Curentul este durabil în inimă și în creier
Sistem ridicat al epocii trecutului,
Că cu ziua modernă
Nu pot reconcilia.
A.M.ZHEMCHUZHNIKOV, 1898.
În 1926, Ivan Bunin nu și fără ironie a scris: "În general, am fost de mult timp conștient de: Unde este un astfel de interes în Pushkin în ultimele decenii, ceea ce este comun cu Pushkin din" noua "literatură rusă, - Este posibil să-și imagineze ceva mai opus decât ea - și Pushkin, adică, întruparea simplității, nobilimii, libertății, sănătății, minții, tactului, măsurilor, gustului? "(1) și prin intermediul paginii, reamintind mamei și anii copilariei lor cu ei aparținând "pacea nativă (...) Părinții și bunicii și toate zilele lor îndepărtate, Zilele lui Pușkin ..." (2), el însuși el însuși: "Nimic pentru copiii mei, visele adolescente nu ar putea fi mai frumoase, poeticul din tineretul și lumea ei, unde a crescut, unde a fost atât de multe albume minunate, cu poeme Pushkin și cum nu era la Aden și pe mine Pușkin și nu era la fel ca un poet, dar așa cum era De asemenea, a noastră! "(3)
În bovine, la rândul secolelor XIX - XX, timpul lui Pușkin a făcut mai întâi cel mai înalt pas în ierarhia istorică și culturală națională și, ca rezultat, sa dovedit a fi unul dintre dominanții în cultura artistică din 1900-1910 . Motivele acestui set, atunci gândul public rus, de fapt, pentru prima dată, a câștigat perspectiva temporară necesară, astfel încât mai îndepărtat și imparțial să se uite la cultura și literatura de epocă a ei de aur (acest nume sa născut doar atunci) , și evaluați puterea lor originală și semnificația universală. În plus față de o anumită perspectivă istorică, care a permis să rezume trecutul și necesar pentru nașterea oricărei aspirații retrospective, epoca lui Puskin și-a atras stabilitatea stabilă, în special pentru persoana luminată a secolului de argint. Realitatea înconjurătoare a dat prea multe motive pentru încredere în viitor - Foamea 1891 și 1898, catastrofele Khodynskaya din 1896, tulburări studențești și demonstrații din 1890-1900, războiul român și pierdut din 1904, în cele din urmă, tulburări revoluționare 1905-1906. Cu victime considerabile, conștiința de sine rusă a pierdut în mod inevitabil puterea motivelor sale în această oportunitate tragică a evenimentelor.
Pentru viața deplină a culturii rusești, a existat o antiteză de haos și distrugere - propriile lor idealuri de referință fără timp, un anumit absolut cultural. Alegerea a fost necondiționată și perfectă - au devenit Pușkin și cultura înaltă a timpului său. În percepția generației I.A. Bunina Pushkin, contemporanii săi mai tineri și epoca în sine au fost eșantioane de armonie adevărată, pentru că ea vede doar în asta "care nu era direct legată de momentul istoric, în care nu a existat nici o anxietate," peeping în viitor ", intensitatea lui lupta deschisă, expunerea la viitor "(patru)
Poemele și proza \u200b\u200blui Pușkin, în cea mai mare parte foarte departe de problemele politice moderne, au vorbit cu inima rusă, ar putea fi despre cele mai necesare - despre dragoste, onoare, cuvânt, moarte, despre frumusețea naturii rusești. "Ne-am iubit pe Pușkin și am suferit de Dostoevski", el va scrie mai târziu despre tinereții lor, care au venit pe linia de secole, scriitorul Mikhail Osorgin (5)
În geniul luminos al poetului, conștiința națională văzută încorporată pentru o lungă perioadă de timp și a unui compromis dorit fără succes al "marei ruși, ruși și ruși" a depunerii și a abandonului ortodox a oricărui curenți naționaliști. În același timp, "deschiderea" lui Pushkin Muse, asimilarea poetului unei formări extinse a culturii occidentale clasice nu și-a pierdut crearea de patriotism profund și identitate națională. Datorită acestei calități Pușkin, (despre el - oală și dostoevsky) și a devenit, conform cuvântului G.P. Fedotova, autentic "Ventilozcient al poporului rus" (7)
Apel la Timpul Pushkinsky, la prima vedere, numai literatura și artele vizuale a fost o consecință a mișcărilor ideologice globale în cultura rusă ca întreg. Odată ce o descoperire paradoxală la începutul veacurilor farmecului epocii Pushkin, a fost strâns asociată cu viziunea artistică a simbolismului (8), înființată la sfârșitul anilor 1880 și a existat până în anii 1910. Este imposibil să explicăm acest fapt numai pentru aspirațiile de trecere sau comune pentru epoca polifoniei culturale software. În plus, retrospectivă retrospectivă neoclasicismul rusesc al anilor 1900-1910 - realizarea directă a esteticii timpului Pushkinsky nu a avut analogi direcți în arta Europei de Vest. Aceasta înseamnă doar un singur lucru - acest fenomen a avut o rădăcină pur rusă. Să încercăm să le desemnați. Simbolismul, care a aprobat primatul creativității asupra cunoașterii, pentru prima dată, genunchii blocați necondiționat nu la lucrările artistice, iar în fața creatorilor lor, a creat o imagine specială a unei persoane. Un artist unic, în profunzime într-un dialog cu el însuși, care locuiește în afara cotidianului vulgar și plictisitor zilnic, care are niște obiceiuri ciudate, FAD și slăbiciuni, dar inflamarea realității pe minut inspirație, a apărut înaintea contemporanilor ca un nou profet. Pentru aceste momente, iluminând brusc abisul conștiinței umane, epoca, ar părea, iertător, totul, chiar și în vicii El examinează manifestarea darului său. Pușkin nu a fost foarte potrivit pentru această imagine demonică, dar el a fost un geniu și, prin urmare, nu este o coincidență faptul că din epoca simbolismului toată perioticele vieții sale erau în centrul atenției publice.
Simbolismul simbolismului a fost distins nu numai în fața artistului și a viselor poetice sofisticate, ci și motivele apocaliptice evidente, premoniile morții culturii, în curând totul. Lena catastrofă. Într-o astfel de culoare emoțională a artei, era erei simbolismului a fost refractată de cele mai grave evoluții filosofice. Acești ani au devenit momentul reevaluării analitice indigene a întregii istorie culturală a omenirii, a existat un refuz al ideii anterior neclintite de dezvoltare socială progresivă, o sursă anterioară de optimism social, dar întregul timp nou. Până la începutul epocii, ideile lui N.Danilevsky - predecesorul lui Spengler și Toynbey, care au formulat mai întâi conceptul de vârstă culturală și istorică a popoarelor, în primul rând, a fost deja promulgat; La începutul secolului, a apărut filosofia socială S.L. Franca, ideile lui K.Leontyev, scrierile furnizoare A. Bogdanova, care a atras imaginea decesului civilizației datorită epuizării resurselor naturale și degradarea culturii.
Un rezultat filosofic special al erei simbolismului poate fi numit faimoasa carte O.Shpengar "Sunset Europe" (9) (publicată în 1918-1922), Kok este cunoscută, care a determinat civilizația COC, etapa finală a oricărei culturi și pre-procurorul, astfel, sfârșitul culturii occidentale. Tractorul acestei faze ca o decadență evidentă și degenerare, el a enumerat caracteristicile sale caracteristice - filozofia epuizantă, restabilirea ateismului religios, înlocuirea spiritualității prin intelect practic, transformarea banilor în valoare universală, mișcarea vieții ", pierderea vieții de mijloace de trai cu pământ, dominația pasiunilor și senzualității animale în artă. Acest grup de filozof complet recunoscut a fost construit pe exemplul culturii elenice, înlocuit de barbar, în opinia sa, civilizația romană. Cu toate acestea, nu este dificil să se detecteze identitatea sa deplină cu situația culturală din Rusia la rândul său de secole, contemporanii înșiși până la decenii. Listarea lui Spengler ar putea servi drept caracteristică principalelor subiecte ale eseismului literar și filosofic rusesc al accidentului de veacuri.
Apariția culturii krugstice a motivelor apocaliptice similare cu simptomatica europeană occidentală. În Specgler, orice cultură trece în stadiul civilizației după reevaluarea corespunzătoare a valorilor, provocarea însăși este deja un semn clar al decadenței sale. Secolul al XIX-lea sa dovedit a fi izbitoare la rezultatele sale istorice, culturale și estetice și filosofice - atunci că cultura rusă a reușit să stăpânească în cele din urmă întreaga gamă de probleme caracteristice Europei de Vest și cu această nouă viziune asupra lumii la propriul lor cultural și istoric esență. Oarecum exagerat procesul, D.S. MEREZHKOVSKY a scris: "Opt secole de la începutul Rusiei la Petru am dormit; Secolul de la Petru la Pushkin se trezește, la o jumătate de secol de la Pushkin la L. Tolstoy și Dostoievski trezește, au supraviețuit trei milenii de umanitate praf-europeană. Spiritul capturează de la această viteză, ca și viteza de a zbura în abisul pietrei. a civilizației ", folosind termenul O. Spengler.
Simbolismul rus este dualist, abordându-se extern în lumea occidentală, el a avut rădăcini profunde naționale cauzate de ierarhia obișnuită a valorilor, tradițiile culturii, viața și limbajul. În acest aspect, sentimentul emoțional de pierdere, viitoarea catastrofă, apropierea de abis nu a fost o abstractizare la sol. În Rusia, în acei ani, schimbările globale în interpretarea conceptelor fundamentale ale mentalității naționale - spațiu și timp au fost identificate în mod clar în acei ani.
Pentru Rusia, denumită A.Tunby după tipul societății tradiționale, spațiul a fost întotdeauna comparabil cu spațiul. "Un om al unei societăți tradiționale, văzând lumea ca spațiu, nu este doar farmec, pentru el, Mirozdoni are sfințenie. În societate, modern (autorul se referă la Europa de Vest - Mn) lumea este rațională (desaculizată, lipsită de sfințenie (...) Simțind pacea ca Cosmos, o persoană se simte ca o casă confortabilă, pentru care el răspunde la curajos. ( ..) Opinul lumii și includerea unei persoane în ea este generată într-o societate tradițională unită pentru toate eticile "(11) Sacramentul inițial al lumii inerente în lumea rusă, a format efectiv spațiul din Rusia, peisajul rusesc, întotdeauna posedat de o puternică forță atractivă pentru inimă și minte.
Potrivit lui D, cu Likhaev: "Un spațiu larg a fost întotdeauna deținut de inimile rușilor, a turnat în concepte și prezentări care nu sunt în alte limbi. Ce, de exemplu, este voința libertății? Prin faptul că Wolnaya va fi libertatea, legată de domeniul de aplicare, fără spațiu de barieră. (...) Cultura rusă previzionată a considerat voința și expunerea celei mai mari binecuvântări estetice și etice pentru o persoană "(12) În aceste cuvinte, conexiunea" sânge "a bărbatului și naturii rusești, simțit în același timp cu O realizare și o lucrare delicioasă grandioasă a Creatorului, plină de armonie divină, relația, care cultura rusă, inclusiv un nou timp, reflectată într-o varietate de monumente literare. Aceasta este natura și în Pușkin, în infinitatea sa reflectorizantă a Pământului rus, infinitatea spațiului rumend asupra ei, poezia simplă. Lumea din fața ochilor lui este o mostră a universului, subordonată legilor universale ale vieții.
A rămas neschimbată în secolele din Rusia și interpretarea timpului stabilit de soare, Lună, schimbătorii sezoanelor, lucrările de câmp - timpul a fost ciclic și nu a fost împărțit în segmente identice. "(13) Viața a fost determinată de către răsărit și răsărit, ploi sau secete, culturi sau ieftin. Aceste coordonate ciclice naturale au fost incomparabil mai importante decât un curs direct final al fiecărei vieți individuale. La o astfel de înțelegere este ușor să alegeți o analogie în antichitate - după cum știți, pentru lumea antică, ceasul a rămas un detaliu nesemnificativ al vieții. În XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Locul principal în care partea formată a societății ruse a condus anual câteva luni (adesea mai mult de șase luni) a fost un conac. Copiii s-au născut de obicei aici, sa născut copilăria lor, calea de viață a familiei familiei, care a găsit ultimul adăpost din proprietățile de naștere se termină adesea.
Deci, în epoca simbolismului din Rusia, o imagine figurativă holistică a lumii, lăsându-și rădăcinile în vechime profundă și având o anumită legare etnică și geografică a fost înlocuită irevocabil de o persoană rațională, mozaic, compusă ca un colaj suficient de aleator Concepte și modele de diferite culturi. Semnele acestor schimbări ideologice indigene sunt ușor de găsit atât în \u200b\u200bliteratură, cât și în jurisdicția veacurilor veacurilor. În această situație, era necesar să se găsească propriul punct de referință, să desemneze o anumită constantă a ființei rusești - sa dovedit a fi epoca lui Pushkino, care a atras integritatea etică și culturală, pierderea atât de dureroasă Estetica simbolismului. Pictura în timpul lui Pușkin, încercările de a înțelege secretele armoniei sale au dat speranță pentru păstrarea identității naționale.
Relația inextricabilă a culturii timpului Pushkinsky (această frază sa dezvoltat și în acei ani) cu proprietatea a deschis un interes larg și plin de viață în monumentele imobiliare ale sfârșitului XVIII - o treime din secolele XIX. Primele semne ale acestui interes în domeniile de artă și literatură sunt pe linia de secole.
Deja în 1895, un tânăr artist S.Yu a fost adresat tema conacului. Zhukovsky, pentru care o varietate de tipuri de plăci au devenit în conținutul viitor al întregii vieți creative, cu 1897 includ capodopere pitorești M.V. Yakunchikova-Weber "Coperți" și "de la fereastra casei vechi", a contestat armonia clasică a administrației din apropiere de Moscova. Din 1898, picturile - eleganțele unuia dintre cei mai mari artiști simbolici ai lui V.e. încep să apară. Borisov-Musatova, reprezentând cavalierii și doamnelor în rochii de epocă pe fondul peisajelor conacului mijlociu-rus. În perioada 1902-1903, au apărut faimoasele sale pânză "fantome" și "apă", inspirată de frumusețea lui Golitsyn Zincovka, până în 1905 schițele de picturi necorespunzătoare ale conacului A.i. Visul vis al Divinului, "seara de toamnă", "plimbare în timpul apusului", construit pe deplin pe tema conacului. În 1901-1903. O serie de peisaje conac a fost scrisă de I.E. GRABAR; în 1903 K.A. Somov a creat imaginea " Echo Ultima dată "_ portret de o fată într-o casă de manorie în rochie de imperiu. Este acest Io? Aiu, care poate fi cu siguranță continuată, indică în mod inconfundabil dorința unei persoane de vârste de veacuri de a pătrunde în secretele Manor armonie a timpului Pushkinsky, obstrucția sa organică cu natura și stilul de viață al bunicului și viața bunicului, în cele din urmă, încearcă să supraviețuiască trecutului îndepărtat. Nu e de mirare că persistă în pictura rusă a începutului xx "în. Motivul de îmbrăcare, cu siguranță dorința de a se pregăti în apariția ei într-un costum vechi.
Pushkin Timpul și imaginile eroilor săi creează critici asupra pânzei sale în mintea unei persoane luminate. Adresarea în scrisoarea către Count S.D. Artist Sheremetev a recomandat astfel viziunile sale: "Nu veți găsi posibil să îmi permiteți să scriu în casa dvs. Astafevsky și Kuskovsky. Sunt un mare amator vechi, în special timpul pushkinsky. Aici este atât de clar exprimată și conservată cu atenție. (...) Din păcate, (..) Există puține persoane cu adevărat culturale și subtile care știu cum să aprecieze acest altar care nu le-au transformat (Casele Domnului - MN) Fabrica și parcurile, în cazul în care Eugene Onegin Walk - în lemn de foc "(15)) despre imaginea sa" Track "a scris criticul; "Aici este o casă veche de barsky, non-bucăți, dar cu un portic luxuriantă - o intrare în coloane; Luminile pot fi văzute în ferestrele ... Tatiana și Onegin's Times sunt înviați înaintea noastră și face ceva cavalent, romantismul vechiului secol, poezia vieții neatentare a secolului trecut "(10) celălalt al lui Presurile s-ar fi putut spune la "amintirile" aceluiași vechi, Barskaya, dar numai, aparent, lansat conacul. Pe bancă, dar una dintre alee adiacente stă ceva de genul unei singine. "(16)
Este firesc ca imaginile atractive ale epocii de destinație Pushkin să fie reflectate în literatură. Eroul faimosului poveste a lui Bunin "Antonevskiy Apples", scrisă în 1900 și imbold cu o nostalgie profundă pe cultura mare de conac a secolului al XIX-lea, reflectă pe căutările norocoase și spirituale în proprietate: "... aici sunt reviste Cu numele lui Zhukovsky, Batyushkova, Lyceist Pușkin. Și cu tristețe Îmi amintesc de bunica mea, Polona ei pe keycorder, citirea ei de poezii de la Evgenia Onegin. Și vechea viață de vis va sta în fața ta ... "(17)
Această "viață veche de vis", care visează la rândul de secole, nu a putut decât să afecteze arhitectura - o oglindă ciudată a aspirațiilor spirituale ale epocii și cea mai concretă de întruchipare a stilului ei de viață. Cu toate acestea, este imposibil să nu spun că un fel de conac Renaștere (18), cu experiență de Rusia la începutul secolului al XX-lea nu era doar o consecință a apariției tendințelor culturale, ci și după 1905 de stabilitate publică și economică relativă . Despre acești ani g. Fedotov a scris: "Cei de opt ani între prima revoluție și război, în multe privințe va rămâne pentru totdeauna cel mai strălucit moment din viața veche a Rusiei. Țara de recuperare cu precizie din cauza bolii severe se grabă să trăiască, simțindu-se cum a fost considerată anii ei rămași. Industria a experimentat înfloritoare. Îmbunătățirea construcției care a înghițit toate orașele care au promis creșterea fermei, care a oferit un nou randament de energie țărănească. Racheth Rusia a dezvoltat o mare energie spirituală "(19)
În aceste condiții, a devenit posibilă revigorarea construcției bustare pe scară largă. Interesul maxim în proprietatea timpului pushkin doar și a căzut în pre-război 1910s. Acest fenomen a înregistrat cu exactitate Anna Akhmatova.
"Țările întunecate au rătăcit de-a lungul aleilor,
Lacurile erau țărmuri triste,
Și secolul Noi noi Cellets
Abia pași audibil audibili. " .
"Doamnelor întunecate" au fost scrise în 1911.
Poeticizarea lumii a proprietății timpului Pushkinsky în arhitectură a găsit forme destul de specifice de scuze a clasicismului rus, a exprimat anterior altfel membri ai Asociației Metropolitane "World of Art". Primul manifest de acest tip a fost articolul a.m. Benoit "pitoresc Petersburg" (20), publicat în 1902. Nu fără influența acestei publicații, în următorii 1903 au apărut primele proiecte de clădiri din stil neoclasic încă inexistent. Printre acestea, lucrarea tânărului arhitect i.a. Fomina (21), în curând (în 1904), vorbind în revista "World of Art" cu Programul de clasicism din Moscova (22), în care pentru prima dată (după câteva decenii de "oboseală" din acest stil) a primit un nivel ridicat Evaluarea profesională a clasicismului de arhitectură din Moscova și Ampira.
Aici, după cum a descris fominul său: "... Imperiul găsit în Rusia" sol potrivit "în Rusia. Imperiul a devenit rus, Moscova. Când spunem "vechea casă rusă barsky" - vorbim despre imperiu. De atunci, Cok trecem școala lui Petru, a devenit europenii, am devenit oarecum străină stilului nostru rusesc și noi, reținem de la el, a început să se obișnuiască treptat cu un număr de stiluri occidentale care au înlocuit reciproc, dar nici unul a răspuns atât de mult natura rusă și caracterul Bar, stilul Kok "imperiu" - simplu, calm și cel mai mare, lipsit de cordon și țipând. "(23)
Admirația pentru laconismul nobil și armonia camerei de ampre a Moscovei a fost combinată în mod natural cu aderarea la cultura epocii Pushkin, deoarece orașul după-marginea a fost doar că fermecătorul Manor Pushkin Moscova. Y. Shamurin a scris: "Cântând sufletul rus, lumina sa lirică se transformă în frumusețe și poezie tot ce este scump pentru ea, a iubit" cuibul nobil ". Milami a devenit un fashos visător printre linia de mână, coloanele, privindu-se din copaci, poarta cu leii și parcul tianish. Idilul escadori a legat tocmai cu ambulanța lor romantică cu saturația lor cu amintiri, contrastul lor cu zgomotul, orașele susținute și de afaceri "(24)
Noul ideal declarat în presă în același an 1904 a găsit o realizare arhitecturală și artistică - Fomin a creat un proiect de dacha din lemn într-un stil ampr, în care în fața omului a început secolul XX. A apărut o imagine colectivă a unei vechii imobile. Baza montată pe alb, netedă a pereților pereților au fost tăiate de ferestrele întinse ale proporțiilor "Empire" și încadrate de difuzoare albe, o frontonă de marfă cu coroane și panglici goale tradiționale și, în cele din urmă, o polurotond deschis de colonotond, În fața grădinii - toate aceste componente ale compoziției totale au devenit în curând incluse în curând finisajele interioare la procesul istoric de dezvoltare a conacului rus la procesul istoric de dezvoltare a finisajelor interne ale conacului rus se numără printre tehnicile populare ale conacului neoclasicismului. Este imposibil să nu fiți de acord în această privință. Randament; "Neoclasicismul a finalizat linia de dezvoltare a arhitecturii imobiliare a XIX-ului - începutul secolului al XX-lea, întorcându-l" în cercurile proprii ", originea culturii proprietarului, creând o iluzie completă a mediei tradiționale ideale ideale, care ar putea funcționa organic și fructuos o viață diferită de viață culturală modernă în tradițiile și căile definite de noi curenți artistice. "(25)
În procesul de "sacralizare" specifică a conacului care a avut loc în cultura rusă a începutului secolului XX, tema Pushkin a jucat un rol foarte important. Clienții noilor ansambluri neoclasice de conac (nu numai nobilimea, pentru care Pușkin a fost "al său", dar și comercianți), încercând să-i re-transformă adăposturile Muzului, visează cu sinceritate despre timpul lui Pushkinsky, despre proprietățile lui Onegin și Tatiana , despre viața borică odată calmă și măsurată. Cu toate acestea, formele arhitecturale ale noilor imobile ar putea fi asociate cu poezia lui Pușkin doar indirect. Uimitor, dar faptele versete nu vom găsi o descriere detaliată a aspectului clădirilor coroanei. Declanșele arhitecturale nu au fost interesate de poet, a fost mult mai important pentru el prin esența spirituală a vieții conacului, legătura ei cu natura "vechile fideli", inspirația și intimitatea ei, lăsând locul să se gândească cel mai mult Lucru important - dragoste, viață, moarte. Îl ilustruim cu linii poetice.
"Cât de fericit, când pot lăsa zgomotul de legare al capitalei și curții și scăpați în deșertul dublas, pe țărmurile apei tăcute".
"Casa Domnului a fost izolată
Munte din vânturile împrejmuite,
Stătea peste Ritchcho. În depărtare
Înainte de el, o varietate și floare
Golden Meadows și Niva,
Satele strălucitoare; aici si acolo
Herd rătăcit în pajiști
Și Seni sa extins gros
Gradina imensă lansată
Adăpost grijuliu drig.
Castelul onorabil a fost construit,
Cum ar trebui să fie construite încorporate:
Anulat durabil și calm,
În gustul antichității inteligente. "
"Tatiana a fost una de multă vreme.
A coborât, a mers. Și brusc înainte
De pe dealul Domnului vede casa,
Selelle, Grove sub deal
Și grădina deasupra râului Lumină. "
"Ce este în ele? Mă bucur să dau
Toate aceste mască de rag,
Toate acestea strălucesc, și zgomot și chad
Pentru raftul de cărți, pentru grădina sălbatică,
Pentru locuințele noastre sărace,
Da, pentru un cimitir umil,
Unde este crucea și umbra ramurilor
Peste asistenta mea slabă ... "
"De la plictiseala, atât de diversă,
Numele meu este dealurile, pajiștile,
Nuanțe de arțar,
Desert River Shore.
Și libertatea rustică ".
Este ușor de observat că privirea poetului, glisantă rapidă la casa principală, purtată întotdeauna în cartierele pitorești de conac - pajiștile, câmpurile, dealurile și armura, care au fost mult mai mult pentru inima și mintea lui. Acest lucru nu este surprinzător, pentru că viața din satul Pușkin nu a percepe ca o trecătorie aleatorie, văzută cu diligență, dar ca o parte integrantă a ființei sale interioare și, prin urmare, opinia sa era cel mai adesea regizată de "din interior" Lumea conacului în mijloc - nu e de mirare că multe poeme poetice par să schițeze de pe fereastra casele sale din Mikhailovsky.
Așa că construit și faimos "am vizitat acel colț al pământului ..." și descrierile proprietăților din operele prozaice. În "Roman în scrisori" citește: "Casa veche pe un munte, grădină, lac, plantații de pin, toată această cădere și în timpul iernii, desigur, un pic trist, dar în primăvara și vara ar trebui să pară paradis pământesc". Extrem de timbre și descrieri ale proprietăților din povestea "Dubrovsky". Despre proprietatea Troceriei: "Un acoperiș verde și belvedere de o casă de piatră imensă a fost tratată deasupra versiilor groasă - pe cealaltă, biserica cu cinci câștiguri și clopotul vechi ..."; Pe proprietatea lui Dubrovsky: "... plecați, dar deschideți o casă gri cu un acoperiș roșu." Cu toate acestea, această concluzie este naturală, deoarece Pușkin a aplicat forma contemporanilor lor, pentru care astfel de definiții condiționate, aproape iconice au fost suficiente pentru a crea în imaginația unei reprezentări holistice a proprietății descrise.
Cu toate acestea, în ciuda absenței unor descrieri verbale detaliate, în mintea fiecărui om rus cu copilărie, imagini ale proprietății lui Onegin, Casa Larina și înconjurarea peisajului lor. Desigur, aspectul lor specific pentru toată lumea a avut-o, născută din propriile lor impresii vizuale, dar toți au unit greu să treacă comunitatea în cuvinte, ceea ce a permis să se simtă cu ușurință falsă sau de conformitate cu imaginile poeziei Pushkin, care a devenit La începutul secolului XX. Metafore arhitecturale populare.
Potrivit unui cercetător minunat de prevederi rusești din Rusia. A.N. Grech în regiunea Moscovei Petrovsky (Durneva) "Pe partea clădirii principale stăteau FlyGenec cu coloane - o casă tipică" Larinsky ", gata pentru peisaj." (26) Au fost născuți comparați și în imaginația celor de neegalat Memoirist al artistului Vladimir Miloshevsky când descrie prinții Hagarin: "Peisajul unginolarist! Soft în formele proprii blânde, dar mângâiere! "(27)
Analogiile cu imaginile Pushkin au apărut la locuitorii din apropierea bunurilor din Moscova rămase - în fiul lui K.R., Grand Duke Oleg Konstantinovich:
Toată noaptea a dat naștere.
Manor cade ...
Baubets Me cu un roi de impresii drăguțe,
Și visul a inspirat umbra antichității somnoroase,
Și mi-am adus aminte de Pushkin Eugene în proprietatea Lariatului, la mijlocul aceleiași tăceri. Aceeași casă exactă, aceleași camori, portrete pe pereți, cântare în toate colțurile, canapelele, oglinzile, porțeleanul, jucăriile, diapozitivele și zboară somnoros pe plafoane albe. (1912-1913)
Angajamentul estetic față de Rusia idealizată "Onegin-Larinskaya" este non-sârf, și creația nativă, familială, operă și a fost o compoziție tradițională simetrică cu trei părți a volumului principal cu Portico sub aripile frontale și laterale legate de tranziții reduse . Tehnici similare dezvoltate în designerii lor imobiliari F.O. Shechtel (Gorki), V.D. ADAMOVICH (ISVSKOE), A.E. Erichson (Lukovino), I.V, Zholtovski (Lipki-Alekseysk, Berezheki, Lubenkino), A.E.Belogrud (Paraffiyevko și Kachanovka), I.A. Fomin (Holomka) și alții.
La fel ca toate clădirile conștiente listate, casa principală din proprietatea prințului a.g. Provincia Gagarin Holomiki Pskov, construită de Fomin în 1912-1913, care a avut o cantitate compactă de proporții bune cu o porțiune de șase coloane, dar fațada principală și o jumătate de culoare deschisă în parc, întruchipată ideea holistică a Estate clasice de la sfârșitul XVIII-ului - începutul secolelor XIX. Istoricul sovietic remarcabil al artei M.A. Ilyin a scris despre această clădire: "Geniul Krepanengy stă deasupra acestei clădiri stricte" (29). Într-adevăr, casa lui Fominsky, împreună cu casele lui Zoltovski, Shechor, Erichson, în mod surprinzător, au corespuns cu precizie imaginii durabile a conacului rus, care a stabilit în conștiința națională.
Laconismul compozițiilor clasice armonioase ale acestor clădiri, în mod evident, a redirecționat cu casele de pe benzile de la V.E. Borisov-Musatova. Relația lor figurativă este simptomatică - expune o caracteristică importantă a neoclasicismului din anii 1900-1910, încă înclinată spre încarnarea viselor moderne ale unei imobile vechi, purificată de imaginația de la detalii prozaice decât de stilizarea istorică specifică.
În plus față de ansamblurile rafinate, ridicate de stilisti subțiri, profesioniști autentici, învinuiți în mod conștient de spiritul Pushkinsky Time Estates, în Rusia erau multe case mai modeste de conac neoclasic. De exemplu, în provincia Moscova - în contestația Dubka, în provincia Kursk - în Makarovka a.N. Svoksky, în Swan Jaze G.A. Novosiltsieva, în fitingul stupid30, etc. Formele lor familiare au exprimat o varietate de experiențe estetice și artistice ale timpului lor sub forma conacului "Onegin-Larinsky" - visele încorporate și idealul neatins al epocii - dar limbajul "retold" al timpului său și spiritualizat de contemporan artă.
Nu singurul și caracteristic al începutului secolului XX. Au existat, de asemenea, reconstrucția clădirilor imperioase mai vechi. A fost reconstruită cu posibila conservare a aspectului clasic principal al vechii regiuni din Moscova Znamenskoye-Gubalovo. Adorabil Classic Manor House P.V. Lopukhin în injectat sub Zvenigorod a fost din nou, dar și cu conservarea aspectului inițial. ("Casa veche a fost din lemn - a fost spart cu mult timp în urmă, iar în locul său ultimul proprietar al grafului Graph Gudovici, ridicat aproape aceeași piatră" (31))
Imaginea unui conac gol, moștenirea timpului Pushkinsky a fost la sfârșitul anului 1900-1910 transferat în construcția de țară. Fără a poseda oportunitățile de a conține o proprietate majoră, clasa de mijloc, inteligența și-a creat cabane suburbane în formele fostelor imobile. Acesta este modul în care Buninul a descris unul dintre aceste sate: "curtea cabanei, asemănătoare cu proprietatea, a fost mare. Un stabile goale cu un tracțiune în suprastructură era în dreapta intrării, apoi un izbucnire lungă pentru servitori, legată de bucătărie, din cauza căreia mesteacanul și Linden păreau, în stânga, dar vechii pini erau spațios, Etapele gigantice au fost spațioase în peluze între ele. Și leagăn, atunci, deja la zidul pădurii, a existat o platformă de micrococație netedă. Casa este, de asemenea, mare, a stat doar împotriva intrării, după el, un spațiu mare a ocupat amestecarea pădurii și o grădină cu o cale aglomerată magnifică de brazi antice, frământarea în mijlocul acestei amestecări de la balconul din spate Bathouse și iazul. "(32)
O impresie similară, de exemplu, a produs data artistului Zhukovsky în provincia Tver: "Abordând de dacha, unde a trăit Stanislav Julianovich, am văzut o casă mare pictată în culoarea galbenă. (...) Casa ma impresionat proprietarul imobiliar. Dar proprietarul de teren specific a fost absent. Camerele mari cu panza și subframe sunt amintite. "(33)
În plus față de atractivitatea informativă, împingerea la "îmbrăcarea" emoțională și vizuală, cât mai mult posibil, în lumea lui Pushkinsky, - lumea nativului, din copilărie familiar pe rândurile de "Eugene Onegin", clădirile lor au avut un altul , foarte important pentru majoritatea dahaladiilor din demnitate. Pushkin Estates, indiferent dacă este casa lui Larina cu "raftul cărților și grădina sălbatică", indiferent dacă Casa din Mikhailovsky Pushkino însuși a fost foarte modestă în formele lor arhitecturale. Datorită acestei calități, nu au fost dificil de reprodus în case noi, cele mai des din țările din anii 1910.
Acest tip de construcție ilustrează cu succes casa de lemn adorabilă în stilul unui amplificator provincial în nava spațială din Moscova din apropiere - cu un simplu portic cu patru coloane, odată o verandă deschisă pe coloane, eșantioane albe și tavane înalte. Aceasta este o cabană l.a. Tiburier care cunoștea familia i.v. Tsvetaeva și fiicele sale.
Și în curând lanțul catastrofei ososi, din care, eventual, cel mai mare, provenit până acum, a fost un dezastru cultural care a distrus complet unic-larin Rusia, a intrat în casele de inexistență și "Lorin" ale accidentului de vârstă și prototipurile lor frumoase. Ei au rămas doar o marcă slabă și "selectivă" din cauza unor circumstanțe, memoria, care a necesitat, uneori, ortodoxia, uneori, închinarea înălțată a literaturii și a artei lui Pushkinsky timp ", experimentată de noi în perioada sovietică și moștenită direct de la Deceniul pre-revoluționar.
Notează
1 Bunin I.A. Gândindu-se la Pushkin. // Bunin I.A. Catedrală op. T, 6. M., 1988, pp. 619.
2. Ibid. P.620.
3. Ibid. P.621.
4. Dolgopolov L. dar de-a lungul secolelor. Pe literatura rusă a XIX-ului târziu - primele XX. L., 1985. P.275.
5. OSORGIN MA. Timp. Ekaterinburg, 1992. S.535.
6. Fedotov g.p. Soarta și păcatele poporului rus. T.1.spb., 1991. din. 179.
7. Ibid S. 143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Julianovich Zhukovsky. Viața și arta. 1875-1944. M., 1982. P. 150,
9. Introducere În 1886, poetul francez Jean Mailo Marea termenului "simbolism" (în programul de lucru "Simbolismul manifest"), de fapt, a finalizat procesul de autodeterminare a unui nou curs artistic, semnele de care a apărut în arta Europei de Vest în anii 1850-1860. Emisiile poetice ale lui Bodler, Opera Wagner, pictura pre-faules, ideile filosofice ale D.Ryskino, diversele activități ale U. Morrurch - acestea sunt repere care au contribuit la formarea bazelor de gândire artistică a simbolismului . O atenție constantă asupra vieții culturale din Europa de Vest, caracteristică a întregii culturi ruse a celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, a contribuit la înrădăcinarea rapidă a ideilor sale în solul rus, a condus la "predispoziția" multor artiști ruși, scriitori, muzicieni, arhitecți. În Rusia, ideile de simbolism pătrunse și stăpânite ca în mai multe registre semnificative. Metoda Kok de gândire artistică Simbolismul francez a fost perceput în principal prin literatură - de la Bodler la Valerie, ca principiile formei vizuale-plastice - prin pictura de porci de a fi strălucit, moro, gaugagen, redono și alți artiști și, cel mai larg și masiv Programul aplicat, inclusiv posterul. La sfârșitul anilor 1880, V.S.SOLOVYEV, scrierile scrise "Frumusețea în natură" și "Arta totală", care a pus bazele teoriei simbolismului rus. În 1893, a apărut primul manifestat al simbolismului literar rusesc - au devenit o broșură D.M. Melezhkovsky "cu privire la principiile declinului și curenților noi în literatura rusă modernă", care conțineau textele a două prelegeri ale scriitorului citite în 1892; Din 1894 V.Ya. Brucile publică deja colecțiile "simboliere rusești". În 1890 - 1900, subiectele simbolismului au intrat pe scară largă de vopsire rusească - în roboți m.v.nesterovo, A.i.kinji, V.M.Vasnetsova, M.A.vrubel, M.V. YAKCHIKIKOVA, V.E.. Borisov-Musotov și alți artiști. În 1910, Andrei White și-a publicat cartea "simbolism", cea mai completă și cu precizie a determinat fundațiile ideologice ale acestui flux artistic. În ciuda vocii simbolismului deja distribuite în acea perioadă, blocul în acei ani a văzut încă perspective în viitor. Aceste date vă permit să orientați această direcție în contextul istoric al culturii Rusiei.
10. MEZHKOVSKY D.S. L. Tolstoy și Dostoevski. // Full. Catedrală Op. T.khii. M.1914. P.270.
11. Kara-Murza S. Rusia: Ce înseamnă "să nu fie Occidentul"? // Contemporanul nostru, 1997, nr. 9, p.125, 127-128.
12. Likhaev D.S. Explozuri și spațiu .// Likhaev D.s. Favorite. St. Petersburg, Logos, 1997. P.472, 475.
13. Decretul Coro-Murza S. CIT., P. 128.
14. Nickname m.v. Decretul., P. 2.
15. Expoziția Mobile Romanov N. XXXI la Moscova. // Cuvânt științific. Kn.5. 1903. P. 153.
16. Herch. Ecourile zilei. Expoziția mobilă XXXI a modelelor .// frunze de Moscova, 1903, 13 aprilie.
17. Bunin I.A. Antonovskaya mere .// decretul op. T.2. M., 1987. P.168.
18. Nastokina M.v. Stocurile neoclasice ale Moscovei. // conacul rusesc. Sat. OIR 3 (19). M., 1997. P.73.
19. Fedotov G.P. Declaraţie. P. 170.
20. Benoita a.n. Pitoresc Pettersburg. // World of Art, 1902, T.7, nr. 1-6, Chronicle, p. 1-5.
21. Nachichoke M.V. Ivan Fomin: Întoarceți-vă la Neoflosik. // Arhitectura lumii. V.7. M., 1998. P.104-105.
22. Fomin I.A. Clasicismul Moscovei. (Arhitectura din Moscova în epoca Catherinei II și Alexander I). // Lumea artei, 1904, nr. 7. p.149-198.
23. Ibid. P. 188.
24. Shamurin Yu.I. Lângă Moscova. M., 1912. P.4.
25. aprilie T.p. Lumea artistică a conacului rus. M., 1997. P.272.
26. Grecia a.n. Coroana Manads. // monumente Patland. Mot.32. M., 1995. P.
27. Milashevsky V.A. Ieri, cu o zi înainte de ieri ... amintirile artistului. M., 1980. P.277.
28. Rusia în trecutul și prezentul său. M., 1914-1915. R.KH. [P.54-55]. Aparținând creativității clădirilor I.V. Rylsky instalat de autor, în fila Culoare a "conacului rusesc. № 4 "Nume I.V. Zoltovski este eronată.
29. Ilyin Ma. Ivan Alexandrovich Fomin. M., 1946. P. 18.
30. provincia Kholodova E. Manor Kursk. Eseuri istorice și orhitecturale. // Biblioteca "Casa slavică" 2 - 1997.
31. Greacă a.n. Decret. op. P.18.
32. Bunin I.A. Zoyka și Valeria, // decret. op. T.5. P.321.
33. cit. De: Gorelov M.M. Decret. op. P. 101.
34. SINEOKOVO T.L. Specifică înainte și după ... SPECIFIC, 1994. P.16.

Ridicați, profetul și toate și răniți
Lupta cu voința mea
Și venind în jurul mării și a pământului
Glagol loggy inimile oamenilor.
A. S. Pushkin.

Două sentimente sunt sălbatice aproape de noi -
Inima dobândește alimente -
Dragoste pentru cenușă nativă,
Dragostea pentru sicriei adjuncți.
A. S. Pushkin.

"Peter (. - L. R.) a aruncat provocarea la care a răspuns cu un fenomen colosal", aceste cuvinte a.i. Herzen nu sunt o exagerare. Numai până la începutul secolului al XIX-lea. În cultura artistică rusă, au apărut schimbări uimitoare cauzate de dialogul dintre două tradiții culturale ruse puternice. Primul dintre ei, vechi, popular, sa născut la sfârșitul secolului al X. În inimile spiritualității și iluminate de numele lui Anthony Pechersk, Dmitri Rostovsky, Seraphim Sarovsky. Al doilea este oficialul, nobil, tânăr, dar care are deja o bogată experiență a "europeniului rus" al secolului al XVIII-lea. Dialogul lor (dar expresia DS Lihhev, "combinarea diferitelor patrimoni") nu a fost directă și imediată.

Este suficient să vă amintiți că mulți nobili din epoca lui Pușkin și Alexander Sergeevich însuși nu erau chiar familiarizați cu marele ei contemporan, o rugăciune pentru țara bătrânului rus Serafim Sarovsky (1760-1833). Este vorba despre altceva: de la începutul secolului al XIX-lea. Cultura seculară rusă și, mai presus de toată cultura artei, a găsit trăsăturile de maturitate. Maeștrii ruși au învățat să încorporeze pe imagini artistice toate ideile și idealurile care au fost fascinate de poporul rus în istoria sa ortodoxă. Prin urmare, fundațiile creștine ale artei din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Putem fi urmăriți în totul: și în dorința de a cunoaște adevărurile și legile ridicate ale ființei și în dorința de a înțelege și de a reflecta în imaginile artistice ale suferinței și nefericirii unei persoane simple, dezavantajoase și într-un protest pasionat împotriva minciunilor , ura, inechitatea acestei lumi.

Și chiar - în cea mai puternică dragoste a Rusiei, la expansiunile sale nesfârșite, la istoria sa de lungă durată. În cele din urmă, într-un subiect strălucitor al responsabilității creatorului artistului, artistul-prooroc în fața poporului pentru fiecare lucrare. Cu alte cuvinte, spiritualitatea ortodoxă veche de secole a format din artiștii ruși, compozitori, scriitori un cod moral nescris, care a devenit principalul punct de reper în căutarea creativă a unei "căi" în arta epocii Pushkin și în deceniile următoare. În concluzie, acest scurt preambul, conținutul principal al secțiunii pe care vreau să compar declarațiile celor doi fii mari ai Rusiei. "Spiritele lui Miren", a sunat bătrânul Serafim Sarovski. "Și spiritul umilinței, răbdarea, iubirea și castitatea în inima inimii vor fi exagerate", a scris A. S. Pușkin cu puțin timp înainte de moartea sa. În istoria culturii artistice ruse a secolului al XIX-lea, se numește adesea "epoca de aur", marcată de dezvoltarea strălucită a literaturii și a teatrului, a muzicii și a picturii. Maeștrii "epocii de aur" au făcut o descoperire rapidă la înălțimile creativității în cele mai complexe forme și genuri europene, cum ar fi romanul, opera și simfonia. "Europeanitatea Rusă" a secolului al XVIII-lea a intrat în trecut, împreună cu vocabularul conversativ învechit și peruci înspăimântate de vremuri echaterininiene. Pentru a schimba creatorii artei clasice a epocii iluminării, "profesori învinși" - Derzhavin și Levitskom, Bazhenov și Bortnian - într-o grămadă de noua generație de artiști ruși - "câștigători-studenți". Primul dintre ei este considerat drept a A. S. Pushkin (1799-837).

Pushkin Era, adică Primele trei decenii ale "secolului de aur" este "începutul a început" realizări, descoperiri și revelații ale marilor clasice rusești, impuls, care a predeterminat dezvoltarea culturală a Rusiei. Rezultatul acestei mișcări este altitudinea artei la nivelul de filozofie mare, exerciții spirituale și morale. Problemele divinului și al vieții și al morții, păcatul și pocăința, iubirea și compasiunea - toate acestea au găsit forma artistică, a imprimat complexul, lumea extraordinară a omului rus care nu este indiferent față de soarta patriei și încercând să rezolve cele mai acute probleme de a fi. Creatorii Erei Pușkin au pus principalul lucru din clasicii ruși - profesorul ei, caracterul moral și educațional, capacitatea sa de a încorpora realitatea de zi cu zi, fără a contrazice legile veșnice de frumusețe și armonie. În epoca Pushkin, există două evenimente iconice pentru Rusia - războiul intern din 1812 și revolta de decembriștii din 1825. Aceste șocuri nu au trecut fără urme. Ei au contribuit la îmbătrânirea în conștiința publică rusă a sentimentului de protest, sentimentele de demnitate națională, patriotismul civil, iubirea de libertate, adesea suportate într-o contradicție cu secolele statului autocratic. Comedia realistă A. S. Griboyedov "Mountain" este strălucită de avantajele sale artistice, care au capturat confruntarea "o singură persoană sensibilă" din rândul "generației de merice" (A.I.German) de nobili ruși și Baria conservatoare - dovada convingătoare a acestui lucru.

În cea mai groasă polifonie rapidă a ideologiilor, vizualizări, instalațiile s-au născut și fenomenul, care astăzi numim "geniu pushkin". Creativitatea lui Pushkin este un simbol al artei rusești pentru totdeauna. Poezia și proza \u200b\u200blui au capturat profund și multifuncție experiența spirituală și valorile morale tradiționale ale poporului rus. În același timp, capacitatea unică a lui Pushkin să simtă cultura globală ca întreg în spațiu și timp și să răspundă la prelungirea secolelor anterioare cu toată "reacția mondială" inerentă (F. Dostoevsky). Ar trebui să fie reamintit aici din nou că a fost Pushkin, potrivit multor cercetători, a fost posibil să "depășească dualitatea culturii rusești, să găsească secretul conectării opuse. Sinteza conținutului profund național și cu adevărat european în activitatea sa are loc extrem de natural. Basmele sale au citit în sălile de zi nobilă, iar în chiuvetele țărănești. Cu lucrările lui Pușkin, conștiința de sine rusă făcea parte din lumea uriașă a noii culturi europene.<…> "Vârsta de aur" a culturii ruse poartă o amprentă distinctă a stilului pushkin. Acest lucru ne permite să desemnez convențional tipul acestei epoci culturale ca modelul "Pușkin" al culturii rusești "1. Despre scriitorul Pushkin este scris, probabil mai mult decât despre orice alt geniu rus 2. Prin urmare, ne întoarcem la luarea în considerare a fenomenelor culturii artistice care au apărut în adâncurile epocii Pushkin. V.F. Odoevski numit A.S. Pushkin "soarele poeziei rusești".

Prafrazarea acestor cuvinte, fondatorul școlii clasice de muzică rusească M. I. Gling (1804-1857) poate fi numit "Soarele muzicii rusești". Puterea geniului său Glinka a fost prima care a adus arta muzicală a Rusiei printre cele mai semnificative fenomene ale culturii mondiale. El a aprobat principiile de naționalitate și caracteristicile naționale în muzica internă, care leagă organic realizările artei europene cu cântecul popular rusesc. Crezul artistic al compozitorului poate fi considerat cuvintele sale: "... creează muzica poporului și noi, compozitorii, doar o aranjăm". Oamenii sunt personajul principal al scrierilor sale, purtătorul celor mai bune calități morale, demnitate, patriotism. Expresivul populației a fost cântarea Melodiei Glinka, sinceră, imediată, a crescut de la straturile profunde ale folclorului muzical rus. Fiecare voce din tesatura muzicală își cântă lucrările în felul său, ascultând logica dezvoltării generale. Glinka Rinity își relatează muzica cu un cântec popular, îl face la nivel național și ușor de recunoscut. În același timp, compozitorul a fost inepuizabil ingenios în dezvoltarea variantă a subiectelor muzicale. Această metodă compozitorică, de asemenea, "a supraîncărcat" de la melodia populară rusă, devine "iconică" pentru muzica clasică rusă a secolului al XIX-lea. Toți cei care ascultă muzica lui Glinka nu trec paralela lui Glinka - Pușkin. Această comparație este inevitabilă: poezia lui Pușkin sună în romantismul lui Glinka și în opera lui Ruslan și Lyudmila. Ambii maeștri au fost descoperiți de "epoca de aur". La fel ca poezia lui Pușkin, muzica muzicală întruchipează un principiu de viață sănătos, bucuria de a fi, percepția optimistă a lumii. Aceasta este relația dintre "reacția mondială", care este la fel de inerentă poetului și compozitorului. Glinka era aproape de naanii temperamental ai Estului, grația elegantă a dansurilor poloneze, cele mai complexe linii melodice ale Operei italiene Aria, ritmuri pasionate spaniole. Ascultarea lumii culturilor muzicale vorbitoare de limbă străină, compozitorul, ca și cum un colector diligent, a fost colectat prin comorile muzicale neprețuite de diferite națiuni și le-a împiedicat în activitatea sa. Acestea sunt cele mai magnifice scene poloneze din Opera "Viața pentru rege" și imagini ale "Spaniei rusești" în "Supravezimile spaniole" pentru Orchestra Simfonică și "Orientul rusesc" în Opera Ruslan și Lyudmila. Locul central în Patrimoniul Glinka aparține Operei. Compozitorul a pus bazele a două genuri de vârf în muzica clasică rusă - Drama Opera și Fairy Epic Tale. Opera sa "Viața pentru rege" (1836), Glinka numită "Eroii interni-tragic".

Eseul creat pe baza evenimentelor reale ale istoriei rusești de la începutul secolului al XVII-lea este dedicat unui subiect profund patriotic: Rural mai în vârstă Ivan Susanin moare, prețul vieții sale salvează familia regală de la masacrul invadatorii polonezi. Pentru prima dată în muzica rusă, eroul principal al compoziției de operă devine un simplu oameni - un transportator de calități spirituale ridicate, bune și dreptate. În scenele de masă folclorice care încadrează opera, introducerea este alocată (din Lat. Introducere) și un epilog în care strălucirea a înmulțit principalele imnuri ale Rusiei. Chiul celebrul "plimbare", pe care compozitorul a numit "hymn-mlaș" sună victimă și sună solemn în finala operei. Principalul personaj tragic al Operei - Țăranul Ivan Susanina Glinka a atras trăsăturile reale ale fermierului rus - părinte, om de familie, proprietar. În acest caz, imaginea eroului nu și-a pierdut măreția. Potrivit compozitorului, forțele spirituale pentru fapta dedicată a lui Susanin atrage din sursa credinței ortodoxe, din fundațiile morale ale vieții rusești. Prin urmare, subiectele luate din scene populare sună în partidul său. Vom acorda atenție: Glentul aproape nu utilizează în cântecele folclorice originale: își creează melodiile aproape de intonațiile discursului muzical popular.

Cu toate acestea, pentru prima apariție pe scena lui Ivan Susanin, compozitorul a luat încă intrarea populară reală - o melodie înregistrată din cabina Luzhsky (în operă replica susanin: "Ce să ghicesc despre nuntă"). Nu este o coincidență faptul că compozitorul elaborează după premiera de succes a Operei, a murit "Kucher". Dar A.S. Pushkin a răspuns la crearea de glinka cu o expresie magnifică: ascultând această noutate, invidie, dragă supărată, lăsați-o să treacă, dar Glinka nu putea să inundă murdăria. Un alt vârf în lucrarea lui M. I. Glinki este opera Ruslan și Lyudmila (1842) pe poemul tinerilor A.S. Pushkin. Compozitorul spera că Pushkin va scrie libret însuși, dar moartea rapidă a poetului a distrus acest plan frumos. Fără a schimba panza de text pushkin, Glinka a introdus unele ajustări: el a scos raidul de ironie, jellicare și a înzestrat personajele principale - caractere Ruslan și Lyudmila - profund, puternice.

Unele schimbări sunt legate de specificul genului de operă. Deci, de exemplu, dacă Pușkin are o sărbătoare domnească la Kiev, este nevoie de toate șaptesprezece poezii, apoi Glinka a fost transformată într-o scenă muzicală mare, luxuriantă și magnifică. Ruslan și Lyudmila este o operă epică, ceea ce înseamnă că conflictul din acesta este dezvăluit nu printr-o întâlnire directă a forțelor adverse și, pe baza unei desfășurari lente a evenimentelor capturate în picturile finite având o logică strictă. Introducere și finală încadrarea operei apar ca fresce magnifice de viață slavă veche. Între ei, compozitorul a plasat acte magice contrastante, care afișează aventurile eroilor din Regatul Nare și Chernomora. În "Ruslana și Lyudmila", trăsăturile epiceilor, basmelor și poemelor lirice au fost conectate, prin urmare, în muzica Operei puteți selecta eroul, linia lirică și fantastică. Linia Bogatyr se deschide de către melodiile Kayan în introducerea muncii muzicale și continuă în dezvoltarea imaginii războinicului nobil Ruslana. Linia lirică este imagini de dragoste și loialitate. Este reprezentată în ariile lui Lyudmila, Ruslana, în balada lui Finn. Caracteristica ușoară a operei este opusă "ficțiunii rele" - puterea magiei, vrăjitoriei, exotice orientale.

În scenele fantastice, compozitorul a folosit tratamente colorate, neobișnuite de expresivitate orchestrală și subiecte populare autentice care cresc în diferite regiuni ale Caucazului și Orientului Mijlociu. Operații anti-eroi nu au dezvoltat caracteristici vocale, iar un negru rău este la un caracter prost. Compozitorul nu a privat spiritele magice rele ale umorului Pushkin. Celebrul "Marsh of Chernomor" transmite caracteristicile unei chala teribili, dar amuzantă, a cărei lume fabuloasă este iluzorie și de scurtă durată. Patrimoniul simfonic al Glinka este mic în volum. Printre capodoperele orchestrale Glinka - "Fantasy Waltz", "Kamarinskaya", "Aragon Khota", "Memom of Summer Noapte în Madrid", în muzica din care sunt așezate principiile principale ale simfonismului clasic rus. Regiunea specială a creativității compozitorului - "Romanțe Pushkin": "Sunt aici, Inelsilee", "Million de noapte", "Focul arde în sânge", "Îmi amintesc un moment minunat" și multe alte rânduri Pushkin găsite Uimitor și expresiv de realizare în sunete magice Glinka. Procesul de compus organic de două tradiții culturale - profund național și paneuropean - luminos reflectat artele vizuale. Satul rusesc, viața țăranilor și cetățenii obișnuiți - acestea sunt imagini ale zidurilor maeștrilor remarcabili ai epocii Pushkin A.G.Vessianova și V.A.tropinin. Lucrările lui A.G.Vessianova (1780-1847) poartă urme de idei clasice despre idealurile ridicate ale frumuseții armonioase. Când, prin decizia împăratului Alexandru I, expoziția artiștilor ruși a fost deschisă în Palatul de iarnă, pânza lui Venetianov au ocupat locul onorabil în el. Nu este o coincidență. Marele maestru, Venetesianov, pe bună dreptate, este considerat înălțimea noului gen de gospodărie promițător în pictura rusă. Fiul comerciantului Moscovei, a a a a a a a a a a a a a a.G.vesianov în tinerețea sa a lucrat și a făcut-o, până când și-a dat seama că adevărata sa vocație a fost pictura.

După ce sa mutat de la Moscova la Petersburg, el a început să ia lecții de la faimosul Portretist V.L. Borovikovsky și sa dovedit destul de repede ca autorul portretelor clasice din față. Rândul său, în soarta sa creativă sa întâmplat în mod neașteptat. În 1812, artistul a dobândit o proprietate mică în provincia Tver, unde sa stabilit. Viața țărănească a lovit și a inspirat maeștrii pe teme complet noi și parcele. Selyan pentru curățarea sfeclării, scene de arat și recoltare, Senokos, care a adormit păstorul copacului - toate acestea apar pe canvazele artistului ca o lume poetică specială, lipsită de orice contradicții și conflicte. În picturile "liniștite" de A. G. Venetesianov nu există o dezvoltare a povestii. Lucrările sale sunt încălzite de starea prosperității veșnice și a armoniei omului și a naturii. Frumusețea atingerii, un pictor foarte performant accentuează întotdeauna generozitatea spirituală, demnitatea, nobilimea unui fermier simplu, legat pentru totdeauna legat de pământul său nativ, cu tradițiile și chestii vechi ("canal de dormit", 1823 - 1824; "în Pashne. Primăvara ", 1820.;" În recoltă, vară ", 1820,; Zhntsy, 1820s.).

Lumea interioară a eroilor din Tsvetn V.A.-Linin (1776-1857) - minunatul Master Moscova de pictura portret este la fel de futut și armonios. Glorie, succes, titlul de tropinină academician a obținut datorită talentului imens și abilității de a urma viabilitatea, în ciuda obstacolelor tratate de soartă. O fortăreață, tropinina aproape la bătrânețe a servit ca un lac de la Domnul său, iar liberul primit doar în patruzeci și cinci de ani sub presiune din partea publicului, fiind un artist faimos. Principalul lucru care a reușit să ajungă la Maestru este de a-și aproba principiile artistice, unde principalul lucru este adevărul mediului și adevărul caracterului. Eroii lui Tropinin Canvaze se simt ușor și ușor. Adesea absorbită de munca obișnuită, ei caută să nu-și observe atenția asupra lor. Numeroase "dantelă", "vara de aur", "Ghiriștii" sugerează că tropinina, ca și venețienii, și-a idealizat modelele oarecum, alocând în viața de zi cu zi viața de zi cu zi, strălucire de frumusețe rațională și bună. Printre lucrările artistului, imaginile artelor artei, lipsiți de orice tip de coacere paradă, atragerea conținutului lor intern bogat. Acestea sunt portretele lui A.S. Pushkin (1827), K.P. Brullova (1836), autoportret pe fundalul ferestrei cu vedere la Kremlin (1844), "Guitarist" (portret al muzicianului V.I. Morkov, 1823). Ultima viață, A.S. Pușkin, cuvintele "Mare Karl", rostite de cineva din contemporani, ar putea însemna doar unul - numele artistului genius K.p. Brullova (1799-1852).

O astfel de faimă nu avea niciunul dintre maeștrii Rusiei. Se părea că totul a fost dat lui Brullov prea ușor. Cu toate acestea, într-o perie ușoară a fost ascunsă de muncă inumană și căutări permanente pentru căile non-turele în domeniu. Uită-te la celebrul "auto-portret" (1848). În fața noastră, un om este extraordinar, încrezător și profesionalismul său, dar în același timp obosit imens de slavă. Lucrări K. P. Bryullov a cucerit publicul cu temperament strălucitor, un sentiment de formă, dinamica unei culori saturate. Un absolvent al Academiei de Arte, Bryullov deja în primele picturi sa declarat ca un maestru de auto-maestru, străin la academismul închis. El știa bine canoanele clasicismului, dar, după cumva, învingerea în mod liber, umplerea artistică cu privire la un sentiment de realitate vie.

În 1821, pentru Web "Fenomenul lui Avraam Trei îngeri, Oakul Mamvr" Bullylov a primit medalia de aur mică a Academiei de Arte. Cu toate acestea, conducerea Academiei a refuzat în mod neașteptat maestrul în pensii pentru o călătorie în străinătate (aparent, vina a fost conflictul unui tânăr ilegal cu cineva din cel mai înalt cadre didactice). Bani pe o călătorie de afaceri străină au alocat doar o societate pentru promovarea artiștilor. Dar gloanțele au învățat curând să-și câștige viața. Scopul călătoriei sale a fost tradițional - Italia. Calea stătea spre ea prin ea prin Germania și Austria, unde brilerul au găsit numele european ca stăpân portret. Comenzile s-au turnat literalmente pe toate părțile.

În același timp, artistul a fost extrem de solicitant pentru el însuși și nu a lucrat niciodată numai pentru bani. Nu toate pânzele pe care le-a adus la sfârșit, uneori aruncând panza care l-au oprit. Vopselele suculente ale naturii italiene au trezit dorința de a crea panza "însorită". Starea de bucurie înainte de frumusețea lumii este îmbrăcată cu o astfel de magnifică lucrări ca "dimineața italiană" (1823), "fată care colectează struguri în vecinătatea lui Napoli" (1827), "Midday italiană" (1827). Artistul a lucrat inspirat și rapid, deși uneori și-a scos ideile pentru o lungă perioadă de timp. Deci, în 1827, a vizitat mai întâi ruinele lui Pompei - orașul din apropierea lui Napoli, care a murit din erupția lui Vesuviya în 79. Imaginea tragediei a lovit imaginația artistului. Dar doar câțiva ani mai târziu, în 1830, a luat ultima zi în ultima zi a lui Pompei "fabulos, completând-o în trei ani. Două sfere figurative au convenit în imagine. Primul este un element formidabil, un om non-privat, retribuția fatală pentru păcatele sale (ne amintim că, prin legendă, Pompeii și Herculaneum au fost pedepsiți de Dumnezeu ca orașul Depravit, ca un loc de divertisment sexual al romanilor bogați) 1. Al doilea este imaginea umanității, sacrificiului, suferinței și iubirii. Printre eroii pânzei sunt alocate celor care economisesc în aceste minute teribile cele mai scumpe - copii, tată, mireasa. În fundalul lui Bryullov sa descris cu un sertar pentru vopsele.

Acest personaj este plin de o atenție deosebită la tragedia desfășurată, ca și cum ar fi pregătit să o captureze pe panza. Prezența artistului a spus publicului: nu sunteți rodul imaginației, ci dovezile istorice ale martorului ocular. În Rusia, panza "Ultima zi Pompeii" recunoscută oficial ca cea mai bună pictură a secolului al XIX-lea. Artistul sub ovațiile entuziaste a lansat o coroană de laurel, iar poetul lui E. A. Baratsky a răspuns la versetele Triumph Masters: și a devenit "ultima zi Pompeii" pentru peria rusă în prima zi. Trupurile și fețele umane frumoase au atras întotdeauna K. P. Bryullov, iar mulți dintre eroii lui sunt neobișnuit de frumoși. În ultimii ani, rămânând în Italia, el a scris celebrul "călărie" (1832). Pe panza este o doamnă magnifică, cu agilitatea amazonului, caii fierbinți. Unele convenționali ale apariției frumuseții de garcetic este depășită de trăieia fetelor fugi la ea (sora Puchchini către Maestru - fiica compozitorului italian, ridicată în casa contesei fără copii Yu.P. samylova).

Portretul South Yu.P. Samamylova cu elevul Amylia Pachchini (aproximativ 1839) nu este mai puțin frumos. Are un sentiment de admirație pentru frumusețea modelului, îmbrăcată într-un costum de lux de masă. Deci, literatura, muzica, pictura erei Pușkin cu toată varietatea imaginilor lor vorbesc despre un singur lucru - despre auto-identificarea turbulentă a culturii rusești, dorința de a aproba idealurile spirituale și morale ruse asupra "Field European" . În acei ani, justificarea filosofică a "ideii rusești" nu a fost încă găsită, dar au existat deja tradiții artistice, dezvoltând ideea valorilor statalității ruse, cu privire la importanța victoriilor militare rusești autorizate de bannerele credinței ortodoxe.

Deci, în 1815, pe creasta unui alcool național despre victoria lui Napoleon, poetul Va Zhukovsky a fost scris de "rugăciunea rusă", care a început prin cuvintele "Doamne, rege Khinga", care inițial a cântat pe tema imnului englez. În 1833, compozitorul A.F. Lvovov (în numele A.H. Benkenforef) a creat o nouă melodie, ceea ce a făcut posibilă aprobarea "rugăciunii rușilor" ca un imn militar și oficial al Rusiei. Dar, poate, a generat toate idealurile timpului eroic și creșterea conștiinței rusești rusești într-o arhitectură. Imagini ale arhitecturii primelor decenii din secolul al XIX-lea. Uimit de magnifica lor regală, un domeniu de aplicare și de patos cetățean. Niciodată înainte de construirea Sankt Petersburg și Moscova, precum și multe orașe provinciale, nu a dobândit o scară atât de importantă. Realizările arhitecturii, spre deosebire de alte arte, sunt asociate cu o nouă etapă a dezvoltării clasicismului, care se numește "înălțime" sau "rusă", ampr. Clasicismul secolului al XIX-lea. Nu a fost o "repetare a trecut", a deschis multe idei arhitecturale originale, inovatoare care îndeplinesc cerințele contemporanilor. Și, deși ampr a venit în Rusia din Europa, se poate argumenta că numai în solul rusesc a primit cea mai viu dezvoltare.

Prin numărul de capodopere ale acestui stil, Sankt Petersburg poate fi un fel de adunare muzeu a clasicismului arhitectural al secolului al XIX-lea. Caracteristica principală a ampiziei rusești este o sinteză organică a arhitecturii, sculpturilor și artelor decorative și aplicate. Înțelegerea estetică a sarcinilor de construcție sa schimbat: Acum, fiecare clădire a orașului nu a fost închisă în sine, dar a fost scrisă în structurile vecine compoziționale, cu un calcul precis asupra creării de "frumusețe de piatră". Structura a determinat apariția zonei, iar zona este în apropiere structuri urbane: un astfel de lanț sa născut în proiectele de la începutul secolului al XIX-lea. Astfel se formează ansamblurile principalelor zone ale Sankt-Petersburg - Palace, Admiralteysky, Senatskaya. Nu este întârziată în spatele apariției sale și a unui foc puternic de focul din 1812 Moscova: Teritoriul este plasat în jurul Kremlinului, Piața Roșie este reconstruită, teatrul este defalcat, există noi zone la intersecție Din inelul și drumurile radiale, case vechi sunt restaurate, sunt restaurate noi vile, rânduri.

Sositorul clasicismului rus ridicat a fost A. N. Voronichin (1759-1814). Principalul caz al vieții sale este construcția Catedralei Kazan din St. Petersburg (1801-1811). Concurența pentru proiectul acestei structuri a fost anunțată în timpul regulii lui Pavel I. Se știe că împăratul dorea să construiască un templu în Rusia ca Catedrala Romană a Sfântului Petru, dar Voronikhin a propus o decizie diferită. Și a câștigat competiția! Arhitectul a plantat catedrala ca palat cu o colonadă mare, acoperită de "corpul" templului însuși. Colonada formată pe perspectiva Nevsky, pe strada principală a Sankt-Petersburg, Piața semicirculară. Se compune din 94 de coloane ale ordinii corintene, cu o înălțime de aproximativ 13 metri, direct "curge" în oraș (apropo, aceasta este singura asemănare cu Catedrala Sf. Petru, convenită cu Paul I). În ciuda volumelor uriașe, altarul Kazan pare să fie fără greutate. Impresia ușurinței, liberă, ca și cum spațiul deschis este păstrat și la intrarea din interior. Din păcate, pictura și decorarea sculpturală luxoasă creată la Voronikhin, care nu au ajuns pe deplin la noi. Catedrala Kazan a avut imediat un loc special în viața publică a Rusiei. Este aici, la Piața Catedrala, un rămas bun al poporului cu M. I. Kutuzov, care a plecat pentru armată să lupte cu Napoleon. Aici, în catedrală, Feldmarshal va fi îngropat, și A.S. Pushkin, după ce a vizitat mormântul, dedică comandantul celebrilor linii: Înainte de Sombrice, sfântul stă cu o downgrade a capului ...

Totul doarme în jur; Unele lămpi în întunericul templului stâlpilor de aur și bannerele lor atârnate.<…> În sicriul tău, plăcere vieți! El face vocea rusă; El este spus despre acea Godina, când voința populară a vocii au apelat la Sfintei Ochii voastre: "Du-te, salvează!" Te-ai ridicat - și ai salvat ... și astăzi pe zidul mormintelor sfinte, cheile din orașele inamice cucerite de armata rusă în războiul din 1812. Mai târziu pe ambele părți ale Piața Kazan a stabilit monumentele Mi Kutuzov și M. Barklay de Tolls "Astfel, Rusia a perpetuat memoria eroilor săi". În toate acestea, A. N. Voronikhin nu mai putea - a murit în februarie 1814, când trupele noastre se apropiau de Paris. "Este un solid pentru a deveni o mare ..." - Formulat atât de precis de A. S. Pushkin, visul lui Petru cel Mare, Tatăl fondator al capitalei nordice. Această idee a început să fie efectuată în timpul vieții împăratului. Dar, în întregime, realizat numai de secolul al XIX-lea. A fost nevoie de o sută de ani, iar grindina tânără a țărilor pline de frumusețe și divo, de la întunericul pădurilor, de la fonturile Blat, magnificul, goredely.<…> Prin țărmurile aglomerate, mașinile de șlefuit sunt testate de palate și turnuri; Navează mulțimea de la toate marginile pământului la marinele bogate caută; În romanul îmbrăcat de granit; Podurile atârnate peste ape; Insulele erau acoperite cu grădini verzi închise ... Pușkin, ca întotdeauna, a fost foarte precis în descrierea noului, european în apariția sa, dar rusa este în esență orașul.

Baza planificării Sf. Petersburg a fost determinată de râu - capricioasă, aducând o mulțime de hassle în timpul inundațiilor, dar pe baza tuturor dimensiunilor, disponibilă pentru trecerea navelor. Portul din perioada de navigație din timpul lui Petru a fost în vârful estic al insulei Vasilyevsky din fața faimoasei clădiri a celor douăsprezece colegi. Aici a fost bursa, neterminată în secolul al XVIII-lea. Construirea clădirii noului schimb (1805-1810) a fost încredințată cu arhitectul elvețian talentat Tom de Tonon (1760-1813). Bursa de Valori a fost localizată pe săgeata insulei Vasilyevsky, din laturile spălate de cele două canale ale Neva. Arhitectul a schimbat complet aspectul acestui loc, transformându-l într-un punct important al ansamblului Centrului Sankt Petersburg. Înainte de fațada principală a schimbului, a fost formată o zonă semicirculară, permițând să admiri o compoziție clară și compactă a clădirii cu forme geometrice extraordinar de simple și puternice. La domiciliu pe dreapta și la stânga schimbului au fost construite după moartea arhitectului de către urmașii săi. Era la fel de important pentru formarea aspectului finalizat al Centrului Sf. Petersburg a fost construirea de admiralitate (1806-1823) pe proiectul arhitecturii ruse A. Zakharov (1761 - 1811). Amintiți-vă că ideea principală a acestei facilități a aparținut lui Peter 1.

În 1727-1738. Clădirea a fost reconstruită de I.K. Corobov. Creativitatea A. D. Zakharov a devenit cel mai înalt punct în dezvoltarea clasicismului târziu. Amiralitatea apare ca un monument al gloriei capitalei rusești, ca simbol și, în același timp, ca cea mai importantă parte a orașului. Construcția a început cu renansa unei clădiri vechi, dar apoi Zakharov a ieșit mult dincolo de sarcina inițială și a proiectat o nouă compoziție, menținând în același timp renumitul Spire Korobovsky. Fațada principală a admiralității trase de-a lungul zonei formate, iar fațadele laterale ale configurației în formă de P au fost direcționate către Neva. Zakharov a crezut: Amiralitatea avea nevoie de o decorare sculpturală în imagine. Prin urmare, el însuși a atras un plan detaliat pentru localizarea sculpturilor, care a fost ulterior implementată de minunatele maeștri ruși - F.F. Shadnin, I.I. Serebenevov, V.I. Demut-Rininov, S. S. Pimenov și alții. Selectarea parcelelor pentru sculpturi a fost determinată de funcția clădirii - principalul departament maritim al Rusiei. Aici și zeitățile care controlează elementele de apă și simbolurile râurilor și oceanelor și scene istorice asupra temelor de construcție a flotei și exploatările marinilor ruși. Printre cele mai expresive bijuterii sculpturale - Stucco Fries1 "Instituția flotei din Rusia" creată de Maestrul I.I. Sereebenev.

Astfel, admiralitatea a devenit o acordare a memoriei actelor lui Petru cel Mare, care a făcut Rusia o putere marină puternică. În primele decenii ale secolului al XIX-lea. Preferința în arhitectură este dată cladirilor de caracter public sau utilitar, caracter. Teatrele și ministerele, departamentele și brichetele regimentale, magazinele și curțile de cai - toate acestea sunt ridicate relativ rapide, eficient și în cele mai bune tradiții ale clasicismului rus ridicat. În același timp, ar trebui să se țină cont de faptul că multe clădiri par a fi scopuri practice dobândite un simbolism al monumentelor care susțin Rusia (cum, de exemplu, amiralitatea).

Victoria din Războiul Patriotic din 1812 a agitat în societate un sentiment de patriotism, mândrie națională și dorința de a perpetua utilizarea războinicilor ruși. Astăzi, faimosul domeniu Marso astăzi a fost odată o mlaștină. Apoi, în Palatul, Palatul pentru împărăteasa Catherine I. Tsaritsyn Luga a fost uscată și a construit-o și a construit-o, deoarece au început să sune aceste terenuri luminoase, s-au transformat într-un loc preferat al Păzdărilor lui Petersburgers: focurile de artificii se distrează și au fost permise înșiși.

După războiul cu Napoleon, pătratul a fost redenumit în Marso (Marte - Dumnezeul războiului). Acum paradele militare aranjate aici și atracțiile, iar câmpul a devenit asociat cu gloria militară. În 1816, barăcile regimentului Pavlovsky au început să construiască o barăci. Elite Viața Gardienilor Pavlovsky a fost o legendă vie, întruchiparea de curaj și a valorii. Prin urmare, pentru grenadienii Pavlovski, ceva vrednic, solid și extraordinar trebuia să creeze. Lucrările au fost efectuate pe proiectul unui Moskvich nativ, arhitectul V.P.STAVA (1769-1848), pe care capitala de nord este obligat de multe creații arhitecturale frumoase. Caracterele Pavlovsk sunt o construcție strictă, solemnă și oarecum dură, care este surprinzător de exact răspunzând cu destinația lor. "Magty restrâns" - a evaluat așa imaginea lui Kazarm însuși.

Acest stil păstrează stăpânul și în alte lucrări. O altă structură semnificativă reconstruită cu Stasov, grajdurile imperiale (1817-1823) se învecinează cu câmpul de mlaștină. Arhitectul a transformat o clădire inexpresivă de centenar ca o adevărată lucrare de artă, făcându-l centrul organizat în jurul pătratului. Acest loc are o importanță deosebită pentru noi: A.S. Pushkin a fugit pe zona stabilă din zona stabilă la 1 februarie 1837. Domeniul special al creativității V. P.STASOVA este bisericile și catedralele regimentale. Arhitectul a construit două catedrale minunate pentru regimentele Preobrazhensky și Izmailovsky din St. Petersburg. Biserica regimentală în numele Sfintei Treimi (1827-1835) a fost ridicată pe locul templului de lemn al templului de lemn, care a intrat în lipsă. Oferind Dezvoltarea proiectului Stasova, clienții declarați în mod specific condiții: un nou templu ar trebui să conțină cel puțin 3.000 de persoane și să aibă exact aceeași locație a capitolelor ca în Biserica Veche. Condiția a fost împlinită, iar templul frumos de zăpadă alb a urcat pe capitală cu cupole albastru deschis, care strălucea stelele de aur. Apropo, exact că templele au fost decorate în vechea Rusia, iar Stasov și-a cunoscut bine godeaua nativă. Mântuitorul Preregrazynsky Catedrala (1827-1829) a fost, de asemenea, creat nu de la zero: Când a fost ridicată, arhitectul a trebuit să folosească construcția de

redinii XVIII, care au suferit mult de la foc. Sfârșitul lucrărilor de construcție a coincis cu victoria în războiul ruso-turc (1828-1829). În memoria acestui eveniment, V.P.STASOV a construit un gard neobișnuit în jurul templului, compus din arme turcești trofee. În aniversarea de cincisprezece ani a bătăliei Borodino, ceremonia de a pune o poartă triumfală la Moscova Ocpate - începutul căii de la St. Petersburg la vechiul capitală. Proiectul unei structuri triumfal a aparținut lui Stasov și a fost conceput ca un monument al faimosului de luptă rusă. Poarta constă din douăsprezece coloane de ordin doric de cincisprezece metri înălțime. Atabletul greu se odihnește pe coloane1. Pe perechi de coloane extreme - opt compoziții de cupru: armuri interconectate, sulițe, căști, săbii, bannere, simbolizând fetele și triumful armelor rusești. Vazed inscripția compoziției de fier: "Trupele rusești victorioase", apoi au enumerat exploatările comise în 1826-1831. Primul dintre cei egali în arhitectura rusă din 1810-180. C. I. Rossi (1775-1849) este considerat drept. În epoca, când Rusia a fost inspirată de triumful victoriilor sale, Rusia dezvoltă principiile grandului urban de planificare urbană, care a devenit un eșantion pentru alți maeștri. Și în acest moment, Rusia implementează toate planurile sale creative ingenioase.

Maestrul nu sa gândit nici un standard și în mare parte. Obținerea unei comenzi pentru proiectul Palatului sau Teatrului, el a răspândit imediat cadrul de construcție, creând noi pătrate în jurul clădirii din jurul clădirii, pe străzi. Și de fiecare dată când a găsit tehnici speciale pentru corelarea armonică a dezvoltării, cu aspectul general al zonei. De exemplu, în timpul construcției Palatului Mikhailovski (acum - Muzeul Rusiei de Stat) a fost împărțit la o nouă zonă, iar strada a fost așezată, care a legat Palatul cu perspectiva Nevsky. Rossi a dat Palatului Piața unei specii finite, construite în 1819-1829. Clădirea principalelor sedii și ministere și aruncarea unui arc larg între cele două clădiri. Ca rezultat, incorect, din punct de vedere al clasicismului înalt, forma pătratului Palace, care a fost moștenită din secolul al XVIII-lea, a dobândit un caracter regulat, subțire și simetric. În centrul întregii compoziții - un arc triumfal, acoperit cu șase cai cu războinici și cariot de glorie.

Una dintre cele mai frumoase creații ale Ki Rossyi - Teatrul Alexandria (1816-1834). În legătură cu construcția sa, apariția celor mai apropiate clădiri sa schimbat dincolo de recunoaștere. Rossi a organizat piața și a condus noi străzi, inclusiv faimoasa stradă cu clădiri simetrice, care acum își poartă numele. Arhitectul a avut un caracter puternic și o capacitate remarcabilă de a-și apăra ideile care se gândeau blocate la cele mai mici detalii. Se știe că a condus de toate lucrările de decorare a clădirilor, proiectele de mobilier, Wallpaper însuși, a urmat cu atenție lucrările de sculptori și pictori. De aceea, ansamblurile sale sunt unice nu numai din punctul de vedere al compoziției arhitecturale, ci și ca fenomen remarcabil de sinteză a artei de înaltă clasă. Cele mai recente creații de arhitect sunt similare cu Palatele Sinodului și Senatului (1829-1834), care au completat ansamblul Senatului Piața, unde faimosul "călăreț de cupru" E. M. Falcon.

În patrimoniul Rusiei există o altă creație, care nu este direct legată de arhitectură, ci are un înțeles uriaș istoric și spiritual și moral. Aceasta este o galerie militară dedicată memoriei eroilor războiului patriotic, care decide unul dintre interioarele Palatului de iarnă. În galeria 332 portret de lideri militari ruși remarcabili. A.S. Pushkin a scris: Regele rus este în palate Există o cameră: ea nu este aur, nu o catifea bogată;<…> O mulțime de artist apropiați a pus șefii forțelor populației acoperite de Gully la campania minunată și memoria veșnică a celui de-al doisprezecelea an. Moscova, într-o grădere pentru a-și actualiza apariția după un incendiu din 1812, a perceput idei noi de clasicism înalt, dar în același timp au păstrat multe forme tradiționale.

Combinația dintre noile și vechi dă arhitectura Moscovei o unicitate specială. Printre arhitecții care au efectuat reconstrucția capitalei antice, numele O.I. BOV este alocat (1784-1834). Cel care a încercat mai întâi să conecteze clădirile medievale ale pătratului roșu cu o nouă structură - rânduri de tranzacționare (1815, mai târziu au fost dezmembrate). Domul scăzut al rândurilor de tranzacționare a fost direct vizavi de domul Senatului Kazahovsky, proeminent din cauza peretelui Kremlin. Pe această axă formată a fost pusă, cu spatele la rânduri, un monument la minin și la Pozharsky - eroi din 1612, realizate de sculptor i.p. Martos (1754-1835). Cea mai faimoasă creație a lui Bove este o poartă triumfal, stabilită la intrarea în Moscova de către St. Petersburg (1827-1834; acum transferat în perspectiva Kutuzovsky). Arcul monumental cu caii de șase cai încoronați cu imaginile arhitecturii Sankt Petersburg și completează panorama monumentelor grandioase ale arhitecturii rusești, care a rămas Rusia și militarii ei victorioși.

Sfârșitul celei de-a 10-a 20 de luni ale secolului trecut este adesea obișnuit numit "epocă Pushkin". Aceasta este ziua de glorie a culturii nobile, al cărei simbol din istoria noastră a devenit Pușkin. Efectul iluminării europene vine să înlocuiască valorile tradiționale, dar nu poate câștiga victoria. Și viața continuă în plexus uimitor și confruntarea celor vechi și noi. Creșterea Fretsity - și ritualul vieții seculare, visele care "devin cu secolul îndelungan" - și viața patriarhală a provinciei ruse, poezia vieții și proza \u200b\u200bei ... dualitate.

Combinația de rău și bună în particularitățile vieții nobile este caracteristica caracteristică a epocii Pushkin.

În roman, "Eugene Onegin" înaintea noastră care rezultă din expresivitatea și acuratețea panoramei nobilimii Rusia. Descrierile detaliate sunt adiacente schițelor RAID, portretele "în întreaga creștere" sunt înlocuite cu siluete. Caractere, moravuri, viață, imagine a gândurilor - și toate acestea au fost calde de atitudinea unui autor de viață, interesați.

Înainte de noi, epoca, văzută de ochii poetului, ochii unui om de înaltă cultură, cerințe ridicate pentru viață. Prin urmare, picturile realității rusești sunt imboldate cu simpatie și dispreț,

Căldură și înstrăinare. Romanul a creat imaginea autorului a erei, Pushkinskaya Rusia. Există caracteristici în el, infinit scumpe pinkin și oferă ostili la înțelegerea valorilor autentice ale vieții.

Petersburg, Moscova și provincie sunt trei persoane diferite din epoca Pushkin în roman. Principalul lucru este că creează individualitatea și originalitatea fiecăruia dintre aceste lumi, este un stil de viață. Se pare că chiar fluxul de timp în Rusia în moduri diferite: în Sankt Petersburg - rapid, iar la Moscova - este permeabil, în provincie și este încet încet. Cea mai mare lumină a Sankt-Petersburgului, Societatea nobilă a Moscovei, proprietarii provinciei "cuiburi" trăiesc ca și cum un conac unul de celălalt. Bineînțeles, stilul de viață al "adâncurilor" este drastic diferit de metropolitană, dar în romanul și "rădăcinile" Moscovei se întind în sat, iar Neckinul Peterburst se dovedește a fi un vecin al Larinei. Cu toată individualitatea capitalelor și a provinciilor din roman, a fost creat în cele din urmă, o singură imagine dintr-o singură bucată a erei, pentru că în Moscova și în St. Petersburg și în Rusia Noble, Viața a clasei educate a societății rusești.

Viața lui Petersburg ne pare a fi strălucită și diversă. Iar picturile sale nu sunt limitate în critica romanească a ritualului secular, cu condiția și existența lipsită de sens. În viața metropolitană există și poezie, zgomot și strălucire de "tineri neliniștiți", "pasiuni fierbinți", zbor de inspirație ... toate acestea sunt create de prezența autorului, sentimentul său special de pace. Dragostea și prietenia sunt principalele valori ale calității de membru "Petersburg" ale autorului, timpul care reamintește în roman. "Moscova ... cât de mult în acest sunet pentru inima rusă fuzionată!"

Aceste rânduri celebre pușcă, probabil, cele mai bune articole critice sunt capabile să transfere spiritul capitalei antice, căldura specială a imaginii ei în Evgenia Onegin. În loc de linii clasice ale lui Petersburg, splendoarea nopților albe, diguri stricte și palatele de lux - lumea bisericilor, USPUSTIC USSSIC și GARDENS. Bineînțeles, viața societății din Moscova nu este mai mică decât același nume decât viața luminii din St. Petersburg, iar strălucirea capitalei nordice este încă lipsită de. Dar în Moscova Nravakh există acele acasă, patriarhi, caracteristici originale rusesc care înmuia impresia "camerelor de zi". Pentru autor, Moscova și oraș, nu a cucerit Napoleon, simbolul gloriei rusești. În acest oraș în om trezește involuntar un sentiment național, sentimentul implicării sale în destinul național.

Care este provincia? Locuiesc acolo și nu deloc în european. Familia lithică este un eșantion clasic de simplitate provincială. Viața constă în sigiliile obișnuite și bucuriile obișnuite: ferma, sărbătorile, vizite reciproce. Ziua numelui Tatiana din ziua de naștere țărănească se distinge, probabil, doar tratamentele și caracterul dansului. Desigur, în provincia Monotony poate "lua un om captiv", transformă viața în existență. Un exemplu de acesta este unchiul personajului principal. Dar totuși, cât de mult în simplitatea rustică a atractivității, ca farmec! Confidențialitate, pace, natura ... Nu este întâmplător ca autorul să înceapă să viseze la "Starney", despre noua literatură dedicată sentimentelor umane naturale.

Epoca Pushkin este amintită acum ca "vârsta de aur" a culturii rusești. Caracteristicile sofisticate și dramatice ale timpului "Aleksandrovsky" pare aproape inconspicuos, retrage înainte de magia romanului Pushkin.

Funcționează pe subiecte:

1. În timpul marelui război patriotic, M. Isakovsky a scris una dintre cele mai bune lucrări - poezia "Femeii ruse", creând în ea ...

"Epoca Pushkin"

Poziția centrală, care a luat Pushkin în literatura rusă a secolului al XIX-lea, a fost determinată nu numai de unicitatea datorii individuale. Au existat, de asemenea, modelele generale ale procesului istoric și literar - forțele care au fost legate ca într-o singură concentrare în fenomenul lui Pușkin și au pus-o în acest loc. Prima treime din secolul al XIX-lea. În Rusia, nu este întâmplător ca "epoca pushkin" să fie definită - și acest termen înseamnă nu numai o epocă sub semnul lui Pușkin, ci și o epocă, care a format-o.

Educația literară inițială a Pushkina a fost alimentată de originea educației din secolul al XVIII-lea. În versiunile sale franceze și rusești. Se crede că era francez iluminat de dominant, și, în general, este adevărat, dar rolul național a început în ea nu ar trebui subestimat. Moscova literară miercuri, cu care familia viitorului poetului a lucrat îndeaproape, a fost în acest moment în avangarda mișcării literare rusești: Karamzin și I.I. a trăit la Moscova Dmitriev și la cele mai apropiate împrejurimi a aparținut, în special, unchiul Pushkin Vasily Lvovich, care a fost primul său mentor literar. La Moscova, au fost publicate cele mai bune reviste literare ruse de orientare Karamzină; În "Messenger of Europe", fondată de Karamzin, în prima decadă a secolului al XIX-lea. Colaborați V.A. Zhukovsky, frații Andrei și Alexander Turgenev, Young P.A. Vyazemsky, oarecum mai târziu, K.N. Batyushkov și Pușkin însuși.

Până la trecerea la St. Petersburg și veniturile din Liceul (1811), Pușkin a avut un stoc destul de larg de impresii și orientări literare. Desigur, simpatia sa aparține în totalitate viitorului "arzamassemi" și apoi cercului decorat organizațional; Creativitatea sa literară a timpului liceu este permeabilă literalmente cu ideile și vorbitorii de la Arsenal "Arzamassetsev"; El monitorizează cu atenție produsele literare "conversații", răspunzând la satirs, mesaje și epigram în spiritul "Arzamas". El se numără în mod direct la "Fraternitatea Arzamas", iar acest grup este Zhukovsky, Vyazemsky, Al. Turgenev, D.V. Davydov - va fi ulterior cercul său literar.

Două figuri literare din acest mediu sunt nominalizate ca profesori literari direcți Pushkin. Acesta este Batyushkov și Zhukovsky. În mod tradițional, Batyushkov este pus pe primul loc.

În primele așezări, sunt desemnate noi tendințe în relațiile literare ale lui Pușkin. Mai mult din tot ce este capturat de impresii teatrale. Teatrul îl aduce mai aproape de aceiași oponenți ai lui Arzamas - A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Griboedovo. Acestea nu au fost doar contacte personale, ci și extinderea benzii estetice.

O zonă complet specială, cu care creativitatea corelată a tânărului Pușkin sa dovedit a fi o sferă a poeziei civile. Într-o mișcare socio-literară largă și diversă din 1810-1820. Literatura a aparținut rolul nu numai de proclamația și propagandistul sentimentului iubitor de libertate, ci și dirijorul programelor socio-politice specifice. Acest rol a fost consacrat de Carta "Uniunii consistențelor" - o societate secretă, din care organizația revoluționară a Decembriștilor - Societatea de Nord a crescut direct. CE FACI. Ryleev, liderul celui din urmă, însuși a fost unul dintre cei mai importanți poeți ruși din anii 1820. Direct sau indirect cu soia de constituențe, și asociațiile literare, teatrale și publice, cu care tânărul Pușkin sa grăbit îndeaproape. Cei mai semnificativi dintre ei a fost Societatea liberă a fanilor literaturii ruse, care a publicat revista "Iluminism și Caritate Comtor".

În mai 1820, Pushkin, ale cărui poezii politice au acordat atenție guvernului, a fost expulzat din capitală - în referința reală, decorată ca traducere către un nou loc de serviciu. Locuiește la Chișinău, în Odessa, de unde este trimis oficial legii, sub supravegherea poliției, în proprietatea tatălui Mikhailovskoye. Timp de șase ani și jumătate, se dovedește a fi eliminat din viața literară activă a ambelor capitale. În acest timp, "Ruslan și Lyudmila" (1820), "Caucazian captiv" (1822), "Fântâna Bakhchisarai" (1824), primul capitol "Eugene ungin" (1825), în cele din urmă, "poezie, Alexander Pushkin", concentrându-se Cea mai bună parte a creativității sale lirice timpurii. În acest moment, maturarea creativă a lui Pushkin se termină. Viața politică europeană și rusă face ajustări la ideile sale despre mecanismele sociale de conducere; Radicismul poziției sale publice, ajungând la apogee la începutul anilor 1820, este înlocuit de "criza din 1823", rezultatul căruia a fost creșterea conștiinței istorice. Acest lucru îl determină să supraestimeze problemele de personalitate și mediu, o figură și o masă populară - adică, în esență, cele mai multe fundații ale producătorului de educație mondial - și, în consecință, schimbă scara axiologică curentă.

Perioada de sud a creativității Pușkin începe sub semnul lui Bairon. Tipul de "om modern", prezentat de Byrronovsky Chirist Harold, a fost reflectat în "prizonierul caucazian" - poemul care a câștigat popularitate specială în tineretul liberal, a cărui mentalitate a venit să rezune aspectul spiritual al unui erou dezamăgit, un exil voluntar , o "fantomă veselă de libertate". Captivul caucazian a deschis o serie de poezii lui Pușkin, în mod tipologic aproape de poemele de est a lui Bairon. Problemele și poetica acestora au fost investigate de V.M. Zhirmunsky (Byron și Pușkin, 1924, Reedită. 1978), identificând rolul lui Pușkin în formarea și dezvoltarea poeziei rubrice rubrice; Acest impact este resimțit ca în probele clasice timpurii ale tipului "Chernech" I.I. Kozlov și "Varnarovsky" Ryleev și în poemele târzii din Lermontov, unde Bayronismul rusesc ajunge la vârf.

Poemele lui Pușkin au asigurat în cele din urmă victoria mișcării romantice și au dat un impuls puternic gândirii teoretice. Deja în 1822 p.a. Vyazemsky efectuează o analiză detaliată a "captivului caucazian"; Închideți în acest moment criticii aripii decembriști a literaturii, Vyazemsky subliniază importanța socială a "povestirilor" și însăși natura captivei; O relație strânsă cu viața spirituală a societății rusești, potrivit lui Vyazemsky, face ca lucrarea fenomenului pur și simplu. Publicarea fântânii Bakhchisarai a fost prezentată de vasta prefață a conversației vyazemsky între editor și clasic de la partea Vyborg sau din insula Vasilyevsky "scrisă într-o cerere directă de Pușkin. Aici, Vyazemsky a ridicat problema poporului de literatură și cu claritate polemică a opus normativismului estetic al "clasicilor", al cărui fortaj nu a fost numit Jurnalul Europei, editat de M.T. Kachenovsky.

"Epoch din anii 1830". Înfășurat în adâncurile precedentului, iar simptomele fracturii iminente au afectat câteva alte momente în episoadele private ale istoriei cercului Pushkin. Unul dintre ei a fost un conflict între "seniorii" și generațiile "mai tinere" ale canei delvigovsky: Delvig (parțial cu Pușkin la sprijinit), pe de o parte, și Podolinsky și Rosen - pe cealaltă; Ultimul, ofensat de renunțarea strictă a scrierilor lor (deținute de DELVIG), lăsând atât "ziarul literar". Semnificația principală a performanțelor Deliviei a constat în lupta împotriva epigionismului, a cărei apariție este un simptom al școlilor literare și tendinței moarte. La aproximativ 14 aprilie 1831, Pușkin a definit Pointy Pointkin și Podolinsky ca "artă" în absența "creativității"; Aproape în același timp, Delvig a scris ironic despre versurile "netede" ale Podolinsky, compuse cu o mare "ușurință". Atât Pușkin cât și Delvig au fost conștienți de pericolul de reproducere a modelelor poetice gata create de Pușkin; Pushkin însuși în mod clar pentru poeți, "spre deosebire de" însuși.

Toate aceste tendințe au fost pe deplin manifestate în revista "Contemporan" (1836), în care Puskin a făcut ultima încercare de a-și uni cercul de scriitori și de a-și aproba programul într-o situație literară complexă și socială din anii 1830.

A deveni editorul "contemporanului", Pușkin a făcut ultima încercare de a-și uni cercul scriitorilor și de a-și aproba programul estetic. În 1836, capacitățile sale în acest sens au fost limitate la interdicția existentă asupra noilor periodice. "Contemporan" a fost rezolvată ca o colecție literară în patru volume, adică. Publicarea unui almanac și de la început a experimentat presiunea din ce în ce mai strânsă în anii 1830. Regim cenzurat. Într-un sens, el a urmat programul care a venit în Pușkin încă din "ziarul literar": pentru a permite acelor scriitori care, pentru unul sau altul, nu au vrut să coopereze în alte organe tipărite. Aproape toate mediile literare Pushkin este aproape toată miercuri În "contemporan", Zhukovsky, Vyazemsky, publicat aici, pe lângă poezii, cele mai importante articole critice ale celei de-a doua jumătăți din anii 1830: "Napoleon și Julius Caesar", "New poezie E. Kina", auditor, comedie, op . N. Gogol "; Barynsky (poezie "Prince P.A. Vyazemsky"), D. Davydov (poezii, articole "pe războiul partizan" și "clasele lui Dresden. 1813 10 martie"), PLETNEV, V.F. Odoevskiy (articole "despre vrăjmășie față de iluminare, observate în cea mai nouă literatură", "Cum avem romane"), N.M. Limbile. Pușkin atrage noi forțe literare pentru a participa: A.V. Koltsova, N.A. Durov, Sultan Kaza Garya și alții. Pușkin însuși tipărită în "Snowroads" "Supil Knight", "fiica captivă" și o serie de articole critice importante.

Moartea lui Pușkin a tăiat aceste legături. Ea a coincis cu schimbarea epocii literare și a accelerat în mare măsură această schimbare. "Epoca Pushkin" a intrat treptat în trecut. Deja 1840. Există nume noi și noi priorități - dar întreaga viață literară rusă, apoi mai mult, mai puțin, de acum încolo se corelează cu această epocă istorică definită de ea ca "epoca de aur" a literaturii rusești.

Pachete și teatre ale epocii Pushkin. Sfârșitul celui de-al 10-lea începutul secolului al XX-lea a fost timpul de teatru pasionat de precedent și pasionat. Fiind un tânăr "cu un suflet nobil" - menit să fie teatru! Vorbiți despre piesele, actorii, intrigi în culise, despre trecut și viitorul teatrului ocupat în același timp ca o dispută despre politică ... și apoi au fost multe despre politică. Oamenii au vrut din nou să se prăbușească în vârtejul unei vieți pașnice: cu masquerand, balas, carnaval, noi producții teatrale. Petersburgers iubesc teatrul foarte mult.

Centrul recunoscut de bucurie publică din partea de toamnă și de iarnă St. Petersburg a fost casa lui Engelgard pe perspectiva Nevsky. Aici, în sala magnifică, care găzduiește până la trei mii de oameni, au publicat mascara publică, bile, seri muzicale. Concertele au dat în fiecare sâmbătă. "Au jucat Mozart, Gaidna, Beethoven - într-o muzică germană serioasă" - își amintește unul dintre oaspeții lui Engelgard. Pușkin le-a vizitat întotdeauna. "

Chiar mai mult decât concertele, Sala Engelgard a fost renumită pentru Balas și Masquarades. Numărul inconspicuos de echipaje de toate felurile seara se bucura de intrarea luminos iluminată, așezând rangul de-a lungul perspectivei Nevsky. Ballas au început de obicei la 8 până la 21 pm. Baletele purtau cele mai scumpe, bizari și luxoase echipamente. Datele viitoare au fost aranjate pe balari, bilele se uitau la miresele viitoare (pentru prima dată, mingea a fost scoasă la vârsta de 16 ani și a fost un eveniment imens pentru cea mai tânără persoană și pentru părinții ei) cel mai mult Important pentru bile a fost abilitatea de a nu ieși din mulțime. Compania nu a iertat acest lucru nimănui, așa cum A. Pușkin nu la iertat.

Etichetă. Manierele seculare ale lui Pushkin și eticheta epocii Pushkin, suntem în principal în lucrările clasice ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea și pe proiecțiile lor artistice. Societatea aristocratică a condamnat moda promisă pentru daruri de lux, care a făcut bărbații "outsiders" doamnelor iubite (chiar și cel mai nevinovat dar, înmânat la doamna de "outsideri" cu un bărbat (care nu constând din relația ei), ar putea renunța la umbră pe reputația ei.) Hispune, accentuată de politețe, har de gesturi - nuanțe de etichetă seculară.

Generozitatea nobililor ruși, dorința și capacitatea lor de a face cadouri au lovit mulți călători străini. Împărțitorii ruși nu s-au distins, în palatele din care camerele întregi au fost evacuate pentru cadouri ca oaspeți străini și subiecții lor. Dacă șefii de subordonați ar putea face cadouri numai în cazuri excepționale, atunci regele și medierele familiei regale ar putea prezenta un cadou fiecărui nobil.

Baza costumului masculin a fost o fractură. Ele erau monofonice, dar au fost permise țesături modelate. Gulerul Fraka a fost prăjit de ca catifea de altă culoare. Sub Frak a fost pus pe o cămașă albă cu un guler înalt tougy. Bărbați părul scurt de păr. Le-au rănit și Bachelbardul a fost eliberat. Modă

În rochii de femei, o talie înaltă este încă păstrată. Dacă la începutul secolului am purtat, în cea mai mare parte rochii albe, apoi cu 20 de ani, culoare, dar apar monofonică