Balet , nespochybniteľne , jejeden ich najvýznamnejších foriem umenia.Nie je to jednoduché tanec je umelcovo dielo, ktoré hudbe ožíva. Balet nemá slová, ale v tanečnom jazyku dokáže ľuďom povedať o ľudských skúsenostiach, myšlienkach, pocitoch, všetkých druhoch udalostí - skutočných, historických i fantastických.
Haby ste sa stali takým umelcom, ktorý je schopný viesť rozhovor v tanečnom jazyku, musíte mať špeciálne prírodné údaje,ašpirácia dobyť nové vrcholy, a tiež byť schopný reinkarnovať sa a byť v jednompohyb baletu.
ZOdnes ntvoja hrdinka sa stala Oksana Bondareva – hlavný sólista Mariinského divadla... V jej repertoári – hlavné úlohy v baletoch Le Corsaire, Giselle, Šípková Ruženka, Luskáčik, Labutie jazero, Don Quijote, Sylphide, Laurencia, Samodurovove Malé sonáty, v baletoch Nacha Duata a ďalšie. Spýtali sme sa jej na detstvo, sny a túžby, na ťažkosti tohto povolania a lásku k javisku.
Oksana, povedz nám o začiatku tvojej tanečnej kariéry. Ako sa to všetko začalo?
– No nezačalo sa to z mojej vôle. Mama ma dala na balet. Najskôr ma ako štvorročnú zobrala na gymnastiku, kde som sa učila do desiatich rokov. Tam sa mi podarilo dokončiť program kandidáta na majstra športu. A potom ma mama poslala do choreografickej školy v Dnepropetrovskom divadle opery a baletu a tam sa už všetko začalo. Moje telo bolo v zásade oveľa viac schopné baletu ako gymnastika. Mal som mäkké väzy a nohy a všetci vždy mame radili, že robím balet.
Prvý rok na baletnej škole som bol úplne nezaujímavý, nudil som sa. Ale len keď nás koncom roka prepustili na pódium v \u200b\u200bkoncertnej triede, na ktorej sa zúčastnili divadelní umelci, študenti stredných škôl a žiaci základných škôl, potom som cítila vôňu pódia. Tento adrenalín a akési vzrušenie, zodpovednosť za to, čo robíte - to ma, samozrejme, skutočne uchvátilo, nadchlo a začal som na klasike tvrdo pracovať.
Už som promoval ako sólista divadla v Dnepropetrovsku. V tom čase som v ňom tancoval takmer celý repertoár: keďže baletná skupina nebola dosť silná, predstavili sa mladí ľudia, a keď som mal 13 - 14 rokov, už som bol v baletnom súbore. O 14-15 som dostal sólovú časť a potom som sa v tichosti stal sólistom. Bol som o niečo silnejší ako ostatní: mal som iný svalový korzet, pretože som bol profesionálny gymnasta. Bola to veľmi vážna príprava a mal som skvelého trénera.
Ako vychádzalo detstvo s takým tempom učenia?
- Detstvo nebolo prakticky žiadne. Už v 4 rokoch ma poslali nielen na gymnastiku, ale aj do hudobnej školy. A aj v lete, keď všetci odchádzali na prázdniny, som pokračoval v gymnastike. Všetci si oddýchli, išli do táborov, ale toto som nemal - pokračoval som v štúdiu a dokonca som raz išiel s kazašským tímom na šampionát do Alma-Aty. Leto bolo teda naplánované v tréningu, hudbe a čítaní (pretože moja mama bola učiteľkou literatúry a ruštiny). Myslím si, že byť tak zaneprázdnený je dokonca dobré, pretože cez prázdniny môžu študenti stratiť svoje fyzické schopnosti. A tak som bol vždy v dobrej kondícii.
Chceli by ste sa pri učení zastaviť a venovať sa iným tancom?
- Chcem poznamenať, že v baletnej škole sa vyučuje nielen klasický tanec. Stále študujeme folk, niekde študujú step, moderný tanec. V našej škole v Dnepropetrovsku učili spoločenský tanec, ktorý som bral na opätky. To všetko bolo zaujímavé a myslím si, že každý baletný tanečník bude schopný rýchlo sa spojiť s rôznymi štýlmi tanca a po vyskúšaní si osvojiť špecifiká iného štýlu.
Ako ste videli svoju tanečnú budúcnosť na začiatku kariéry? Naplnili sa vaše predstavy?
- Myslím si, že viac ako sa splní. Pretože sa mi nikdy nesnívalo, neodvážil som sa ani snívať o Mariinskom divadle. Ale stalo sa to, osud to tak predurčilo, že som skončil vo svätyni svätých. Tu samozrejme musíte pracovať úplne inak. Absolútne odlišné estetické koncepty.
Pre neosvieteného diváka sa balet javí ako neuveriteľne ťažké a detailné umenie. Je to naozaj také ťažké alebo je to skutočne jednoduchšie?
- Neosvietený divák nie vždy pochopí, aké ťažké je toto povolanie, aká je to práca a režim. A ako veľmi musíte toto podnikanie milovať, aby ste sa mohli úplne venovať baletu. Nie je nič také, že prídem a pracujem, a môj hlavný život je niekde za múrmi divadla. A neexistujú dva dni voľna, niekedy ani jeden. V Mariinskom divadle, keď sa pozriete na harmonogram, sa vám môže stať, že za mesiac neuvidíte jediný voľný deň. Preto pracujeme od skorého rána do večera. Vystúpenia sa končia neskoro, ale predsa len na druhý deň o desiatej musíte byť späť v hale, aby ste sa zohriali. Potom o 11:00 všeobecná klasická lekcia, na ktorej musíte byť. Príležitostne si môžete urobiť malý deň voľna sami. A taký režim, taký rozvrh - to je všetko, čo si baletná profesia vyžaduje. Musíte byť neustále v dobrej kondícii, pretože môžu zmeniť plán a podať nejaký výkon, a preto si nemôžete nič naplánovať pre seba.
Kto vám poskytol príklad v baletnej profesii?
- Ako dieťa sa mi veľmi páčila Ekaterina Maksimova. Mal som jedinú nahrávku, všetko už vymazané, ktorú som zapol a vykonával všetky rovnaké pohyby ako ona. Bol to o nej akýsi program, ktorý mama nakrúcala na video, bol tam súbor rôznych kúskov z vystúpení. A tak som si obul topánky pointe, ktoré som zbožňoval od prvej triedy, a jazdil som ako Ekaterina Maksimova. A potom sa mi otvorili ďalšie úžasné baleríny: Višneva, Lopatkina, teraz je to Kandaurová, Alina Cojocaru. Teraz je ich veľa. Veľmi sa mi páči rovnaká Tamara Rojo. Dupont, Sylvia Guillem. Ja zbožňujem Natašu Osipovú! Prirodzene, každý z nich je individuálny, každý má svoje vlastné jadro. Ak chcete, vždy nájdete nejaký zdroj inšpirácie. Možno to ani nie je balet, často sa inšpirujem rôzne druhy umenie: obrazy, filmy, hudba.
Myslíte si, že balet je čoraz menej obľúbený u publika?
- Nie, verím, že rodiny, v ktorých je kultúra prítomná, vždy chodia na predstavenia. Učia svoje deti, z generácie na generáciu odovzdávajú hodnotu baletu. Vždy existovali vrstvy, ktoré umenie nijako nespoznávali, rovnako ako ľudia, ktorí zbožňovali a vždy navštevovali divadlo. Myslím si, že teraz je rovnaký čas a toto všetko sa opakuje. Viem, že keď prídeme na západ, na turné, jednoducho prijmú klasický balet s ofinou. Pretože pre nich to už nie je móda. A klasika, majstrovské diela - Labuť, Don Quijote, Spánok, Giselle - to sú predstavenia, ako napríklad obrazy v Ermitáži, ktoré nikdy nezostarnú. A toto musíte vidieť aspoň raz v živote.
Ako vidíš budúcnosť baletu?
- Ideálnou budúcnosťou je zachovanie historických divadiel, otvorenie nových moderných scén. Myslím si, že teraz žijeme v šťastnom období, keď naša vláda miluje balet, miluje umenie, zaujíma sa o jeho rozvoj. Existuje veľa baletných škôl, kde balet nevybledne.Myslím si, že sa balet stáva dokonca módnym.Vidíme modelky v topánkach pointe a teraz sa ľudia veľmi často snažia vizuálne predstaviť tému baletu. Toto vo veľkej miere rozvíja našu kultúru.
Ako dlho trvá príprava na rolu?
- Keď ste študent, keď prídete len po škole, potrebujete dva alebo tri mesiace. A teraz - v pozícii sólistu - už mesiac stačí. Ale to nie je len o učení sa choreografie, je to aj o poznávaní, čítaní literatúry.Teraz má Mariinské divadlo celý archív starých nahrávok balerínok z minulých rokov. Nájdete tam každú baletku, akékoľvek predstavenie, sledovať, učiť sa, ponoriť sa do tejto atmosféry, aby ste nezabudli na pôvod klasického tanca. Toto všetko musíte absolvovať, porozprávať sa s učiteľom o úlohe. Pohyby sa musia nielen učiť, ale aj vycvičiť sa do takého stavu, že tancujete, a nielen ich predvádzať. Ďalšou dôležitou súčasťou je hudobný sprievod. Musíte počúvať hudbu a nejako ju napúšťať, aby sa všetko spojilo a jeden dych.
Keď naučíte novú rolu, ktorú tancovali iní, čo urobíte, aby ste ostatných vo svojom vystúpení neopakovali?
- Najprv musíte v sebe cítiť úlohu, vyskúšať ju, aby ju niekto mohol vidieť zvonku a vyhodnotiť, či vám vyhovuje. Môžeme opakovať Plisetskaya, ale nikdy sa ňou nestaneme. To sa nikdy nestane, pretože neexistujú žiadni rovnakí ľudia. Myslím si, že sólisti sú tí, ktorí majú individuálne jadro, svetlé vlastnosti a svoje vlastné.
Čo vám pomáha na stretnutí, keď ste na pódiu?
- Na javisku okamžite pocítite šialenú zodpovednosť pred toľkými divákmi, ktorí si prišli vychutnať, nasýtiť sa niečím ľahkým! Samozrejme, stačí žiť na pódiu, keď idete von - už ste zhromaždení. Prirodzene, je to adrenalín. V deň veľkého vystúpenia v noci nespíte, v hlave si skrolujete, čo a ako budete robiť, a už večer ste pripravení.
Vidíte publikum z pódia, dávate pozor na reakciu?
- Nie, nikdy nevidím diváka. Veľmi zriedka alebo dokonca ani vtedy, keď sú zapnuté svetlá v hľadisku. Ste umelec - nikdy by ste nemali ísť z povahy, nechajte si to až do konca. Reakcia niekedy nie je ani úplne jasná: či som tancoval dobre alebo zle, zaznel veľký potlesk alebo naopak. Aký hlboký je umelec v sebe, v role, že akonáhle sa dotkne javiska, stane sa z neho postava mimo okolia, outsider.
Prečo milujete balet, scénu? Pre divákov, pre príslušnosť k umeniu, pre atmosféru, pre potešenie z úspechu v prevedení komplexu, pre pocit tanca?
- Samozrejme, za všetko, čo ste uviedli! Toto všetko určite existuje. A potešenie, že ste dnes urobili všetko alebo niečo úspešnejšie. Aj publikum, najmä keď vám niečo nevyšlo, ale napriek tomu tlieskajú, si myslíte: „No, to znamená, že som niečo urobil dobre, takže obraz bol dobrý.“ To samozrejme šialene podnecuje, najmä pre ďalšie vystúpenie. Ste nabitý všetkým, čo ste zo seba vyhodili - emóciami, energiou. A potom sa za potlesku vráti ako bumerang.
Vyskytli sa vo vašej kariére obdobia, že nie ste so sebou spokojní, ale publikum a učitelia boli spokojní?
- Áno, boli. Moja nespokojnosť spočíva v tom, že som na niečom pracoval, namáhal som sa v hale, vyšiel na javisko a niekde som akosi dostal studené nohy. Nikdy nemám spustené fyzické údaje. Niekde som to neobrátil, zachránil, ale cítil som, že môžem. To je pre mňa veľmi nepríjemné.
Oksana, čo je tanec všeobecne a prečo ho svet potrebuje?
- Verím, že tanec je všetko. Aj vedci polemizujú o tom, či človek zvládol to prvé - hudbu alebo tanec. Tanec bol historicky v obradoch, posvätných obradoch. Tanec je všade - v modlitbách, pri akýchkoľvek gestách vykonaných človekom. Preto verím, že tak či onak tanec je prítomný u každého človeka. Je potrebné prejaviť emóciu. A nemusíte byť na to profesionálnym tanečníkom. Ak duša žiada tanec, musíte tancovať.
Ďakujeme za fotografie špeciálne urobené pre časopis Porusski
H viem ako medzi ukrova v Moskve zúri Maska; ona je teraz naším všetkým: dráma, opery, baletika sa tiahnu z celej strany k úsudku údajne osvietenej moskovskej verejnosti. A ! hlavnou vecou je moskovská kritika. :-) Bolo by oveľa jednoduchšie podať vystúpenie s požiadavkou na masku v mieste ich priamej registrácie a poslať kritikov sólo alebo s celým šalonom na svoje miesta. Maska ale nikdy nehľadala ľahké spôsoby, a preto tu, tu, všetci uchádzači sú pred nami. :-)Nie veľa ľudí sa na takéto udalosti len dostane, a je ich veľa biele lístky vydané všetkým pre správne pochopenie smerovania vývoja súčasného umenia. Ja sám robím takéto nezmysly zriedka z rôznych dôvodov:
- Úroveň vystúpení kladiem na prvé miesto - táto úroveň ťažko zodpovedá mojej osvietenej úrovni :-)
- na druhom mieste nie je o nič menej významný dôvod - nuž, nemám potuchy, aby som si zaobstaral biely lístok :-)
A teraz, keď sa niekedy zrazu ocitnem v sále strašne modrej farby a spredu / zozadu / po stranách \u003d všade sú len Edovi kritici a hudobníci, potom nič iné, len byť prekvapený svojím vzhľadom na takom mieste " elitný klub„nezostáva. :-)
Ako Alexander Sergej Puškin, už nemám rád balet a nikomu manons, Áno mami a kamélia Nepripravujem sa; Neteším sa na objavenie sa týchto mien v plagáte. Predpokladám, že Puškin, keby bol nažive, správal by sa úplne rovnako. :-) A nerozumiem - či už závidím, alebo naopak nie - všetkým, ktorí veselo utekajú k labute po stý piatykrát a potom super emocionálne vyrozprávať z tejto návštevy v ru-net.
Ale potom sa to stalo druhý deň ... A Maska. A balet. A moja cesta ... k Stanislavskému. Tri absolútne neuveriteľné body spojili túžbu pozerať sa na to Krásna Angelina... Je to ako v tej romantike “ takže neskorá jeseň niekedy príde deň, príde hodina„A potom niečo tam rozprúdi sa vo vás.:-)
Plameň Paríža
, v ktorom bola Oksana Bondarevová navrhnutá v nominácii na najlepšiu ženskú rolu, nie je balet, ktorý môže kohokoľvek rozprúdiť, ak tam nie je, viete kto. :-)
Nejde o filozofického Mayerlinga, po sledovaní ktorého dievčatá nespia, ale spievajte Nesun Dorma viete komu :-).
Aj pred 15 rokmi, považovanými za úplne neprístojnú socialistickú hanbu :-), teraz toleruje jedno predstavenie za druhým - Ratmanský dokáže nasadiť bezmocnosť a Plameň Paríža zas Messerera a obnoviť.
Angelina Vorontsova, keď striasla z popola Boľšého popola topánky, rozkvitla spolu so svojím talentom v meste na Neve, v Michajlovskom divadle, ktoré niektorí z našich puristi sa dá nazvať nie najlepším baletným divadlom ...
Pozeral som jedno predstavenie a zodpovedne, ako vždy, vyhlasujem - toto divadlo ticho udržiava úroveň Veľkého.
A ak porovnáte tieto plameň alebo plamene, potom opäť nie v náš prospech - Messerer urgentne do Veľkého preusporiadať opus cislo neviem ktore cislo Pán Ratmanský.
Aká je výhoda v očiach človeka, ktorý rozumie :-):
- prakticky žiadna pantomíma
- akcie sú krátke a je nepravdepodobné, že by niekto uspel, ako napríklad predseda vlády pri otvorení olympiády
- scenéria je zábavná
- a hlavne, č costa de beauregars, rebety, odseknuté hlavy - znovu načítané znaky a - rezance s cestovinami; a čo je skutočne super, je tu malá Jeanne, ktorej prítomnosť je nevyhnutne zdôraznená - aspoň tak je to u nás od čias prvého účinkujúceho - s hroznými grimasami, večne otvorenými ústami, bohatou gestikuláciou a drsným povýšením.
V Michailovskom je Jeanne o polovicu menej, ale je tu Baskičanka Tereza, ktorá prevzala zodpovednosť za chápanie Francúzky počas revolúcie ako úplného idiota, zjavne preťaženého neľudskými predstavami o živote :-)
Oksana Bondareva - Ivan Zaitsev
Mať uchádzači prakticky zostane iba jeden Pas de deux, ktorý každý vie, čo súťažiacich tých nešťastníkov \u003d milovníkov účasti na premietaniach 1. kola vyčerpáva :-).
Ak číslo dobre nacvičené, vyzerá milo / ak sa umelec dobre roztočí, dvakrát tak rozkošne. Skok tu nevyčnieva a jeho absencia u menovaného môže zostať bez povšimnutia. Čo však tento pas de deux absolútne netoleruje, je rozruch, čo sa v balete všeobecne nepodporuje. Dopadlo to len tak, nie veľmi balerína a bohužiaľ už vôbec nie do hudby. Aj keď ... aká hudba tam je, medzi nami :-), ale to ani občas nie. Striktne povedané a napriek môjmu prísnemu pohľadu na tance O. Bondarevovej si myslím, že Masky sú hodné - dajú každému, ale ona je taká červená. :-)
©
fotografia Michajlovského divadlo - Angelina Vorontsova - Victor Lebedev
A absolútne nič netvrdí Angelina Vorontsova
sa ukázal ako hlavný herec v tomto balete (aspoň čo sa týka načasovania, je to tam tak inscenované). Viem, že Vorontsova tancuje aj Jeanne, ale Diana je v jej podaní skutočným úspechom baleríny. Nebudem hovoriť o úžasnej podobe, o jej vynikajúcich externých údajoch - a túžba vidieť nádherné baleríny na pódiu ešte nebola napriek všetkému úsiliu zrušená. Veľké divadlo z hľadiska vzdelávania verejnosti na baletní čudáciale prejsť tancom Krásna Angelina a nehovoriac o tom, že v tejto etape je jedinou baletkou, ktorá vytvára spojenie medzi dobami toho istého XX storočia, keď bol ruský balet vo svete absolútne zvláštnym javom, a našim moderným, keď sa všetci stali podobnými, nemožné.
V dnešnej dobe, keď koncept predvádzania štýlu takmer raz a navždy zmizol, navrhuje A. Vorontsova vrhnúť sa do krásy klasického tanca - hudobného, \u200b\u200bženského, ladného, \u200b\u200bveľmi presného v 1 dejstve a potom plynulo prechádza do demi-postavy ( Sloboda so železným partnerom Maratom Shemiunovom), ale nie k hrubosti, ktorá je dnes jedným z hlavných tromfov moderných tanečníkov, ale k niektorým hra o demi znak. Táto umelkyňa sa ponúka v akejkoľvek podobe, ale nikde a nikdy nijaká lacnosť.
Angelina Vorontsova - Marat Shemiunov
Angelina Vorontsova je špeciálna balerína pre moderný balet a pre modernú verejnosť.
A určite nie maska - je od nej preč, sama.
A, bohužiaľ, alebo možno v danom časovom období a našťastie„Balerína nie je pre veľké divadlo. Ako sľúbil umelecký šéf, urobil práve to - môžete diskutovať iba o tom, kto je kde horší. A kto je lepší v skupine, kde jeden je horší ako druhý ... to nikoho nezaujíma.
Absolventka choreografickej školy v Dnepropetrovskom divadle opery a baletu v roku 2009 rýchlo vtrhla do Michajlovského divadla, potom sa jej podarilo získať Zlatý Sofit za rolu Júlie v balete Romeo a Júlia od Nacha Duata a nomináciu na Zlatú masku za rolu Jeanne v r. Plameň Paríža “. Teraz v Petrohrade Oksanu Bondarevovú vidíme zriedka: cestuje po celom svete.
Kedy ste sa dostali do Michajlovského divadla?
Po moskovskej medzinárodnej súťaži, ktorej som sa zúčastnil, mi boli predvedené poznámky Farukh Ruzimatov, ktorý v tom čase šéfoval baletnému súboru divadla, a pozval ma. Ale môj príchod sa zhodoval s jeho odchodom, ale Michail Grigorievič Messerer napriek tomu poveril zodpovedné strany vrátane Hasinty v Laurencii. Keď vyšlo nové vydanie Parížskeho plameňa, tancoval som na premiére predstavenia Jeanne - bola to pre mňa veľká šanca a prielom.
Ktoré hry vám vyhovujú najviac?
Pravdepodobne také čisté klasiky ako „Labutie jazero“ nie sú v skutočnosti moje vystúpenia. A povedzme „Don Quijote“ a „Flame of Paris“ - viac v súlade s mojím výstredným charakterom. Som človek, ktorý nedokáže pokojne sedieť, vždy mám vo vnútri veľa energie. Nedávno som objavil večierok Carmen. Prvýkrát sme to skúšali s Gabrielou Trofimovnou Komlevou na predstavení v divadle Ufa. Pamätá si, ako Maya Plisetskaya tancovala. A navrhla veľa nuáns. Teraz ma často žiadajú, aby som predviedla Carmen, ale myslím si, že nežné obrazy Júlie a Aurory sú tiež úplne moje.
S príchodom Nacha Duata do Michajlovského divadla sa moderná choreografia objavila aj vo vašom osobnom repertoári.
Bolo to, akoby som otvoril úplne nový svet: bolo to ťažké aj zaujímavé súčasne a bolelo ma celé telo, pretože jeho balety zahŕňajú svalové skupiny, ktoré v klasike nie sú také aktívne. Keď sme uvádzali duet pre balet „Prelude“, po prvej skúške som jednoducho nemohol vstať z postele, ale dosiahli sme výsledok. Mimochodom, v tom čase zaviedol Michail Grigorievič Messerer pravidlo: všetky triedy sme robili pointe, aby sme nestratili techniku. To mi veľmi pomohlo udržať sa vo forme, pretože Duato mal veľa tanca v mäkkých topánkach.
Tri roky ste pôsobili v Mariinskom divadle. Bolo pre vás ťažké vstúpiť do nového súboru?
Veľmi. AT Mariinskii Opera House Ani sa mi nesnívalo, že sa tam dostanem, a, samozrejme, keď sa naskytla príležitosť presťahovať sa z Michajlovského, okamžite som súhlasil. Nebolo to pre mňa ľahké: iné javisko, podlaha, družina päťkrát väčšia. Adaptačné obdobie sa ukázalo ako ťažké a dlhé: často dostávala zranenia - roztrhla si lýtka na oboch nohách - a bola chorá. Myslím si, že to bolo kvôli môjmu vnútornému napätiu a kolosálnej zodpovednosti. Napriek tomu som zatancoval veľa zaujímavých častí: napríklad Maria v „Bakhchisarai Fountain“ a Sylphide. Jednou z mojich najobľúbenejších je Mashenka v Luskáčiku Michaila Shemyakina. Je fantastické byť vo vnútri tohto majstrovského diela, pretože sa ocitnete v hlbokej rozprávke. Sám Shemyakin ma raz uvidel a jeho chvála sa stala skutočným darom osudu. Tri roky boli mojimi učiteľkami Gabriela Trofimovna Komleva, Gennadij Naumovič Selyutský, Taťána Gennadijevna Terekhová, Margarita Garaldovna Kulliková. Som všetkým veľmi vďačný, ale po návrate do rodného Michajlovského divadla sa cítim ako doma.
Aký je váš vzťah k súčasnému tancu?
Bolo veľmi ťažké zvyknúť si na novú formu, ale postupne som sa naučil relaxovať a tancovať, nielen vykonávať pohyby. Bolo pre mňa veľkým úspechom pracovať s Ivanom Vasilievom ako baletným majstrom v čísle Amadeus. Chcel by som tiež pripomenúť inscenačné procesy s Olegom Gabyševom, maskou Petrov a Jurijom Smekalovom. Ale projekt, ktorý ma skutočne naučil myslieť a hýbať sa inak, je spoločné predstavenie režiséra Romana Gabriyu a choreografa Nikolaja Arzyajeva, kde sa tanec prelína s mojím obľúbeným dramatickým divadlom. Teraz je všetko v štádiu skúšok - najdrahší čas, čas vytvorenia niečoho transcendentného a nepochopiteľného. Obdivujem ľudí, ktorí sú schopní nezištne pracovať a žiť myšlienku aj napriek zložitým podmienkam.
Máte radi javisko?
Pre mňa byť v hre je kúzlo. Vôňa krídel, atmosféra, publikum - fascinuje úplne všetko. Je skvelé, keď vám sála dodáva energiu: môžete ju načerpať, a potom sa ukáže niečo neuveriteľné, a na ďalší deň neostane ani kvapka únavy. Samozrejme, veľa záleží aj na partnerovi. Napríklad s Ivanom Vasilievom, s ktorým sa poznám od detstva, sa ľahko tancuje. Váňova charizma a oheň inšpirujú umelcov aj divadelných hostí.
Si velmi vesela. Máte chvíle skazy?
Iste, ale zvládnete to. Hlavné je, aby ste sa mohli inšpirovať a zamilovať si do osobností, maľby, architektúry, kníh. Paralelne s mojou prácou teraz študujem na Moskovskom inštitúte súčasného umenia - naši učitelia dávajú impulz a je dokonca čas prečítať si Umberta Eca, Arthura Schopenhauera alebo znovuobjaviť Evgenyho Zamyatina, Ivana Turgeneva a Sergeja Dovlatova.
Na čo by si chcel tancovať
Snívam o práci v balete „Spartakus“. Po prvé, veľmi sa mi páči hudba Arama Khachaturiana a po druhé, Jurij Grigorovič mi doslova otvoril cestu k veľkému baletu. Keď som sa zúčastnil na medzinárodnej súťaži v Soči a dostal som tam Veľkú cenu, stál v čele poroty. Zdalo sa, že okolo neho niečo svieti (s rozptýlené). Bolo by mi veľkou cťou zúčastniť sa Spartaka - v akejkoľvek verzii.
Rozhovor Oľga Ugarová
Fotka Ira Jakovleva
Nová bohyňa baletu - takto nazvali balerínu Oksanu Bondarevovú kritici Spojených štátov amerických po premiére baletu Flames de Paris (Plamene Paríža). Časopis New York Times nazval toto dievča skutočnou revolúciou - virtuóznou, romantickou, magickou. Pozývame vás, aby ste sa oboznámili s touto primášou Mariinského divadla.
Životopis Oksany Bondarevovej
Vlasťou baleríny je mesto Dnepropetrovsk. Oksana sa narodila v roku 1987. Hneď ako malo dievča štyri roky, matka ju priviedla na gymnastiku. Bondarevová dokázala do desiatich rokov dokončiť program kandidáta na majstra športu. Potom moja matka poslala Oksanu do choreografickej školy. Táto škola nebola ľahká - patrila mestskému divadlu opery a baletu. Samotná baletka neskôr priznala: jej nohy a väzy neboli vhodné na gymnastiku, pre balet však dokonale sedeli.
Prvý rok na baletnej škole sa Oksane Bondarevovej zdal nudný a nezaujímavý. Všetko sa zmenilo, keď sa na konci školského roka postavila na pódium v \u200b\u200brámci koncertnej hodiny. Na tomto koncerte sa zúčastnili divadelní umelci aj študenti juniorských a seniorských tried. Práve vtedy nová scéna zacítila vôňu začínajúcej baleríny.
Cesta na veľké javisko
V roku 2002 Oksana Bondareva absolvovala baletnú školu. Do tej doby tancovala takmer celý repertoár divadla. Faktom je, že baletný súbor nebol dosť silný, a preto boli na javisko privedení mladí ľudia. Keď mala Oksana 13 rokov, bola v balete, v 14 rokoch dostala svoju prvú sólovú časť. V roku 2002 bolo dievča prijaté do hereckej skupiny v Dnepropetrovskom divadle.
Rok 2005 sa niesol v znamení skutočnosti, že Bondarevová sa stala absolventkou divadelnej a umeleckej školy. Potom sa balerína stala sólistkou Ruského národného baletu pomenovaného po Sergejovi Nikolajevičovi Radčenkovi. V roku 2009 bolo dievča prijaté do Michajlovského divadla, ktoré opustila v roku 2014 s talentovanou tanečnicou Christinou Shapran.
Repertoár Oksany Bondarevovej dnes zahŕňa sólové úlohy v baletoch ako Šípková Ruženka, Le Corsaire, Don Quijote, Giselle, Labutie jazero a mnoho ďalších.
Modly
Oksana Bondarevová vo svojich rozhovoroch s novinármi často hovorí o tanečníkoch, ktorí ju inšpirujú. Napríklad v detstve veľmi rada sledovala nahrávku s Jekaterinou Maximovou. Neskôr sa dievča zoznámilo s prácou Lopatkina a Vishneva, Rojo a Cojocaru, Dupont a Osipova.
Zdrojom inšpirácie často nie sú predstavenia baletiek, ale filmy, hudba a obrazy.
Príprava na premiéru
Bondareva hovorí aj o tom, ako prebieha príprava na túto rolu, ako dlho trvá. Baletka teda pripomína, že hneď po škole mohla na prípravu predstavenia potrebovať asi tri mesiace.
Teraz stačí jeden mesiac: počas tejto doby sa balerína stihne naučiť choreografiu, zdokonaliť každý pohyb do dokonalosti, prečítať si literatúru a zrevidovať archív starých nahrávok rôznych balerínok. Je tiež dôležité pracovať s hudobným sprievodom - nechať sa preniknúť melódiou, naučiť sa pod ňou dýchať.
Poistenie
V roku 2015 si Oksana poistila nohy na 250-tisíc eur. Zmluva bola uzavretá s poisťovňou z USA, podmienky ktorej boli najprijateľnejšie. Poistenie od tejto spoločnosti navyše zahŕňalo všetky krajiny, v ktorých prima plánovala vystúpiť.
PODMIENKY POUŽÍVANIA
1. VŠEOBECNÉ USTANOVENIA
1.1. Táto zmluva s používateľom (ďalej len „dohoda“) určuje postup pre prístup na webovú stránku Štátneho rozpočtového ústavu kultúry v Petrohrade „Štátne akademické divadlo opery a baletu v Petrohrade pomenované podľa MP Mussorgsky-Michajlovského divadlo “(ďalej len„ Michajlovského divadlo “), ktoré sa nachádza na doméne www.site.
1.2. Táto dohoda upravuje vzťah medzi Michajlovským divadlom a používateľom tejto stránky.
2. VYMEDZENIE POJMOV
2.1. Pojmy uvedené nižšie majú na účely tejto dohody nasledujúci význam:
2.1.2. Správa webových stránok Michajlovského divadla - zamestnanci oprávnení spravovať stránku, ktorí konajú v mene Michajlovského divadla.
2.1.3. Užívateľ webovej stránky Michajlovského divadla (ďalej len užívateľ) je osoba, ktorá má prístup na stránku prostredníctvom Internetu a používa ju.
2.1.4. Stránka - stránka Mikhailovského divadla umiestnená na doméne www.site.
2.1.5. Obsah webovej stránky Michajlovského divadla je chránený výsledkami duševnej činnosti vrátane fragmentov audiovizuálnych diel, ich názvov, predslovov, anotácií, článkov, ilustrácií, obalov, s alebo bez textu, grafických, textových, fotografických, odvodených, kompozitných a iných diel, používateľských rozhraní, vizuálne rozhrania, logá, ako aj dizajn, štruktúra, výber, koordinácia, vzhľad, všeobecný štýl a umiestnenie tohto Obsahu zahrnutého na Stránke a iných objektoch duševného vlastníctva spolu alebo osobitne na webových stránkach Mikhailovského divadla, osobný účet s následnou možnosťou zakúpenia lístkov v Michajlovského divadle.
3. PREDMET DOHODY
3.1. Predmetom tejto dohody je poskytnúť používateľovi stránky prístup k službám obsiahnutým na tejto stránke.
3.1.1. Web Michajlovského divadla poskytuje používateľovi nasledujúce typy služieb:
Prístup k informáciám o Michajlovského divadle a k informáciám o nákupe lístkov za poplatok;
Nákup elektronických lístkov;
Poskytovanie zliav, akcií, výhod, špeciálnych ponúk
Príjem informácií o novinkách, udalostiach v divadle, a to aj prostredníctvom distribúcie informácií a spravodajských správ (e-mail, telefón, SMS);
Prístup k elektronickému obsahu s právom na prezeranie obsahu;
Prístup k vyhľadávacím a navigačným nástrojom;
Poskytovanie možnosti zverejňovať správy, komentáre;
Ďalšie typy služieb ponúkané na stránkach Mikhailovského divadelného webu.
3.2. Táto dohoda sa vzťahuje na všetky v súčasnosti existujúce (skutočne fungujúce) služby webovej stránky Michajlovského divadla, ako aj na všetky následné zmeny a ďalšie služby, ktoré sa v budúcnosti objavia.
3.2. Prístup na webovú stránku Michajlovského divadla je poskytovaný bezplatne.
3.3. Táto dohoda je verejnou ponukou. Prístupom na stránku sa má za to, že používateľ pristúpil k tejto dohode.
3.4. Používanie materiálov a služieb Stránky sa riadi platnou legislatívou. Ruská federácia
4. PRÁVA A POVINNOSTI ZMLUVNÝCH STRÁN
4.1. Správa webových stránok Michajlovského divadla má právo na:
4.1.1. Zmeňte pravidlá používania stránky, ako aj zmeňte obsah tejto stránky. Zmeny podmienok používania nadobúdajú platnosť od okamihu zverejnenia novej verzie dohody na webových stránkach.
4.2. Užívateľ má právo na:
4.2.1. Registrácia Používateľa na webovej stránke Mikhailovského divadla sa vykonáva za účelom identifikácie Používateľa pre poskytovanie služieb Stránky, distribúciu informačných a spravodajských správ (e-mailom, telefónom, SMS, inými komunikačnými prostriedkami), získavanie spätnej väzby, účtovanie o poskytovaní výhod, zliav, špeciálnych ponúk a propagačných akcií ...
4.2.2. Využívajte všetky služby dostupné na tomto serveri.
4.2.3. Spýtajte sa na akékoľvek otázky týkajúce sa informácií zverejnených na webových stránkach Michajlovského divadla.
4.2.4. Webovú stránku používajte výhradne na účely a spôsobom ustanoveným v dohode a nezakazujú to právne predpisy Ruskej federácie.
4.3. Užívateľ stránky sa zaväzuje:
4.3.2. Nerobte kroky, ktoré by sa mohli považovať za narušenie normálnej prevádzky stránky.
4.3.3. Vyvarujte sa akýchkoľvek krokov, ktoré by mohli narušiť dôvernosť informácií chránených právnymi predpismi Ruskej federácie.
4.4. Užívateľovi je zakázané:
4.4.1. Používať akékoľvek zariadenia, programy, postupy, algoritmy a metódy, automatizované zariadenia alebo ekvivalentné manuálne procesy na prístup, získanie, kopírovanie alebo sledovanie obsahu Webových stránok.
4.4.3. V žiadnom prípade obísť navigačnú štruktúru stránok, aby ste prijímali alebo sa pokúšali získať akékoľvek informácie, dokumenty alebo materiály akýmikoľvek prostriedkami, ktoré nie sú osobitne poskytované službami tohto servera;
4.4.4. Porušiť bezpečnostný alebo autentifikačný systém na Stránke alebo v akejkoľvek sieti súvisiacej so Stránkou. Vykonajte spätné vyhľadávanie, sledujte alebo sa pokúste sledovať akékoľvek informácie o ktoromkoľvek inom používateľovi stránky.
5. POUŽÍVANIE STRÁNKY
5.1. Web a obsah, ktorý je súčasťou týchto serverov, vlastní a prevádzkuje Správa servera Michajlovského divadla.
5.5. Používateľ je osobne zodpovedný za zachovanie dôvernosti informácií o účte vrátane hesla, ako aj za všetky činnosti, ktoré sa v mene používateľa účtu uskutočňujú, bez výnimky.
5.6. Používateľ musí okamžite upozorniť Správu stránok na akékoľvek neoprávnené použitie svojho účtu alebo hesla alebo akékoľvek iné porušenie bezpečnosti.
6. ZODPOVEDNOSŤ
6.1. Správa spoločnosti Mikhailovsky Theatre nevracia žiadne straty, ktoré používateľovi môžu vzniknúť v prípade úmyselného alebo neuváženého porušenia ktoréhokoľvek ustanovenia tejto dohody, ako aj v dôsledku neoprávneného prístupu k komunikácii iného používateľa.
6.2. Správa webových stránok Michajlovského divadla nezodpovedá za:
6.2.1. Oneskorenia alebo zlyhania v procese vykonávania operácie vyplývajúce z vyššej moci, ako aj všetky prípady porúch v telekomunikačných, počítačových, elektrických a iných súvisiacich systémoch.
6.2.2. Činnosti prevodových systémov, bánk, platobných systémov a za oneskorenia spojené s ich prácou.
6.2.3. Nesprávne fungovanie Stránky, ak Užívateľ nemá potrebné technické prostriedky na jeho použitie, a taktiež nenesie žiadnu povinnosť poskytnúť používateľom také prostriedky.
7. PORUŠENIE PODMIENOK UŽÍVATEĽSKEJ DOHODY
7.1. Správa webových stránok Mikhailovského divadla má právo ukončiť a (alebo) zablokovať prístup na stránku bez predchádzajúceho upozornenia používateľa, ak používateľ porušil túto dohodu alebo podmienky používania stránky uvedené v iných dokumentoch, ako aj v prípade, že je stránka ukončená alebo z dôvodu technického problému alebo problému.
7.2. Administrácia stránky nie je zodpovedná Užívateľovi ani tretím stranám za ukončenie prístupu na Stránku v prípade porušenia ktoréhokoľvek ustanovenia tohto 7.3 Užívateľom. Zmluva alebo iný dokument obsahujúci podmienky používania Stránky.
Administrácia stránky má právo zverejniť akékoľvek informácie o Používateľovi, ktoré sú potrebné na implementáciu ustanovení aktuálnej legislatívy alebo súdnych rozhodnutí.
8. RIEŠENIE SPOROV
8.1. V prípade akýchkoľvek nezhôd alebo sporov medzi stranami tejto dohody je nevyhnutným predpokladom pred začatím súdneho konania podanie žaloby (písomný návrh na dobrovoľné urovnanie sporu).
8.2. Príjemca reklamácie do 30 kalendárne dni odo dňa jeho prijatia písomne \u200b\u200boznámi žiadateľovi reklamáciu o výsledkoch posúdenia reklamácie.
8.3. Ak nie je možné spor vyriešiť dobrovoľne, ktorákoľvek zo strán má právo obrátiť sa na súd s cieľom ochrany svojich práv, ktoré im priznávajú platné právne predpisy Ruskej federácie.
9. DODATOČNÉ PODMIENKY
9.1. Pripojením sa k tejto zmluve a zanechaním vašich údajov na stránkach Mikhailovského divadla vyplnením registračných polí užívateľ:
9.1.1. Poskytuje súhlas so spracovaním týchto osobných údajov: priezvisko, meno, priezvisko; Dátum narodenia; telefónne číslo; e-mailová adresa (E-mail); platobné údaje (v prípade použitia služby, ktorá vám umožňuje zakúpiť si elektronické lístky do Michajlovského divadla);
9.1.2. Potvrdzuje, že ním uvedené osobné údaje patria osobne;
9.1.3. Udeľuje správe webovej stránky Michajlovského divadla právo vykonávať nasledujúce činnosti (operácie) s osobnými údajmi na neurčito:
Zber a akumulácia;
Uchovávanie na neobmedzené časové obdobie (na dobu neurčitú) od okamihu poskytnutia údajov do okamihu, keď si ich Užívateľ pripomenie podaním žiadosti do správy Stránky;
Objasnenie (aktualizácia, zmena);
Zničenie.
9.2. Spracovanie osobných údajov Užívateľa sa uskutočňuje v súlade s ustanovením 5 časti 1 čl. 6 Federálny zákon zo dňa 27.07.2006. Č. 152-FZ „O osobných údajoch“ výlučne na tento účel
Plnenie povinností, ktoré na základe tejto dohody prevzala Správa zo stránky Mikhailovského divadla voči užívateľovi, vrátane tých, ktoré sú uvedené v článku 3.1.1. súčasná dohoda.
9.3. Užívateľ berie na vedomie a potvrdzuje, že všetky ustanovenia tejto zmluvy a podmienky spracúvania jeho osobných údajov sú mu jasné a bez akýchkoľvek výhrad a obmedzení súhlasí s podmienkami spracúvania osobných údajov. Súhlas Používateľa so spracovaním osobných údajov je konkrétny, informovaný a svedomitý.
Načítava ...