Արվեստի թերապիայի տեխնիկա: Լավագույն առցանց խաղատուն. Հաստատություն ընտրելու ճիշտ չափանիշներ

Արվեստի թերապիան ի հայտ եկավ մեր դարի 30-ականներին: Արվեստի թերապիայի օգտագործման առաջին դասը վերաբերում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Գերմանիայից ԱՄՆ տեղափոխված երեխաների հուզական և անձնական խնդիրները շտկելու փորձերին:

Արվեստի թերապիայի օգտագործման առաջին փորձերը `անհատական \u200b\u200bզարգացման դժվարությունը շտկելու համար, գալիս են այս դարի 30-ականներից, երբ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի մեթոդները օգտագործվում էին նացիստական \u200b\u200bճամբարներում սթրես ապրած երեխաների հետ աշխատելու ժամանակ ԱՄՆ տեղափոխված երեխաների հետ: Այդ ժամանակվանից արտ-թերապիան լայն տարածում գտավ և օգտագործվում է որպես անկախ մեթոդ և այլ մեթոդներ լրացնելու մեթոդ:

Տերմին " արտ-թերապիա«(բառացիորեն ՝ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիա) ստեղծեց Ադրիան Հիլը (1938), երբ նկարագրում էր առողջարաններում տուբերկուլյոզով հիվանդների հետ իր աշխատանքը: Այս արտահայտությունն օգտագործվում էր արվեստի բոլոր տեսակների մասին, որոնք անցկացվում էին հիվանդանոցներում և հոգեկան առողջության կենտրոններում:

Սա հոգեբուժության մասնագիտացված ձև է, որը հիմնված է արվեստի վրա, առաջին հերթին տեսողական և ստեղծագործական գործունեության վրա:

Սկզբնապես, գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան առաջացավ.. Ֆրեյդի և Ս. Գ. Յունգի տեսական գաղափարների համատեքստում, իսկ հետո ձեռք բերեց ավելի լայն հայեցակարգային հիմք ՝ ներառյալ Կ. Ռոջերսի (1951) և Ա. Մասլոուի (1956) անհատականության զարգացման հումանիստական \u200b\u200bմոդելները:

Հիմնական թիրախ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան բաղկացած է անհատականության զարգացման ներդաշնակեցումից `ինքնարտահայտման և ինքնաճանաչման կարողության զարգացման միջոցով: Դասական հոգեվերլուծության ներկայացուցչի տեսանկյունից արվեստի թերապիայում ուղղիչ գործողության հիմնական մեխանիզմը սուբլիմացիայի մեխանիզմն է: Ըստ Կ. Յունգի, արվեստը, հատկապես առասպելներն ու առասպելները և արվեստը օգտագործող արվեստի թերապիան, մեծապես նպաստում են ինքնազարգացման անհատականացման գործընթացին ՝ հիմնվելով անգիտակցական և գիտակից «Ես» -ի միջև հասուն հավասարակշռության հաստատման վրա:

Արվեստի թերապևտիկ ազդեցության ամենակարևոր տեխնիկան այստեղ ակտիվ երևակայության տեխնիկան է, որի նպատակն է գիտակցին և անգիտակիցը դեմ առ դեմ բերել և հուզիչ փոխազդեցության միջոցով դրանք հաշտեցնել միմյանց հետ:

Հումանիստական \u200b\u200bուղղության ներկայացուցչի տեսանկյունից, գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի շտկման հնարավորությունները կապված են հաճախորդին ինքնարտահայտման և ինքնաիրացման գործնականում անսահմանափակ հնարավորությունների ստեղծման հետ `պնդելով և ճանաչելով նրա« Ես »-ը: Հաճախորդի կողմից ստեղծված արտադրանքը, օբյեկտիվացնելով նրա հուզական վերաբերմունքը աշխարհի հանդեպ, նպաստում է կապի և հարաբերությունների հաստատման գործընթացին նշանակալի այլ անձանց (հարազատների, երեխաների, ծնողների, հասակակիցների, գործընկերների և այլնի) հետ: Մյուսների կողմից ստեղծագործության արդյունքների նկատմամբ հետաքրքրությունը, ստեղծագործական արտադրանքի ընդունումը նրանց կողմից մեծացնում է հաճախորդի ինքնագնահատականը և նրա ինքնաընդունման և ինքնագնահատականի աստիճանը:

Որպես ուղղման մեկ այլ հնարավոր մեխանիզմ, ըստ երկու ուղղությունների կողմնակիցների, ստեղծագործական գործընթացն ինքնին կարող է համարվել որպես իրականության ուսումնասիրություն, նոր, նախկինում հետազոտողից թաքնված կողմերի ճանաչում և կողմերի միջև արտադրանքի ստեղծում:

Իր զարգացման սկզբում գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան արտացոլում էր հոգեվերլուծական հայացքներ, ըստ որի հաճախորդի գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեության վերջնական արտադրանքը (լինի դա նկար, նկար, քանդակ) համարվում էր անգիտակցական արտահայտություն մտավոր գործընթացներ... Արտ-թերապիան բավականին տարածված է: 1960-ին Ամերիկայում ստեղծվեց Արվեստի թերապիայի ամերիկյան ասոցիացիան: Նման միավորումներ առաջացան նաև Անգլիայում, Japanապոնիայում, Հոլանդիայում: Մի քանի հարյուր պրոֆեսիոնալ արվեստի թերապևտներ աշխատում են հոգեբուժական և ընդհանուր սոմատիկ հիվանդանոցներում, կլինիկաներում, կենտրոններում, դպրոցներում, բանտերում, համալսարաններում:

Արտ-թերապիան կարող է օգտագործվել ինչպես հիմնական մեթոդ, այնպես էլ օժանդակ մեթոդներից մեկը:

Գոյություն ունեն հոգեբանական ուղղիչ ազդեցության երկու հիմնական մեխանիզմներ, որոնք բնութագրում են գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի մեթոդին:

Առաջին մեխանիզմն այն է, որ արվեստը հատուկ խորհրդանշական ձևով թույլ է տալիս վերակառուցել հակասական տրավմատիկ իրավիճակը և գտնել դրա լուծումը սուբյեկտի ստեղծագործական ունակությունների հիման վրա վերակառուցելով այս իրավիճակը:

Երկրորդ մեխանիզմը կապված է գեղագիտական \u200b\u200bռեակցիայի բնույթի հետ, ինչը հնարավորություն է տալիս փոխել «աֆեկտը ցավոտից հաճույք բերող» գործողությունը (Լ. Ս. Վիգոտսկի, 1987):

Արվեստի թերապիայի նպատակները.

1. Տրամադրեք ագրեսիվության և այլ բացասական զգացմունքների սոցիալական ընդունելի ելք (գծագրերի, նկարների, քանդակների վրա աշխատելը «գոլորշին» ազատելու և լարվածությունը թուլացնելու անվտանգ միջոց է):
2. Նպաստել բուժման գործընթացին: Անգիտակից ներքին կոնֆլիկտներն ու փորձառությունները հաճախ ավելի հեշտ են արտահայտվում տեսողական պատկերների միջոցով, քան արտահայտվում են բանավոր շտկման գործընթացում: Ոչ բանավոր շփումն ավելի հեշտությամբ խուսափում է գիտակցության գրաքննությունից:
3. Ձեռք բերեք նյութ մեկնաբանման և ախտորոշիչ եզրակացությունների համար: Գեղարվեստական \u200b\u200bարտադրանքը համեմատաբար դիմացկուն է, և հաճախորդը չի կարող հերքել դրանց գոյությունը: Արվեստի գործերի բովանդակությունն ու ոճը հնարավորություն են տալիս տեղեկություններ ձեռք բերել հաճախորդի վերաբերյալ, որը կարող է օգնել նրանց աշխատանքների մեկնաբանման հարցում:
4. Աշխատեք մտքերի և զգացմունքների միջոցով, որոնք հաճախորդը սովոր է ճնշել: Երբեմն ոչ վերբալ միջոցները միակ միջոցն են, որն արտահայտում և հստակեցնում է ուժեղ զգացմունքներն ու համոզմունքները:
5. Ստեղծեք հարաբերություններ հոգեբանի և հաճախորդի միջև: Գեղարվեստական \u200b\u200bձեռնարկներին միասին մասնակցելը կարող է խթանել կարեկցանքի և փոխընդունման հարաբերությունները:
6. Մշակել ներքին հսկողության զգացում: Նկարելը, նկարելը կամ քանդակելը ենթադրում է գույների և ձևերի դասավորում:
7. Կենտրոնացեք սենսացիաների և զգացմունքների վրա: Տեսողական արվեստի դասընթացները հարուստ հնարավորություններ են տալիս կինեսթետիկ և տեսողական սենսացիաներ փորձարկելու և դրանք ընկալելու կարողությունը զարգացնելու համար:
8. Մշակել գեղարվեստական \u200b\u200bկարողություն և բարձրացնել ինքնագնահատականը: Արտ-թերապիայի ենթամթերքը բավարարվածության զգացումն է, որն առաջանում է թաքնված տաղանդների հայտնաբերման և դրանց զարգացման արդյունքում:

Արվեստի թերապիայի տարրերի օգտագործումը խմբային աշխատանքում տալիս է լրացուցիչ արդյունքներ `խթանելով երեւակայությունը, օգնում է լուծել հակամարտությունները և կապեր ստեղծել խմբի անդամների միջև: Արվեստը բերում է ուրախություն, որն ինքնին կարեւոր է ՝ անկախ նրանից ՝ այս ուրախությունը ծնվում է ենթագիտակցության խորքում, թե զվարճանալու հնարավորության գիտակցման արդյունք է:

Ի սկզբանե, հիվանդանոցներում և հոգեբուժական կլինիկաներում արտաթերապիան օգտագործվում էր ծանր հուզական խանգարումներ ունեցող հիվանդներին բուժելու համար: Ներկայումս արտ-թերապիայի կիրառման շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է, այն աստիճանաբար առանձնացել է իր հոգեվերլուծական հիմնարար սկզբունքներից:

Արտ-թերապիայի տեխնիկան օգտագործվում է ներտանեկան խնդիրների ուսումնասիրության ժամանակ: Հարազատներին խրախուսվում է միասին աշխատել գեղարվեստական \u200b\u200bնախագծերի վրա կամ ներկայացնել իրենց սեփական տեսակետները իրենց ընտանիքի իրավիճակի վերաբերյալ:

Արվեստի թերապիան ելք է տալիս ներքին բախումներին և ուժեղ հույզերին, օգնում է ընկճված փորձի մեկնաբանմանը, խրատում է խումբը, օգնում է բարձրացնել հաճախորդի ինքնագնահատականը, նրանց զգացմունքներին և զգացմունքներին տեղյակ լինելու կարողությունը և զարգացնում է գեղարվեստական \u200b\u200bունակություններ: Ներկեր, կավ, սոսինձ, կավիճ օգտագործվում են որպես նյութեր գեղարվեստաթերապիայի դասընթացներում: Արտ-թերապիան օգտագործվում է ինչպես անհատական, այնպես էլ խմբակային:

Արվեստի թերապիայի ընթացքում ստեղծագործական արտահայտման ընթացքում հնարավոր է ուժեղ հույզերի պայթյունավտանգ արտանետում: Եթե \u200b\u200bսա չունի հաստատուն և փորձառու առաջնորդ, ապա խմբի որոշ անդամներ կամ անհատներ կարող են բառացիորեն ջախջախվել իրենց իսկ զգացմունքներից: Ուստի հատուկ պահանջներ են դրվում գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի տեխնիկայում աշխատող հոգեբանի վերապատրաստման վրա:

Արտ-թերապիան ունի նաև կրթական արժեք, քանի որ այն նպաստում է ճանաչողական և ստեղծագործական հմտությունների զարգացմանը: Կա ապացույց, որ մտքերի և զգացմունքների արտահայտումը տեսողական արվեստի միջոցով կարող է բարելավել գործընկերների հետ հարաբերությունները և բարձրացնել ինքնագնահատականը:

Գեղարվեստաթերապիայի թերությունը կարող է լինել այն, որ հաճախորդի աշխատանքի խորապես անհատական \u200b\u200bբնույթը կարող է նպաստել նրա ինքնասիրության զարգացմանը և հանգեցնել հեռացման ՝ փոխարենը խթանելով ինքնաբացահայտումը և այլ մարդկանց հետ կապ հաստատելը: Որոշ մարդկանց համար արվեստի միջոցով ինքնարտահայտումը շատ ուժեղ բողոք է առաջացնում, չնայած ինքնարտահայտման նման մեթոդների մեծ մասի համար կարծես թե ամենաապահովն է:

Գեղարվեստաթերապիայի երկու ձև կապասիվ և ակտիվ:

Պասիվ տեսքով հաճախորդը «սպառում» է այլ մարդկանց կողմից ստեղծված արվեստի գործեր. Նա նայում է նկարների, կարդում է գրքեր, լսում երաժշտական \u200b\u200bգործեր:

Արվեստի թերապիայի ակտիվ ձևով հաճախորդն ինքն է ստեղծում ստեղծագործական արտադրանք `գծանկարներ, քանդակներ և այլն:
Արվեստի թերապիայի դասերը կարող են լինել կառուցվածքային կամ չկառուցված:

Կառուցվածքային դասընթացներում թեման կոշտ դրվում է, և նյութն առաջարկում է հոգեբանը: Որպես կանոն, դասի ավարտին քննարկվում է թեման, կատարման եղանակը և այլն:

Չկառուցված դասընթացներում հաճախորդները ինքնուրույն ընտրում են լուսավորման, նյութի, գործիքների թեման:

Գեղարվեստաթերապիայի մեթոդի օգտագործման տարբեր տարբերակներ կան.

• արդեն գոյություն ունեցող արվեստի գործերի օգտագործումը հաճախորդների կողմից դրանց վերլուծության և մեկնաբանության միջոցով.
• հաճախորդներին խրախուսել ինքնուրույն ստեղծագործել;
• գոյություն ունեցող արվեստի գործերի և հաճախորդների ինքնուրույն ստեղծագործության օգտագործում;
• հոգեբանի ինքն իրեն ստեղծագործելը (մոդելավորում, նկարչություն և այլն) ՝ ուղղված հաճախորդի հետ փոխգործակցության հաստատմանը:

Արվեստի թերապիայի հիմնական ուղղությունները

Դինամիկորեն կողմնորոշված գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան ծագում է հոգեվերլուծության մեջ և հիմնված է անձի խորը մտքերի և զգացմունքների ճանաչման վրա, որոնք քաղված են անգիտակից վիճակից ՝ պատկերների տեսքով: Յուրաքանչյուր մարդ ի վիճակի է արտահայտել իր ներքին հակասությունները տեսողական ձևերով: Եվ այդ ժամանակ նրա համար ավելի հեշտ է բանավոր արտահայտել և բացատրել իր զգացմունքները:

Միացյալ Նահանգներում, թերապեւտիկ նպատակներով արվեստի օգտագործման հիմնադիրներից մեկը հետազոտող Մ. Նաումբուրգն էր (1966): Նրա աշխատանքները հիմնված էին 3. Ֆրեյդի գաղափարների վրա, ըստ որի ենթագիտակցության մեջ առաջացող առաջնային մտքերն ու փորձերն առավել հաճախ արտահայտվում են ոչ թե բանավոր, այլ պատկերների և խորհրդանիշների տեսքով: Գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության պատկերներն արտացոլում են բոլոր տեսակի ենթագիտակցական գործընթացները, ներառյալ վախերը, ներքին բախումները, մանկության հիշողությունները, երազները, բոլոր այն երևույթները, որոնք վերլուծվում են հոգեվերլուծական հոգեբանների կողմից:

Դինամիկ ուղղվածությամբ արտ-թերապիայի շրջանակներում առանձնանում է ստեղծագործական, ինտեգրալ, ակտիվ, պրոյեկտիվ, սուբլիմացիոն արտ-թերապիան:

Արվեստի թերապիայի միջոցները ներառում են փայտի փորագրություն, հետապնդում, խճանկարներ, վիտրաժներ, մոդելավորում, նկարչություն, մորթուց և գործվածքներից արհեստներ, հյուսել, կարել և այրել:

Գեստալտ կողմնորոշված \u200b\u200bարտ-թերապիա... Արվեստի թերապիայի այս տեսակի մեջ ուղղման նպատակներն են.

• համարժեք «I- գործառույթի» բուժում կամ վերականգնում;
• օգնել հաճախորդին հասկանալ և մեկնաբանել իր սեփական փորձը խորհրդանշական պատկերների օգնությամբ;
• ստեղծագործական ուժերի արթնացում, ինքնաբերություն, ինքնատիպություն, բացվելու ունակություն, մտավոր ճկունություն:

Գեստալտին ուղղված մոտեցման մեջ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի մեթոդներն են. Նկարչություն, քանդակագործություն, թղթի, ներկերի, փայտի, քարի, փոխաբերական խոսակցությունների ձևավորում, պատմություններ գրել, երգ, երաժշտություն, մարմնի արտահայտիչ շարժում:

Արվեստի թերապիայի դասընթացներն անցկացվում են երկու եղանակով: Առաջին դեպքում հաճախորդին հնարավորություն է ընձեռվում արհեստ պատրաստել որոշակի նյութից `համաձայն իր իսկ նկարների որոշակի թեմայի: Միևնույն ժամանակ, հնարավոր է տեսնել զարմանալի անսովոր գույների համադրություններ, յուրօրինակ ձև, սյուժեի ինքնատիպ արտահայտություն: Այս ամենը անմիջականորեն կապված է հաճախորդի `աշխարհի ընկալման առանձնահատկությունների, նրա զգացմունքների, գիտակցությունից թաքնված խորհրդանիշների արտացոլման փորձերի հետ: Այս դեպքում արտ-թերապիան թույլ է տալիս ձեռք բերել լրացուցիչ ախտորոշիչ նյութ, որը մատնանշում է հաճախորդի խնդիրները:

Երկրորդ տարբերակը չկառուցված գործունեությունն է: Հաճախորդներն ընտրում են իրենց թեման, նյութը, գործիքները: Դասի վերջում թեմայի քննարկում, կատարման եղանակը և այլն:

Արվեստի թերապիայի հիմնական դերը նշանակվում է հենց հոգեբանի վրա, նրա ստեղծագործական դասավանդման գործընթացում հաճախորդի հետ նրա հարաբերությունները: Արվեստի թերապևտի հիմնական խնդիրն առաջին փուլերում հաճախորդի ամոթի, անվճռականության կամ անսովոր գործողությունների վախի հաղթահարումն է: Դիմադրությունը հաճախ պետք է աստիճանաբար հաղթահարվի: Արվեստի թերապևտի գործառույթները բավականին բարդ են և տարբեր են `կախված իրավիճակից:

Որոշ հեղինակներ կարծում են, որ արտ-թերապևտը պետք է տիրապետի թվարկված բոլոր տեսակի աշխատանքներին, քանի որ դասեր անցկացնելիս պետք է ոչ միայն պատմել, այլև հաստատ ցույց տալ և ուսուցանել: Մյուսները կարծում են, որ արտ-թերապևտի խնդիրն է ստեղծել հատուկ մթնոլորտ, որը կնպաստի հաճախորդի ինքնաբուխ դրսևորմանը, և միևնույն ժամանակ, արվեստագետի կողմից կատարյալ օգտագործվող նյութի յուրացման բացակայությունը նրան, կարծես, հաճախորդի հետ ստեղծագործական առումով նույն գծի վրա է դնում և նպաստում հաճախորդների ինքնաբացահայտմանը:

Առույգ գործունեությունն ու ստեղծագործականությունը խթանում են թուլացումը, ազատում հաճախորդների լարվածությունը Ինքնարտահայտման և նոր հմտությունների լրացուցիչ հնարավորությունները նպաստում են բացասական վերաբերմունքի և գեղարվեստաթերապիայի դասերի վախի վերացմանը: Փոխել և բարձրացնել ինքնագնահատականը, կարևոր դեր է խաղում մշտական \u200b\u200bհետաքրքրությունն ու դրական գնահատումը արտ-թերապևտի և այլ հաճախորդների կողմից: Ինքնարտահայտման նոր ձեռք բերված ձևերը, ստեղծագործական գործընթացում առաջացող դրական հույզերը, նվազեցնում են ագրեսիվությունը, բարձրացնում ինքնագնահատականը («Ես ուրիշներից վատ չեմ»): Emգացմունքային ներգրավվածությունը ակտիվացնում է հաճախորդին և ճանապարհ հարթում ավելի արդյունավետ վերականգնողական գործողությունների համար:

Արվեստի թերապիայի հիմնական նպատակն է զարգացնել հաճախորդի ինքնարտահայտումը և ինքնաճանաչումը արվեստի միջոցով, ինչպես նաև զարգացնել կառուցողական գործողություններ կատարելու ունակություն ՝ հաշվի առնելով շրջակա աշխարհի իրողությունը: Այսպիսով, հետևում է արվեստի թերապիայի ամենակարևոր սկզբունքին ՝ ստեղծագործական տեսողական գործունեության բոլոր ապրանքների հաստատումը և ընդունումը ՝ անկախ դրանց բովանդակությունից, ձևից և որակից: Գեղանկարչության և նկարչության տեսքով գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի օգտագործման տարիքային սահմանափակումներ կան:

Արվեստի թերապիան խորհուրդ է տրվում 6 տարեկանից երեխաների համար, քանի որ 6 տարեկանում խորհրդանշական գործունեությունը դեռևս ձևավորվում է, և երեխաները տիրապետում են միայն պատկերման նյութին և մեթոդներին: Այս տարիքային փուլում տեսողական գործունեությունը մնում է խաղային փորձերի շրջանակներում և չի դառնում ուղղման արդյունավետ ձև: Պատանեկությունը `կապված այս տարիքում ինքնարտահայտման աճի հետ և տեսողական գործունեության տեխնիկան յուրացնելու հետ կապված, հատկապես պարարտ միջավայր է արվեստի թերապիայի օգտագործման համար:

Արտ-թերապիան `ուղղված անձնական զարգացման ուղղմանը, լայնորեն կիրառվում է օտարերկրյա հոգեբանության մեջ տարիքային տարբեր խմբերի համար. 6 տարեկանից երեխաների, դեռահասների, մեծահասակների և երիտասարդ տղամարդկանց համար: Վերջերս այն լայնորեն կիրառվել է տարեց և տարեց մարդկանց անհատականության բացասական հակումների շտկման համար:

Կախված ստեղծագործական գործունեության բնույթից և դրա արտադրանքից `կարելի է առանձնացնել գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի հետևյալ տեսակները: գեղատեսիլ արվեստի վրա հիմնված թերապիա; բիբլիոթերապիաորպես գրական կոմպոզիցիա և գրական ստեղծագործությունների ստեղծագործական ընթերցում; երաժշտական \u200b\u200bթերապիա; խորեոթերապիա և այլն

Բառի նեղ իմաստով առավել լիարժեք զարգացած գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան, այսինքն. նկարչական թերապիա և դրամատիկական թերապիա:
Արվեստի թերապիայի որպես նկարչական թերապիայի ցուցումներն են. Հուզական զարգացման դժվարություններ, իրական սթրես, դեպրեսիա, հուզական երանգի նվազում, անկայունություն, հուզական ռեակցիաների իմպուլսիվություն, հաճախորդից հուզական զրկանք, հուզական մերժման փորձեր, մենակության զգացում, միջանձնային հարաբերություններում կոնֆլիկտների առկայություն, ընտանեկան իրավիճակում դժգոհություն, խանդ, ավելացած անհանգստություն, վախեր, ֆոբիկ ռեակցիաներ, բացասական «ես-հասկացություն», ցածր, աններդաշնակ, աղավաղված ինքնագնահատական, ցածր ինքնաբացարկ:

Արվեստի թերապիայի մեթոդների օգտագործումը, առաջին հերթին նկարչական թերապիան, անփոխարինելի է ծանր հուզական խանգարումների, հաղորդակցական անկարողության, ինչպես նաև գործունեության մոտիվացիայի զարգացման ցածր մակարդակի դեպքում: Հաղորդակցման դժվարությունների դեպքում. Մեկուսացում, հասակակիցների նկատմամբ ցածր հետաքրքրություն կամ չափազանց ամաչկոտություն, արգաթերապիան թույլ է տալիս միացնել հաճախորդներին խմբի մեջ `պահպանելով նրանց գործունեության անհատական \u200b\u200bբնույթը և հեշտացնել նրանց հաղորդակցության գործընթացը, միջնորդել այն ընդհանուր ստեղծագործական գործընթացի և դրա արտադրանքի հետ:

Գեղարվեստաթերապիայի մեթոդները թույլ են տալիս, որ հոգեբանը լավագույնս համատեղի հաճախորդի նկատմամբ անհատական \u200b\u200bմոտեցումը և աշխատանքի խմբային ձևը: Որպես կանոն, արտ-թերապիայի մեթոդները առկա են ցանկացած ուղղիչ ծրագրում `լրացնելով և հարստացնելով խաղի զարգացման հնարավորությունները:

Արտադրանքի ստեղծումը գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի գործընթացում պայմանավորված է շարժառիթների մի ամբողջ համակարգով, որոնց կենտրոնականներն են.

• առարկայի ցանկությունը արտահայտել իր զգացմունքները, փորձը արտաքին արդյունավետ տեսքով;
• հասկանալու և հասկանալու անհրաժեշտությունը իր մեջ:
• այլ անձանց հետ հաղորդակցության մեջ մտնելու անհրաժեշտությունը `օգտագործելով իրենց գործունեության արտադրանքը.
• շրջապատող աշխարհը ուսումնասիրելու ցանկությունը `այն յուրահատուկ կերպով խորհրդանշելու միջոցով, աշխարհը կառուցելով գծանկարների, հեքիաթների, պատմությունների տեսքով:

Creativeանկացած ստեղծագործական արտադրանքի ստեղծման գործընթացը հիմնված է այնպիսի հոգեբանական գործառույթների վրա, ինչպիսիք են ակտիվ ընկալումը, արտադրական երեւակայությունը, ֆանտազիան և խորհրդանշումը:

Ուղղիչ աշխատանքներում արվեստի թերապիայի մեթոդները թույլ են տալիս ստանալ հետևյալ դրական արդյունքները.

1. Ապահովում է արդյունավետ հուզական արձագանք, տալիս է նրան (նույնիսկ ագրեսիվ դրսեւորման դեպքում) սոցիալապես ընդունելի, ընդունելի ձևեր:
2. Հեշտացնում է փակ, ամաչկոտ կամ վատ կենտրոնացած հաճախորդների հաղորդակցման գործընթացը:
3. Հնարավորություն է տալիս ոչ վերբալ շփման (արվեստի թերապիայի արտադրանքի միջնորդությամբ), օգնում է հաղթահարել հաղորդակցման խոչընդոտները և հոգեբանական պաշտպանությունը:
4. Բարենպաստ պայմաններ է ստեղծում կամայականության զարգացման և ինքնակարգավորման ունակության համար: Այս պայմանները տրամադրվում են այն բանի շնորհիվ, որ տեսողական գործունեությունը նպատակների իրականացման համար պահանջում է գործունեության պլանավորում և կարգավորում:
5. Այն լրացուցիչ ազդեցություն է ունենում հաճախորդի `իր զգացմունքների, փորձի և հուզական վիճակների մասին տեղեկացվածության վրա, ստեղծում է հուզական վիճակների և ռեակցիաների կարգավորման նախադրյալներ:
6. Signգալիորեն բարձրացնում է անձնական արժեքը, նպաստում դրական «ինքնորոշման» գաղափարին և ուժեղացնում է ինքնավստահությունը հաճախորդի կողմից ստեղծված ապրանքի արժեքի սոցիալական ճանաչման միջոցով:

Արվեստի թերապիայի արդյունավետության մասին կարելի է դատել հաճախորդների դրական արձագանքի, դասերին մասնակցության, սեփական ստեղծագործական գործունեության արդյունքների նկատմամբ հետաքրքրության և անկախ ուսումնասիրության ժամանակի ավելացման հիման վրա: Բազմաթիվ տվյալներ ցույց են տալիս, որ հաճախորդները հաճախ ստեղծագործական հնարավորություններ են բացում իրենց մեջ և գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան դադարեցնելուց հետո շարունակում են ինքնուրույն զբաղվել տարբեր տեսակի ստեղծագործություններով, որոնց հմտությունները ձեռք են բերել դասընթացների ընթացքում:

Գրված է Գրենվալդ Ի. Է

Արվեստի թերապիայի զարգացման պատմություն

Երբեմն ձեր մեջ եղած հակասությունները գիտակցելու համար հարկավոր է խոզանակ կամ կավ վերցնել կամ պարզապես սկսել պարել ՝ հասկանալու համար, թե ինչ կա ներսում, ինչ է ուզում ձեզ ասել:

Բնօրինակ դասական արվեստի թերապիան նկարչությունն էր: Դա, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ այս ոլորտի առաջին հետազոտողները զբաղմունքով զբաղվել են նկարիչներով: Կարծիք կա, որ արվեստի թերապիան ի հայտ է եկել մի նկարչի շնորհիվ, որը բուժվում էր առողջարանում տուբերկուլյոզից: Իր ամբողջ ազատ ժամանակը նկարիչը նկարում էր: Որոշ ժամանակ անց նա հասկացավ, որ այս գործընթացը դրական ազդեցություն է ունեցել իր առողջության վրա, և նա արագ վերականգնվեց: Հաջորդ տարի առողջարանում կազմակերպվեցին գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի խմբակային դասընթացներ:

Հիվանդները զգում էին, որ իրենց համար գնալով հեշտանում է, հուզական և հոգեբանական խնդիրները հետին պլան մղվեցին: Թերեւս դա հենց այդպես էր, քանի որ նրանք գիտակցաբար սկսեցին աշխատել արտ-թերապիայի հետ 20-ականներին: Իսկ «գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիա» տերմինը, որը նշանակում է հոգեբանական ուղղման մեջ օգտագործվող արվեստի ձևերի ամբողջությունը, ներդրվել է ամերիկացի հոգեբույժ Ադրիան Հիլի կողմից քսաներորդ դարի 30-ական թվականներին:

Եթե \u200b\u200bխորը նայեք գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի պատմության մեջ, ապա կարող ենք վստահորեն ասել, որ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան առաջացել է վերը նշված դեպքերից շատ առաջ ՝ 5-6 հազար տարի առաջ ՝ հին ժամանակներում: Արվեստը գուցե առաջացավ տարրական պարզ բանի համար: Քարե փորագրություններում հին մարդիկ պատկերում էին տարբեր ծեսեր, որոնք օգնում էին նրանց ամրապնդել ինքնավստահությունը, հաղթահարել վախը, օրինակ ՝ որսի գնալուց առաջ կամ նկարել բերքը, որից հետո շնորհակալություն էին հայտնում աստվածներին եղանակի և արևի համար:

Հին Եգիպտոսում նրանք պարի միջոցով կարող էին մարդուն կյանքի կոչել: Այսօր գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան գնալով ավելի տարածված է դառնում հոգեբանների, հոգեթերապևտների մասնագիտական \u200b\u200bմիջավայրում: artամանակակից գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան, որպես հոգեթերապևտական \u200b\u200bուղղություն, աճել է բացառապես հոգեբույժների աշխատանքի վրա:

Դիտելով ծանր հոգեկան հիվանդները ՝ բժիշկները շատ հաճախ նկատում էին, որ երբ նրանք հասնում էին կլինիկա, հիվանդները սկսում էին նկարել, բանաստեղծություններ գրել, և սուր վիճակից դուրս գալուց հետո կորցնում էին ստեղծագործական գործունեություն ծավալելու անհրաժեշտությունը: Հետազոտությունը գրավել է շատ մասնագետների ուշադրությունը և շարունակում է գրավել շատ գիտնականների մինչ օրս:

Ինչպես նշվեց վերեւում, արդեն քսաներորդ դարի 20-ական թվականներին գերմանացի հոգեբույժ Պրինժորնի կողմից սկսվեց «պաթոլոգիական օրինաչափության» գիտական \u200b\u200bուսումնասիրություն: Առաջին հերթին, հոգեբույժները հետաքրքրված էին նկարչությամբ `որպես ախտորոշիչ նյութ: Մոտավոր ուղղությամբ շարժվեցին նաև հոգեբանները, ովքեր հետաքրքրված էին անհատականության զարգացմամբ, տարիքային առանձնահատկություններով, նորմով և պաթոլոգիայով և այլն: Իսկ արվեստաբանները, ովքեր հիմնականում հետաքրքրված էին նկարիչների ստեղծագործական արտադրանքի բովանդակությամբ և տեխնոլոգիական առանձնահատկություններով, տեղափոխվեցին նույն ուղղությամբ: Արվեստի թերապիայի ուսումնասիրության ընթացքում առաջացած հիմնական հարցերն էին. «Արդյո՞ք հիվանդ արվեստի ստեղծագործությունը: Ինչո՞ւ են հոգեկան հիվանդները ընդհանրապես նկարում»:

Գեղարվեստաթերապիայի ուղղության էությունըArtանկացած տեսակի արվեստի օգտագործումը որպես թերապևտակա՞ն է, այսինքն ՝ որպես բուժում, օրինակ ՝ ստեղծագործական թերապիա , կամ ինչպես մենք դա անվանում ենք ոչ ստանդարտ ՝ ստեղծագործական բուժում, արտահայտիչ թերապիա ՝ ստեղծագործական արտահայտում, ստեղծագործ արտահայտչություն; միջմոդալային արտ-թերապիա — թերապիա արվեստի տարբեր ուղղություններում:

Ինչպես է գործում արվեստաթերապիան

Ենթադրվում է, որ արվեստի առաջին թերապևտները ապավինում էին Ս. Ֆրեյդի գաղափարին, որ մարդու ներքին «Ես» -ը դրսևորվում է տեսողական տեսքով, երբ նա ինքնաբերաբար նկարում և քանդակում է, ինչպես նաև Յունգի վրա ՝ անձնական և համընդհանուր խորհրդանիշների մասին իր մտքերով:

Հետևաբար, գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան և շատ ժամանակակից գեղարվեստա-թերապևտիկ մոտեցումները ի սկզբանե դուրս են եկել հոգեվերլուծությունից, ապավինում են հոգեվերլուծության դիրքին, ըստ որի, ստեղծված գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերներն արտացոլում են հեղինակի անգիտակցական գործընթացները:

Խորհրդանշական լեզուն թույլ է տալիս ազատորեն արտահայտել ձեր ցանկությունները, հիշել մանկությունը, խոսել չիրականացված երազների մասին, վերապրել դրանք, կարող եք ուսումնասիրել և փորձարկել դրանք: Փորձը չի ճնշվում, այլ թարգմանվում է, այսինքն ՝ դրանք սուբլիմացվում են ստեղծագործության մեջ:

Արվեստի թերապիան չպետք է շփոթել գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության հետ, քանի որ արվեստը միայն միջոց է, որն օգնում է քեզ ավելի լավ հասկանալ, ուստի նշանակություն չունի, թե որքան կատարյալ է նկարը, պարը կամ քանդակը:

Artամանակակից արվեստի թերապիան բաժանված է երկու հիմնական ոլորտի

1. Օգտագործվում են միայն արհեստավարժ նկարիչների, երաժիշտների, քանդակագործների պատրաստի, մշակված աշխատանքներ (նկարված նկարներ, երաժշտություն ...): Այն հաշվի է առնում այն, ինչ արդեն կա, և դրականն այն է, որ վախ չկա, որ ինքներդ ստիպված կլինեք ինչ-որ բան անել: Մարդկանց սովորեցնում են տեսնել, հետևել իրենց զգացմունքներին:
2. Օգտագործվում է հաճախորդների անկախ ստեղծագործականությունը, նա ամեն ինչ ինքն է անում: Չհամապատասխանելու ուժեղ վախ կա: Այս դեպքում դրական կետը ձեր սեփական ստեղծագործականությունն է, և դա ֆանտաստիկ ռեսուրսին հասանելիություն է:

Արտ-թերապիայի ձևավորման բնութագրական առանձնահատկությունները և նախադրյալները:

Արտ-թերապիան եզակի է և անփոխարինելի այն իրավիճակներում, երբ բանավոր մեթոդն անհնար է, դա մի տեսակ է ինքնարտահայտման լեզուինքներդ արվեստի միջոցով: Արտ-թերապիան երբեմն դառնում է մարդու և հասարակության, հաճախորդի և խորհրդատուի «հաղորդակցության» միակ միջոցը:

Արվեստի թերապիայում օգտագործվում են բոլոր լեզուները (մարմին, ձայն և այլն): Ստեղծագործությունն ինքնին, որպես գործընթաց, անքակտելիորեն կապված է հայեցակարգի հետ հաճույք... Ստեղծագործությունն, իր էությամբ, չի կարող վնասել, բայց դա կարող է մարդուն ստիպել փորձառություն ունենալ, քանի որ վնասվածքները ընդհանրապես չեն կարող մոռացվել կամ ճնշվել, բայց դու կարող ես գոյատևել, ձուլվել, ընդունել և թողնել: Արտ-թերապիան խնդիրները լուծելու ամենաան ցավալի միջոցն է:

Դիմելով մարդու մեջ ստեղծագործող անձնավորությանը ՝ մենք դիտավորյալ նրան հնարավորություն ենք տալիս ոչ թե փախչել ցավից, այլ գոյատևել այն: ստեղծագործականություն.

Ստեղծագործությունը թույլ է տալիս գտնել պարադոքսալ լուծումներ բառացիորեն ոչնչից, դրանով իսկ նպաստելով անձնական ինքնաիրացման և աճի, սա մերժում է կարծրատիպային մտածելակերպի և գործելակերպի ձևը, որը նպաստում է ստեղծագործական թռիչքի, երեւակայության զարգացմանը, ինչը նշանակում է, որ նախկինում ստեղծված սահմանները բաժանվում են:

Ի վերջո, գաղտնիք չէ, որ ստեղծագործ մտածող մարդիկ շատ քիչ են, քանի որ յուրաքանչյուր մարդու կյանքի ընթացքում ստեղծվել է այնպիսի պատկեր, որը պետք է համապատասխանի իր ծննդյան միջավայրին, ինչը նշանակում է, որ դա կարող է լինել արգելքներ, սահմաններ, նորմեր, անբարենպաստ իրավիճակներ և շատ այլ պահեր: կյանք, որը կարող էր պարզապես «ջնջել» հենց սկզբից մարդուն բնորոշ մատրիցը:

Թերապիան մարդու մոտ արթնացնում է ստեղծագործականությունը, իսկ մարդը ՝ ստեղծագործական, ինչը անհրաժեշտ է անընդհատ փոփոխվող աշխարհում գոյատևելու համար: Որքան առաջադեմ հասարակությունը, այնքան քիչ հաճույք կստանա:

Արվեստի և մարդկային այլ գործունեության միջև տարբերությունը

Տարբերությունն այն է, որ այն իր համար չի դնում կիրառական, պրագմատիկ նպատակներ: Գիտության մեջ մարդը ձգտում է ճշգրտության, էությունը հասկանալու ճշգրտության, հաստատում է տարբեր տեսություններ, արվեստը չի ձգտում կառուցել ինչ-որ բանաձև, արվեստը բնորոշ է ամբողջական և միևնույն ժամանակ ֆանտազմագորիկ, ծիածանվող իր ֆանտազիաներով, գույներով, պատկերներով, ձայներով չի կարող առաջացնել ցավ կամ վիրավորում, արվեստը կարող է մարդուն ստիպել զգալ և տեսնել աշխարհը բոլորովին այլ կերպ, և հետևաբար զգալ իրեն և իր փորձը, գնահատել իրեն այլ կերպ:

Յուրաքանչյուր մարդ ունի իր սեփական պատմությունը: Այս պատմության մեջ կան զվարճալի ու տխուր պահեր: Կան նաև իրավիճակներ, որոնք ես իսկապես ուզում եմ հիշել, վերապրել, գուցե, հասկանալու նոր եղանակով, բայց դրանց հասանելիությունը «յոթ կողպեքի» ետեւում է:

Արվեստի թերապիան բանալին է, բանալին, որը կապված է անհատի ստեղծագործական ներուժը բացելու, նրա թաքնված էներգետիկ պաշարները ազատելու և, որպես արդյունք, իր խնդիրները լուծելու օպտիմալ ուղիներ գտնելու հետ:

Ստեղծագործության հետ կապված ցանկացած բան ենթադրում է հաճույք, գումարած ստեղծագործություն: Եթե \u200b\u200bհաճախորդը պրոֆեսիոնալ չէ, իսկ արտ-թերապիայում կա մի կանոն. Դու կարող ես աշխատել զույգերով, բայց հաճախորդը չպետք է լինի պրոֆեսիոնալ, ապա ստեղծագործական գործընթացը վերածվում է մի տեսակ խաղը.Ի վերջո, խաղը գործունեության այնպիսի տեսակ է, որը մարդու համար մատչելի է, և որտեղ իմաստը ոչ թե արդյունքի մեջ է, այլ խաղում է հանուն հենց խաղի: Եվ եթե դուք մարդուն զրկում եք խաղից, ապա այդ մարդը խորը հոգեկան խանգարում կստանա .

Խաղը հսկայական ազատություն է տալիս ընտրելու ձեր սեփական ռազմավարությունը, մտքի ազատությունը, այն չի հանդուրժում կարծրատիպերն ու օրինաչափությունները: Խաղում կարող ես լինել յուրաքանչյուրը ՝ կին, տղամարդ, երեխա, կենդանի, ծառ ... Եթե մարդը խաղը սկսում է նույնիսկ այնպիսի թվացյալ անկեղծ ու անշահախնդիր նպատակով, ինչպիսին է «նոր բան սովորելը», խաղ չի լինի: Եվ եթե այդ նպատակը, այնուամենայնիվ, ծագի, ապա խաղը դադարում է խաղ լինելուց, մարդը պարզապես կսկսի ինչ-որ բան սովորել:

Թրաշընկնում, նսեմացնում: Այն, ինչ մարդը ի վիճակի չէ նվաճել, հաղթահարել, ինչը վախ է սերմանում, արվեստի միջոցով մարդը կարող է ծաղրել այն: Մոդելավորելով իր վախը, նկարելով պատկեր, որը վախեցնում է նրան, մարդը ի վիճակի է հասկանալ այդ վախերի արմատը: Երբեմն հեշտ է նկարել, օրինակ, հսկայական արջը, որը պատրաստվում է որսի գնալ, որպես փոքրիկ ու զվարճալի հնարք:

Արվեստը իսկապես հոյակապ բան է և այն իսկապես թերապևտիկ է. Խաղում են բառերի, երաժշտության, ներկերի, զգեստների, դիմակների, կավի և արվեստի շատ այլ հատկանիշների հետ: և կյանքի ընդունում: Արվեստը բուժում է, ինչը նշանակում է, որ այն մարդուն վերադարձնում է ամբողջին, ինչը նշանակում է հոգևոր ինչ-որ բանի համար, նրա ներքին էությանը:

Արվեստի թերապիայի առանձնահատկությունները, որպես հոգեթերապևտիկ ուղղություն, որը ուրիշների մեջ չկա

1. Արտ-թերապիա փոխաբերական«Փոխաբերություն» բառը հունական ծագում ունի և թարգմանվում է որպես «տեղափոխում»: Այն բաղկացած է երկու մասից. «Ֆորա» արմատը, որը նշանակում է «առաջ շարժում», և «մետա» նախածանցը, որն ունի երկու իմաստ ՝ «միջոցով» և «միասին»: Օգտագործելով փոխաբերություն ՝ մարդիկ շարժվում են մեկ ուղղությամբ ՝ թյուրիմացության միջոցով առաջ:

Փոխաբերությունը մտածողության, փոխաբերական մտքի հատուկ ձև է, որն իր մեջ ներառում է բանաստեղծական կերպարի, իմաստի և տրամադրության տարրեր: Փոխաբերությունների օգտագործումը իրականում ակտիվացնում է մարդու բոլոր մտավոր համակարգերը: Փոխաբերության փոփոխությունը մարդուն փոխում է աշխարհում: Փոխաբերությունն ունի իր զարգացման ներքին տրամաբանությունը, զարգանում է իր ներքին օրենքների համաձայն, ուստի ունի ինքնակազմակերպման հատկություն, հենց որ դու պատկեր ես ստանում, թե ինչպես է այն սկսում ապրել և զարգանալ:

Փոխաբերությունն իր բնույթով պարադոքսալ է, և փոխաբերության պարադոքսալությունն այն է, որ այն օգնում է մարդուն զարգացնել դիտում և աշխարհի բոլոր արտաքին, արտաքին և ներքին երևույթների փոխկապակցվածության զգացում:

Բայց ամենակարևորը, փոխաբերության պարադոքսալությունը «աշխատում է» հոգեբանի համար այն դեպքերում, երբ մենք ուզում ենք օբյեկտիվացնել նրա խնդրի իրավիճակը հաճախորդի համար, այսինքն `նրան հնարավորություն տալ դրսից նայելու: Արվեստն ունի ամբողջ փոխաբերական դաշտ, այս ոլորտում հայտնվող մարդը պարզապես փորձում է պարզել, թե ինչպես են ուրիշները թափառել այս դաշտում և ինչպես են նրանք դուրս եկել այնտեղից:

2. Արվեստի թերապիա եռապատիկ Տուժողը օգնում է և ստեղծում է ինչ-որ բան, սա արվեստի թերապիայի եզակիությունն է `հոգեթերապևտիկ եռանկյունին: Այս իրավիճակը հաճախորդին մեծ ազատություն է տալիս թերապևտի անհատականությունից, բայց գլխավորն այն է, որ մարդը սկսի ընկալել իր հետ պատահածը, կարծես դա պատահում է ոչ թե իրեն, այլ մեկ ուրիշին, այդպիսի պաշտպանությունն օգնում է փոխանցել հաճախորդի հուզական փորձը. Երբ ինչ-որ բան կա ինձնից դուրս դա իրականում ես չեմ, և ակնհայտորեն կարող եմ ինչ-որ բան անել դրա հետ կապված: Նկարչությունը գեղարվեստաթերապիայի գործընթացում փոխաբերական ազդեցության մի տեսակ նյութական գործիք է, օգնում է թերապևտին և հաճախորդին հասկանալ թերթիկի վրա ներկայացված խնդիրը:

3. Արվեստի թերապիա ռեսուրսՅուրաքանչյուր մարդ, բնականաբար, ունակ է ստեղծագործելու: Նկարչության վրա աշխատելիս մարդը սովորում է ուղղակիորեն ընկալել աշխարհի գեղեցկությունը, մարդու գեղեցկությունը, տարածությունը ... Արվեստի թերապիայի հսկայական հնարավորություններ, և սա ստեղծագործական ինքնարտահայտում է. ոչ վերբալ, խորհրդանշական հաղորդակցություն; անգիտակից, ներքին փորձի արտահայտում; խորաթափանցություն, կատարսիս, գեղագիտական \u200b\u200bփորձառություններ; Նոր սոցիալական և հուզական փորձ ստանալը վիթխարի ռեսուրս է, քանի որ այն ընդլայնում է մարդկային փորձը, հնարավորություն է տալիս զարգացնելու ստեղծագործականությունը, որը դառնում է մարդու օգնականը նրա կյանքում:

Հետևաբար, անկախ նրանից, թե կոնկրետ ինչ է տեղի ունենում թերապևտիկ գործընթացում, հաճախորդը միանգամից ստանում է մի քանի ծայրահեղ կառուցողական դաս:

1. Արտահայտված խնդրի արտաքին ձևով փոխաբերության հետ աշխատելը. «Իմ խնդիրն ինձանից տարանջատելի է: Ես իմ խնդիրը չեմ »:

2. Հաճախորդին առաջարկվող փոխգործակցության անծանոթ եղանակներից բխող. «Իմ խնդիրը լուծելու համար ես կարող եմ դիմել գործողությունների բոլորովին նոր ձևերի»:

3. Բերված թերապևտիկ գործընթացով առաջացած. «Ես կարող եմ անել այն, ինչ նույնիսկ չէի կասկածում»:

Եվ եթե թերապիայի ընթացքում մարդը ստեղծեց, նկարեց, քանդակագործեց, կտրեց, ստեղծեց իր սեփական ձեռքերը, ինչը նշանակում է, որ նա ստեղծագործության մեջ էր, ինչը նշանակում է, որ նա ստեղծագործ էր, այն բեկումն էր, որը հաճախորդին հեռացրեց կարծրատիպային կյանքից և օգնեց նրան գտնել ներքին բավարարվածություն և խաղաղություն:

Արվեստի թերապիայի չորս հիմնական հոգեթերապևտիկ հասկացություններ

1. Հոգեվերլուծական գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիա:

Ինչպես արդեն նշվեց վերևում, հոգեվերլուծությունը մեծ ազդեցություն ունեցավ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի զարգացման վրա, այսինքն `հիվանդի ստեղծագործության վերջնական արդյունքը համարվում է որպես նրա հոգեբանության մեջ տեղի ունեցող անգիտակցական գործընթացների արտահայտում: Ս.Յունգի համար ստեղծագործական բուժումը անգիտակից վիճակն ուսումնասիրելու միջոց է: Մարգարեթ Նաումբուրգն առաջինն օգտագործեց ստեղծագործությունը որպես բուժական տեխնիկա ՝ շեշտը դնելով ազատ ասոցիացիայի և մեկնաբանման վրա:

Հոգեվերլուծական նիստերի ընթացքում առաջարկվեց օգտագործել ինքնաբուխ նկարչությունը որպես օժանդակ տեխնիկա. Այս մոտեցման մեջ արտահայտված արտահայտությունը արվեստի շնորհիվ դարձավ հիմք, որի հիման վրա իրականացվեց հաճախորդների կոնֆլիկտային իրավիճակների մեկնաբանությունը:

Մ. Նաումբուրգն իր աշխատանքում ապավինում էր.. Ֆրեյդի գաղափարին, որ ենթագիտակցության մեջ առաջացող առաջնային մտքերն ու փորձերն առավել հաճախ արտահայտվում են պատկերների և խորհրդանիշների տեսքով: Պատկերներն արտացոլում են գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության մեջ բոլոր տեսակի ենթագիտակցական գործընթացները. Դրանք վախեր են, բախումներ, մանկության հիշողություններ, երազներ, այսինքն ՝ այն, ինչ թերապևտը ուսումնասիրում է նիստի ընթացքում:

Մատչում անգիտակից վիճակին, ճնշված հակամարտությունների իրազեկում, կատարսիս: Նկարչություն թերապևտի այն հասկացությունների ցուցումներին, որոնք հիվանդը շատ հաճախ օգտագործում էր նիստի ժամանակ խոսքի մեջ (բանավոր նշիչ) `անհանգստություն, վախեր, զարմանք ... և ձեռքով նկարելը, մատները, ինչպես նաև առաջնորդվող նկարը կարող է վերագրվել հոգեվերլուծական ուղղությանը:

2. Հոգեբուժական արվեստի թերապիա

Հիմնադիրը համարվում է Մարգարեթ Նաումբուրգը, աշխատում է մտավոր հետամնաց երեխաների և ընկճված հիվանդների հետ, նա հիվանդի արվեստը դիտում էր որպես խորհրդանշական խոսքի ձև: Այսինքն ՝ խորհրդանշական մակարդակում հնարավոր է վերականգնել նոր խորհրդանշական համակարգ, ինչպիսին է հիվանդի աշխարհի մոդելը: Յուրաքանչյուր մարդ ի վիճակի է արտահայտել իր ներքին հակասությունները տեսողական ձևերով:

Այսպիսով, նա ստանում է խորը մտքեր և զգացմունքներ ՝ ճնշված անգիտակցականի մեջ: Արվեստի տեխնիկան լայնորեն կիրառվում է, երբ հիվանդը տվյալ պահին նկարում է իր ներքին վիճակը և անուն է տալիս նկարին, բայց ոչ ամեն դեպքում իր վիճակին, միևնույն ժամանակ թերապևտը նույնն է անում: Թերապևտի և հիվանդի նկարները համեմատելուց հետո հիվանդը նկարագրում է տարբերությունը, ասոցիացիաներ է տալիս իր նկարին և թերապևտի գծագրին, ուստի կառուցվում է թերապևտիկ երկխոսություն:

3. Հումանիստական \u200b\u200bարվեստի թերապիա

Հումանիստական \u200b\u200bհոգեբանությունն իր հերթին լավատեսական պատկերացում ունի մարդու և նրա ճակատագրի վերաբերյալ, ալտրուիզմի և մարդու ստեղծագործական ուժերի հանդեպ հավատ, երջանիկ կյանքի հնարավորության, ինքնազարգացման ճանապարհին իմաստ ունեցող կյանք: Եկեք բացատրենք հումանիստական \u200b\u200bհոգեբանության առաջնորդներից մեկի ՝ Շառլոտա Բյուլերի անհատականության գաղափարի մասին:

Հումանիստական \u200b\u200bհոգեբանության հիմնական հետազոտական \u200b\u200bգաղափարը ուսումնասիրելն է անբաժանելի անհատականություն, ոչ թե առանձին ենթակառուցվածքներ , գտնել կյանքի հատուկ մարդկային ձևեր և վարքի դրդապատճառներ, կենսագրական մեթոդի կիրառմամբ անձի կյանքի ուղու խոր ուսումնասիրություն:

Հոգեկան զարգացման հիմնական շարժիչ ուժը մարդու ինքն իրեն կատարելու բնածին ցանկությունն է: Ենթադրվում է, որ նպատակների տիրապետումը և կյանքի իմաստը մարդու հոգեկան առողջության նշան են:

Բյուլլերը ձևավորում է անհատականության չորս բնածին բազալային միտումների գաղափարը, որոնց համադրությունը որոշում է անձի դեպի ինքնալրացում տանելու ուղին. հարմարեցում շրջակա միջավայրի օբյեկտիվ պայմաններին (հավասարակշռություն շրջակա միջավայրի հետ); ինքնալրացման համար ամենակարևորը ստեղծագործական ընդլայնում- կյանքի գործունեությունն ընդլայնելու, նոր առարկաներ յուրացնելու ցանկություն, այն իրագործվում է սոցիալական գործունեության տարբեր ձևերով (դրա հետ կապված են նաև մարդկային նվաճումները). ձգտելով ներքին կարգուկանոն հաստատել:

Հետևաբար , նպատակ հումանիստական \u200b\u200bարվեստի թերապիան է.

- հավասարակշռված անհատականության զարգացում, որը կարող է հավասարակշռություն պահպանել բևեռականությունների միջև: Այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է հստակեցնել հաճախորդի կարևոր, խորը նպատակները:

Հումանիստական \u200b\u200bարվեստի թերապիայի նպատակից բխող նպատակները.

- կյանքի ամբողջականության աջակցություն և զարգացում.

- իրական անհատականության հասնելը.

- շարժում ինքնավարությունից դեպի սերտություն միջանձնային հարաբերություններում;

- կյանքի հիմնական նպատակների ձևակերպում.

- կյանքի շրջանակում իրական հեռանկարների զարգացում.

- ներքին կյանքի ճգնաժամերի համարժեք ընդունում.

- սիմվոլիկ հաղորդակցության ավելի խորը մակարդակների զարգացման գործում կարեկցանք և ինտուիցիա օգտագործելը:

Արդյունքում, վերոհիշյալից կարելի է ասել, որ կիրառելի են գեղարվեստա-թերապևտիկ արտահայտման տարբեր մեթոդներ, սա նկարչություն, պար, շարժում, պոեզիա, դրամա է ... Հնարավորության դեպքում դրանք պետք է լինեն ամեն ինչ, քանի որ դա ընդլայնում է հաճախորդի հնարավորությունները: Վերադարձնում է հաճախորդին իր ինքնակառավարման, ամբողջականության:

4. Էքզիստենցիալ արտ-թերապիա:

Հումանիստական \u200b\u200bհոգեբանությունը ամենամոտ հարաբերությունների մեջ է էքզիստենցիալ հոգեբանության հետ (հաճախ այդ երկու ճյուղերը չեն տարբերվում նույնիսկ իրենց ներկայացուցիչներից): Հումանիստական \u200b\u200bև էքզիստենցիալ հոգեբանության հիմքում ընկած է մարդու անհատականության խնդիրը ՝ որպես հոգևոր մի բան, որն ի սկզբանե տրված է:

Էկզիստենցիալ հոգեբանությունը կենտրոնանում է էթիկական թեմաներ ընտրություն և պատասխանատվություն, անձի ձգտումը ապագայի, անձի իսկության և ստեղծագործական ներուժի երևույթների վրա, խորհրդանշական մակարդակում անհատին տրված էքզիստենցիալ փորձի և ճգնաժամերի անհատականության անխուսափելիություն: Իսկ գոյության խորհրդանշական մակարդակը մարդու `որպես տեսակի, բնութագրական առանձնահատկությունն է:

Արվեստի թերապիան անհատի խորհրդանշական մակարդակի փոփոխություն է զարգացման որոշակի փուլում `նորմայում, և պաթոլոգիայում խաթարված, աղավաղված խորհրդանշական գործընթացի վերականգնում: Խորհրդանիշներն այս պարագայում թույլ են տալիս արտահայտել և հաղորդել իրավիճակի բովանդակությունը, դրանք ծառայում են որպես մտավոր կոնստրուկտորների առաջացման աղբյուր, որոնք օբյեկտիվ իրականության մեջ անալոգներ չունեն:

Սիմվոլիկ մակարդակները. Սենսացիայի մակարդակ, նյարդահոգեբանական երեւույթ, այսինքն `սենսացիաների մակարդակ, ընկալումներ-նախընկալում; կառուցվածքի, ձևի (գեստալտ) ձևավորում, երբ առաջին սենսացիաները կազմակերպվում են առարկայի, գծագրի մեջ, և այնուհետև այն իրականացվում է. ապա ամբողջական պատկեր, ամբողջական կառուցվածք (գեստալտ), որտեղ հնարավոր է ինչ-որ բան տեսնել ՝ չզգալով այն:

Էկզիստենցիալ հոգեթերապիան և արտ-թերապիան հնարավորություն են տալիս օբյեկտիվորեն տեսնել և օբյեկտիվորեն գիտակցել իրեն, իր հույզերը, մտքերը և խնդիրները գիտակցության տարբեր մակարդակներում:

Կ.Յունգը առանձնացրեց անհատի գիտակցության ձեւավորման երեք փուլ

1. Գիտակցության նախանձնական մակարդակ: 3 տարեկանից ցածր երեխա

2. Գիտակցության զարգացման անձնական մակարդակ: Մեծահասակների սոցիալական անհատականություն:

3. Transարգացման միջանձնային մակարդակ: Մակարդակ, որը տեսականորեն հնարավոր է ցանկացած առողջ մարդու համար:

Մակարդակները բնորոշ են և՛ անհատին, և՛ տեսակին, և՛ անհատականությանը, և՛ տեսակին:

Քեն Ուիլբերն ունի հինգ մակարդակ

Հինգ մակարդակի դասակարգում, գիտակցության մակարդակի զարգացման նման սխեման, որը լիովին համապատասխանում է Յունգի գաղափարին, առաջարկվում է ամերիկացի փիլիսոփա Քեն Ուիլբերի կողմից, որը մշակել է ամբողջական մոտեցման տեսական և գործնական դրույթները:

1. Ստվերի մակարդակը (դիմակ): Համապատասխանում է գիտակցության զարգացման նախանձնական մակարդակին ՝ ըստ Կ. Յունգի: Այս մակարդակում անհատն իրեն նույնացնում է «Ես» -ի ծայրաստիճան աղքատացված պատկերի, Էգոյի մի մասի հետ (ես վատ եմ, լավ եմ, ագահ եմ և այլն): Դիմակի և Ստվերի միջև պառակտում է տեղի ունենում ՝ գիտակցաբար և անգիտակից վիճակում: Անհատականության ստվերային կողմերի առկայությունը չի թույլատրվում:

2. Էգոյի մակարդակ. Գիտակցության զարգացման այս մակարդակում անհատն իրեն նույնացնում է «Ես» մտավոր պատկերի հետ (թերի և միակողմանի): Դա կարծես որոշակի կասկածների ներմուծում է (դիմակի մակարդակի վրա անհայտ): Կարծում եմ, որ ես բարի եմ ... Էգոյի և մարմնի միջև պառակտում կա, ես `նյութական, ես` սոցիալական և հոգևոր, բայց իրազեկության տարբեր աստիճաններով, բայց գրեթե միշտ ի հայտ է գալիս միջանձնային կոնֆլիկտ:

3. Էքզիստենցիալ մակարդակ. Ինքնության նույնացումը սեփական հոգու հետ: Օրգանիզմի և շրջակա միջավայրի միջև պառակտումը

4. Տրանսանձնային շերտերը արխետիպային գեր-անհատական \u200b\u200bփորձի դրսեւորման ոլորտներ են: Նրանց ինքնաբուխ փորձը հնարավոր է նաև այլ մակարդակներում (պատահականորեն), բայց ուղղված և գիտակցված ՝ միայն այստեղ:

5. Համընդհանուր մտքի մակարդակը: Այս մակարդակում մարդն իրեն նույնացնում է տիեզերքի, տիեզերքի հետ: Այս մակարդակին անցնելուն պատրաստվելու համար օգտագործվում են այնպիսի համակարգեր, ինչպիսիք են հինդուիզմը, բուդդիզմը, տաոիզմը և էզոտերիկ ուսմունքները:

Երկու դասակարգումներն էլ ասում են, որ աճը կատարվում է աստիճանական, յուրաքանչյուր անձի համար առանձին-առանձին, տեմպերով և անհնար է անցնել մակարդակից: Եթե \u200b\u200bդու հետևում ես Յունգին, ապա մինչև մարդը դառնա չափահաս սոցիալապես հարմարեցված անձնավորություն (քանի դեռ չեն մշակվել ծնողների հետ փոխհարաբերությունները, մարդկանց հետ շփման մեջ խնդիրներ չեն առաջանում, մարդ ի վիճակի է ինքն իրեն հոգ տանել ...), ապա նա չի կարող մեկ այլ մակարդակ անցնել: Եթե \u200b\u200bմարդը ինչ-որ կերպ փորձում է հատել բեմը, ապա դա կարող է հանգեցնել սոցիալական ամբողջական անբարեկարգության:

Վերևում ասվում էր, որ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան սկիզբ է առել հին ժամանակներից, ծնվել է մի շատ հասարակ բանի համար, և հին ժամանակներից մարդը հասկացել և զգացել է, թե ինչպիսի բուժական ուժ ունի արվեստը: Այն օգտագործվել է հոգևոր մաքրման, տարբեր ծեսերի, հոգեբուժության և կախվածության տարբեր ձևերից վերականգնման ժամանակ: Արտ-թերապիան այնքան բազմակողմանի և գեղեցիկ է, որ իդեալական է բոլորովին այլ իրավիճակներում գործ ունենալու համար: Արվեստի թերապիայի օգտագործումը մակերեսին դուրս բերելու համար տարբեր ներքին լարումներ և ինքնադրսևորումներ, դրանից է ծնվում էներգիայի հզոր հոսքը և ներուժը:

Ներկայումս, որպես ինքնուրույն «տեսակ», կարելի է առանձնացնել տրանսերսոնալ արտ-թերապիայի թերապիան (TPAT), որն ունի իր հայեցակարգային դրույթները:

Տրանսերսոնալ արտ-թերապիան ժամանակակից հոգեթերապիայի ուղղությունների սինթեզ է: Դա օգնում է մարդուն գտնել հավերժական հարցերի պատասխաններ. «Ո՞վ եմ ես», «Ինչպե՞ս կարող եմ գտնել իմ իրական էությունը», «Ո՞րն է իմ նպատակը»: Այս մոտեցումն օգտագործում է անձի ստեղծագործական ներուժը, որը նրան տրվել է ծննդյան օրվանից ՝ անհատականության ինտեգրման համար:

Արտանձնային գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան հիմնված է գաղափարների վրա `մարդու ներքին, խորը տրանսանձնային ներուժն իրացնելու հոգեբուժությունը բուժելու, անձնական և հոգևոր աճի համար` անձի չբավարարված և չկատարված ցանկությունների գիտակցության և փորձի միջոցով:

Տրանսանձնային մոտեցման արժեքը ոչ միայն մարդու ամենախորը խնդիրները լուծելն է, այլև ազատել հսկայական ներքին զարգացման և ինքնավերականգնվող ռեսուրսը և սովորել, թե ինչպես օգտագործել այն: Օրինակ, անգիտակցականի և կոլեկտիվ անգիտակցականի անհատականության խորը շերտերին հասնելու տեխնիկայից մեկը մանդալաներն են, առաջնորդվող նկարչությունը, հնագույն պարերը, ծեսերը, մեդիտատիվ նկարչությունը, հեքիաթաթերապիան ...

Ուղղություններ արտաթերապիայում

Կարծիք կա, որ որքան արվեստ կա, նույնքան ուղղություններ կան արվեստի թերապիայում: Դասական արվեստի թերապիան ներառում է ինքնարտահայտումը նկարչության, գրաֆիկայի, լուսանկարչության, նկարչության, մոդելավորման միջոցով: Այսօր օգտագործվում են արվեստի այլ տեսակներ ՝ տիկնիկային թերապիա, դիմակաթերապիա, երաժշտաթերապիա, հեքիաթաթերապիա:

Արվեստի թերապիա. Այս ոլորտն ընդգրկում է տեսողական արվեստը ՝ գծանկարներ, նկարչության բոլոր տեսակները, մոնոտիպեր, խճանկարներ, կոլաժներ, դիմահարդարում, մարմնի արվեստ, դիմակներ, մոդելավորման բոլոր տեսակները, տիկնիկներ, տիկնիկներ, տեղադրումներ, լուսանկարներ ... սա ամենազարգացած ուղղությունն է, որն ունի շատ տեխնիկա: Ինչպես վերը նշվեց, արտ-թերապիան սկսվեց նկարով:

Նկարչությունը զարգացնում է զգայական-շարժիչ համակարգումը, քանի որ այն պահանջում է համակարգված մասնակցություն բազմաթիվ մտավոր գործառույթների: Գծանկարը մասնակցում է միջհամակարգային հարաբերությունների համակարգմանը, մասնակցում է HMF- ի միացմանը: Արվեստի թերապիան օգնում է հասկանալ և զգալ իրեն, մոդելավորել ներքին և արտաքին իրականությունը, ազատվել անցյալի բացասական փորձից:

Օրինակ:

Թիվ 2 տեխնիկա (տեսնելու, դադարեցնելու ունակություն) - բուժական խումբ (տրված են պաստել և գուաշ, A3 A4 թուղթ մենք երեք նկար ենք պատրաստելու)

Այս տեխնիկայի օգտագործումը նշանակում է խարխլել խմբի դինամիկան:

1-ին փուլ - նկարել ձեր ինքնադիմանկարը (այն, ինչ ուզում եք նկարել, կարող եք օգտագործել փոխաբերություն)

2-րդ փուլ. Մենք նստում ենք միմյանց դեմ, փակում ենք աչքերը (դուք իրավունք ունեք ցույց տալ ինքներդ ձեզ և նայել ուրիշներին)

3-րդ փուլ - նկարեք ձեր զուգընկերոջ դիմանկարը

4 փուլային ընթացակարգ

ԸՆԴՀԱՆՈՒՐ ՆԿԱՐ - հիմնական խնդիրը ոչ թե հաշտվելն է, այլ ամեն ինչ երկխոսության վերածելը, 2 կամ ավելի մարդ նկարում է մեկ թղթի վրա նկար: (8 տարեկանից կարող եք տալ ընդհանուր նկար)

Տես ծնող-երեխա հարաբերությունները

Ամուսինների հարաբերություններ

Հակասական

(մենք անհարգալից վերաբերմունք ենք ցուցաբերում մեր նկատմամբ կամ անհարգալից վերաբերմունք մեր գործընկերոջ նկատմամբ)

Գծապատկեր 4 ԻՆՔՆԱԿԱՌՈՒRAՄԱՆ (փոխաբերական ինքնադիմանկար)

1. Եթե \u200b\u200bես բույս \u200b\u200bլինեի
2. Եթե \u200b\u200bես լինեի սպասքը
3. Եթե \u200b\u200bես զենք լինեի
4. Եթե \u200b\u200bես զարդարանք լինեի

Ինչն է նախ նկարվել, ինչը երկրորդը եւ այլն:

Ձեր կարծիքով որն է ամենասովորական տեսքը

Theրույցից հետո փոխեք, փոխեք այնտեղ, որտեղ ցանկանում եք տեղադրել

Ո՞ր մեկը ցանկանում եք վերափոխել, ավարտել նկարելը (եթե ցանկանում եք ավարտել նկարելը, հարցրեք, թե ինչ եք ուզում ավարտել նկարելը)

Որքանո՞վ է դա դժվար:

(ինչպիսի ծառ է աճում, ես նայում եմ)

Երաժշտական \u200b\u200bթերապիա- վերադառնում է ամբողջականության: Երաժշտության վերահսկվող օգտագործումը բուժման, վերականգնման, կրթության և դաստիարակության ոլորտում: Ինչու հենց վերահսկվում է: Երաժշտական \u200b\u200bթերապիան գործում է անմիջապես լիմբիկ համակարգի վրա. Ոչ մի կեղև չի պաշտպանի երաժշտությունից: Հատուկ երաժշտությունը իրականացնում է ասոցիացիաների երկար շղթա, որը հաճախորդը չի կարող գտնել, և դա միշտ պետք է հաշվի առնել, երաժշտությունը կարող է վնասել, և երաժշտությունը նույնպես կարող է բուժել:

Մոցարտը խորը վնասվածք չէ, Բախը ՝ խորը վնասվածք: Երաժշտությունը մարդկանց մոտ որոշակի թրթռանք է առաջացնում, ինչը հոգեկան ռեակցիա է առաջացնում: Երաժշտության հիմքը ձայնայինն է: Ձայնը ալիքային կառուցվածքով ակուստիկ ազդանշան է, հայտնի է, որ ակուստիկ ազդանշանն ազդում է կենդանի օրգանիզմի բջիջների վրա ՝ փոխելով նրանց գործունեությունը: Երաժշտական \u200b\u200bթերապևտը լսում է ոչ թե երաժշտություն, այլ անհատականություն, որն արտահայտվում է ինքնաբուխ երաժշտության մեջ:

Պարային թերապիա-մեթոդ, որի ընթացքում մարմինը գործիք է, և շարժումը գործընթաց է, որն օգնում է հաճախորդներին փորձառություն ունենալ, ճանաչել, արտահայտել իրենց զգացմունքներն ու փորձը: Այն հիմնված է այն տեսության վրա, որ մարմինը և միտքը փոխկապակցված են: Անձի մարմնական շարժումները արտացոլում են նրա ներքին մտավոր կյանքի և արտաքին աշխարհի հետ փոխհարաբերությունների: TDT- ն կարող է գոյություն ունենալ բոլորովին անկախ հոգեթերապևտիկ ուղղությամբ, պարային թերապիան հաճախ անվանում են մարմինին ուղղված թերապիա: Պարը օգնում է անձնական ինտեգրման և աճի գործընթացին: Պարային թերապիայի հիմնական սկզբունքը շարժման և հույզերի փոխհարաբերությունն է: Պարը ներքին վիճակի արտաքին դրսևորում է, մինչև ամենախորը շերտերը, անքննելի արտահայտելու բնական միջոց:

Մարդու մարմինը ստեղծվել է շարժման համար, ինչը բնական է, ինչպես շնչելը, քանի որ բնության մեջ ամեն ինչ շարժվում է: Շարժումը մեզ էներգիա է տալիս, թույլ է տալիս դուրս գալ սովորական ընկալումից, շարժումը հավասարակշռում է, բուժում, առաջացնում է հոգեկան էներգիա, որն անհրաժեշտ է մինչև մահ բոլոր կյանքի իրավիճակներում: Itիսական պարը միշտ էլ գոյություն է ունեցել բոլոր մշակույթներում ՝ հանդիսանալով այս մշակույթի բաղկացուցիչ մասը:

Հին Եգիպտոսում պարի օգնությամբ նրանք կարող էին մարդուն կյանքի կոչել: Itեսերը, արարողությունները, առեղծվածները կապված են պարի հետ: Որպես փոխաբերություն պարի հետ աշխատելը հնարավորություն է տալիս ազատվել ֆիզիկական և հուզական կաշկանդվածությունից, մեծացնում է սոցիալական հարմարվողականությունը, ընդլայնում է սահմանները, ճանապարհ է բացում դեպի ներքին ներդաշնակություն, սեփական «Ես» -ի ստեղծագործական փորձ: TDT- ում թերապևտը պայմաններ է ստեղծում և աջակցություն է ցուցաբերում, և հաճախորդը ղեկավարում և պատասխանատվություն է վերցնում գործընթացի համար:

Դրամատիկական թերապիաարվեստի թերապիայի նոր ուղղություն, ավելի հաճախ այն պատկերում է անձի անձնական կյանքը, հասարակության հետ բախում: Դրամա բառը գալիս է հունարեն լեզվից և նշանակում է «գործողություն»: Դրամաթերապիայի հիմնադիրներից մեկը, իհարկե, կարելի է համարել More.Մորենոն, ով ստեղծագործել է 30-40 տարի հետո: «Ինքնաբուխ թատրոն» Վիեննայում, «Թերապևտիկ թատրոն» Նյու Յորքում: Պսիխոդրամայից հիմնական տարբերությունն այն է, որ դրամատիկական թերապիայի առաջատար դերակատար չկա, և ոչ մեկի խնդիրը դրամատիզացված չէ, ուստի այն չի վնասում:

Այս ուղղությունը օգտագործում է արվեստի ուժը թերապևտիկ գործընթացում հաճախորդների հետ աշխատելու ընթացքում թաքնված բուժիչ ռեսուրսների հասանելիություն ստանալու համար: Հաճախորդի ստեղծագործական արտահայտությունն արտացոլում է ինչպես հոգեկան խանգարման պատճառը, այնպես էլ բնույթը, ինչպես նաև նպաստում է հաճախորդի վերաինտեգրմանը և դիսոցիատիվ վիճակներին: Այն խթանում է ամբողջականությունը մասնատված գիտակցության մեջ և տառապանքների մեջ տրավմատիզացված ես-ին բուժելու ազդեցություն է թողնում:

Դրամա թերապիան կիրառելի է, երբմիջանձնային և միջանձնային խնդիրներ, ընտանիքի և երեխայի դաստիարակության, սահմանային խանգարումների հետ կապված խնդիրներ և այլն: Դրամաթերապիան լուծում է բազմաթիվ խնդիրներ, սա նրանց վարքային և մարմնական մոդելների իմացությունն է. իմպրովիզացիայի և ինքնաբուխության զարգացում; «ձեր սեփական կյանքը ուղղորդելու ունակություն. հնարավորություն կա վերափոխելու ձեր կյանքի սցենարը. ընդլայնել վարքային մոդելների ռեպերտուարը, զարգացնել մարմնական պլաստիկություն և պլաստիկություն ՝ մարմնական, ճանաչողական, հուզական ոլորտների: վերադառնալ անցյալ և նայել ապագային, զարգացնել անհատականության բազմազանություն, այսինքն ՝ տարբերվել: Դատելով դրամատիկական թերապիայի առաջադրանքներից, կարելի է ասել, որ այն բազմաբնույթ է, ընդլայնում է մեր գիտակցությունը և հաճախորդի հետ այս աստիճանական շատ նուրբ աշխատանքը մեծ հաճույք է պատճառում հաճախորդին: և օգնում

Հեքիաթային թերապիա-սա հոգեբանության ամենահին մեթոդն է, հեքիաթների թերապիայի գաղափարը հիմնված է փոխաբերության ՝ որպես տեղեկատվություն կրողի արժեքի գաղափարի վրա. կենսական երեւույթների, կյանքի արժեքների, հեղինակի ներաշխարհի մասին: Տեղեկացնելու այլաբանական ձևը խրախուսում է ընթերցողին կամ ունկնդրին իր իսկ մտորումների վրա, ձևավորում է մի շարք հարցեր, որոնց պատասխանի որոնումը խթանում է անհատականության զարգացումը: Ընդհանրապես, հեքիաթը բժշկություն է հոգու համար, չնայած հեքիաթաթերապիան տարբերվում է հեքիաթից, մարդը կյանքի օրենքների և երեւույթների մասին առաջին գիտելիքները ստանում է հեքիաթներից, առակներից, լեգենդներից: Նաև ուզում եմ նշել, որ հեքիաթաթերապիան հարմար է բացառապես բոլորի համար, քանի որ հեքիաթի բավականին մեղմ ազդեցությունն օգնում է շտկել վարքը, վերանայել կյանքի վերաբերմունքը և այլն:

Բիբլիոթերապիա-հոգեթերապիայի մեթոդ, որն օգտագործում է գրականությունը որպես բառի բուժման ձև: Մատենագիտությունը գալիս է լատիներեն գրքից, և թերապիան բուժում է, այսինքն ՝ գրքով բուժում կամ հիվանդների խնամք: Բժշկական նպատակներով գրքերի օգտագործման առաջին հիշատակություններից մեկը սկիզբ է առել 1272 թվին, այդ ժամանակ aiուրանի ընթերցումը առաջարկվում էր Կահիրեի Ալ-Մանսուր հիվանդանոցում, իրենց հիվանդների բուժման մի մասը:

18-րդ դարի վերջին նման թերապիան լայն տարածում գտավ Եվրոպայի շատ հոգեբուժարաններում, որտեղ ստեղծվել էին գրադարաններ: Ռուսաստանում բժշկական նպատակներով գրքեր կարդալու օգտագործումը Ռուսաստանում սկսվել է 19-րդ դարում, բայց տերմինն օգտագործվում է 1920-ականներին: ԱՄՆ-ում: Ինչպես սահմանված է ԱՄՆ հիվանդանոցային գրադարանների ասոցիացիայի կողմից, բիբլիոթերապիան «հատուկ ընթերցանության նյութի օգտագործումն է որպես ընդհանուր բժշկության և հոգեբուժության բուժական գործիք` անձնական խնդիրները լուծելու համար `ուղղված ընթերցանությանը»:

Բիբլիոթերապիայի առաջին ուղղությունը բառը է, բառը ուժեղ բան է (Մարդը չէր կարող վերցնել ոչ մի գիրք: Հակացուցված է կրճատված բանականությամբ մարդկանց համար): Երկրորդ ուղղությունը `մատենագիտությունը հիմնված է Հենեկենի օրենքի վրա. Գլխավոր հերոս աշխատանքները միշտ հեղինակն են: Հետևաբար, հոգեսոմատիկայի, տրավմայի, դիսոցիացիայի արձագանքը, ազդելու ռեակցիայի, հուզական վիճակների շտկման մեջ կա ախտորոշիչ և բուժական մեծ ներուժ: Օրինակ:

• Sinkwine- ը բանաստեղծական գործ է, բաղկացած է 5 տողից, այն հանգ չի տալիս (11 բառապաշար)

(եկեք դիմենք օրինակ. բողոքներ որոշակի պետության վերաբերյալ, ես վիրավորված եմ, մարդիկ ուզում են հավատարմություն, բղավում եմ բոլորի վրա, թուլություն ...)

• Պետության անվանումը -1 բառ
• Պետական \u200b\u200bփոխաբերություն - 2 բառ
• Ինչպիսի գործողություններ եմ սովորաբար ունենում, երբ ընկնում եմ այս վիճակում ՝ 3 բառերի մեջ
• Ի՞նչ զգացողություններ եմ ունենում, երբ ընկնում եմ այս 4 բառերի մեջ
• Պետության անվանումը - 1 բառ

2 խորդուբորդ մշուշ

3. Ես փակում եմ աչքերս ՝ ծածկելով ականջներս, նստում եմ

4. Anայրույթ, դատարկություն, վիրավորանք, թուլություն

Sinkwine- 2-րդ ազդանշանային համակարգը, փոխել խոսքը, փոխել կյանքը:

(ինչով է եկել հաճախորդը, ինչից է ազատվել, հաճախորդը պետք է հստակ ասի, թե ինչի հետ է եկել)

Syncwine սխեման:

Ինչով են եկել

- Ես չեմ կարո՞ղ անել:

Ի՞նչ պետք է անեմ դրա համար:

Ի՞նչը ձեզ դուր չի գալիս մեկ բառով:

Վերծանման վիճակի պարզաբանում. Ես զգում եմ, որ ինձ չեն սիրում (վերծանվում են, ինչը նա չի ցանկանում կյանքում):

Ստեղծագործական արտահայտչական թերապիա -մշակված է ME Burno- ի կողմից. «Թերապիա ստեղծագործական ինքնարտահայտման միջոցով» անվանումը ցույց է տալիս այս մեթոդի կապը թերապիայի ստեղծագործականության հետ: Մեթոդի նպատակն է օգնել հիվանդին `բացահայտելու իր ստեղծագործական հնարավորությունները ընդհանրապես, և առաջին հերթին` իր մասնագիտության մեջ: Ստեղծագործական ինքնարտահայտման թերապիան առաջացավ հեղինակի `հիվանդների հետ տարիների աշխատանքից:

Մեթոդի հիմնական տեխնիկան. 1) ստեղծագործական ստեղծագործությունների ստեղծում (պատմությունների կոմպոզիցիա, նկարչություն, լուսանկարչություն, ասեղնագործություն և այլն) հիվանդի հնարավորությունների մակարդակում `նրա անհատականության բնութագրերը արտահայտելու համար.

2) ստեղծագործական հաղորդակցություն բնության հետ, որի ընթացքում հիվանդը պետք է զգա, գիտակցի, թե շրջապատից (լանդշաֆտ, բույսեր, թռչուններ և այլն) ինչն է իրեն հատկապես հարազատ և որին անտարբեր է.

3) ստեղծագործական հաղորդակցություն գրականության, արվեստի, գիտության հետ (խոսքը գնում է դիտավորյալ որոնման մասին `սիրելիի, հիվանդի հետ համահունչ տարբեր մշակութային աշխատանքների շարքում).

4) իրեր հավաքելը, որոնք համապատասխանում են կամ, ընդհակառակը, չեն համապատասխանում հիվանդի անհատականությանը, նպատակ ունենալով իմանալ նրա անհատականության առանձնահատկությունները.

5) ընկղմվել անցյալում `իր մանկության օբյեկտների հետ հաղորդակցվելով, իր ծնողների, նախնիների լուսանկարներ դիտելով, իր ժողովրդի կամ ամբողջ մարդկության պատմությունը ուսումնասիրելով` աշխարհում իր սեփական անհատականության, իր «արմատների» և «ոչ առարկայականության» խորը ընկալման համար.

6) օրագիր կամ այլ տեսակի գրառումներ վարելը `որոշակի իրադարձությունների, արվեստի և գիտության գործերի ստեղծագործական վերլուծության տարրերի ներառմամբ.

7) նամակագրություն բժշկի հետ, որի տառերն ունեն հոգեթերապևտիկ բնույթ.

8) «ստեղծագործական ճանապարհորդություն» ուսուցանել (ներառյալ փողոցներով կամ քաղաքից դուրս քայլելը) `հիվանդի վերաբերմունքը շրջակա միջավայրի համար պարզելու և այդ վերաբերմունքը վերլուծելու նրա ունակությունը ձևավորելու համար` հիմնվելով սեփական անհատականության վրա.

9) առօրյա կյանքում հոգևորականի ստեղծագործական որոնման ուսուցում, սովորականում անսովոր: Ստեղծագործական արտահայտչամիջոցների թերապիան հոգու հետ բուժիչ աշխատանք է `օգնելով մարդուն լինել ինքն իրեն:

Էթնո թերապիա- դա հոգեթերապիայի ուղղություն է, որը հիմնված է էթնիկական պրակտիկայի, արհեստների և ավանդույթների վրա: Հունարենից թարգմանված ՝ տոհմական, ժողովրդական, թերապիան բուժում է, հետևաբար արմատներով, խորությամբ, ընկղմամբ բուժում, հիվանդի վերադարձը իր անհատական \u200b\u200bև հավաքական մանկություն, դեպի հին մշակութային ձևեր և արխետիպեր խմբային դասընթացների, անհատական \u200b\u200bզրույցների, գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի, փսիխոդրամայի միջոցով: , ազգաբանության տարրեր, ժողովրդական ավանդույթներ, պարարվեստ, մնջախաղ և այլն:

Եվ, իհարկե, թվարկելով վերը նշվածը, դա կնպաստի հիվանդի ինքնաբացահայտմանը, ինքնահաստատմանը, կյանքում նրա տեղը իր բնականոն, հնագույն աշխատանքի, հեթանոսական լինելու զգացողության միջոցով որոնելուն: Էթնո թերապիան մոտ է կրոնական փորձառություններին, C.G. Jung- ի խոր հոգեբանական հայեցակարգին, այնուամենայնիվ, դրա մի շարք մեթոդներ բավականին ընդունելի են և կարող են օգտագործվել փիլիսոփայական այլ դիրքեր զբաղեցնող հոգեթերապևտի աշխատանքում: Յուրաքանչյուր մարդ ունի փորձի և գիտելիքների հսկայական շերտեր, որոնք գիտակցաբար չեն օգտագործվում:

Եվ հիմնական ազդեցությունը էթնոթերապիա հասնել մարդու հնագույն փորձին, որը, առաջին հերթին, ազատում է էներգիան, որը ծախսվում է ճնշելու համար, և երկրորդ, մարդն ունի ամենօրյա խնդիրները և առաջադրանքները լուծելու բազմաթիվ տարբերակներ, մարդն այլևս այդքան կոշտ չի սեղմվի կանոնների շրջանակներում:

Յուրաքանչյուր մարդ ունի նախնիների կուտակած եզակի փորձ, որը կարող է օգնել հաղթահարել ներքին ճգնաժամերը, այս փորձը գոյություն ունի անգիտակից վիճակում: Բնակվելով և խաղալով հին մշակութային սովորույթներն ու ծեսերը, մարդը անցնում է անձնական և հավաքական մանկություն և վերստեղծում է իրեն, իր ինքնությունը: Սա նրա անհատական \u200b\u200bուղին է այն անձի, որը հանդիպում է սրբազան ուժերի և իր ներքին ռեսուրսների հետ:

Կրեչմերի սինթետիկ թերապիա- ուղղությունը մշակվել է Վոլֆգանգ Կրեչմերի կողմից ՝ որպես արվեստի գործեր փորձելիս ստեղծագործական արտահայտման սկզբունք: Այս դեպքում հիվանդի վրա պետք է լինի հստակ բարդ ազդեցություն `լույս, ջերմաստիճան, հոտ, երաժշտություն, նկարչություն, պար, դրամա և այլն: Հիվանդն ինքը գործնականում ոչինչ չի ստեղծում, նա ապրում է և տեղյակ է իր փորձի մասին:

Սինթետիկ թերապիայի հիմնական մոտեցումները. 1) ենթադրական թերապիա և ուսուցում, 2) ինքնաճանաչում (ճանաչողական ասպեկտ, դրանց իմաստների, արժեքների գիտակցում) և 3) ինքնազարգացում (հոգևոր ասպեկտ, սեփական նշանակության ընդունում, յուրահատկություն, կյանքի իմաստը): Ա.Ադլերի հիմնական դրույթների հիման վրա: Հիմնական հասկացություններ. «Մշակութային և սոցիալական տարածք», «հիվանդի առաջատար գաղափարներ», սեփական արժեքի գիտակցում:

Գեստալտակտային թերապիա ամբողջական պատկերային թերապիա: Հիմնվելով Յունգի վերլուծական հոգեբանության և Մորենոյի պսիխոդրամայի վրա: Հիմնական սկզբունքը թերապևտիկ միջամտությունն է ՝ տեսողական վարքի միջոցով:

Հիմնական ձևերը. 1. Ազատություն (պատկերների թեմաների և մեթոդների ընտրության հարցում ՝ ինքնատիրապետումից և արտացոլումից): 2. Ուղղություն (թեմաները սահմանում է թերապևտը, երաժշտությունը ...): 3. Խմբային էֆեկտ (հոգեդրեմատիկական աշխատանքի տարրեր):

Գեստալտակտային թերապիայի առաջադրանքները. 1. ադեկվատ ինքնագործունեության վերականգնում: 2. օգնել տեղեկացվածությանը, սեփական փորձի ընդունմանը: 3. Ինքնաբուխության, ստեղծագործականության արդիականացում: Gestaltuncture թերապիան կարող է վերագրվել գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի հոգեդինամիկ ուղղությանը:

ՍՏԵԵՔ «ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ» ԱՐՎԵՍՏԻ ԳՈՐERՈՒՆԵՈՒԹՅՈՒՆ

Արվեստի թերապիայում կա մի կանոն. Դուք կարող եք աշխատել զույգերով, բայց հաճախորդը չպետք է նկարչի արհեստավարժ լինի:

Պաստել, ջրաներկ, գուաշ: (լավ կորեական գուաշ)

Պաստել - միայն յուղ (խոզանակներ ՝ անկախ որակից)

Նիհար թուղթ A4; A3

Հաստ թուղթ. A4; A3

Կավ (սուբլիմացված) դուք պետք է այն ինքներդ հունցեք: (Դեռ կա պատրաստի կավ ՝ մի բան, որը չի կարելի ասել)

Պատրաստի դիմակներ

Վոլտեր `սպիտակ և սև

Կոլաժ (արվում է առնվազն երկու ժամ)

Յուրաքանչյուր նյութ ունի որոշակի բնույթ:

Waterրաներկ. Դուք կարող եք փոխել, պղտորել, լվանալ: (Ամեն ինչ, որ անհասկանալի է, ցնցող է, անհասկանալի, երազները նկարվում են ջրաներկով)

Գուաշը պարզ է, դուք կարող եք այն խառնել, համբերատար լինել, սպասել, այն կչորանա միայն հետո փոխել այն) նա չգիտեր, նա գտավ լուծում, ստեղծագործականություն:

Պաստել- (հստակ չգիտի ինչ անել) նյութը անպիտան համար:

1. Երկկենցաղների / կանաչ, շագանակագույն, օշեր / պալիտրաը որոշում չի կայացրել բնակավայրի վերաբերյալ, գոյություն ունի երկու միջավայրում, շատ կարևոր ընտրություն է կատարում. Անձի 5 էքզիստենցիալ հարց:

- Ով եմ ես? Ինչ եմ ես?

Երկկենցաղների ներկապնակ, ինքնության հետ կապված խնդիրներ ...

1. Որտեղ եմ ես Որտեղ եմ ես?

Կաթնասուններ (ծիածանի բոլոր գույները, պարզ վառ գույները, ահա թե ինչպես են ապրում 3-5 տարեկան երեխաները, անխառն գույներ)

1. Ինչու եմ ես Պաստելը (բոլոր գույները և շատ բարդ երանգները) միշտ դժվար է անվանել գույնը: Ինչու ես ընդհանրապես գոյություն ունեմ:

Ախտորոշիչ

Նյութի ընտրությունը ախտորոշիչ է, ցանկացած նյութի մեջ կա թերապևտիկ և ախտորոշիչ կողմ (եթե մարդը հարցնում է, թե ինչ նկարել, ապա միանգամայն կարող ես ասել.

Ինչ նյութ եք ընտրել;

Ինչ թուղթ;

- որտեղից եւ որտեղից սկսել, ինչ գույնով:

Գույնը թերապևտիկ կողմն է:

Ինչպես մեկնաբանել- կարող ես այսպես սկսել, ես նայում եմ քո նկարին ու տխրություն զգում ...

Ձախ կողմը անցյալն է,

Միջին. Նա ապրում է այստեղ և հիմա,

--Իշտ - ապագա (երազներ)

Ուժեղ վերևի հերթափոխ. Աջակցություն չկա, դժվար է մարդուն պահել:

Ստորև ամեն ինչ չափազանց հիմնավորված է, կա մեծ պատասխանատվություն (նրանք հաճախ չափազանց շատ են խմում):

Ներկի ընտրություն.

Մարդու պաստելային պալիտրա, տարբեր երանգներ, քաոս (Ինչու՞ ես, ինչու՞ ես ընդհանրապես գոյություն ունեմ), նկարում են միայն մեծահասակները:

Ջրաներկ - նևրոտիկ (տագնապալի, անվստահ, նևրոտիկ)

Գուաշը պարզ է, կարող եք խառնել (համբերատար լինել, չոր փոխել, սպասել ...)

ԳՈՒORԵՐԻ ITԱՐՏԱՐԱՊԵՏԱԿԱՆ ՏԵՍԱԿ:

Միայն հավասարակողմ եռանկյունում կա առողջ Էգո: Եթե \u200b\u200bմարդը որոշակի գույն չի սիրում, նրան պետք է բուժել, քանի որ և՛ մարմինը, և՛ հոգեբանությունը աշխատում են փոխհատուցման սխեմայի համաձայն, եթե ինչ-որ բան պակասում է, այն պետք է վերականգնվի: Կարմիր, կապույտ, սպիտակ ամենահին պալիտրա

• Կարմիր, դեղին, կապույտ:
• Մանուշակագույն, նարնջագույն, կանաչ:
• Կենտրոնում սպիտակ, իսկ արանքում `սեւ:

Հիմնական գամմա (Jungian գունավոր թեման):

Սպիտակ գույնը- ընդլայնվելու միտում ունի, դա բնության մեջ է: Ներդաշնակություն ներքին և արտաքին աշխարհի միջև, հավասարակշռություն: Որպեսզի մենք դառնանք սպիտակ, բոլոր գույները պետք է ընդունվեն:

Սև գույն- դա բնության մեջ գոյություն չունի, սևը գույնի բացակայությունն է: Archetypally նշանակում է անհայտ, առեղծված, առեղծված, դեռ անհայտ: Մահը մշակութայինորեն վերագրվում է:

Կարմիր գույնը- ուժ, էներգիա, ձգտում, կրակի տարր, զգոնություն: Այն արագացնում է մարմնի բոլոր գործընթացները, բարձրացնում ջերմաստիճանը (ավելցուկը բերում է փսիխոզի):

Կապույտ գույնը- ջուր, հանգստություն, արտացոլում: Շատ կապույտը մոռացությունն է:

Մանուշակագույն- կարմիրի ու կապույտի միաձուլում: Օդային խորհրդածություն, երազելու, կյանքից կտրվելու ունակություն, «այլաշխարհի» գերազանցում: Մանուշակագույնն ու սևը վերագրվում են մոգերին և կախարդներին:

Կանաչ գույն- ամենից շատ երկրի վրա: Բոլոր ժողովուրդների մոտ դա նշանակում է սեր: Գիտակցության վիճակ, հանգստություն, ընդունում, սրտի ընկալում:

Դեղին- ուրախացեք (դասականորեն դեղին - ուրախություն առանց պատճառի, առողջ երեխաները ուրախանում են իրենց տեսածով):

նարնջագույն- ամենաառողջ գույնը, վերահսկվող էներգիան (եթե ես տեղյակ եմ, թե ինչ եմ անում, ուրեմն անում եմ այն, ինչ ուզում եմ):

ՆԿԱՐԱԳՐՈՎ ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ԿԱՆՈՆ.

Նկար կարելի է նկարել ամենուր, բայց պետք է փոխել անկյունը (նրանք նկարել են սեղանի վրա, տեղադրել այն հատակին և այլն): Եթե մարդը չի կարող պատմել գծագրի մասին, եկեք մի պատմություն:

Ինչից է դա պատրաստված?

Ո՞վ է այն պատրաստել:

Որտե՞ղ է նա ստում:

Ինչպե՞ս ես սիրում ստացածդ:

Whatի՞շտ է այն, ինչ տեսնում եք ձեր աչքերով:

Եթե \u200b\u200bգծանկարում անհեթեթություն կա, գնահատումը պահեք ինքներդ:

«ԻՆՉՈՒ՞» ԱՐԳԵԼԵԼ Է ՀԱՐԸ Կարող եք սահմանել ՝

Ինչ պատճառով

Ինչի համար?

Ի՞նչ նպատակով:

Հաճախորդների փոխգործակցության մակարդակները:

1. Թերապևտ գիտակից հաճախորդի հետ (ի՞նչն եք Ձեզ դուր գալիս: Ի՞նչ գիտեք):
2. Գիտակից. Թերապևտ. «Ի՞նչ եք պատկերում»:
3. Աշխատել անգիտակցականի հետ, որտեղ ոչ ոք ոչինչ չգիտի: (Հարգելի անգիտակից, տվեք ինձ հարցի պատասխանը ...)

Ամփոփելով վերը նշվածը ՝ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան օգնում է հասկանալ ձեր սեփական զգացմունքները, փորձը, որի մասին երբեմն դժվար է արտահայտել բառերով, և այստեղ կարող է փրկվել ստեղծագործությունը, որը չունի որևէ պայմանականություն և արգելք, որն ազատ է իր դրսևորմամբ, և որը դուք ամենեւին չեք վախենում, բայց վայելում եք ...

Գործնական առաջադրանք թիվ 1 հավելվածում:

Հավելված թիվ 1:

Հաճախորդի հետ հոգեբանական հետազոտության և աշխատանքի արձանագրություն:

Պատվիրատու ՝ Դինա Վ.

Եկել է խորհրդակցության ՝ 16.07.2015:

Տարիքը ՝ 55 տարեկան

Հարցում: Նա թոշակի է անցնում, չի կարող որոշել, թե որտեղ ապրել, վախենում է մենակ ապրել, աշխատանք չի լինի, ինչը նշանակում է, որ չկան աշխատողներ, ովքեր կգնահատեն նրան, ոչ ընկերներ, ոչ սիրելի մարդկանց հետ վատ հարաբերություններ ապավինելու մեկին չունեն: Ես գնացի վարել սովորելու, բայց հեռացա, չի կարող հասկանալ `արդյոք իրեն դա անհրաժեշտ է: Չի ուզում գնալ «Ն» քաղաք, հայրիկ կա, գալիս է մի որդի, որի հետ խնդիրներ են առաջանում, վեճեր, որդին իր տանը դուռը փակեց իր տանը, հաճախորդն ասում է. «« Ն »քաղաքում ես մանկուց ինձ երբեք երջանիկ չեմ զգացել, Ես երբեք իրեն նշանակալի չեմ զգացել, ինչպես սիրելի դուստրը, այնպես էլ մայրը, հիմա ես պետք է թողնեմ աշխատանքը, քանի որ 55 տարեկան եմ, ևս նոր աշխատանք կլինի, ևս նոր մարդկանց ճանաչում փնտրելու, ճանաչում ինչպես նոր աշխատանքի, այնպես էլ կյանքում: «N» քաղաքում ես ինձ ավելորդ եմ զգում »: Մոր խոսքով `որդին / որդին և մայրը ապրում են տարբեր քաղաքներնրանք շատ հեռու են միմյանցից, բայց մայրը երբեմն թռչում է քաղաք գործով, որտեղ որդին ապրում է / չի ցանկանում խոսել նրա հետ, չի թողնում նրան բնակարան մտնել, նրանից պահանջում է իր խնայողությունների մասին հաշվետվություն, չի ուզում օգնել նրան և մորը պատասխանում. «Ես երբ ես գնեմ Mercedes, այդ ժամանակ ես Mercedes- ով քեզ կարտոֆիլ կբերեմ (տղաս քոլեջն ավարտելուց հետո դեռևս չի կարողանում աշխատանք գտնել, հուզականորեն չհասունացած, տրամադրություն ունեցող մարդ, չկա հստակ պատկերացում, թե ինչ է ուզում կյանքում, անհամապատասխան, պատանեկան դիրք. ես ամեն ինչ ուզում եմ և անմիջապես չգիտի, թե ինչպես պետք է կառուցել և պլանավորել աշխատանքային ժամերը, հարմարված չէ կյանքին, չգիտի ինչպես հոգ տանել իր մասին, ծույլ է, երեկոները շատ է քնում, երկար նստում է համակարգչի մոտ, երազում է տարբեր երկրներ ճանապարհորդել ... - որդիս 27 տարեկան է): Որդիս չի ուզում օգնել ինձ ընտրել հանդերձանք և պատմել, թե ինչպես է այս զգեստը նստում ինձ վրա, չի զանգում ինձ, զանգահարում է միայն անհրաժեշտության դեպքում, հարցնում է, թե որքան գումար ունեմ իմ պահեստում »: Հաճախորդը վախենում է, որ որդու ՝ անկախ ապրելու անկարողության պատճառով, ինքը միշտ ստիպված կլինի վճարել նրա ու նրա գործողությունների համար: Մայրը ամեն ինչի մեջ մեղադրում է իր որդուն, բայց երբեք իրեն չի մեղադրում. Մոր առանցքային խոսքն է. «Նա ՊԵՏՔ է նման լինի շատ նորմալ որդիների»: Հաճախորդը շատ վաղուց բաժանվեց ամուսնուց, երբ որդին դեռ մեկ տարեկան էր (ամուսինը մեկնել էր մյուսը, հանկարծ մեկնել էր, ասաց, որ աղբը կհանի և այլևս չի վերադառնա), երկար ժամանակ չէր կարողանում վերականգնվել հարվածից, ընկել էր խորը ընկճվածության մեջ, հաճախ դիմել հոգեբույժի: , հանգստացնող դեղեր է ընդունել, հաճախ հիվանդ արձակուրդում է, աշխատանքում խնդիրներ չկան, քանի որ նա համարվում է խելացի աշխատող:

Հիմնական բառեր հաճախորդ:Ես պաշտպանված, անպաշտպան, թույլ չեմ, ում վրա հույս դնեմ, մայրս ինձ մանկուց չի սիրել ...

Ախտորոշում: Էքզիստենցիալ ճգնաժամ. Մոր և դստեր բախումը / հաճախորդի մայրը վաղուց մահացել է / Parentնող-երեխա փոխհարաբերությունների խնդիրներ / մայր և որդի. Հոգեբանական ապրել ամուսնու և կնոջ դերերում:

Նպատակը. Մենք խորը չենք գնում տրավմայի մեջ, մենք փնտրում ենք ռեսուրս, որը կամրապնդի հաճախորդի արժեքը, կտա նրան վստահություն, կլուծի տրավմատիկ իրավիճակները և կընդունի:

Հաճախորդի հետ աշխատելը.Հոգեթերապևտիկ աշխատանքներ սկսելուց առաջ հաճախորդին խորհուրդ են տվել գրել իր երազանքները, մանրամասն նկարագրել դրանք օրագրում և որդուն միայնակ թողնել ...

Առաջին դասում մենք աշխատում էինք «Traարգացման հետագծի» հետ, հաճախորդն ապրում էր իր կյանքի յուրաքանչյուր տարիքային տիրույթում: Հաճախորդը գիտակցեց, որ իրեն սիրում է մայրը ՝ ապրելով իր կյանքի տարբեր դրվագներ, նա հասկանում էր, որ այդ իրավիճակներում ծնողների, ընկերների, դասընկերների գործողությունները համարժեք են: Ամփոփելով. Ես որոշեցի բնակության վայրը, պատմեցի, թե ինչպես պետք է հարաբերություններ կառուցել նրա որդու հետ:

Երկրորդ դասում կիրառվեց «Sinkwine», հաճախորդը գրեց «թուլության» վիճակի մասին: Գրելիս դժվարություններ չառաջացա, «սինքվինը» կազմելուց հետո նա ասաց, որ զգում է թեթևություն, ինչ-որ բան հասկանալ, ինքնավստահություն և այդ զգացմունքների մի փոքր վախկոտություն, բայց դրանք հետաքրքիր են, ես հասկացա, որ նա շատ բան կարող է անել, որ խելացի է և կարող է գրել:

Երրորդ դասին առաջարկվեց ծառ նկարել: Հաճախորդը նկարեց կաղնու ծառ ՝ ամուր արմատներով, պսակով, փարթամ կանաչապատմամբ, կաղնու պտուղներով: Բայց մինչ դասի սկիզբը, նա վախենում էր նկարելուց, ասաց, որ երբեք չի նկարել: Ես նկարեցի ոգևորությամբ, 1,5 ժամ, սոսնձեցի թուղթը: Նկարն ավարտելուց հետո հաճախորդը փոխեց անկյունը, ավարտեց ավելի շատ կաղնու մրգեր նկարել: Հաճախորդը պատմեց, որ իրեն լիարժեք է զգում, իրեն հետաքրքրում է այն, ինչ կարող է նկարել, նա շատ ծիծաղեց: Նա ասաց, որ կաղնին միայնակ չէ, որ կա մեկը, ում հետ կարող է շփվել և ում օգնել:

Հաճախորդի հետ աշխատանքը շարունակվում է, ենթադրվում է օգտագործել դիմակաթերապիան «Իմ սովորութային դիմակը» ՝ հաճախորդին օգնելու համար պարզելու, թե հաճախորդը ինչ տեղեկություններ է տեղափոխում ուրիշներին և ինչու նրանք նրա հետ լավ ընկերություն չունեն, «Խզբզոց» մեթոդը ՝ նաև ավելի խորը հասկանալու համար, թե հաճախորդը ինչին է խանգարում:

Հոգեբան Ի.Է.Գրենվալդ

Ստեղծագործական դասընթացները կարող են օգնել սթրեսի, տարբեր խանգարումների դեմ պայքարում, ուժեղացնել, ցույց տալ հիվանդի ներաշխարհը:

Հետեւաբար, արտ-թերապիան ակտիվորեն օգտագործվում է որպես օգնող մեթոդ հոգեկան հիվանդությունների բուժման մեջ:

Արվեստի թերապիայի միջոցով արագ կատարելագործման, ֆիզիկական վարժությունների միջոցով պետք է պարբերաբար արվի.

Ինչպե՞ս զարգացնել հիշողությունը և մտածողությունը մեծահասակների և երեխաների մոտ: դուք կգտնեք մեր կայքում:

Ինչ է դա?

Արտ-թերապիա- հոգեբանական ուղղման և հոգեթերապիայի մասնաճյուղ, որն օգտագործում է ստեղծագործականությունը որպես հոգեթերապևտական \u200b\u200bգործիք:

Տեղեկատվություն արվեստի թերապիայի մասին պատմությունից.

1. Այս ուղղության հիմնադիրը Ադրիան Հիլլն է, բրիտանացի նկարիչ, ով ապրել է քսաներորդ դարում: Երեսունականների վերջին, տուբերկուլյոզը բուժելիս, նա հայտնաբերեց, որ նկարչությունն իրեն ավելի լավ է զգում: 1938 թվականին Ադրիանը սկսեց նկար նկարել սովորեցնել հիվանդներին (հիմնականում վիրավոր զինվորներին) և նկատեց, որ ստեղծագործությունը թույլ է տալիս ոչ միայն հեռանալ հիվանդությունների հետ կապված սենսացիաներից, այլև էապես բարելավում է ընդհանուր մտավոր բարեկեցությունը:
2. Առաջին անգամ «արվեստի թերապիա» սահմանումը օգտագործվել է Ադրիան Հիլլի կողմից 1942 թվականին: Նրա գիրքը լույս է տեսել 1945 թվականին «Արվեստ ՝ ընդդեմ հիվանդության»:
3. Հոգեվերլուծական տեսակետների համաձայն, արտ-թերապիան թույլ է տալիս հիվանդներին չուղղված ներքին էներգիան վերահղել դեպի սոցիալական հաստատված տարածքներ, այնպես որ հոգեկան վիճակը բարելավվում է: Էներգիան (ներառյալ սեռական էներգիան) վերահղելու գործընթացը կոչվում է:

Արտ-թերապիան օգնում է ոչ միայն նրանց, ում հոգեկան վիճակը կարգին չէ, այլ նաև հոգեբաններին և հոգեթերապևտներին. Նրանք հնարավորություն են ստանում ավելի լավ հասկանալ հիվանդի բարեկեցությունը, գնահատել նրա տրամադրությունը:

Դա հնարավոր է դարձնում գտնել բուժման օպտիմալ մոտեցումը.

Բացի այդ, արտ-թերապիան շարունակում է օգտագործվել որպես օժանդակ օգնություն լուրջ խնդիրների տառապող մարդկանց համար. Դա օգնում է նրանց հեռանալ ցավից և անհանգստությունից, զգալ իրենց սեփական արժեքը և պահպանել հոգեկան առողջությունը:

Տեսական հիմք

Արվեստի թերապիայի դասընթացներ անցնող հիվանդները նկարում են, քանդակագործում, երաժշտություն լսում, նվագում երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ, գրում ու կարդում արվեստի գործեր, պարեր և այլն:

Ընթացքում նրանք սովորել վայելել իրենց սեփական գործունեությունը, ընդունել իրենց ու իրենց թերությունները, նետել բացասական հույզերը, ինչը հանգեցնում է նրանց մտավոր բարեկեցության բարելավմանը:

Արտ-թերապիան համարվում է առավելագույններից մեկը արդյունավետ մեթոդներ հոգեկան խանգարումների բուժում: Այս ուղղությունը կարող է օգնել ցանկացած տարիքի մարդկանց, նույնիսկ վաղ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին, քանի որ հեշտ է հարմարվել:

Ներկայումս միտում կա ստեղծելու ճկուն գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի համակարգեր, որոնք հարմար են մի խումբ մարդկանց հետ աշխատելու համար:

Նախկինում այս ուղղությունն ավելի հաճախ օգտագործվում էր հիվանդի հետ անհատական \u200b\u200bաշխատանքում: Այն հաճախ օգտագործվում է փոքր երեխաներին օգնելու համարքանի որ նրանց նկարները կարող են պատմել բարեկեցության մասին ոչ պակաս, եթե ոչ ավելին, քան իրենց պահվածքը:

Արվեստի ցանկացած տեսակ կարող է բարենպաստ ազդեցություն ունենալ հիվանդների վիճակի վրա, այնպես որ կարող եք ոչ միայն նկարել կամ քանդակել պլաստիլինից, այլև այրել փայտ, խճանկարներ դնել, կարել, հյուսել, ասեղնագործություն. Ամեն ինչ կախված է միայն հիվանդների և կլինիկայի ֆինանսական հնարավորություններից:

Մի շփոթեք արվեստի թերապիան ստեղծագործական հետապնդումների հետ սկզբունքորեն. գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի մեթոդները կիրառում են հոգեբանը կամ հոգեթերապևտը, և հենց նա է համոզվում, որ դասընթացները բերեն անհրաժեշտ արդյունքների և ունենան ճիշտ կառուցվածք:

Այս պահին հայտնաբերվել են արտ-թերապիայի մի քանի հիմնական ոլորտներ, այդ թվում `ամենահայտնիները.

Սկզբունքները

Արվեստի թերապիայի հիմքում ընկած սկզբունքները.

Հոգեկան հիվանդություն ունեցող շատ մարդիկ պրակտիկայով են զբաղվում ինքնախարազանում«Ինձ չի հաջողվի», «Ես միջակություն եմ», «Ես զզվելի եմ նկարում և քանդակում, ուստի իմաստ չունի»:

Սա հիվանդության ախտանիշ է, որն արտահայտվում է կյանքի այլ բնագավառներում, ուստի հարկավոր է աշխատել դրա հետ:

Հոգեբանը պետք է արվեստի թերապիա անցնող յուրաքանչյուր հիվանդի համար հասկանալի դարձնի, որ որակն աննշան է, և դա գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի իմաստը տարբեր էզվարճանալ, ուրախացնել, դուրս շպրտել կուտակված բացասական հույզերը:

Արվեստի թերապիան կարող է լինել ոչ թե ներխմբային, այլ անհատական. Հոգեբանը կամ հոգեթերապևտը հիվանդին առաջադրանք է տալիս, և նա այն կատարում է իր աշխատասենյակում կամ տանը, հարմարավետ միջավայրում:

Նպատակներն ու խնդիրները

Արվեստի թերապիայի հիմնական նպատակներն ու խնդիրները:

• պաթոլոգիական ախտանիշների նվազեցում կամ վերացում, ներառյալ վախեր, ինքնավստահություն, հուսահատության զգացում, դյուրագրգռություն, հոգեսոմատիկ դրսևորումներ;
• շաղ տալ կուտակված բացասական հույզերը, ազատել մտավոր սթրեսը.
• համարժեք ինքնագնահատականի ձևավորում;
• բարելավել հաղորդակցման հմտությունները, աջակցել այն հիվանդներին, ովքեր իրենց հիվանդության ընթացքում ձեռք են բերել սոցիալական տարրալուծման այս կամ այն \u200b\u200bաստիճան, որի պատճառով հասարակության մեջ կյանքը նրանց համար դժվար է.
• ստեղծագործական ունակությունների զարգացում;
• պաթոլոգիական կատարելագործման դեմ պայքար, սխալ վերաբերմունքի նորմալ վերաբերմունքի ձևավորում;
• բարելավելով ճանաչողական հմտությունները, հատկապես ուշադրությունը:

Արվեստի թերապիան նույնպես ուղղված է ցանկացած բիզնես մինչև վերջ հասցնելու ունակության ձևավորում.

Մեթոդաբանություն հոգեբանի աշխատանքում

Արվեստի թերապիայի մեթոդները ակտիվորեն օգտագործվում են ժամանակակից հոգեբանների կողմից, հատկապես նրանց, ովքեր աշխատում են երեխաների և դեռահասների հետ:

Այս թերապիան սովորաբար օգտագործվում է որպես լրացուցիչ մեթոդ, քանի որ հաճախորդների հոգեկան խնդիրների մեծ մասը պահանջում են ինտեգրված մոտեցում.

Կրթական հաստատություններում, հատկապես մանկապարտեզներում աշխատող հոգեբանները կարող են երեխաներին առաջարկել նկարչական թեստեր անցնել ՝ նկարել տուն, ծառ կամ ընտանիք:

Նկարները պատրաստ լինելուց հետո հոգեբանը հավաքում և վերլուծում է դրանք. Գնահատում է մանրամասները, Արվեստի թերապիայի այս մեթոդը թույլ է տալիս արագորեն պարզել շեղումները երեխաների հոգեկան առողջության և հետախուզության մեջ:

Դրանք կարող են օգտագործվել ոչ միայն հոգեկան խնդիրներ ունեցող երեխաներին հայտնաբերելու համար, այլ նաև ստուգելու, թե որքանով է արդյունավետ հոգեթերապևտական \u200b\u200bօգնությունը:

Արվեստի թերապիայի հիմնական մեթոդները. նկարչություն, մոդելավորում, երաժշտություն, օրիգամի, փայտի, քարի հետ աշխատել, տեքստային գործեր գրել (բանաստեղծություններ, արձակ), պարային արվեստ, երգ, խեցեգործություն:

Արվեստի թերապիայի ամենահայտնի մեթոդներն ու մեթոդներն են.

1. Մանդալայի տեխնիկա:Մանդալաները սիմետրիկ պատկերներ են, որոնք հանդիպում են բուդդիզմում, հինդուիզմում: Հիվանդները գունավորում են պատրաստի մանդալայի նկարները և նկարում դրանք ինքնուրույն: Գույները, որոնք հիվանդն օգտագործում էր մանդալայի հետ աշխատելիս, շատ բան կարող են պատմել նրա մտավոր բարեկեցության մասին:
2. Գեշտալտ թերապիայի տեխնիկա:Գեշտալտ թերապիան ուղղություն է, որի հիմքը փորձից և երևույթից բաղկացած մեխանիզմ է. Հիվանդին առաջարկվում է փորձ կատարել և դիտարկել, թե ինչ կլինի: Փորձի ցանկացած արձագանք այն ժամանակ, երբ այն իրականացվում է, ֆենոմեն է: Արվեստի թերապիան Գեշտալտ թերապիայի մեթոդների բաղկացուցիչ մասն է, քանի որ այն թույլ է տալիս փորձեր կատարել ՝ օգտագործելով արվեստի գործիքներ:
3. Եվգենիա Բելյակովայի տեխնիկան (արտինթեզի թերապիա կամ ՀՍՏ):Այս ուղղությամբ օգտագործվում են վերափոխում, թատրոն, նկարչություն, թատերական իմպրովիզներ, հռետորաբանություն: Ուղղության հիմնադիրը արթ-սինթեզի թերապևտների վերապատրաստման ծրագրի ղեկավարն է: Տեխնիկայի հիմնական նպատակն է հիվանդներին սովորեցնել ազատել իրենց փորձը:

Արտ-թերապիան կարող է օգտագործվել տարբեր հոգեթերապևտիկ մեթոդների հետ համատեղինչպիսիք են ընտանեկան հոգեթերապիան, հոգեբանական խորհրդատվությունը:

Արտ-թերապիան, որն օգտագործվում է որպես հոգեբանական խորհրդատվության մաս, օգնում է հիվանդին խորանալ խնդրի մեջ, զգալ այն և գտնել ելքը:

Արվեստի թերապևտ դառնալու համար դուք կամ պետք է ստանաք լրացուցիչ կրթություն(կատարելագործեք ձեր որակավորումը), կամ ընդունեք մագիստրոսի կոչման ծրագիր:

Տեսակները և ուղղությունները

Հիմնական ուղղությունները և տեխնիկան.

1. Նկարչական թերապիա:Սա ամենատարածված բուժական ոլորտն է, քանի որ այն առավել մատչելի է և նրա օգնությամբ հեշտ է ցանկացած տարիքի մարդկանց մոտ մոտեցում գտնել: Նկարչական թերապիան ներառում է նկարել, նկարել, դիտել և քննարկել նկարված արվեստի գործեր:
2. Բիբլիոթերապիա:Ներառում է տեքստի աշխատանքների ընթերցում և քննարկում: Գրքերն ընտրված են այնպես, որ դրանք կարողանան օգնել հիվանդին զգալ ցանկացած անձնական փորձ:
3. Հեքիաթային թերապիա:Բիբլիոթերապիայի մի տեսակ, որն օգտագործվում է հիմնականում փոքր երեխաների հետ աշխատելու համար: Այնուամենայնիվ, բարդ հեքիաթները, առասպելները, լեգենդները կարող են հարմար լինել տարեց հիվանդների հետ աշխատելու համար:

   Հեքիաթները փոխաբերական տեսքով ընթերցողին են փոխանցում կարևոր մտքեր, որոնք անհրաժեշտ է նկատել և վերլուծել:

4. Երաժշտական \u200b\u200bթերապիա: Երաժշտությունն ի վիճակի է ասոցիատիվ շղթաներ գործարկել հիվանդների մոտ ՝ օգնելով նրանց բացվել: Նա ի վիճակի է հանգստացնել կամ, ընդհակառակը, մոբիլիզացնել, ինչ-որ զգացմունքներ, ֆանտազիաներ առաջացնել: Երաժշտական \u200b\u200bթերապիայի շրջանակներում հիվանդները ոչ միայն երաժշտություն են լսում, այլեւ քննարկում են այն, սովորում նոր բաներ:
5. Պարային շարժման թերապիա: Հիանալի է երեխաների հետ աշխատելու համար, որոնց մեծ մասը չափազանց ակտիվ են և հեշտությամբ թույլ կտան իրենց զբաղվել պարով: Երաժշտություն տեղափոխվելը թույլ է տալիս ազատել բացասական փորձառություններ և ստանալ շատ դրական հույզեր:
6. Դրամա թերապիա:Դրանք տարբեր դրամատիզացիաներ են, բեմականացման տեսարաններ, պիեսներ, որոշակի սյուժեների բեմադրում:

Բացի այդ, արվեստի թերապիան բաժանված է.

1. ՊասիվՆերառում է միայն արվեստի պատրաստի գործերի ուսումնասիրություն ՝ երաժշտություն լսել, նկարներ, քանդակներ դիտել և հետագա քննարկումներ: Օգնում է հիվանդներին ազատել լրացուցիչ անհանգստությունից, որ նրանք անորակ աշխատանք են կատարելու:
2. ԱկտիվՆերառում է ուղղակիորեն արվեստի գործերի ստեղծում ՝ գծանկարներ, արհեստներ, բանաստեղծություններ, արձակ և այլն:

Համար անհատական \u200b\u200bաշխատանք առավել հարմար մեթոդներն են `նկարչական թերապիա, երաժշտաթերապիա, բիբլիոթերապիա, հեքիաթաթերապիա: Այլ մեթոդները լավ են աշխատում խմբային նստաշրջանների համար:

Ercորավարժություններ երեխաների և մեծահասակների համար

Ercորավարժություններ երեխաների համար.

1. Կաթվածներ Երեխային առաջարկվում է հարմար տեմպերով կարճ գծեր նկարել թղթի թերթիկի վրա: Սա թույլ է տալիս ազատել դյուրագրգռությունը և օգնում է հանգստացնել ձեզ: Հարմար է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար:
2. Գծանկար թաց սավանի վրա:Երեխան վրձին կամ սպունգ վերցնելով, թաց թղթի վրա քսում է գծեր, բծեր, շերտեր և այն, ինչ ուզում է `հնարավորություն ստանալով դիտել, թե ինչպես է ներկը գեղեցիկ հոսում: Սա ակտիվացնում է նրա երեւակայությունը և հանգստացնող ազդեցություն ունենում: Հարմար է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար:
3. Նավը կիրառական է:Երեխան զարդարում է իր սիրած տարան թղթի կտորներով: Կարող եք ավելացնել հատիկներ, ուլունքներ, ուլունքներ: Հարմար է միայն ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների և մեծ երեխաների համար:

Երեխաներին կարելի է առաջարկել նկարել մատների ներկերով, օգտագործել ջրաներկ (նախընտրելի է մեղր) ներկեր:

Մինչև երեք տարեկան երեխաների հետ աշխատելիս հիշեք, որ նրանք կարող են պատահաբար կուլ տալ փոքր մասեր (հատիկներ, ուլունքներ), դրանք կպցնել ականջներին և քթի մեջ, այնպես որ դուք պետք է հնարավորինս պաշտպանեք դրանք փոքր առարկաների հետ փոխազդեցության հետ կապված գործողություններից:

Exորավարժություններ մեծահասակների համար:

Արտ թերապիան թույլ է տալիս զգալիորեն բարելավել հիվանդների հոգեկան վիճակը, հետեւաբար, ակտիվորեն օգտագործվում է աշխարհի շատ զարգացած երկրներում: Որպեսզի գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիան հաջող լինի, պետք է լսել թերապևտի առաջարկությունները և ավելի հաճախ գովաբանել ինքներդ ձեզ:

Արվեստի թերապիայի օգտագործման առանձնահատկությունները.

«Արվեստի թերապիա» տերմինը առաջին անգամ հոգեբանության մեջ մտավ 1938 թվականին Հիլլի կողմից: Նա դա օգտագործեց տուբերկուլյոզով հիվանդների հետ իր աշխատանքը նկարագրելիս ՝ նշելով, որ տեսողական արվեստը զգալիորեն բարելավեց նրանց վիճակը:

Ինչ է դա

Արտ-թերապիան հոգեթերապիայի առաջատար միտումներից է: Այս մեթոդով դուք կարող եք իրականացնել վերականգնողական, բուժական և շտկող աշխատանքներ: Արտ-թերապիան հիանալի է հոգեկան առողջությունը ախտորոշելու համար:

Սկզբնապես հիվանդներին խնդրում էին նկարել մատիտներով կամ ներկերով: Ներկայումս արտ-թերապիան հաջողությամբ զարգանում է և ներառում է արվեստի տարբեր տեսակներ `պար, երաժշտություն, գրականություն, լուսանկարչություն, մոդելավորում: Վերապատրաստման գործընթացում մարդը հանգստանում է ՝ մոռանալով խնդիրների ու սթրեսների մասին, սովորում է իր «ես» -ը: Սա օգնում է լուծել ներքին բախումները, ազատվել բարդույթներից և սեղմիչներից:

Թերապիայի այս մեթոդը լավն է, երբ մարդու համար դժվար է գտնել ճիշտ բառեր կամ վստահել թերապևտին: Նկարների կամ մոդելավորման մեջ, արձակում իր «Ես» -ի և նրա վիճակի արտահայտման միջոցով հիվանդը բացահայտվում է ՝ մասնագետին տալով խնդիրը ճշգրիտ որոշելու հնարավորություն: Այս դեպքում փորձերի պրոյեկցիան տեղի է ունենում անգիտակցաբար, չկա քննադատություն և մտքի ուղղում: Պարզ ասած, մարդը չի մտածում այն \u200b\u200bմասին, թե ինչպես սոցիալական կերպով արտահայտել իր զգացմունքները, խոսել խնդիրների մասին:

Արվեստի թերապիայի հիմնական առավելությունը, հավանաբար, դրա մատչելիությունն է, յուրաքանչյուրը կարող է դա անել ինքնուրույն տանը: Պարզապես նկարելով պարզ նախշեր և նկարներ կամ օգտագործելով atystress գունազարդման էջեր: Սա, անկասկած, կօգնի թեթեւացնել սթրեսը և շեղվել խնդիրներից:

Արվեստի թերապիայի ցուցումները կարող են լինել հետևյալը.

• սթրես,
• էքզիստենցիալ կամ տարիքի հետ կապված ճգնաժամ,
• հույզերը կառավարելու անկարողություն (խոցելիություն, տաք խառնվածք և այլն),
• ցածր տրամադրություն, անտարբերություն, կյանքի հանդեպ հետաքրքրության կորուստ,
• դեպրեսիվ վիճակ,
• հոգեբանական վնասվածք,
• վախեր, ավելացած անհանգստություն,
• բացասական ինքնորոշում, բարդույթներ, ցածր ինքնագնահատական,
• միջանձնային կամ ներքին բախումներ:

Նպատակները և առավելությունները

Արվեստի թերապիայի հիմնական նպատակն է մարդուն սովորեցնել ինքնաճանաչում, ինքնարտահայտում և ինտրոսպեկտ: Իրեն և իր ցանկությունները ավելի լավ հասկանալը հանգեցնում է հիվանդի հոգեկան վիճակի ներդաշնակեցմանը:

Արվեստի թերապիայի նպատակները կարող են ներառել նաև.

• հուզական (ֆիզիկական) սթրեսի վերացում,
• հիվանդի անհատականության զարգացում,
• ինքնագնահատականի բարձրացում,
• հոգեբանական խնդիրների ընդունում,
• հիվանդի վիճակի ներդաշնակեցում,
• սոցիալական հարմարվողականություն, բարելավված հաղորդակցություն:

Հոգեթերապիայի այս մեթոդի միջոցով շտկվում է անձի հոգեբանական-հուզական վիճակը: Ինչը հանգեցնում է հետևյալ դրական փոփոխությունների.

• հիվանդը սովորում է արտահայտել բացասական զգացմունքներ (վախ, դժգոհություն, ագրեսիա և այլն) ընդունելի տեսքով,
• կա սթրեսի ազատում, աճող անհանգստություն, հուզական սթրես,
• ֆոբիաներն ու վախերը հաղթահարված են, հնարավոր է ազատվել բարդույթներից և սեղմիչներից:

Արվեստի թերապիան օգնում է սանձազերծել ստեղծագործականությունը, զարգացնել հուզական ինքնակառավարումը, օգնում է արտահայտել զգացմունքներն ու փորձը առանց բառերի դիմելու, կապ հաստատել թերապևտի և հիվանդի միջև:

Թերապիայի գործընթացն ավելի շատ նման է հոբբիի, որը հիվանդի մոտ կասկած ու նախապաշարմունք չի առաջացնում: Այն հիմնված է սուբլիմացիայի վրա, սա թույլ է տալիս վերափոխել ներքին բախումները, հուզական սթրեսը և այլ խնդիրները հիվանդի և հասարակության համար ավելի ընդունելի ձևի:

Կարևոր է, որ արվեստաթերապիայում խաղադրույքը դրվի ոչ թե տաղանդի և ունակությունների վրա, այլ մեկի «Ես» արտահայտության վրա:

Այն իդեալական է փոքր երեխաների, հաշմանդամություն ունեցող անձանց, զուսպ դեռահասների, ծերության մարդկանց հետ աշխատելու համար:

Ընդունելություններ

Գեղարվեստաթերապիայում կա երկու հիմնական ուղղություն:

Առաջին մեթոդի էությունը հիվանդի ստեղծագործական գործածությունն է `տրավմատիկ իրավիճակի (կամ այլ խնդիրների) վերստեղծման (նույնականացման) և լուծման համար:

Երկրորդ տեխնիկան հիմնված է գեղագիտական \u200b\u200bռեակցիայի բնույթի վրա, որն ի վիճակի է վերափոխել աֆեկտի բացասական ազդեցությունը դրականի:

Գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի գործընթացում հիվանդը կարող է հանձնարարություն կատարել տվյալ թեմայով, և հատուկ ուշադրություն է դարձվում գույների համադրությանը, դրանց պայծառությանը, դիզայնին և մանրամասներին:

Բացի այդ, հիվանդին կարող է տրվել ազատություն թեման, նյութերը, սյուժեն ընտրելու հարցում, և միևնույն ժամանակ մասնագետը կգնահատի տեխնիկայի, նյութերի և կատարման եղանակի ընտրությունը:

Արվեստի թերապիայի ամենատարածված մեթոդներից մեկը Մանդալայի մեթոդն է: Մանդալան սիմետրիկ տարրեր է, որոնք գծված են ընդգծված կենտրոնով շրջանագծի մեջ: Հիվանդը կարող է մանդալաներ նկարել ըստ կաղապարի կամ օգտագործել իր սեփական երեւակայությունը: Հինավուրց ժամանակներից այս տեսակի գծանկարները համարվում էին բարենպաստ ազդեցություն հոգու վրա: Մանդալաներ նկարելը օգնում է գտնել ներքին ներդաշնակությունը: Մանդալասի ուսումնասիրությունն ու դրանց ազդեցությունը հուզական ոլորտի վրա սկսել է Գուստավ Յունգը: Նա որոշեց, որ այս տեխնիկան թույլ է տալիս հասկանալ ձեր «ես» -ը «ներքին երեխայի» բացահայտման միջոցով:

Արվեստի թերապիայի տեսակները

Արվեստի թերապիան հոգեբուժության սիրված և արագ զարգացող մեթոդ է: Այն հիմնված էր հիվանդի գծագրերի հետ աշխատանքի վրա, այժմ այն \u200b\u200bներառում է մի շարք տարբեր տեխնիկա: Արվեստի թերապիայի հիմնական տեսակները հետևյալն են.

• իզոթերապիա (նկարչություն),
• ֆոտոթերապիա (կոլաժների ստեղծում, լուսանկարում),
• երաժշտական \u200b\u200bթերապիա (երաժշտություն լսել),
• ավազաթերապիա (նկար ավազով),
• հեքիաթաթերապիա (հեքիաթների կոմպոզիցիա),
• պարային թերապիա (պարի դասընթացներ):

Իզոթերապիա

Իզոթերապիան արվեստի թերապիայի ամենատարածված տեսակն է, որը թույլ է տալիս շտկել հիվանդի վիճակը կերպարվեստի միջոցով (նկարչություն, մոդելավորում, նկարչություն): Հոգեթերապևտը հատուկ ուշադրություն է դարձնում օգտագործվող գույներին, դրանց համադրությանը, պայծառությանը: Այսպիսով, հիմնականում պաստելային գույներով աշխատանքը խոսում է խոցելիության և նուրբ մտավոր կազմակերպման մասին: Պայծառ ու հագեցած գույները ցույց են տալիս հիվանդի դրական տրամադրությունը, իսկ մուգ տոնների օգտագործումը `ճնշված կամ ճնշված վիճակի մասին:

Այս մեթոդը կարող է կիրառվել ինքնուրույն օգտագործելով atystress գունազարդման էջերը կամ նկարել ինքներդ: Որպեսզի թերապիան հաջող լինի, հարկ է հիշել հետևյալը.

• մոդելավորումն օգնում է հաղթահարել ուժեղ բացասական հույզերը (ագրեսիա, զայրույթ),
• նստելով նկարելու համար հարկավոր է հոգ տանել գույների ընտրության բազմազանության մասին,
• Նկարչության համար «գործիքներ» (ներկեր, գրիչներ, մատիտներ, մատիտներ, զգայական գրիչներ) ընտրելիս հարկ է հիշել, որ վրձինն ու ներկերն օգնում են ավելի հեշտորեն ազատվել, ինչը կարևոր է թերապիայի հենց սկզբում:
• նկարելիս պետք չէ մտածել գեղեցկության և կոռեկտության մասին, այլ ձգտել արտահայտել ձեր զգացմունքները:

Ֆոտոթերապիա

Ֆոտոթերապիան արտ-թերապիայի «ամենաերիտասարդ» տեսակներից մեկն է: Այն ԱՄՆ-ում սկսեց զարգանալ անցյալ դարի 70-ականներին: Նրա օգնությամբ շատ հոգեբանական խնդիրներ հաջողությամբ լուծվում են:

Թերապիայի ընթացքում հիվանդը հրավիրվում է ինքնուրույն լուսանկարներ ստեղծելու կամ պատրաստի հատուկ ընտրված նյութերի հետ աշխատելու, կոլաժներ կամ տեղադրումներ կազմելու համար:

Թերապևտը ուշադրություն է դարձնում հաճախորդի կողմից լուսանկարների ընկալմանը, նրանց կողմից առաջ բերվող հույզերին և մանրամասներին, ինչպիսիք են լուսանկարը նկարելու տարվա եղանակը:

Դրանք կարող են լինել հիվանդի մասնակցությամբ լուսանկարներ կամ ստեղծվել են նրա կողմից:

Հաճախորդի լուսանկարները կարող են օգնել հասկանալ իր վերաբերմունքը իր հանդեպ, բացահայտել բարդույթներ, գնահատել իրավիճակը ընտանիքում:

Որպես կանոն, մասնագետին կարող է ահազանգել մի իրավիճակ, երբ մարդը ընդհանրապես լուսանկարներ չունի կամ ընդհանրապես գտնվում է «ուշադրության» կենտրոնում:

Լուսանկարները, որոնք կապված չեն հիվանդի հետ, օգնում են հասկանալ նրա անձնական կյանքի հետ կապված խնդիրները:

Արվեստի թերապիայի այս մեթոդի հիմքն է աշխատել հիվանդի կողմից լուսանկարների ընկալման հետ, քննարկել ստեղծված լուսանկարները, լուսանկարների հիման վրա պատմություններ կազմել:

Ֆոտոթերապիան նպաստում է հիվանդի հաջող սոցիալականացմանը և կապի խնդիրների լուծմանը:

Երաժշտական \u200b\u200bթերապիա

Արվեստի թերապիայի այս տեսակը հիմնված է երաժշտության օգտակար ազդեցության վրա հիվանդի հուզական վիճակի վրա:

Երաժշտական \u200b\u200bթերապիան կարող է լինել պասիվ, երբ մարդը պարզապես երաժշտություն է լսում կամ ակտիվ է, երբ ինքը նվագում է երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ, երգում կամ պարում:

Երաժշտական \u200b\u200bթերապիայի դրական ազդեցությունը հիմնված է անձի հուզական և ֆիզիկական վիճակի վրա ձայնային ցնցումների դրական ազդեցության վրա: Իսկ կոմպոզիցիաները լսելուց առաջացած ասոցիացիաները բարելավում են հիվանդի հոգեբանական վիճակը:

Երաժշտական \u200b\u200bթերապիայի սեանսը կարելի է բաժանել երեք փուլերի.

• ճշգրտում,
• ներածություն,
• ամրագրում

Կարգավորման փուլում ընտրվում է մեղեդի, որը լավագույնս համապատասխանում է հիվանդի վիճակին և տրամադրությանը: Երկրորդ փուլում երաժշտության մի կտոր պետք է «չեզոքացնի» բացասական զգացմունքները, հարմարավետությունը և հույս ներշնչի: Համախմբման փուլում երաժշտությունը պետք է վստահություն ներշնչի իր և իր ուժի վրա, ամրագրի ձեռք բերված արդյունքը:

Ամենաարդյունավետ թերապիան դասական երաժշտությունն է:

Բայց դուք կարող եք ցանկացած երաժշտություն ընտրել ձեր ճաշակի համաձայն, գլխավորն այն է, որ այն դրական հույզեր առաջացնի:

Japanապոնիայում երաժշտական \u200b\u200bթերապիայի այս տեսակը, ինչպիսին կարաոկեն է, դառնում է ժողովրդականություն ՝ թույլ տալով ոչ միայն վայելել երաժշտությունը, այլև արտահայտվել:

Հեքիաթային թերապիա

Հեքիաթաթերապիան իդեալական է երեխաների և մեծահասակների համար, հատկապես նրանց, ովքեր ֆանտազիա ունեն: Այս տեսակի թերապիան օգնում է ավելի լավ հասկանալ հիվանդի վիճակը: Այս մեթոդով հեշտ է լուծել ինչպես միջանձնային, այնպես էլ ներքին հակասությունները: Մեթոդի էությունը բաղկացած է հեքիաթներ ստեղծելու, արդեն հայտնի գործերը քննարկելու մեջ: Ստեղծելով իր սեփական պատմությունը ՝ մարդը գտնում է ելքը բարդ իրավիճակից, սովորում է հասկանալ իր զգացմունքները, արտահայտել դրանք:

Պարային թերապիա

Պարային թերապիան հիմնված է շարժումների, պարի միջոցով հույզերի արտահայտման վրա: Դա անելու համար անհրաժեշտ չէ, որ կարողանաք պարել կամ փորձել կատարելապես կատարել շարժումներ, գլխավորն ինքնարտահայտման ազատությունն է: Այս մեթոդը թույլ է տալիս ազատվել բարդույթներից և ներքին սեղմիչներից, փոխել ձեր հայացքը աշխարհին: Այս թերապևտիկ մեթոդի հիմքում ընկած է մարմնին ուղղված թերապիան, որի էությունն այն է, որ երկար ժամանակ կուտակված ցանկացած հույզեր բացասաբար են ազդում ոչ միայն հոգեբանական վիճակի, այլև ֆիզիկականի վրա: Պարի թերապիայի էֆեկտը կապահովվի պարային գործընթացում լիակատար ազատության հասնելու դեպքում: Թերապիայի այս տեսակը համարժեք չէ պարի ստուդիայի դասերին, քանի որ մարզչի հետ դասընթացները ներառում են շարժումներ ըստ օրինաչափության, իսկ պարային թերապիան առաջին հերթին ինքնարտահայտման ազատություն է:

Հիմնական տեխնիկա

Ինչպես արդեն նշվեց, արտ-թերապիան կարող է իրականացվել ինքնուրույն և մասնագետի հետ:

Ինքնաթերապիայի համար հարմար են հետևյալ պարզ վարժությունները.

"Տրամադրություն". Առաջադրանքի էությունը ձեր տրամադրությունը նկարելն է, նշանակություն չունի դա վերացական նկար է, դիմանկար կամ բնապատկեր, հիմնականն այն է, որ այն արտահայտի հուզական վիճակ: Կարող եք նկարել գրիչով, մատիտներով, ներկերով, զգայուն գրիչներով, մոմի մատիտներով: Նկարն ավարտվելուց հետո այն պետք է վերանայվի և վերլուծվի: Ի՞նչ է դա արտահայտում: Տխրություն Ուրախությու՞ն: Արդյո՞ք սա այն պետությունն է, որում մարդը հարմար է գտնվել: Եթե \u200b\u200bոչ, ապա կարող եք սկսել փոխել օրինաչափությունը: Կարող եք գույներ ավելացնել, հեռացնել և ներկել տարրերի վրա, անգամ նկարի մի մասը կտրել:

«Հրեշ». Վախերը հաղթահարելու կամ ներքին բախումներից ազատվելու համար իդեալական է վարժությունը, որի ընթացքում պետք է կուրացնել ձեր վախը կամ խնդիրը: Կպատրաստի ցանկացած նյութ, պլաստիլին, աղի խմոր, հատուկ կավ: Դուք պետք է մտածեք և պատկերացնեք ձեր վախը կամ այլ խնդիրը, քանդակեք դրա պատկերը: Երբ արձանը պատրաստ է, հոգեբանները խորհուրդ են տալիս պատմել նրան կուտակված ամեն ինչ, թափել ամբողջ բացասականը, այնուհետև պատրաստել արձանը ՝ դրան ավելի դրական տեսք տալով:

«Հերոսի հեքիաթը»: Այս վարժությունը ներառում է հեքիաթ գրել գեղարվեստական \u200b\u200bհերոսի մասին, որը, անցնելով մի շարք դժվարություններ, ստանում է իր ուզածը ՝ ձեռք բերելով որոշակի կյանքի փորձ: Հանգիստ ու հաճելի մթնոլորտում հարկավոր է նստել և մտածել, թե ինչ է լինելու հերոսը, ստեղծագործության սյուժեն, գրիր, ապա նորից կարդա հեքիաթը, գտիր ընդհանուրը նրա հերոսի և քո միջև, գնահատիր, թե հեքիաթի որ փուլում ես դու, ինչ է պետք երջանիկ ավարտին հասնելու համար:

Արտ-թերապիան հարմար և ոչ բարդ մեթոդ է, որը թույլ է տալիս լուծել բազմաթիվ հոգեբանական խնդիրներ ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների մոտ `ինչպես հոգեթերապևտի մոտ, այնպես էլ ինքնուրույն:

Երբեմն մեզանից շատերը ունենում են անհասկանալի հուզմունք և չեն կարողանում ձևակերպել մեր զգացմունքները: Մենք սկսում ենք խորանալ ինքներս մեզ մեջ և ընկնել դեպրեսիայի մեջ: Էներգիայի պակաս, դժգոհություն, մերժման և մենակության զգացողություններ. Դրական հույզերի ուժասպառություն չկա: Կամ, ընդհակառակը, ներսում խանդի և զայրույթի իսկական տեսք կա, գլխում կան շատ վազող մտքեր. Գլուխը շուտով պայթելու է: Նման դեպքերում խորհուրդ է տրվում փորձել գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի մեթոդներ:

«Արվեստի թերապիա» տերմինը ստեղծվել է 1938 թվականին անգլիացի նկարիչ Ադրիան Հիլի կողմից: Տուբերկուլյոզով հիվանդների հետ աշխատելով ՝ նա նկատեց, որ ստեղծագործական գործունեությունը շեղում է հիվանդներին անհանգստությունից, հոգսերից և օգնում հաղթահարել հիվանդությունը:

Մարդիկ սովոր են հետ քաշվել ՝ ուրիշներին թույլ չտալով զգալ իրենց զգացմունքներն ու փորձը: Վահան անտեսանելի պատով ուրիշներից և մենակ մնացեք ձեր խնդիրների հետ: Սա հանգեցնում է նեւրոտիկ խանգարումների: Հույզերը շաղ տալով թղթի, կավի, պլաստիլինի կամ պարի վրա, մարդն օգնում է իրեն և իր մարմնին ազատվել ավելորդ բլոկներից և լցվել դրական հույզերով: Չնայած իրենց ամբողջ պարզությանը, արտ-թերապիայի տեխնիկան դարձել է հոգեկան և ֆիզիկական հիվանդությունների բուժման կարևոր գործիք:

Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ-ում արտ-թերապիան համարվում է առանձին բժշկական մասնագիտություն: Արվեստի թերապևտ դառնալու համար անհրաժեշտ է անցնել հատուկ ուսուցում և 2-3 տարի հետբուհական դասընթացներ: Պատրաստ մասնագետները կարողանում են գտնել հոգեկան և սոմատիկ հիվանդությունների արմատները, գնահատել հիվանդների վիճակը և ընտրել անհրաժեշտ գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի մեթոդները: Նրանք գիտեն, թե դրանցից որն է օգնելու հիվանդներին, և ինչը, ընդհակառակը, վնաս կհասցնի: Բացի այդ, արվեստի թերապիայի տեխնիկան տարբեր դասընթացների ընթացքում ներմուծվում է դպրոցներ, օրինակ ՝ հանդուրժողականության զարգացման, հաղորդակցության և կյանքի հմտությունների ձևավորման դասընթացներ: Մեր երկրում, ինչպես շատ ուրիշներում, արտ-թերապիան անկախ մասնագիտություն չէ, բայց ճանաչվում է որպես հոգեթերապիայի արդյունավետ մեթոդ: Դա անփոխարինելի գործիք է ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների հոգեբանական օգնություն ցուցաբերելու գործում: Վավերացված հոգեթերապևտները կամ գործնական հոգեբանները կարող են զբաղվել թերապևտիկ գործունեությամբ:

Արտ-թերապիայի հետևանքները զգալու համար պարտադիր չէ գրանցվել հատուկ դասընթացների կամ դիմել հոգեբանի: Դրա համար անհրաժեշտ չէ գեղեցիկ նկարել, կարողանալ քանդակել կամ ունենալ պլաստիկություն: Թերապիայի հիմնական նպատակը ոչ թե գեղեցիկ նկար կամ արհեստ ստեղծելն է, գեղեցիկ չերգելը կամ պարելը, այլ ինքն իրեն ճանաչելը, վախը հաղթահարելը, նևրոզից և ուժեղ անհանգստությունից ազատվելը: Արվեստի թերապիան հոգեբանության մեջ, ամենայն հավանականությամբ, ոչ թե բուժում է, այլ անձնական զարգացում ՝ ներդաշնակություն գտնելով:

Բոլորս մանկության տարիներին նկարել, քանդակագործել, սովորել ենք ասեղնագործել, հյուսել և այլն: Timeամանակն է հիշել, թե ինչպես էր դա: Եթե \u200b\u200bձեռքին մարդուն տալիս են վրձիններ և ներկեր, պլաստիլին, գունավոր թուղթ և մկրատ, նա դուրս կգա բոլոր ներքին փորձերից և կդարձնի դրանք «հուզական գլուխգործոց»: Արվեստի թերապիայի տեխնիկան մարդու մոտ առաջացնում է ամենաուժեղ կառուցողական զգացմունքները, օգնում է ազատել հույզերը, թուլացնել լարվածությունը: Մարդը կարող է դրսից նայել իրեն ու խնդրին ու գտնել փակուղուց դուրս գալու ելք, ձեռք բերել վստահություն: Նման թերապիայից հետո շատ մարդիկ խոստովանում են, որ վերջին տարիներին առաջին անգամ նրանք շեղվել են և մաքուր օդ շնչել:

Արվեստի թերապիայի տեխնիկա

Ինքնավստահություն ձեռք բերելը, դատարկ փորձերից ազատվելը, ոչ ստանդարտ մտածողության զարգացումը, սթրեսային իրավիճակներին դիմացկուն լինելը - արդյո՞ք սա ստեղծագործական թերապիա փորձելու առիթ չէ: Այսօր մենք առաջարկում ենք ձեզ դիտարկել ամենատարածված գործողություններից երկուսը, որոնք կօգնեն ձեզ արագորեն ազատվել սթրեսից և ներդաշնակություն ձեռք բերել ինքներդ ձեզ հետ: Խոսքը նկարչության և ձեռագործ աշխատանքների մասին է:

Նկարչություն

Եթե \u200b\u200bձեր հոգին անհանգիստ է, բայց ձեր գլխում խանգարում կա, դրական և բացասական մտքերը մրցում են միմյանց հետ, վերցրեք ներկեր, մատիտներ, գրիչներ և ցնցեք ձեր հույզերը թղթի վրա:

Ինքնաբուխ գծանկարները տրամադրության և ներքին վիճակի արտացոլումն են: Rիծաղելի մուլտֆիլմեր, ֆանտաստիկ աշխարհներ, անպատկերացնելի դուդլներ. Այս ամենը կօգնի ազատվել զայրույթից և հոգսերից, խնդրին նայել դրսից: Փորձեք դա շտկել գոնե նկարում: Օրինակ, դուք չեք կարող ընդհանուր լեզու գտնել ձեր ղեկավարի հետ: Նկարեք այն մեծ և ահավոր մի թղթի վրա: Հիացեք ձեր ստացածով: Հիմա ժամանակն է նրան այլ լույսի ներքո նայել. Նկարել նրան ժպիտ, ծաղիկ նկարել նրա ձեռքերում և այլն: Այսպիսով, դուք ինքներդ կփոխեք վերաբերմունքը ձեզ վախեցնողի նկատմամբ: Եթե \u200b\u200bձեզ համար դեռ դժվար է դա անել, պարզապես բարկության ուժգնությամբ այրեք գծանկարը: Թող բոլոր վատ հույզերը այրվեն և ձեզ բաց թողնեն:

Եթե \u200b\u200bձեր ներսում անհանգստության և վախի զգացողություն ունեք, ցանկանում եք կազմակերպել ձեր մտքերը կամ ազատվել սթրեսից, ապա կարող եք օգտագործել գունազարդման հատուկ էջեր մեծահասակների համար: Սրանք, այսպես կոչված, մանդալաներն են ՝ շրջանագծի մեջ պարփակված փոքր նախշեր: Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ փոքր մանրամասներ նկարելը հանգստացնում է և նույնիսկ օգնում լուծումներ գտնել բարդ խնդիրների համար: Դուք կարող եք նաև ինքներդ մանդալներ նկարել, մինչդեռ շրջանի ներսում անհրաժեշտ չէ նկարել ինչ-որ զարդ, գործիչներ, բավական կլինի զարդարել այն տարբեր գույներով: Մանդալաները նկարելու կամ զարդարելու գործընթացը համեմատելի է մեդիտացիայի հետ. Դուք ընկղմվում եք ձեր մեջ, ուղեղը հանգստանում է, և խնդիրները մարում են հետին պլան: Բացի այդ, վաղուց արդեն ապացուցվել է, որ գույներն ազդում են մարդու հոգեկանի վրա և վիճակի վրա: Օրինակ, Սպիտակ գույնը նորմալացնում է նյարդային համակարգը, դեղինը `խթանում է մտավոր ունակությունները, նարնջագույնը` լավացնում է տրամադրությունը, կանաչը `հանգստացնում: Մանուշակագույն և կապույտ երանգները օգնում են հաղթահարել ցավը, թեթեւացնել հոգնածությունը, հաղթահարել անքնությունը և դուրս գալ դեպրեսիայից: Կարմիր գույնը բարձրացնում է անձեռնմխելիությունը: Մտածեք արդյունքի մասին, որին ցանկանում եք հասնել, և զարդարեք մանդալաները ձեր ուզած գույներով:

Վերջերս հանրաճանաչ են դարձել թվերով նկարները: Թվերով նկարելը կօգնի ձեզ ոչ միայն ներդաշնակություն գտնել ինքներդ ձեզ հետ, դառնալ կայուն սթրեսային իրավիճակներին, այլև ձեռք բերել իրական արվեստի գործ:

Դրանց բարդությունները հաղթահարելու համար հոգեբանները խորհուրդ են տալիս նկարել ինքներդ ձեզ, ձեր ներկա կամ ապագա ընտանիքը, տունը և այլն: Արվեստի թերապիայում կարծում են, որ մարդը, նայելով իր ջանքերի արդյունքին, կարող է ինքնուրույն կատարել անհրաժեշտ եզրակացություններ:

Ինչ են ասում հոգեբանները նկարների մասին.

• Եթե \u200b\u200bմարդը սիրում է ջրաներկով նկարել, նա ի վիճակի է արագ հարմարվել ցանկացած իրավիճակի: Մարդիկ, ովքեր հակված են հոգսերի կամ կատարելության մասնագետներ, նախընտրում են նկարել մատիտով, ում համար կարևոր է ջնջել սխալ գիծը և գծել նորը:
• Եթե \u200b\u200bմարդը չունի բավարար սավան գծանկար նկարելու համար, ապա նա մեծ կարծիք ունի իր մասին: Եթե \u200b\u200bնկարը փոքր է, մարդը իրեն նշանակալի մարդ չի համարում:
• Սավանի կենտրոնում գտնվող նկարը ցույց է տալիս անձի ՝ փոխզիջումներ գտնելու ունակությունը: Եթե \u200b\u200bնկարը գտնվում է կենտրոնում, բայց զբաղեցնում է գրեթե ամբողջ թերթիկը, ամենայն հավանականությամբ, անձը գերագնահատված ինքնագնահատական \u200b\u200bունի: Նկարի տեղադրումը թերթիկի վերին մասում խոսում է գերակշռելու ցանկության մասին, ներքևում `ավելացած անհանգստության, ցածր ինքնագնահատականի և ընկճվածության մասին: Սավանի ձախ կողմում նկարեք նրանց, ովքեր ապրում են անցյալում, աջ կողմում `ովքեր երազում և պլանավորում են ապագան: Եթե \u200b\u200bնկարը ցուցադրվում է վերին աջ անկյունում, կարելի է պնդել, որ սա շատ անկանխատեսելի անձնավորություն է, որը չի հանդուրժում հպատակությունը:
• Համարձակ, լավ գծված գծերը ցույց են տալիս, որ մարդը վստահ է իր մեջ և գիտի, թե ինչպես ամեն ինչ վերահսկողության տակ պահել: Կաթվածներով գծանկարները խոսում են անհանգստության և անապահովության մասին:
• Նկարների թեման նույնպես չի կարող անտեսվել: Օրինակ, եթե մարդը անընդհատ պոլիգոններ է նկարում, նա շատ պահանջկոտ է իր և իրեն շրջապատող մարդկանց նկատմամբ: Ավելին, որքան շատ անկյուններ, այնքան ավելի հաջողակ է նա կյանքում և աշխատանքում: Եթե \u200b\u200bդեմքերը շփվող մարդ են, ծաղիկները ռոմանտիկ բնույթ են կրում: Լուսինը և աստղերը շեֆերի սիրված նկարներն են: Այս նկարը ցույց է տալիս, որ մարդը ուժեղ կամք ունի: Եթե \u200b\u200bաստղերը հնգաթեւ չեն, բայց մեծ թվով ճառագայթներ ունեն, ապա ինչ-որ բան խանգարում է մարդուն:

Amazարմանալի է, որ արտ-թերապիան ապացուցել է, որ ուժեղ բուժում է վատ տրամադրությունը, հատկապես համեղ կերակուրներ նկարելիս: Հետաքրքիր փորձ է անցկացվել ԱՄՆ-ում: 61 ուսանողներից բաղկացած խումբը բաժանվեց 4 խմբի: Առաջին խումբը պետք է կեքսներ նկարեր, երկրորդը ՝ պիցցա, երրորդը ՝ պղպեղ, իսկ չորրորդը ՝ ելակ: Դասը դրական ազդեցություն ունեցավ բոլոր մասնակիցների, հատկապես նրանց համար, ովքեր կեքս ու պիցցա էին նկարում: Նրանց տրամադրությունն աճեց գրեթե 30% -ով:

Ասեղնագործություն

Ուղղակի կապ կա մատների և ուղեղի շարժման միջև. Ասեղնագործության, տրիկոտաժի և ցանկացած այլ արհեստի ընթացքում զարգանում է ուղեղի աջ կիսագունդը, որը պատասխանատու է ինտուիցիայի, ֆանտազիայի և հույզերի համար:

Այս օրերին դժվար է խուսափել սթրեսային իրավիճակներից: Եվ, ինչպես գիտեք, դյուրագրգռությունն ու նյարդայնությունը շատ հիվանդությունների հիմնական պատճառն են: Ձեռքի ստեղծագործական աշխատանքն օգնում է վերհանվել արտաքին աշխարհից և կառուցվածքային մտքեր կազմել, թեթեւացնել սթրեսը և բարելավել տրամադրությունը:

Հավանաբար կզարմանաք, երբ իմանաք, որ ձեռագործ աշխատանքները բարենպաստ ազդեցություն ունեն ընդհանուր վիճակ մարմինը և օգնում է հաղթահարել տարբեր հիվանդություններ: Այսպիսով, հյուսելը համարվում է առավելագույնը արդյունավետ միջոց թեթեւացնել սթրեսը և դուրս գալ դեպրեսիայից: Միևնույն ժամանակ, այն դրականորեն է ազդում երիկամների, ողնաշարի, սրտանոթային համակարգ... Իսկ ծակոտկեն օգնում է ազատվել գլխացավերից և ականջի ցավերից: Crocheting- ը հատկապես օգտակար է ծերության կանանց համար, դասը կանխում է սկլերոզի զարգացումը:

Ասեղնագործությունը բարդ ազդեցություն է ունենում մարմնի վրա: Գործընթացը ոչ միայն ազատում է սթրեսը և վերականգնում նյարդային համակարգը, այլ նաև օգնում է արագորեն հաղթահարել արյան շրջանառության և լիմֆատիկ համակարգի հիվանդությունները: Մակրամայի հյուսելը թեթեւացնում է գրգռվածությունը, քնկոտությունը և կանխում հորմոնալ խանգարումները:

Ասեղնագործության մեկ այլ կարևոր առավելություն է ազատվել նեղությունները «բռնագրավելու» սովորությունից: Մարդիկ, ովքեր սովոր են ասեղնագործության կամ հյուսել, դժվար թե սառնարան վազեն ցանկացած բարդ իրավիճակում: Նրանք վերցնում են տրիկոտաժե ասեղներ, կարթ կամ ասեղ ու սկսում են ստեղծագործել:

Այն ժամանակները, երբ արհեստները համարվում էին տատիկների մեծ մասը, վաղուց անցել են: Երիտասարդ կանայք և նույնիսկ տղամարդիկ ավելի ու ավելի հաճախ են հանդիպում «ձեռագործ աշխատանքներ» սիրահարների շրջանում: Եվ նրանց գրավում է ոչ միայն եզակի բան ստեղծելու ցանկությունը, այլ նաև հանգստանալու, մտքերը դրական կերպով վերադասավորելու, հոգեկան հանգստություն ձեռք բերելու ցանկությունը:

Ինչ էլ որ ընտրեք գեղարվեստական \u200b\u200bթերապիայի տեխնիկան, գլխավորն այն է, որ դրանք ձեր սրտով լինեն և կատարեն իրենց գործառույթը. Դրանք ձեզ խաղաղությամբ են լցնում և ներդաշնակեցնում ձեզ հետ: