Anna Achmatová je jednou z najslávnejších básníčok „strieborného veku“. Jedným z najlepších a najväčších jej diel je báseň „Requiem“. Toto je oduševnená a hlboká práca.
Dejiny vzniku básne „Requiem“
Tvorba vznikla v rokoch 1935-1940. Epilóg básne bol napísaný v roku 1940. Opisuje represiu z 30. rokov. Podľa „Requiem“ možno pochopiť pocity a myšlienky ľudí tých čias. Báseň však vyšla až v 50. rokoch pre negatívnu reakciu úradníkov. Z tohto dôvodu bola Achmatovová dlho exkomunikovaná z literárnej činnosti. Možno to bolo na vine udalostí, ktoré spisovateľka postavila na základe svojej básne.
Mladší Achmatov bol niekoľkokrát zatknutý. „Requiem“, zhrnutie tejto básne odhaľuje tragédiu básnikovej rodiny. Achmatovovej manžel bol obvinený z účasti na protivládnom sprisahaní a v roku 1921 bol zastrelený neďaleko Petrohradu. Pocity straty Achmatovovej sa prejavili v „Requiem“. A vo svojej tvorbe poetka odrážala mnohé zo svojich zážitkov.
Žáner „Requiem“
Skladba „Requiem“ odôvodňuje žáner básne. Samostatné básne spája jedna myšlienka - poetka volá po boji proti násiliu. Niektorí vedci sa však domnievajú, že Achmatovovo Requiem nie je celé dielo, ale cyklus básní napísaných v podobnom duchu. Proti tomu stojí skutočnosť, že báseň obsahuje úvod a záverečnú časť, ktorá nie je charakteristická pre zbierku a cyklus, ale je charakteristická pre celé dielo. To všetko možno vysledovať v básni „Requiem“ od Achmatovovej, ktorej zhrnutie to plne dokazuje.
V básni „Requiem“ možno rozlíšiť niekoľko úrovní obsahu. Existujú náznaky modernosti - éra represií a popráv. Scéna zatknutia symbolizuje pohrebný obrad - odstránenie mŕtveho tela.
Druhý plán ukazuje zničenie historickej situácie a povýši ju na archetypálny model. Báseň odhaľuje duše ruských matiek, ich zúfalstvo, depriváciu a šialenstvo. Všeobecná zápletka sleduje osobné utrpenie Achmatovovej.
Tretí plán básne súvisí so zápletkou z Biblie: syn, ktorý bol vzatý na smrť, je obrazom Ježiša, pozemská žena je obrazom Matky Božej. Scéna ukrižovania, ktorá cituje Kristove slová, slúži ako tragédia vtedajšieho masového teroru, ako aj ako najvyššia ľudská tragédia v básni Requiem (Achmatova). Zhrnutie básne potvrdzuje obraznosť a skúsenosť hrdinov. Poézia, ktorá napísala svoju báseň, vzdeláva svoj ľud a žije s ním.
Báseň „Requiem“ od Achmatova. Zhrnutie. Začiatok básne
Achmatovová namiesto predslovu povedala o vzniku myšlienky písať báseň: jedna žena z frontu vo väzení požiadala, aby napísala slovami, čo sa deje v duši každého človeka.
V časti „Venovanie“ je veľa zármutku a smrteľných úzkostí. To je smútok ľudí vo väzení, ich príbuzných a priateľov. Ráno kráčajú ďaleko s kamennými srdcami a stoja v radoch, aby videli svojich príbuzných.
Úvod
Po „venovaní“ nasleduje „úvod“. Je určená príbuzným a krajanom odchádzajúcim do táborov a na popravu. Toto je príbeh, ktorý zažila samotná Achmatovová („Rekviem“ - zhrnutie). Pamätala si, ako jej syna ráno odviezli, všetko, čo zažila, ako stála v rade, aby ho videla. Manžel zomrel, jej syn bol zatknutý, žiada vedenie, aby sa za ňu modlilo. V úvode básne jasne charakterizuje tú dobu. Prvé kapitoly popisujú veľký ľudský smútok.
Rekviem (Achmatovová), súhrn jeho častí, miniatúrne opakuje výňatok zo života a označuje významné udalosti. V desiatich kapitolách básne je sto veršov.
Hlavnou hrdinkou básne je matka, ktorej je syn odobratý, možno tým, že ho pripravil o život. Rekviem je založené na dialógu matky s nezvratnými okolnosťami, nezávisle od schopností ľudí. Obrazy matky a syna sa rovnajú symbolom evanjelia. Jednoduchá žena Achmatovová to porovnáva s biblickou Matkou, ktorej syn bol ukrižovaný.
Keď sú uväznení nevinní ľudia, matky čoraz viac upúšťajú od smrti. Nespravodlivo bol odsúdený aj mladší Achmatov. Rekviem, súhrn tejto práce, ukazuje trpkosť straty matiek. Smrť tu pôsobí ako spása pre matku. Iba smrť zachráni pred utrpením a prázdnotou v duši, také utrpenie sa dá porovnať iba s utrpením Kristovej Matky. Toto robí Achmatovová. „Requiem“, jeho zhrnutie je toho príkladom.
Hlavná časť
A potom, čo zaznie „Vstup“ hlavná téma „Rekviem“ - matka plače za svojím synom. Achmatovová prikladá rozlúčkovej scéne veľký význam. V básni sa objaví melódia na spôsob uspávanky. Uspávankový motív pripravuje motív delíria a šialenstva.
Situácia s matkou a popraveným synom, ktorá vzniká v Requiem, koreluje v Achmatovej so zápletkou evanjelia. Báseň možno považovať za filozofickú. Každá matka, ktorá stratila syna, je ako Matka Božia. Básnik prenáša Ježišov hlas, ale nepočuje hlas Matky. Jej stav, pocity viny a bezmocnosť nemôžu byť vyjadrené žiadnymi slovami. Obraz Matky Božej symbolizuje všetky matky sveta, ktorých deti boli zabité. V epilógu sa hlasy matky a básnika spojili do jedného.
Stredobodom deja básne sú kapitoly V a VI. Sú venované synovi a času jeho uväznenia. Pred týmito kapitolami sú štyri krátke kapitoly, v ktorých zaznejú rôzne hlasy. Ruska z histórie, ľudovka z piesne a žena z tragédie, podobná Shakespearovej. Štvrtý je hlas, ktorý oslovuje Achmatovovú z 10. rokov a Achmatovu z 30. rokov 20. storočia.
V siedmej časti práce - „Verdikt“ - je okamih rozsudku opísaný s dvojakými pocitmi. Tu sa sleduje motív utrpenia, úplnejšie sa odhaľuje obraz matky, ktorá v prvom rade chce opäť žiť. Má veľa duševných síl, sama syna odovzdala na trest. Matka bola koniec koncov pripravená so svojím synom rozísť a bude sa s tým vyrovnávať.
Napriek všetkému je Achmatovova hrdinka živá žena so slabým srdcom, ktorá dlho smúti. Nasledujúca kapitola básne „Na smrť“ dokazuje túto skutočnosť. Keď sa otočí k smrti, hrdinka na ňu volá, čo veľmi čaká na koniec. Už ju nezaujíma, čo bude táto smrť: z rúk banditu alebo z choroby. Riadky ukazujú stav hrdinky, ktorá je už šialená. Jej stav je podobný agónii, ktorú sprevádza delírium. Agónia ženy v Ukrižovaní sa zmení na ticho matky, na ktorú sa nikto neodvážil pozerať, keď jej syn zomrel. Pozemský obraz sa stáva božským. Básnička veľmi ocenila obraz matky. Anna Achmatová chcela ukázať matkám pocity apatie. Dobrým príkladom je Requiem, zhrnutie jej básne.
V básni Achmatovová popisuje osobnú tragédiu. Básnik prežíva bolesť krajiny a neobmedzuje sa iba na obsah diela, je to iba jeden príklad utrpenia ľudí. Podobné slová sú v „venovaní“ aj v „epilógu“.
Záverečná časť
Ak hovoríme o básni „Requiem“ (Achmatovová), zhrnutie jej častí bude bez záverečnej časti neúplné. Báseň sa končí dvojdielnym epilógom. Prvý popisuje stratu životného šťastia a radosti. Tieto riadky sú venované všetkým, ktorí stáli s poetkou.
V druhej časti epilógu sú spomienky na tých, ktorí boli s ňou vo frontoch vo väzení. Po rokoch si na každú osobne spomína a počuje ju. Jeden z nich ledva chodí, druhý vôbec, ďalší sem chodí každý deň, ako doma. Básnička ich nepozná po mene a nepozná ich. Ale práve im venuje báseň. Namiesto závetu požiada, aby neďaleko tohto väzenia bola postavená pamätník, pretože čas, ktorý tu strávila, nikdy nezabudne.
Rok vydania básne: 1963
Báseň Anny Achmatovej „Requiem“ je jedným z najslávnejších diel slávnej ruskej poetky. Nie nadarmo by sa malo Requiem čítať podľa školských osnov, pretože o tejto práci vysoko hovoria nielen domáci kritici, ale aj ich zahraniční kolegovia. Achmatovova báseň „Requiem“ sa stala akýmsi symbolom doby a právom sa považuje za jedno z najsilnejších diel laureáta Nobelovej ceny za literatúru.
Zhrnutie básní „Requiem“
Ak si prečítate zhrnutie básne Anny Achmatovej „Rekviem“, potom sa to začína predslovom, v ktorom niekto „identifikoval“ Annu Achmatovovú stojacu vo väzení a potom sa žena za ňou potichu spýtala: „Môže to opísať?“ a Anna povedala, že môže. Výsledkom bolo 15 básní napísaných v rokoch 1938 až 1940. Všetky sú významovo prepojené a tvoria báseň „Requiem“, ktorá rovnako ako ona vypovedá o realite sovietskeho života v Rusku.
V každom verši Achmatovovej básne Requiem možno čítať bolesť a hrôzu, ktoré zažívajú matky a manželky politických väzňov. Od rána do večera museli stáť pod krížmi a čakať na verdikt. Verše popisujú, ako bol Achmatovovej syn odvezený za úsvitu, ako ronila slzy, keď tristo stávala v rade rovnakých nešťastných žien, aké mala sedemnásť mesiacov, vrhla sa katovi k nohám a jednoducho zavolala svojho syna. Všetku bolesť spojenú s čakaním na verdikt a pokusom o jeho pochopenie zhromažďuje v týchto veršoch Achmatovová.
Ako epilóg v Achmatovovej básni „Rekviem“ si môžete prečítať verš, v ktorom sa poetka pýta, či jej naozaj chcete postaviť pamätník, a potom ho umiestniť na miesto, kde uplynulo 17 najstrašnejších mesiacov jej života. Žiada postaviť pomník na brehu rieky, kde strávila 300 hodín svojho života. A táto pamiatka by mala byť nielen jej zosobnením, ale aj výkrikom umučených sto miliónov ľudí.
Báseň „Requiem“ na webe Najlepšie knihy
Čítanie Rekviem Anny Achmatovej je v súčasnosti tak populárne, že sa dielo dostalo do nášho hodnotenia. A to aj napriek tomu, že báseň je zahrnutá v školských osnovách, čo jej zo strany študentov poskytuje pomerne stabilný záujem. Na základe toho očakávame, že v budúcnosti bude Achmatovova báseň „Requiem“ pravidelne spadať do našich knižných hodnotení.
Achmatovovo „Requiem“
Báseň „Requiem“ Anny Achmatovej je založená na osobnej tragédii poetky. Z analýzy práce vyplýva, že bola napísaná pod vplyvom toho, čo zažila v období, keď sa Achmatovová, ktorá stála vo väzniciach, pokúšala dozvedieť o osude svojho syna Leva Gumilyova. A počas strašných rokov represií ho úrady trikrát zatkli.
Báseň bola napísaná v rôznych časoch, počnúc rokom 1935. Toto dielo sa dlho uchovávalo v pamäti A. Achmatovovej, čítal som ho iba priateľom. A v roku 1950 sa ju poetka rozhodla zaznamenať, ale vyšla až v roku 1988.
Žánrovo bolo Requiem koncipované ako lyrický cyklus, neskôr dostalo názov báseň.
Zloženie dielu je zložité. Pozostáva z týchto častí: „Epigraf“, „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“, desať kapitol. Samostatné kapitoly majú názov: „Veta“ (VII), „Na smrť“ (VIII), „Ukrižovanie“ (X) a „Epilóg“.
Báseň hovorí v mene lyrického hrdinu. Toto je „dvojník“ poetky, autorova metóda vyjadrovania myšlienok a pocitov.
Hlavnou myšlienkou práce je vyjadrenie rozsahu smútku ľudí. S epigrafom A. Achmatovová vezme citát zo svojej vlastnej básne „Takže nie nadarmo sme sa dostali do problémov spolu“... Slová epigrafu vyjadrujú národnosť tragédie, účasť každého človeka na nej. A ďalej v básni táto téma pokračuje, ale jej rozsah dosahuje obrovské rozmery.
Na vytvorenie tragického efektu používa Anna Achmatovová takmer všetky poetické veľkosti, rôzne rytmy a iný počet stôp v líniách. Táto jej osobná technika pomáha akútne precítiť udalosti z básne.
Autor používa rôzne cesty, aby pomohol porozumieť zážitkom ľudí. Toto sú epitetá: Rus „Nevinný“, túžba Smrteľnýkapitál Divoký, pot „smrteľník“, utrpenie Skamenený, kučery „Striebro“... Mnoho metafor: „Tváre padajú“, „Týždne plynú“, „Hory sa pred týmto smútkom ohýbajú“,"Lokomotíva zaspievala pieseň rozlúčky"... Existujú aj antitézy: „Kto je zviera, kto je muž“, „A kamenné srdce padlo na moju stále živú hruď“... Existujú porovnania: „A stará žena zavýjala ako zranené zviera“.
V básni sú aj symboly: samotný obraz Leningradu je pozorovateľom smútku, obraz Ježiša a Magdalény predstavuje stotožnenie sa s utrpením všetkých matiek.
„Requiem“
(Báseň)
Báseň z jednotlivých kapitol - fragmentov, napísaná v rokoch 1935 - 1940, utrpeli básnici: strašná pre rozvedenú manželku „kontrarevolučného“ Nikolaja Gumilyova a matku zatknutého „konšpirátora“ Leva Gumilyova, tridsiatych rokov, neustále očakávanie zatknutia, obludné represie voči blízkym, sedemnásť mesiacov väzenské linky s balíkmi ... To nie je len osud samotnej Achmatovej, ale aj väčšiny obyvateľov jej domoviny, jej obyvateľov. Requiem je preniknutý pocitom beznádeje, hlbokým ľudským, národným smútkom. Pocity lyrickej hrdinky, osobný smútok sú jedno s pocitmi ľudí, tragédia celej generácie. A je také dôležité povedať budúcim generáciám o týchto obludných rokoch.
V žalmovom ukrižovaní sú biblické asociácie trpiacej Matky a pokračujúca tragédia - smrť jediného Syna:
Magdaléna bojovala a vzlykala
Milovaný učeník sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka mlčky stála,
Nikto sa teda neodvážil hľadať.
Materské muky sú večné, pripomína Achmatovová a pripomína obraz popravy Krista.
Medzi umeleckými prostriedkami Rekviem nie sú takmer žiadne hyperboly: samotný smútok je obrovský, akékoľvek preháňanie je zbytočné. Epitetá by mali vyvolávať hrôzu, zdôrazňovať utrpenie - „smrteľná melanchólia“, kroky vojakov „ťažké“, „nevinné Rusko“, „krvavé topánky“. Achmatovová často používa prídomok „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Populárne motívy v básni sú silné: epitetá „horúca slza“, „veľká rieka“, „červená zaslepená stena“, sloveso „vytie“.
V Rekviem je veľa expresívnych a presných metafor: „hory sa ohýbajú pred týmto smútkom ...“, „krátka pieseň rozlúčky, lokomotíva zaspievala“, „hviezdy smrti stáli nad nami“, „nevinné Rusko sa zvíjalo“. Symbolické odkazy na A. Puškina: „A s tvojimi horúcimi slzami spáliť novoročný ľad“ („ľad a oheň“ v „Eugene Onegin“), na odkaz pre decembristov: „Ale väzenské zámky sú silné, // A za nimi sú„ odsúdené nory “ ... Existujú aj podrobné metafory - obrázky: dozvedel som sa, ako padajú tváre,
Ako strach vykúka spod viečok
Ako písanie na tvrdé stránky klinovým písmom Utrpenie sa dostáva na líca.
Antitéza sa často používa: „v krutom chlade aj v júlových horúčavách“, „a kamenné slovo padlo na moju stále živú hruď“, „ty si môj syn a moja hrôza“, „kto je zviera, kto je muž“.
Báseň obsahuje veľa alegórií, symbolov, personifikácií, sú použité takmer všetky hlavné básnické dimenzie; rytmus a počet zastávok v riadkoch sú tiež odlišné. To opäť dokazuje, že poézia Anny Achmatovej je skutočne „slobodná a okrídlená“.
Requiem alebo „večný odpočinok“ je zádušná omša, ktorá sa spieva v katolíckej cirkvi. Achmatovova báseň je grandióznym rekviem za všetkých, ktorí boli zabití a utrpeli v žalároch a táboroch, za sny a nádeje obyčajných ľudí pošliapaných „krvavou čižmou“.
Komplexné štúdium básne „Requiem“ od Achmatovovej, analýza skladby, umelecké prostriedky, interpretácia názvu, pomáhajú precítiť hlboké myšlienky básnického diela.
Napriek malému objemu je každý riadok významný z hľadiska obsahu a sily pocitov. Čitateľ nie je schopný ľahostajne vnímať udalosti odrážajúce sa v básni.
História vytvorenia „Requiem“ od A. Achmatovej
Dej je založený na osobnej dráme Anny Achmatovej. Jej syn bol trikrát podrobený brutálnemu zatykaču. V roku 1949 bol odsúdený na trest smrti. Následne bol trest smrti nahradený exilom.
Anna Andreevna Achmatovová (1889 - 1966)
Po prvýkrát bol Lev Gumilyov vzatý do väzby v roku 1935. Najvýznamnejšie časti Rekviem pochádzajú z tohto roku. Po dobu piatich rokov poetka pracovala na cykle básní o ruských ženách, ktoré prežívajú ťažké obdobie a trpia za svojich mužov uväznených.
Na začiatku 60. rokov Anna Achmatovová spája rôznorodé diela do jedného celku a dala básni názov „Requiem“.
Prečo sa báseň volá „Requiem“
V katolicizme je rekviem náboženský obrad vykonávaný za zosnulých a jeho smútočný hudobný sprievod. V rukopisoch je názov básne napísaný latinskými písmenami, čo môže naznačovať súvislosť s hudobnými dielami.
Takže „Requiem“ od Wolfganga Mozarta, o ktorého tvorbu sa Achmatovová zaujímala v 30. a 40. rokoch, pozostáva z 12 častí. V básni Anny Andreevny je 10 kapitol Venovanie a epilóg.
Žáner, smer a veľkosť
„Requiem“ možno pripísať novému trendu v literatúre, akmeizmu, ktorý vystupuje proti symbolizmu a hlása jasnosť a presnosť slova, priamočiarosť štýlu a jasnosť obrazov.
Cieľom literárnych novátorov bolo zušľachtiť človeka pomocou umenia. Achmatovová, rovnako ako všetci umelci, usilovala o poetické zmeny v bežných a niekedy neatraktívnych javoch života.
Dielo „Requiem“ je v úplnom súlade s inovatívnym trendom akmeizmu s jeho klasickou závažnosťou štýlu a túžbou vyjadrovať krutosti a pobúrenie poetickým jazykom.
Žáner „Requiem“ je báseň. Ale veľa literárnych kritikov nemôže jednoznačne určiť žáner diela kvôli podobnosti s básnickým cyklom. Jednota myšlienky, lyrický základ, ktorý spája samostatné fragmenty, pomáha básni pripísať „Requiem“.
Pred čitateľom sa odvíja logická a dôsledne zostavená zápletka, ktorá popisuje celú éru v skrátenej podobe. Príbeh je rozprávaný od prvej osoby, ktorá koná súčasne s básnikom a lyrickým hrdinom.
Poetický rozmer diela nie je zbavený akejsi dynamiky, ktorá sa vyznačuje prekypujúcimi rytmami a rôznym počtom stôp v riadkoch.
Skladba diela
Skladba „Requiem“ sa vyznačuje kruhovou štruktúrou pozostávajúcou z prológu tvoreného prvými dvoma kapitolami, epilógu z posledných dvoch kapitol a hlavnej časti.
Každá časť má zvláštny emocionálny význam a nesie svoju vlastnú zmyslovú záťaž. Báseň je plná lyrických zážitkov a v prológu a epilógu je tendencia k zovšeobecňovaniu, epickému.
Predhovor tvorí prozaický text, ktorý pripomína výstrižok z novín. Táto technika pomáha čitateľovi ponoriť sa do atmosféry opísanej éry.
V venovaní nasledujúcom predslovom sa pokračuje v téme prozaického úvodu so zväčšením rozsahu opísaných udalostí:
V prvých kapitolách práce znie biografická téma básne - uväznenie syna a morálne trápenie trpiacej matky. Na prológ nadväzujú štyri kapitoly, ktoré vyjadrujú žalostné hlasy matiek.
V prvej básni, napísanej vo forme monológu, žena z ľudu smúti za svojím synom, ktorý je vedený k poprave. Táto večná hrdinka ruských dejín v poetickom nariekaní vyjadruje celú hĺbku smútku, ktorý trhá dušu:
Centrom zápletky básne je piaty a šiesty výňatok venovaný synovi, ktorý chradne vo väzení. Každá báseň je kompozične úplným, celistvým umeleckým dielom, ktoré spájajú spoločné zármutkové motívy, pocit smrti a bolesť zo straty.
V epilógu sa objavujú myšlienky na smrť, ukončenie života, ktorej výsledkom by mala byť pamiatka na utrpenie ľudí.
Charakteristika hlavných postáv
Domov lyrická hrdinka báseň je autorkou Rekviem, matkou znepokojenou osudom svojho syna aj obyčajnou ženou z ľudu. Každý z týchto obrazov je jedinečný a plynulý, spája sa do jednej tváre, ktorej prototypom je samotná Anna Achmatová.
Lyrickou hrdinkou je žena so silnou, nevyčerpateľnou vnútornou energiou, ktorá sa v snahe zachrániť svoje jediné dieťa „vrhla katovi pod nohy“.
Osobné skúsenosti hrdinky nahradzuje odlúčenie pri hodnotení správania, matka sa ponorila do zúfalstva: „Táto žena je chorá, táto žena je sama.“
Autor sa na všetko, čo sa okolo neho deje, pozerá zvonku. Je ťažké si predstaviť, ako sa hrdinka, v minulosti „smiešna a obľúbená medzi všetkými priateľmi“, zmenila na tieň volajúci po smrti. Rande so synom spôsobuje v matkinej duši búrku emócií, zúfalstvo však vystrieda nádej, túžba bojovať až do konca.
Obraz syna je v diele zjavený nie tak úplne a mnohostranne, ale jeho porovnanie s Kristom zdôrazňuje nevinnosť a svätosť hrdinu. Vyzerá ako skromný mučeník, ktorý sa snaží svoju matku utešiť a podporiť.
Ďalšími hlavnými postavami básne sú kolektívne ženské postavy znepokojené osudom blízkych mužov. Chradnú v neznámom prostredí, znášajú prudké zimy a horúčavy v očakávaní krátkych termínov. Autor ich zosobňuje s Matkou Božou a krotko znáša ťažkosti.
Témy básne „Requiem“
Ústrednou témou diela je téma pamäti, návratu k spomienkam na minulosť, uchovania toho, čo sa zažilo, precítilo a videlo. A to nie je len spomienka na jednu osobu, ale aj národná pamäť ľudí, ktorých spája spoločný smútok:
Nárek matiek za svojich synov, v pokračovaní témy pamäti, znie vo veršoch, počnúc úvodom. Potom vznikne motív smrti, ktorý je generovaný očakávaním popravy, nevyhnutnosťou nevyhnutného konca. Čitateľovi sa podáva obraz matky, ktorú zosobňuje Matka Božia a ktorá prežila strašnú smrť svojho syna.
Tému trpiacej vlasti, neodmysliteľne spojenú s osudmi jej ľudí, odhaľuje Achmatovová v Requiem:
Vlasť je koniec koncov rovnaká matka, ktorá sa bojí o svojich synov, nespravodlivo obvinených a obetí krutých represií.
A cez všetky trápenia svieti téma lásky, dobývania zla a životných ťažkostí. Ženská nezištná láska je schopná prekonať akékoľvek prekážky v boji proti systému.
Témy uvedené v básni „Requiem“:
- pamäť;
- matky;
- Vlasť;
- utrpenie ľudí;
- čas;
- láska.
Analýza každej kapitoly „Rekviem“ od A. Achmatovej
Básne, ktoré tvoria dielo "Requiem", boli napísané v období rokov 1935 - 1940. Báseň bola vytlačená v Rusku dve desaťročia po smrti Anny Andreevny, v roku 1988.
Rozprávanie sa začína prozaickými líniami „Namiesto predslovu“, ktoré vysvetľujú celú myšlienku.
Čitateľ sa ocitá v leningradskej väzenskej línii 30. rokov, kde sú všetci ako omámení a hovoria „šeptom“.
A na otázku ženy s „modrými perami“:
- Môžete to popísať?
Básnik hovorí:
Riadky básnického epigrafu, ktoré sú písané v predslove, vysvetľujú význam Requiem napísaného ľudovým jazykom a adresovaným ľudu. Básnik hovorí o svojej účasti na katastrofách v krajine:
Téma Predslovu pokračuje v poetickom Venovaní. Rozsah toho, čo sa deje, sa zvyšuje, príroda a okolitá historická realita zdôrazňujú zúfalý stav ľudí a izoláciu od pokojného života:
Je trýznivé čakať na rozhodnutie súdu, od ktorého bude závisieť ďalší osud milovaného človeka.
Ale bolestné pocity prežívajú nielen ľudia, ale aj vlasť, Rusko, reagujúce na utrpenie:
Taktiež sa tu objavuje biblický obraz, posol apokalypsy:
V úvodnej časti Rekviem sú načrtnuté najdôležitejšie motívy a hlavné obrazy, ktoré sú rozpracované v ďalších kapitolách básne. Objaví sa lyrická hrdinka a sleduje, ako je jej syn odvezený „za úsvitu“. Osamelosť prichádza okamžite:
Opisujú sa biografické podrobnosti o živote Achmatovej, časový rámec, bezhraničná neha a láska k jej synovi:
V siedmej kapitole „Veta“ jednoduchými slovami popisuje neľudské zážitky, pokusy o uskutočnenie a vyrovnanie sa s hroznou realitou.
Ale je nemožné prijať a vydržať, čo sa stalo, preto sa ôsma kapitola volá „Na smrť“. Zarmútená hrdinka nevidí iné východisko ako smrť. Snaží sa o zabudnutie a volá po smrti:
Deviata kapitola hovorí o poslednom stretnutí vo väzení a blížiacom sa šialenstve:
Ďalšia časť „Ukrižovanie“ slúži ako sémantické a emocionálne centrum básne. Tu sa ukazuje paralela s utrpením Matky Božej, ktorá stratila svojho syna Ježiša. S Máriou sa Achmatová identifikuje sama so sebou a so všetkými nešťastnými matkami:
V epilógu, ktorý sa skladá z dvoch častí a nesie silnú sémantickú záťaž, sa autor obracia na ľudí. V prvom fragmente kratšieho verša Anna Andreevna smeruje svoje slová ku každému, kto zažil podobné pocity. Modlí sa za všetkých, ktorí s ňou stáli vo väzení:
Druhá časť sa venuje poézii, úlohe básnikov a ich účelu. Básnička o sebe hovorí ako o hovorkyni hlasov sto miliónov ľudí:
A vidí pamätník pre seba pri múroch väzenia, kde bolo toho toľko zaženého, \u200b\u200bprecíteného a oplakaného:
Záver
Requiem je špeciálne básnické dielo Anny Achmatovej, ktoré presahuje rámec každodenného vnímania života a histórie. Hrdinom básne je ľud a autor je iba časťou tejto masy ľudí. Básnik písal poetické riadky jednoduchým a zrozumiteľným jazykom. Sú presiaknutí láskou k vlasti a jej obyvateľom.
Anna Andrejevna je už dávno mŕtva a jej práca je pre čitateľa stále aktuálna a zaujímavá. Jej básne treba cítiť, pôsobia na ľudí silno a nútia ich vcítiť sa do hrdinov.
Načítava ...