria sa:

Sunt peste tot!

Sunt aprobat universal!

Ego-futurismul proclamat de Severyanin în 1911 a fost numit inițial „universal”. G. Shengeli l-a numit pe Severyanin „poetul universalismului”. Măturarea planetară este un cod general acceptat din acea vreme, în special caracteristic futurismului, cu toate acestea, ego-futurismul Severyaninului nu avea un caracter radical de negare a tradiției inerent avangardei. Autorul și-a apreciat autonomia în artă și nu s-a alăturat grupului de cubo-futuristi din Moscova. El a declarat: „Au făcut ceea ce am condamnat ca motto-ul lor. La fel ca futuristii italieni, ei au condamnat tot ceea ce lega spiritul rus de trecut ”, nu au acceptat cererea lor categorică de„ distrugerea întregii arte vechi ”. De asemenea, teoria „limbajului abstrus” de A. Kruchenykh nu a fost acceptată în legătură cu principiul clar stabilit în programul ego-futurist: „Căutați noul fără a respinge vechiul”.

Stilul Severianinului timpuriu este marcat de o dorință deliberată de originalitate, pretențiune și pretenție, dovadă fiind titlurile colecțiilor: „Fulgerul gândului” (1908), „Colierul prințesei” (1910), „Poeziile electrice” (1911), „Brooks în crini. Poezie "(1911). Poetul este ghidat atât de „galanterie”, cât și de înaltele clasice; în viață se caută fie un „poetic” pur, „înalt”, extraordinar, care nu are analogi direcți în viața de zi cu zi, fie realitățile sale sunt transformate poetic.

Reacția contemporanilor la opera acestui autor a fost cât se poate de ascuțită și părtinitoare, fie că este respingere sau aprobare. „Gloria ambiguă” a lui Severyanin a început cu „urletul și hohotul sălbatic” al presei, după răspunsul puternic negativ al lui L. Tolstoi, care citise Habanera II. Vă puteți imagina reacția unui scriitor clasic la replici:

Puneți tirbușonul în elasticitatea plutei, -

Iar ochii femeilor nu vor fi timizi!

Inovații poetice deosebit de izbitoare au fost remarcate pentru colecția „Cupa fierbinte tare”, publicată de editura din Moscova „Grif” în 1913, a cărei prefață a fost scrisă de F. Sologub. Colecția a trecut prin zece ediții timp de doi ani și a primit numeroase răspunsuri și recenzii.

Spre deosebire de cubo-futuristii, care au cautat o alianta cu pictorii, Severyanin cauta sa sintetizeze poezia si muzica. Și-a lovit contemporanii cu concerte de poezie, în care nu citea, ci își cânta poeziile, ținând uneori în mână un crin alb. S. Rachmaninov și A. Vertinsky au scris muzică la poeziile sale. Primul concert de poezie a avut loc la Școala Tenishevsky în 1913. Apoi concertele au avut loc la Sankt Petersburg, Moscova, Yaroslavl. Împreună cu cubo-futuristii V. Mayakovsky și D. Burliuk, a luat parte la un turneu zgomotos al futuristilor din Rusia. Mayakovsky a desenat un desen animat cu Severyanin în cărbune și i-a plăcut să recite și să parodieze poeziile sale. În poezia „Clopotele catedrelor simțurilor” Severyanin transmite impresiile acestor evenimente.

Poeziile lui Severyanin, saturate de detalii picturale vii și nuanțe ale „muzicii sufletului”, stări și dorințe trecătoare, transmiteau sentimentul noutății vieții, a impresiilor „cinematografului”, „landau” și a altor inovații tehnice de la începutul secolului XX. Concepute pentru gustul neclintit al „publicului respectat”, erau ușor de reținut, unele rânduri erau citate, frazele au devenit cuvinte cheie („ananas în șampanie”, „înghețată lila”). Poemul-minionet „A fost pe malul mării ...” a devenit „cartea de vizită” a poetului, prin care au fost recunoscute tonul, maniera și stilul severianin al „grezofarelor” sale:

Totul a fost foarte simplu, totul a fost foarte frumos:

Regina a cerut să taie rodia

Și a dat jumătate, iar pagina era obosită,

Și pagina s-a îndrăgostit, totul în motivele sonatelor.

Poetul a recurs la recepția parodiei, a ironiei lirice, a caricaturii în așa fel încât nu a fost întotdeauna posibil să se traseze o linie clară între ironia poetului și sarcinile sale artistice serioase. Neologismele folosite de el, uneori rafinate, de exemplu, de la „Miss Lille” - a fi peste totdin poezia „Imnul Altai” - iluminare,din poezia „Pe fluturaș” - zâmbet,a subliniat libertatea creatoare a autorului. Poetul a recurs la ambele genuri clasice ale poeziei - elegie, sonet, rondo, baladă și și-a creat propriile denumiri de gen: poezie, egopolonez, auto-imn, triplete, octave-fantezie, șase, simfonii.

Iubirea, natura și „eu” poetului, numeroase autoadmisii și caracteristici de sine devin laitmotivele creativității. Multe poezii au dezvăluit psihologia creativității, predilecțiile estetice ale autorului, care a folosit conexiuni asociative și intertextuale cu imagini ale culturii mondiale într-o manieră ironică.

Sunt marcat așa cum a fost odată Baudelaire;

Acum - mă întristez, atunci - mă simt înăbușit de râs

Am citit recenzia de parcă aș mânca „eclair”

Deci, recenzia despre mine este ... aerisită.

O, critică - Chauntecleer care a dormit! -

„Ku-ka-re-ku!”, Pentru că soarele nu este ascultător.

Jucând pe lipsa de înțelegere a criticilor de către lucrarea sa, tachinând și șocând aroganța care nu surprinde specificul piesei poetice, Severyanin recurge la coincidența numelui tortului „eclair” și a cuvântului francez „eclair” - „fulger”: „În ochii mei eclair, nu„ eclair ”! / Mă voi răzbuna ca - Baudelaire! " Unul dintre „blestemații” poeți francezi, Charles Baudelaire, la început blestemat violent de critici, apoi devenit celebru în întreaga lume, a creat în colecția „Flori ale răului” mostre estetice de poezie decadentă, iar în viață - noi modele de comportament ale unui burghez care nu ține cont de onestitate, devine pentru Severyanin un simbol al unui poet modern.

„Prologul egofuturismului” reflectă asupra propriilor inovații creative în domeniul esteticii și eticii. Prin auto-caracterizare, poetul creează un verset fundamental nou, „Prepune să nu știe de la naștere, / Cu dispreț pentru țărmuri, / El dă plăcerea mândră / Și trimite dispreț sclavilor”. Autorul indică o simplitate rafinată, o rigoare strofică, o completitudine compozițională, libertatea și prospețimea poeziei sale:

Mă voi îmbrăca, ca nopțile, în haine

Misterele și păcatele tale

În tiare strofă capriciile mele,

Surprizele mele magice

Poezia mea ajurată.

„Prologul” afirmă drepturile intuiției, imediatității în artă, credința nemărginită în propriile capacități, fuzionând cu elemente naturale care sunt „suprimate” în om de către civilizație („Sunt inseparabil de primitiv, / Fie că este viață sau moarte”); se înțelege proteismul „fluid” al „ego-ului” („Sunt atras de râu, înflorește liliacul, / ard cu soarele, strălucesc cu luna”); raționalitatea este negată pompos („Nu calculez laboratoarele! / Nu sunt profesori pentru mine!”). Poetul susține o întoarcere la forțele neînfrânate primitive ale naturii care sunt ascunse în om, exprimă neîncrederea față de cultură ca singurul păzitor al adevărului și al înțelepciunii („Și nu există nici un fel de moft pentru sălbăticie, / dar nici nu există un imn al culturii”). Libertatea spirituală, credea poetul, este inseparabilă de elementul natural primitiv, care este legat de elementul creativității. Aceste puncte ale programului poetic din „Prologul egofuturismului” al lui Severyanin au fost împărtășite într-un grad sau altul de toți reprezentanții futurismului rus. Poetul însuși s-a clasat printre „mesii literari”. În manifestările de sine ale „Prologului” există note de negare a „lumii vechi” caracteristice futurismului, disponibilitate pentru sacrificiu de sine în numele viitorului:

Sunt singur în sarcina mea

Și pentru că sunt singur

Pregătesc lumea flască pentru predare

Țesând o coroană de flori pe sicriu.

Severyanin a avut o onoare fără precedent: în Muzeul Politehnic din Moscova, publicul l-a ales „regele poeților” (27 februarie 1918), lăsându-l pe Mayakovsky al doilea. Poetul a scris: „Milioane de sărutări feminine - / Nimic înainte de cinstea zeilor: / Și Klyuev mi-a sărutat mâinile, / Și Fofanov a căzut la picioarele mele!”

Lumea artistică a Severyaninului, potrivit lui L. Anninsky, este determinată de gama de negru și argintiu, „negrul este aproape invizibil, argintul străluceste în amestecuri și aliaje.<…> Întunericul feeric al acestei poezii te învăluie și te învăluie înainte să începi să înțelegi ce anume se ascunde în această ceață de sidef, dar poetul, conectat activ la clemele intelectuale ale epocii, ne oferă definiția: „Sufletul meu universal”.

De acum, mantia mea este violetă, catifea Bareta în argint: sunt ales regele poeților În invidia plictisitorilor mușchi ...

Severyanin combină tehnicile alienării ironice cu neologia lingvistică sporită, jocul verbal exagerat și stilizat, inversiunea, inovațiile în rimă și instrumentația muzicală și utilizarea extinsă a capacităților fonetice ale limbii ruse. Poetul creează noi denumiri de gen, transformă genurile clasice ale poeziei, poeticizează fenomenele „scăzute” și obișnuite, introduce dialogul, amestecă vocabularul înalt și scăzut. În 1914 a fost publicată a doua colecție de poezii de Severyanin „Zlatolira”, care a trecut prin șapte ediții. În 1915-1919. au fost publicate colecții: „Ananas în șampanie”, „Victoria Regia”, „Poezoanthrakt”, „Pâine prăjită neîmpărtășită”, „În spatele șirului de garduri de lire”, care a inclus poezii publicate anterior. Cercetătorul V. Koshelev vede aceasta ca poziția de principiu a autorului: „Poeziile timpurii nu au fost prezentate ca niște capodopere ale artei verbale, ci ca repere necesare în calea creativă, fără de care este imposibil de înțeles istoria formării poetului. Au demonstrat nu atât nivelul abilității poetice a autorului, cât drumul său către această abilitate ".

De la mijlocul anului 1918, poetul, după ce a plecat în Estonia, a devenit un emigrant involuntar, împărtășind soarta multor refugiați ruși. Locul de reședință a fost satul de pescari estonien retras Toila, unde poetul a vizitat mai devreme. În timp ce era în exil, Severyanin a continuat să susțină concerte de ceva timp. Scenariile sale originale de „concerte de poezie” au avut succes în diferite orașe ale lumii: la Helsinki, Danzig, Berlin, Paris și în 1930-1931. - în Iugoslavia și Bulgaria. În același timp, autorul a simțit sentimentul unei crize creative interioare și a căutat intens noi orizonturi creative. Până în 1925 Severyanin a publicat încă mai multe colecții la Berlin, apoi la Dorpat (Tartu) și la începutul anilor 1930. - la Belgrad și București. Cele mai cunoscute în emigrație au fost colecțiile sale „Gremeviolettes” (Yuriev, 1919), „Minstrel” (Berlin, 1921), „Falling Rapids”. Un roman în versuri "(Berlin, 1922)," Nightingale "(Berlin, 1923). Poezia a inclus teme noi de natură și mitologie estonă, note nostalgice, s-au auzit reflecții asupra soartei patriei. Într-o țară străină, talentul lui Severyanin a devenit mai strict, exactitatea și priceperea poetică a artistului au crescut. De asemenea, a fost implicat în traducerea poeților estonieni. Norocul poetic include o sută de sonete care alcătuiau „Medalioane” sau „variații ale poeților, scriitorilor, compozitorilor” (prima publicație - Belgrad, 1934), care dezvăluie calea spirituală a lui Severyanin, aderarea sa la clasicii ruși - A. Pușkin, L. Tolstoi , F. Dostoievski și operele scriitorilor contemporani - I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, cele mai bune realizări ale epocii de argint. Pentru a crea un portret-medalion, poetul folosește imagini capabile-simboluri care reflectă unicitatea și tragedia unei personalități creative. Vorbind despre soarta lui A. Blok, Severyanin scrie:

În sonetul „Yesenin” poetul îl numește pe autorul „Tavernei din Moscova” „Cuviosul huligan rus”, el vorbește despre N. Gumilyov ca un cuceritor, un războinic, un călător care „în viață o duzină de vieți / a putut să găzduiască ...”. În sonetul-medalion „Igor Severyanin” se formulează principalele caracteristici ale propriei sale creativități:

El este bun pentru că nu este deloc

Ce crede despre el mulțimea goală

Practic, nu citește poezie,

Deoarece nu există ananas și mașini în ele,

Foxtrot, cinema și loto -

Iată, acolo se grăbește turma de oameni!

Și totuși sufletul său este simplu,

Ca o zi de primăvară. Dar cine știe asta?

Binecuvântând lumea, blestemă războaiele

El trimite într-un verset demn de recunoscut,

Ușor îndurerat, uneori ușor glumitor

Deasupra planetei etern conducătoare ...

El este în fiecare cântec pe care l-a cântat din inima lui, -

Copilul ironic.

În condițiile emigrației, poetul „se maturizează”, ajunge la o perspectivă existențială a esenței ființei, a mărturisirii și autobiografiei, școala clasică de poezie. În „Povestea prietenului meu” Severyanin vorbește despre „groaza suferinței fizice și morale” dintr-o țară străină, „singurătatea și sărăcia care i s-au abătut”. „Groaza sacră” înainte ca soarta să sune în scrisoarea sa deschisă către K. Vezhinsky, un poet polonez, care a fost scrisă în ajunul pregătirilor pentru jubileul Pușkin din 1937. În scrisoare, Severyanin vorbește despre sine ca un poet complet uitat, sperând cel puțin unii Ajutor. Contextul Pușkin declanșează amărăciunea reflecțiilor autorului asupra soartei poetului în lumea modernă.

La fel ca mulți futuristi, Severyanin a apelat la dramă. Piesa „Plymouth Rock” este o comedie de satiră dintr-un singur act în care sunt ridiculizate pretenția, prostul gust, ipocrizia, vulgaritatea și filistinismul. Contextul comediei este atmosfera Epocii de Argint. Una dintre liniile de comedie este asociată cu poezia, în special cu opera lui Balmont. Scrisă în versuri, comedia subliniază libertatea creatoare a autorului. Modul său de exprimare liberă a problemelor complexe în dialogurile poetice virtuoase reflectă nivelul înalt al abilității poetice a autorului. Conflictul este construit pe neînțelegeri, jocuri de cuvinte care se nasc în sânul vieții. Eroii apar ca niște marionete auto-revelatoare, păpuși-măști, ridicole în pretenția lor, care pretind o înaltă spiritualitate. Linia politică este trasată destul de clar. Rusia sovietică, care vrea să apară ca „paradis”, se dovedește a fi un loc în care sunt furate diamante false și se mănâncă o „mizerie” numită „okroshka”.

Nordul a întruchipat multe dintre ideile avangardei: a adus în prim plan impulsivitatea extatică, a creat limbajul expresiei poetice, multe neologisme. Spre deosebire de normele moarte și interdicțiile culturii, Severyaninul manifestă cultul naturalității și eliberarea subconștientului și inconștientului. „Eul” poetului trăiește în extaz cursul ființei cu valorile sale „naturale”. În poezia lui Severyanin, minciunile prejudecăților și idealurilor civilizaționale sunt expuse prin ironie, necesară pentru a nu cădea în cinism și imoralism, se creează un „mit diferit”, liber de „vechile” mituri ale puterii, societății, culturii și istoriei. Chiar și eșecurile creative ale Severianului sunt productive în sensul că dezvăluie coșmarul nihilismului și brutalitatea „ego-ului”, lipsa de speranță a aspirațiilor sale egocentrice. B. Pasternak a scris că Severyanin este „un liric care se revarsă direct în strofă, gata, ca și cele ale lui Lermontov, și cu toată vulgaritatea sa slabă uimit de acest dispozitiv rar al darului său deschis, deschis”.

Piatra funerară a poetului, îngropată în cimitirul rus din Tallinn, poartă replicile sale:

Dar zilele trec - furtunile se potoli deja ...

Înapoi acasă Rusia caută o pistă ...

Ce bine, cât de proaspete vor fi trandafirii,

Țara mea m-a aruncat într-un sicriu!

Eseuri

Severyanin I.Poezii. L., 1979.

Severyanin I.Pâine prăjită neechipată. M., 2000.

Severyanin I.Din moștenirea creativă: Poezii // Stea. 1987. Nr. 5. P. 174–177.

Literatură

Anninsky L.Argintiu și mobil. M., 1997. S. 69-85.

V.A. KoshelevIgor Severyanin // Literatura rusă. 1990. Nr. 1. P. 68-98.

Critici cu privire la opera lui Igor Severyanin. M., 1916.

R.Date noi despre viața și opera lui I. Severyanin // Uchen. aplicație. Tartă. stat un-that. 1986. Număr. 683.

Despre Igor Severyanin: Rezumate. raport științific. conf., dedicat. La 100 de ani de la nașterea lui I. Severyanin. Cherepovets, 1976.

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea Chipuri ale erei. De la origini până la invazia mongolă [antologie] autorul Akunin Boris

Igor Istoricul S. M. Solovyov a menționat că foarte puține legende antice din timpul domniei lui Igor (? –945) au supraviețuit. A numărat doar cinci povești. Într-adevăr, Igor, care a domnit aproape la fel de mulți ani ca Oleg, nu a lăsat în urmă detaliile domniei sale.

Din cartea URSS fără Stalin: Drumul spre dezastru autor Pykhalov Igor Vasilievich

Din cartea Kievan Rus. O țară care nu a existat niciodată? : legende și mituri autor Bychkov Alexey Alexandrovich

861. Igor Otvazhny Novgorodienii i-au condus pe varegi peste mare, iar varegii-Ross s-au stabilit în Abov, unde în 861 s-a născut un fiu al lui Rurik Afrikanovich și soția sa Efanda, pe nume Ingor (adică Tânărul). Potrivit unei alte cronici: „Aceștia sunt primul prinț rus, au venit trei dintre germani: Rurik,

Din cartea Rus, care a fost-2. O versiune alternativă a poveștii autor Maksimov Albert Vasilievich

IGOR Potrivit Povestirii anilor trecuți, prințul Oleg moare în toamna anului 912. Și deja sub anul 913 „Povestea ...” raportează despre primele acțiuni independente ale prințului Igor, fiul lui Rurik. Dar să ne punem o întrebare: ce este „Igor” - nume, poreclă, titlu, tribal

Din cartea lui Rurikovici. Portrete istorice autor Kurganov Valery Maksimovich

Igor Svyatoslavich La scurt timp după moartea lui Andrei Bogolyubsky, în 1185, a fost scrisă o poveste despre dezacordul dezastruos dintre prinți și necesitatea de a uni pământurile rusești. Dar în entuziasmul bătăliilor internecine, în strigătul sabrelor și al săbiilor, vocea poetului, autorul cărții „Lay

Din cartea Istoria Rusiei autor autor necunoscut

Igor (912-945) Igor Rurikovici, urmând exemplul lui Oleg, a cucerit triburile vecine, i-a forțat să plătească tribut, a respins atacul pecenegilor și a întreprins o campanie în Grecia, dar nu la fel de reușită ca campania lui Oleg. Igor a fost imoderat în cerințele sale asupra triburilor înfrânte. Drevlyans

Din cartea gusli rusești. Istorie și mitologie autor Bazlov Grigory Nikolaevich

Din cartea O poveste satirică de la Rurik la Revoluție autor Orsher Iosif Lvovich

Igor Igor a fost succesorul profeticului Oleg. Acest prinț a fost un mare învins și nu a avut noroc în nimic.A luptat cu pecenegii, dar aceștia din urmă s-au dovedit a fi războinici curajoși, iar prințul Igor a suferit eșecuri. A întreprins o campanie împotriva Bizanțului, dar fără succes. Grecii s-au refugiat sub scutul lui Oleg și

Din cartea Rus eroic. Epoca eroică autor Kozhinov Vadim Valerianovich

Igor și Olga Devenind conducătorul Rusiei, Igor și-a schimbat decisiv linia politică. Investigând acordul său cu Bizanț în 944, istoricul și arheologul DL Talis a rezumat rezultatele: „Acesta (acordul - V.K.) indică faptul că prințul rus îi va împiedica pe„ bulgarii negri ”,

Din cartea Pre-Petrine Rus. Portrete istorice. autor Fedorova Olga Petrovna

Istoricul Igor S.M. Solovyov a menționat că foarte puține legende antice din vremea domniei lui Igor (? -945) au supraviețuit. A numărat doar cinci povești. Într-adevăr, Igor, care a domnit aproape la fel de mulți ani ca Oleg, nu a lăsat în urmă detaliile domniei sale

Din cartea Arhitecții din Sankt Petersburg din secolele XVIII - XX autor Isachenko Valery Grigorievich

Din cartea Enciclopedia slavă autor Artemov Vladislav Vladimirovich

Din cartea Naziștilor ciudați împotriva conducătorului poporului autor Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Am hotărât apoi să rup cu punctul de vedere stupid că, dacă iei eterogenul, pune-l împreună, atunci poate rezulta ceva puternic ... Am fost convins că este necesar să se rupă cu eterogenul în favoarea unuia singur ... Adolf

Din cartea Calea stângă a național-socialismului autor Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Cei mai buni național-socialiști sunt obținuți de la comuniștii Adolf

Din cartea Scrisoarea lipsă. Istoria nepervertită a Ucrainei-Rus autorul Wild Andrew

Igor După moartea lui Oleg (912 sau 914), puterea i-a trecut succesorului său Igor, un prinț destul de incolor și, potrivit legendei, foarte lacom, care a murit din mâinile Drevlyanilor, revoltat de încercarea sa de a obține tribut de la ei de două ori (945) Potrivit unei alte versiuni , Igor a murit în mâinile liderului

Din cartea Istoria literaturii ruse din secolul XX. Poezia epocii de argint: un ghid de studiu autor Kuzmina Svetlana

Igor Severyanin Igor Severyanin (nume și prenume real Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, Sankt Petersburg - 1941, Tallinn), poet, fondator și lider al ego-futurismului. Imaginea creativă a Severianinului este extrem de pestriță și contradictorie. A început să scrie poezie la vârsta de nouă ani și s-a simțit „un poet,

„Eu, geniul Igor-Severyanin”
Regele Poeților Igor Severyanin

Igor Severyanin a scris prima sa poezie la vârsta de opt ani. La începutul secolului al XX-lea, a devenit primul poet pop, interpretat cu „concertele sale de poezie” în diferite orașe ale Rusiei. În 1918, la o seară de poezie la Muzeul Politehnic din Sankt Petersburg, Severyanin a fost declarat „Regele Poeților” - el a ocolit toți participanții, inclusiv Vladimir Mayakovsky.

„Eu, geniul Igor-Severyanin”

Igor Severyanin (născut Igor Lotarev) s-a născut la Sankt Petersburg. La vârsta de opt ani, a scris prima sa poezie - „Steaua și fecioara”.

Părinții săi, un inginer militar Vasily Lotarev și Natalya Lotareva, care provin dintr-o familie nobilă bogată a Shenshinilor, au avut o relație dificilă. S-au separat în 1896. În același an, tatăl viitorului poet s-a retras și împreună cu fiul său s-au mutat la moșia Soivole lângă Cherepovets. Acolo Igor a terminat patru clase ale unei adevărate școli, iar în primăvara anului 1903 el și tatăl său au plecat în Orientul Îndepărtat. Călătoria în întreaga Rusie l-a inspirat pe băiatul de 16 ani și a început din nou să scrie poezie. În primul rând, versuri de dragoste și cu abordarea războiului ruso-japonez - texte patriotice.

La sfârșitul anului 1903, Igor Severyanin s-a mutat la Sankt Petersburg pentru a locui cu mama sa, întrerupând relațiile cu tatăl său. Severianii nu l-au mai văzut: un an mai târziu, tatăl său a murit de tuberculoză.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fyodor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsologub.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru

Alexis Rannit și Igor Severyanin. Anii 1930. Foto: pereprava.org

În 1905, poezia lui Severyanin „Moartea lui Rurik” cu semnătura „Igor Lotarev” a apărut în revista militară „Dosug și Delo”. Cu banii unchiului său, a început să producă broșuri subțiri de poezii și le-a trimis la redacție pentru a primi feedback. Poetul a amintit: „Una dintre aceste cărți mici a atras cumva atenția lui N. Lukhmanova, care se afla la acea vreme în teatrul operațiunilor militare cu Japonia. Am trimis 200 de exemplare ale faptei lui Novik soldaților răniți pentru citire. Dar nu au existat recenzii ... " În total, poetul a publicat 35 de broșuri, pe care ulterior a decis să le combine în „Colecția completă de poeți”.

Curând Severyanin l-a întâlnit pe principalul său profesor de poezie, Konstantin Fofanov, care l-a prezentat ulterior editorilor și scriitorilor. Ziua primei întâlniri cu Fofanov a fost o sărbătoare pentru Severyanin, pe care o sărbătorea anual.

În același timp, poetul a luat un pseudonim - Igor-Severyanin. Poetul a conceput exact o astfel de ortografie - printr-o cratimă, dar nu a fost fixată în tipar.

În același timp, au început să apară primele note despre broșurile de poezie: „Au fost puțini și criticile din ele au început să mă certă puțin”... Leo Tolstoi l-a certat și pe poet. În 1909, scriitorul Ivan Nazhivin i-a adus lui Yasnaya Polyana o broșură „Culori intuitive” și i-a citit contelui câteva poezii. „Ce fac! .. Aceasta este literatură! În jur - spânzurătoare, hoarde de șomeri, crime, beție incredibilă și au elasticitatea dopului! " Spuse atunci Tolstoi. Opinia negativă a venerabilului scriitor a provocat un val de interes pentru opera lui Severyanin: au apărut comentarii în presă (nu întotdeauna pozitive) la fiecare dintre broșurile sale, poetul a fost invitat la serile de caritate, iar revistele au început să-și publice poeziile. Igor Severyanin a devenit la modă.

Eu, geniul Igor-Severyanin,
Intoxicat de victoria sa:
Sunt mereu pe ecran!
Sunt aprobat din toată inima!
Igor Severyanin, un extras dintr-o poezie

„Asociația ego-futurismului” și concerte de poezie

În 1910, principala tendință literară de la începutul secolului al XX-lea - simbolismul - a început să experimenteze o criză: s-au dezvăluit contradicții interne și diferite puncte de vedere ale simbolistilor cu privire la sarcinile artei. Igor Severyanin a venit cu ideea de a crea o nouă direcție - ego-futurism. „Asociația ego-futurismului” a inclus poeți: Konstantin Olympov și Ivan Ignatiev, Vadim Bayan și Georgy Ivanov. Într-un interviu acordat unui ziar din Belgrad, Igor Severyanin a vorbit despre crearea unei noi direcții și a subliniat că „ scopul principal a fost stabilirea sinelui și a viitorului. Și doctrina principală a fost „Suflet-Adevăr” „... Cercul ego-futuristilor nu a existat mult timp: la un an de la formarea sa, poeții s-au dispersat, iar Igor Severyanin a scris „Epilogul egofuturismului”.

Faima și mai puternică a ajuns la Severyanin după ce primul său volum de poezii, Cupa fierbinte tare, a fost publicat în 1913, în publicația căruia poetul a fost ajutat de scriitorul Fyodor Sologub. În același an, Severyanin, împreună cu Fyodor Sologub și Anastasia Chebotarevskaya, au făcut primul său turneu în Rusia. În acești ani, faima poetului se învecina cu idolatria: concertele de poezie, așa cum le numea poetul însuși, au izbucnit literalmente cu publicul, vrăjite de o manieră muzicală particulară de a citi. Igor Severyanin a jucat într-o redingotă lungă neagră. Măsurând scena cu pași lungi, a scandat poezie, fără să se uite în public. Poetul Abram Argo în cartea sa „Cu ochii mei: o carte a amintirilor” a scris despre discursurile lui Severyanin:

„Un bărbat înalt, cu fața alungită, asemănător unui cal, a ieșit pe scenă cu curți lungi de pași într-o redingotă lungă și neagră; strângându-și mâinile la spate, întinzându-și picioarele cu foarfece și sprijinindu-le ferm pe pământ, se uită în fața lui, nevăzând pe nimeni și nevrând să vadă, și continuă să-și cânte strofele cezurice. El nu a observat publicul, nu i-a acordat nicio atenție și tocmai acest stil de interpretare a încântat publicul. "

La apogeul primului război mondial, Igor Severyanin a început să publice colecții unul după altul: „Ananas în șampanie”, „Zilele noastre”, „Poetry Anthract”. Cu toate acestea, ei nu au mai trezit o încântare precum „Cupa cu fierbere tare”. Criticii l-au certat pe poet pentru că a șocat publicul, folosind multe cuvinte străine și inventate. Poetul Valery Bryusov a vorbit despre el într-un articol din 1915: „De îndată ce Igor Severyanin abordează un subiect care necesită mai ales gândire ... neputința lui este clar dezvăluită. Lui Igor Severyanin îi lipsește gustul, îi lipsesc cunoștințele ".

Regele Poeților Igor Severyanin

În ianuarie 1918, poetul s-a mutat de la Petrograd cu o mamă grav bolnavă, soția de drept Elena Semyonova și fiica Valeria în micul sat Toila din Estland (acum Estonia). După ceva timp, a plecat scurt la Moscova. Pe 27 februarie, a fost organizată o seară de poezie în Marele Auditoriu al Muzeului Politehnicii. Afise atârnate în tot orașul: „Poeți! Tribunalul Constituant vă cheamă pe toți să concurați pentru titlul de rege al poeziei. Titlul de rege va fi acordat de public prin vot universal, direct, egal și secret. Toți poeții care doresc să participe la marea, grandioasa vacanță a poeților sunt rugați să se înregistreze la casa de bilete a Muzeului Politehnicii până pe 25 februarie ".

Publicul a fost supraaglomerat: Vladimir Mayakovsky, care citea „Revoluția” în acea seară, abia avea suficient spațiu pentru a-și flutura mâinile. Igor Severyanin a apărut la sfârșit - în haina neagră neschimbată, în maniera sa obișnuită a scandat versuri din celebra colecție „Loud Boiling Cup” și a câștigat. Publicul i-a acordat titlul de „Regele poeților”. Mayakovsky a devenit al doilea, Vasily Kamensky - al treilea. În martie a fost publicat almanahul „Concertele de poezie”, pe coperta căruia scria: „Regele poeților Igor Severyanin”.

De acum înainte mantia mea este violetă,
Catifea beretă în argint:
Sunt ales rege al poeților
Spre invidia plictisitorilor mușchi.
Igor Severyanin, un extras din poezia „Rescriptia regelui”

La scurt timp după aceea, Igor Severyanin s-a mutat în cele din urmă în Estonia. În 1919, primul său concert de poezie estonă a avut loc la Reval (astăzi Tallinn) la Teatrul Rus. Când Estonia și-a declarat independența în 1920, poetul s-a trezit în statutul de emigrant forțat. Cu toate acestea, nu s-a întors în URSS. În emigrație, Severyanin a tradus poezie în estonă, a colaborat cu Riga, Tartu, Berlin și ziare rusești. În timpul emigrației sale, Igor Severyanin a susținut aproximativ 40 de concerte de poezie, a publicat 17 cărți, printre care: „Trandafiri clasici”, „Roman în strofe” „Royal Leandre”, „Zapevka”, „No More Than a Dream”

Maria Dombrovskaya. Anii 1920. Foto: passion.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: russkiymir.ru

Felissa Kruut. Anii 1940. Foto: geni.com

În decembrie 1921, Severyanin s-a căsătorit cu fiica proprietarului Felissa Kruut - aceasta a fost singura căsătorie legală a poetului. Kruut a fost și scriitor. Ea l-a prezentat pe Igor Severyanin scriitorilor estonieni populari, l-a însoțit în excursii de poezie, a ajutat la traduceri, făcând traduceri interliniare pentru soțul ei. Cu toate acestea, în 1935, Severyanin și Kruut s-au despărțit, iar poetul s-a mutat mai întâi la Tallinn și apoi la satul Sarkul. La sfârșitul anilor 30, practic nu a scris poezie, ci a tradus mulți poeți, printre care Adam Mitskevich, Hristo Botev, Pencho Slaveikov și alții.

Poetul a murit după o boală cardiacă prelungită la 20 decembrie 1941 la Tallinn, unde s-a mutat după ce germanii au ocupat Estonia. Este înmormântat la cimitirul Alexander Nevsky.

Prelegere: „Igor Severyanin. Viață și creație "
Lector: Oleg Kling

Originalitatea futurismului lui Severyanin

Numele parametrului	Valoare
Subiectul articolului:	Originalitatea futurismului lui Severyanin
Categorie (categorie tematică)	Literatură

I. Severyanin și ego-futurism

„Egofuturismul” era un alt fel de futurism rusesc, dar, în afară de consonanța numelor, în esență avea foarte puțin în comun cu el. Istoria futurismului ego-ului ca mișcare organizată a fost prea scurtă (din 1911 până la începutul anului 1914 ᴦ.).

Egofuturismul a fost o invenție individuală a poetului Igor Severyanin.

Severianii au intrat cu greu în literatură. Începând cu o serie de poezii patriotice, apoi și-a încercat mâna cu umorul poetic și a trecut în cele din urmă la poezia lirică. Cu toate acestea, nici ziarele și revistele nu au publicat versurile tânărului autor. Publicat în 1904-1912. Pe cheltuiala sa, 35 de broșuri poetice, Severyanin nu a câștigat niciodată faima dorită.

Succesul a venit dintr-o direcție neașteptată. În 1910 ᴦ. Leo Tolstoi a vorbit indignat despre neînsemnătatea poeziei moderne, citând ca exemplu câteva rânduri din cartea lui Severyanin „Culori intuitive”. Ulterior, poetul a explicat cu bucurie că poezia era satirică și ironică, dar Tolstoi a luat-o și a interpretat-o \u200b\u200bîn serios.

Faima scandaloasă a jucat un rol: poetul a fost remarcat în cercurile literare, iar în 1911 a apărut recenzia laudatorie a lui V. Brusov a colecției „Poeme electrice”.

În același an, în jurul Severianinului s-a format o nouă asociație literară - „ego-futurism”. Egofuturiști (pe lângă Severyanin, asociația a inclus-o pe Georgy Ivanov, Graal Arelsky și alții.
Postat pe ref.rf
intuitia și egoismul au fost proclamate ca bază teoretică.)

Poeziile poetului, pe care le-a plasat în a doua secțiune a acestei colecții, „Înghețată de liliac”, i-au adus poetului cea mai largă faimă. Poetul a reușit să surprindă corect dorința care planea în societate: să scape de tragedia furtunii de dinainte de război, să se îndepărteze de realitate, dar nu într-un „vis” elegant pictat de simbolisti, ci într-o „altă viață” furtunoasă, pasională, strălucitoare.

Unii au văzut în poeziile sale nașterea unei noi arte, alții un semn al declinului moravurilor literare. Dar poetul a răspuns detractorilor săi cu un poem din secțiunea a patra a colecției „Egofuturism”, unde au fost adunate lozincile declarative ale operei sale:

Eu, geniul Igor-Severyanin,

Intoxicat de victoria sa:

Sunt mereu pe ecran!

Sunt afirmat din toată inima!

Într-adevăr, succesul poetului a fost copleșitor. În doi ani, au fost publicate nouă ediții ale colecției „Loud Boiling Cup”.

Înainte de primul război mondial, faima sa poetică a atins punctul culminant. Sălile din „serile sale de poezie egică” erau debordate de public, colecțiile de poezie au fost rupte instantaneu.

Orientarea spre ascultător mai degrabă decât către cititor a determinat structura specială a poeziilor lui Severyanin. Poezia sa se caracterizează prin melodie și eufonie, poeziile au o strofă apropiată de structura romantică cu numeroase repetări și culegeri de cuvinte individuale și fraze întregi, pline de refrenuri și anafore și diverse consoanțe interne moștenite de la Balmont - asonanțe și alitații.

Severyanin a inventat zece noi versuri: „minionet”, „pometta”, „lyriza”, „diesel”, „quintina” și altele, pe care le-a fundamentat în lucrarea sa inedită „Theory of Versification”. În conformitate cu căutarea sa futuristă, poetul s-a angajat și în crearea de cuvinte.

La 27 februarie 1918, la o „seară de poezie” la Muzeul Politehnic din Moscova, Severyaninul a fost proclamat „regele poeziei”. Acesta a fost cel mai înalt și ultim punct al succesului amețitor al lui Igor Severyanin. În vara anului 1918, s-a trezit în exil.

Tendința generală a operei sale este revenirea la tradițiile clasice ale versurilor rusești. „Cu cât versetul este mai simplu, cu atât este mai dificil ...” - va deveni deviza sa. Conducând un stil de viață semi-pescuit, el, ca și în copilărie, începe să atragă vitalitatea din comunicarea cu natura, și el se îndreaptă spre ea în creativitate:

Motive nostalgice, recunoașterea amară a unei vieți trecute pătrund în poezia sa. Pe lângă trei poezii autobiografice, a scris și poezia „Royal Leandre” (1925), scrisă în strofa Onegin. În 1931 a fost publicată colecția sa de poezii „Trandafiri clasici”, rezumând căutările creative ale poetului din ultimii ani. Acum poetul și-a găsit din nou drumul spre inimile cititorilor și ascultătorilor prin sunetul clasic al versurilor rusești, dar popularitatea de odinioară dispăruse, iar poetul era în sărăcie.

După 1935, Severyanin nu a scris aproape nicio poezie originală, traducând în principal din estonă.

N. Severyanin ajunge la poezia rusă atunci când autoritatea, tradițiile, canoanele simbolismului sunt serios zdruncinate. Tinerii poeți care intră în literatură au încetat să mai considere ideile și metodele creative drept legiuitorii simbolismului - K. Balmont - Vyach. Ivanov, F. Sologub și alții.
Postat pe ref.rf
Tinerii slujitori ai Muzeului își caută propria cale, grupându-se în funcție de opiniile comune despre artă (futuristi, acmeiști).

I. Severyanin reprezintă o direcție specială a futurismului rus. În 1911, a anunțat crearea ogofuturismului, publicându-și manifestul, ale cărui puncte erau următoarele.

1. sufletul este singurul adevăr;

2. autoafirmarea personalității;

3. căutați noul fără a respinge vechiul;

4. neologisme semnificative;

5. imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe;

6. lupta împotriva „stereotipurilor” și „ecranelor de protecție”;

7. varietate de metri.

În calitate de lider al acestei noi tendințe, Severyanin a numit „Direcția ego-futurismului”, care a inclus poeți: Konstantin Olimpov, Graal Arelsky și Georgy Ivanov. Cubo-futurismul a apărut câteva luni mai târziu (A. Kruchenykh, frații Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov).

Ego-futurismul său este, probabil, redus doar la jargonul Severyanin: fraze neașteptate, scandări muzicale („Am băut un flacon violet de vise ...”; „Luna obosită: acum - Verlaine, apoi - Prudhomme”; „Castelul lacului Ofialchen și olileen din Mirra Lokhvitskaya”; "Vesel, vesel la inimă! Sună, suflet, îmbată-te!" m-am obișnuit cu el "," voal fiole "etc.)

În același timp, există atât de multă noutate poetică, perfecțiune artistică în diverse genuri dedicate naturii. Atingerea poeziei-sonet „Despre uitați-mă-de-nu-i”:

Cântă iunie și cântecele acestei călduri

Îmi arde pieptul, visele și rațiunea,

Sunt epuizat și însetat de uitați-mă

Copiii șanțurilor care visează sub lună

Cu o altă floare, cu o altă latură.

Le vreau: mirosul de liliac este înfiorător,

Intoxică pieptul cu un arc irealizabil;

Îi vreau: privirea lor este puțin azurie

Iar aroma este la fel de sănătoasă ca spațiul.

Ce iubesc privirea lor simpatică!

Rușinat că farmecele tale sunt lâncezite ...

Alege-mi un buchet de râs, -

Va conține ceea ce nu este în liliac,

Și tu, liliac, pălești în melancolia nectarului.

I. Severyanin a anunțat apariția ego-futurismului în 1911, iar în ianuarie 1912 a trimis programul său „Academia de Ego-Poezie (Futurismul Universal)” editorilor unui număr de ziare, unde K. Fofanov și M. Lokhvitskaya și Intuition și Egoism au fost proclamate ca fundamente teoretice (Programul a fost semnat de I. Severyanin, K. Olympov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-Aprelsky (S. Petrov). „Sloganurile ego-futurismului meu”, a scris Severyanin în amintiri - au fost: 1. Sufletul - singura forță. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără respingerea vechiului. 4. Neologisme semnificative. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta cu „stereotipurile” și „ screen screensavers. "7. Variety of meters." 2. Programul literar al grupului, după cum vedem, a fost destul de vag. Nu este necesar să vorbim serios despre mișcarea literară condusă de I. Severyanin. Grupul s-a dezintegrat foarte repede. În 1912, lupta dintre Severyanin și Olimpov pentru Oarecare primat, Severyanin a părăsit grupul „Eul”, considerând „misiunea Ego-futurismului meu împlinită”: „Eu, - acum un an, - am spus:„ Voi! ”/ Anul a fulgerat și iată-mă!”

În anumite privințe, Severyanin s-a apropiat de Cubo-Futuriști. În 1914, I. Severyanin a concertat împreună cu cubo-futuristii din sudul Rusiei, participând la așa-numitele „Olimpiade ale futurismului” (1914). Dar cooperarea cu cubo-futuristii s-a dovedit a fi de scurtă durată, iar în 1914 Severyanin s-a despărțit de ei.

La fel ca alți futuristi, Severyanin în poeziile sale a adus un omagiu realizărilor tehnice ale noului secol, axate pe ritmul rapid al vieții. În același timp, urbanismul său era mai mult un caracter extern și avea o nuanță de confort și eleganță în salon.

La fel ca alți futuristi, Severyanin are o mulțime de neologisme, dar sunt „semnificative”, extrem de accesibile, iar poetul nu le folosește niciodată în mod greșit (cf. fluierul de vânt, winglet). Despre futuristii de la Moscova, el a scris cu dezaprobare: „... în crearea lor de cuvinte au atins deseori absurditate și lipsă de gust, în lupta împotriva canoanelor estetice au folosit expresii dezgustătoare și pur și simplu indecente”. Neologismele cu rădăcini și sufixe străine, încântătoare cu extravaganța lor, care se duc într-o lume deosebit de exotică, au dat un șic deosebit poeziei lui Severyanin.

Nordul, ca toți viitorii, avea tendința de a șoca, de a uimi cititorul și de a se afirma. Acest lucru este evident mai ales în poemul său „Epilog” (un fel de „sacou galben” Severyanin).

Igor Severyanin, ca și alți futuristi, a fost iritat de vulgaritatea lumii din jurul său. Despre acest poem cu titlul de oximoron „În întunericul strălucitor”:

În același timp, Igor Severyanin nu s-a străduit, spre deosebire de cubo-futuristii, să rupă cu cultura trecutului și să-l „arunce pe Pușkin de pe nava modernității”. El credea că atât Pușkin, cât și Blok ar trebui să fie cunoscuți chiar și „pe vremea lui Severyanin” 3.

Critica, iar acest lucru a devenit un loc obișnuit, a remarcat manierismul, budoarul poeziei lui Igor Severyanin, caracterul său restaurant și rafinamentul vulgar, dandismul salonului și extravaganța. Absența unei „teme” în poezia lui I. Severyanin l-a îngrijorat pe A. Blok: „Unde va merge, nu se poate spune încă ce se va întâmpla cu el: nu are nicio temă. Dumnezeu să-l binecuvânteze”.

Poate că reproșurile contemporanilor lui Severyanin nu au fost neîntemeiate: poeziile lui Severyanin se caracterizează printr-un anumit manierism, budoar și dandism. Totul era acolo. De exemplu, faimosul său „poem minionet” „A fost lângă mare”:

Da, Severyanin vorbea adesea în limba publicului salonului în poeziile sale, dar asta nu înseamnă că a fost limba poetului însuși, că a fost vocea lui - a poetului. Cel puțin „singura” sa voce. O analogie cu eroii din poveștile lui M. Zoshchenko și cu Zoshchenko însuși, pe care critica contemporană nu a vrut să-i distingă, ar fi potrivită aici. Esența poeziei lui I. Severyanin este diferită - în cel mai subtil lirism, în eleganță rafinată, într-un sens uimitor al ritmului și în ceva care este, în general, greu de definit, întrucât vorbim despre Poezie. Indiferent de modul în care criticii tratează notorii „Ananas în șampanie!”, Oricât de ironice ar fi, este imposibil să uiți imediat, să nu simți farmecul acestui poem. Nu poate fi demis. Versurile lui Severyanin nu sunt împovărate cu moralizatoare, ci sunt departe de înțelegeri filozofice. Ei bine, pe de altă parte, Severyanin este un liric subtil, care are un sentiment uimitor de Natură, Frumusețe, sufletul uman în diferitele sale manifestări și experiențe.

I. Severyanin este cunoscut și ca autorul unor linii liniștite și dureroase despre Rusia, despre destinul său. După revoluție, Severyanin a ajuns în Estonia, unde a trăit până la moartea sa în 1941. "Nu sunt un emigrant sau un refugiat. Sunt doar un rezident de vară", a spus I. Severyanin despre sine. În străinătate, a publicat șaptesprezece colecții de poezie, dar acestea au ieșit în ediții mici, vârful faimei poetului a rămas în urmă, în Rusia trecută. În 1925, a fost scris nu mai puțin faimosul poem de I. Severyanin „Trandafiri clasici”:

Originalitatea futurismului Severyaninului este conceptul și tipurile. Clasificare și caracteristici ale categoriei „Originalitatea futurismului Severianinului” 2017, 2018.

FUTURISM. IGOR SEVERYANIN

În poezie, el nu este rebel și nici plugar,

Mai degrabă - un vrăjitor, un medic neașteptat;

Pentru unul i se părea aproape genial,

Alții - boudoir-tabloid banal ...

Vadim Shefner

Termenul „FUTURISM” a fost introdus în utilizarea literară rusă de Igor Severyanin, care a fondat „Academia Futurismului” în 1911 la Sankt Petersburg, înainte ca plecarea Moscovei să se declare cubo-futuriste. Egofuturismul s-a diferit de cubo-futurism prin credo:

Sufletul este singurul adevăr.

Autoafirmarea personalității.

Căutați noifără a respinge vechiul.

Neologisme semnificative.

Imagini îndrăznețe, epitete și disonanțe.

Lupta împotriva stereotipului și a protectorilor de ecran.

Varietate de metri [Cit. conform: Vasilevskaya 1991: 48].

Și în 1912 la Moscova a fost proclamat manifest al futuristilor "Palma in fata dupa propriul meu gust", care definea drepturile poetilor:

1. să mărească vocabularul din volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (word-innovation);

2. o ură irezistibilă pentru limba care exista înainte;

3. a sta pe un bloc al cuvântului „noi” printre marea de fluierat și indignare etc., inclusiv înălțarea frumuseții cuvântului autoevaluabil (samovit) [Tendințe poetice în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea 1988: 102].

Acest manifest a fost semnat de principalii susținători ai mișcării futuriste D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

În 1913, într-un manifest din almanahul „Capcana judecătorilor II”, viitorii au propus noi principii de creativitate, printre care:

1. Am încetat să luăm în considerare construirea cuvintelor și pronunțarea cuvintelor în conformitate cu regulile gramaticale, devenind să vedem numai în literediscursuri îndrumătoare ... Am slăbit sintaxa;

2. ne-am dat seama de rolul prefixelor și sufixelor;

3. în numele libertății personale, negăm ortografia;

4. înțelegem vocalele ca timp și spațiu, consoane - vopsea, sunet, miros.

5. bogăția vocabularului poetului este justificarea sa.

6. suntem la mila noilor teme: inutilitatea, lipsa de sens, secretul nesemnificativității imperioase au fost glorificate de noi ...

noi oameni noi pentru o viață nouă. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov și alții) [Ibid, p. 106].

Critica contemporană a lui I. Severyanin și-a evaluat întotdeauna munca în mod ambiguu. Contemporanii erau, de asemenea, ambigui cu privire la apartenența poetului la futuristi.

Într-o recenzie a primei colecții a poetului „Cupa fierbinte tare”, publicată în 1914, V. Khodasevich a scris că cuvântul „futurist” nu merge la Igor Severyanin, oferindu-i porecla „prezan” - prezentul. „Poezia sa este extrem de modernă, nu numai pentru că vorbește despre avioane, cocote etc., ci pentru că sentimentele și gândurile poetului sunt sentimente și gânduriom modern, sufletul este sufletul de azi " [Cm.:Severyanin 2000: 8]... Cu toate acestea, Severyanin, chiar și după ce și-a dizolvat „Academia”, s-a considerat în continuare un „poet egic”, un mesager al Viitorului și chiar o întruchipare a Viitorului în Prezent.

V. Khodasevich își exprimă punctul de vedere asupra „futurismului” în lucrarea lui Severyanin într-un articol numit „Severyanin și futurism”. El analizează dacă principiile poeziei lui Severyanin coincid cu principiile grupului futurist, cu alte cuvinte, dacă forma și conținutul poeziilor sale sunt futuriste.

Comparând opera poetului cu canoanele futuriste, Khodasevich declară ironic: „Ah, futurist rău Igor Severyanin!” [Khodasevich 1996: 435]. La sfârșitul articolului, autorul concluzionează că Severianinul este infinit de departe de futurism și recunoaște că îi plac poeziile poetului, remarcă muzicalitatea lor extraordinară și consistența potrivită a vorbirii, care îl deosebește pe Severyanin de poeții mediocri.

Un alt cercetător-contemporan al operei lui I. Severyanin a fost V. Ya Bryusov. A fost unul dintre primii critici serioși care a atras atenția asupra noului poet. Într-o recenzie a poeziei pentru 1911 pentru Russian Thought, Bryusov a selectat Severyanin printre toți autorii cărților poetice pentru faptul că în primul rând încearcă să actualizeze limbajul poetic, introducând în el cuvintele argotului tabloid, neologismelor curajoase și folosind cele mai îndrăznețe metafore și pentru comparație. alege predominant fenomene din viața de zi cu zi a vieții urbane moderne și nu din lumea naturală. Cu toate acestea, Bryusov a remarcat și fertilitatea excesivă a poetului, mergând uneori în detrimentul nivelului creativității lui Severyanin și al greșelilor sale de calcul în crearea neologismelor, selectarea cuvintelor. În articolul său despre Igor Severyanin, Bryusov spune că prima mare carte, Cupa cu voce tare, este singurul lucru semnificativ creat de poet, o carte de poezie adevărată. El observă, de asemenea, orientarea ironică a poeziei lui Severyanin (Înghețată liliac, Disson). El citează fraze foarte potrivite: „sub pulbere este o carte de rugăciuni, iar pe ea Paul de Kock”, „un club de soție ... unde un prost are dreptul să fie considerat nu prost, dar un inteligent este cu siguranță prost” [Bryusov 1981: 335].

Bryusov a scris că există un grup mic de debutanți care, din toate punctele de vedere, vor să spună un „cuvânt nou”, adică ego-futuristii. El credea că sarcina ego-futuristilor este de a exprima sufletul unei persoane moderne, rezident al unui oraș mare, și acest lucru subliniază, de asemenea, asemănarea cu ceea ce a făcut însuși Bryusov în poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. La un moment dat, el a folosit aproximativ aceleași cuvinte pentru a descrie sarcina poeziei simboliste. Bryusov recunoaște dreptul la existența unei realități estetice, recreată de ego-futuristi: „Însăși mediul ego-futuristilor este diferit de cel care, încă de pe vremea romanticilor, continuă să fie considerat singurul poet: nu marea și stâncile, nu florile de primăvară și liniștea apusului ... ci„ sufrageria galbenă ” din arțar cenușiu ”,„ budoarul lui Nelly aspru ”,„ trăsură de curtezană ”, și în conformitate cu aceasta -„ strălucitor la ora cinci ”,„ crème de mandarin ”,„ cocteble ”etc.

Bryusov recunoaște dorința futuristilor de a actualiza limbajul poetic și, subliniind „legitimitatea designului lor comun”, îl selectează pe I. Severyanin - „stăpânul” noii școli, numindu-l un adevărat poet, a cărui poezie capătă din ce în ce mai multe contururi stricte complete.

Fiecare poet nou aduce cu el ceva nou, ciudat numai lui. De exemplu, printre noile formațiuni de cuvinte date de Severyanin, Bryusov indică cele mai reușite, de exemplu, verbul „olunit”. El spune că asonanțele lui Severyanin înlocuiesc de fapt rima și, de asemenea, remarcă utilizarea cu succes a disonanțelor (cedru-escadron-viguros-mudr-vidre) [Bryusov 1981: 337].

Bryusov, la fel ca Khodasevich, recunoaște unele dintre drepturile poetului la titlul de inovator din cauza neologismelor sale. Autorul notează că poetul are cuvinte formate prin ortografia simplă a cuvintelor străine în litere rusești și cu un final rusesc, de exemplu, „ignorați”. Bryusov nu consideră acest mod de educație demn de inovație și demn de a fi un „mod de formare a cuvintelor” În cele din urmă, există pur și simplu cuvinte distorsionate, mai ales de dragul rimei sau al mărimii, precum „ochi”, „carne de porc”, țar ”. Din marea majoritate a acestor inovații, câteva cuvinte noi sunt demne de o atenție reală, potrivit autorului. Acest lucru indică deja nu orientarea futuristă a poeziei lui Severyanin, ci lipsa unui simț al limbajului și absența unui concept al legilor formării cuvintelor.

Din raționamentul său, Bryusov concluzionează că poetul Northerner a intrat accidental în futuristi și inovatori și, în opinia sa, poartă chiar acest titlu.

Leo Tolstoi a vorbit furios despre Severyanin și munca sa. Interesant este însă faptul că recenzia faimosului scriitor a fost făcută publică și ... toată țara a început să vorbească despre Severyan! Din 1909 a început să „tunet” în toate saloanele la modă din ambele capitale.

Prin urmare, în ciuda criticilor destul de dure asupra operei sale, Severyanin s-a simțit grozav, vorbind la concerte de poezie și a avut mulți fani ai talentului său controversat.

Există, de asemenea, un alt punct de vedere asupra operei poetului. Igor Severyanin - unul dintre fondatorii genului resitalului - pentru prima dată în istoria poeziei noastre a început să organizeze un turneu cu lecturi de autor în orașele din Rusia: Petersburg, Moscova, Kiev, Minsk, Simferopol, Samara, Kostroma, Astrahan ... Puteți spune că le-a cântat poeziile celor pe care i-a compus. motivele lor. Despre melodiozitatea poeziilor poetului, amabila lor ironie și rudenie cu poezia populară, romantismul - un articol al contemporanului său, Yuri Shumakov, „Poetul pe scenă”.

Cercetătorii moderni, în primul rând, acordă atenție faptului că critica contemporană a poetului nu a surprins ironia lirică din poeziile sale. În multe lucrări, se acordă o atenție considerabilă particularităților utilizării cuvintelor și sintaxei operelor lui Severyanin. Deci, V.V. Nikultseva, în articolul „Despre stilul poetic individual al lui Igor Severyanin”, examinează construcția de jocuri de cuvinte (tatăl soțiilor cu coarne), oximoroni (față fără față), metafore (adâncimi violete ale ochilor), și vorbește, de asemenea, despre o epitetică specială „datând din Pușkin tradiții ale combinațiilor neașteptate de cuvinte (liliac liliac, raze melodioase) ”[Nikultseva 2001: 66]. Cercetătorul numește prezența neologismelor lexicale în sistemul stilistic al poetului piatra de temelie a structurii textului. Interesul lui I. Severyanin pentru crearea de cuvinte capătă un caracter stabil, spre deosebire de mulți alți poeți din epoca de argint.

Există lucrări care luminează reperele din viața și opera lui I. Severyanin (S. Bestuzheva-Lada „Regele poeților”, A. Urban „The Good Ironik”, O. P. Sharpened „Igor Severyanin”, Vasilevskaya I. A. „He is so good, că nu este deloc ceea ce crede despre el mulțimea goală ... ").

Studiul operei poetului este prezentat în majoritatea cazurilor printr-o analiză detaliată a poeziilor individuale. Aceste lucrări includ articole de V. V. Nikultseva „Motivele cântecului în poezia lui I. Severyanin„ rus ”, Yakovleva I. V.„ Trandafiri clasici ”, Gulova I. A.„ Tradiționalism netradițional ”și„ Toamna eu în toamnă ”și altele ...

Interesul pentru munca poetului în rândul cercetătorilor moderni nu slăbește.

Și, deși Bryusov a vorbit despre mințile înguste ale poetului-Severyanin, aș vrea ca descendenții să aibă mai mulți o viziune diferită asupra operei sale. Faptul că Severyanin nu este doar un poet talentat, ci un copleșitor de nou, fără precedent, pentru prima dată, cu voce tare și cu autoritate, a declarat Nikolai Gumilyov, cu ale cărui cuvinte aș dori să termin lucrarea noastră: „... Și dintr-o dată oamenii și cărțile au auzit un tânăr, sonor puternic vocea unui adevărat poet ... Igor Severyanin este într-adevăr un poet și, mai mult, un poet nou. Dar el este, de asemenea, nou în sensul că primul dintre toți poeții ... a insistat asupra dreptului de a fi sincer până la vulgaritate ”[Vezi: Severyanin 2000: 14]. Și pentru a înțelege totul nou, de regulă, este nevoie de timp.