Հոսանքը ամուր է սրտում եւ ուղեղում
Անցյալի դարաշրջանի բարձր համակարգ,
Դա ժամանակակից օրով
Ես չեմ կարող հաշտվել:
Ա.Մ.Զեմչուժնիկով, 1898
1926-ին Իվան Բունինը առանց հեգնանքի չէր գրել. «Ընդհանրապես, ես վաղուց տեղյակ եմ եղել. Որտեղ է վերջին տասնամյակների ընթացքում Պուշկինի հետ, որը տարածված է« Նոր »ռուս գրականությունից, հնարավոր է պատկերացնել ինչ-որ ավելի հակառակը, քան նա, եւ Պուշկինը, այսինքն, պարզության, ազնվականության, ազատության, առողջության, մտքի, մարտավարության, միջոցառումների, համի նմանության մարմնավորում » Պատկանում է «հայրենի խաղաղություն (...) հայրեր եւ պապեր եւ նրանց բոլոր հեռավոր օրերը, Պուշկինի օրերը ...» (2) ինքը պատասխանեց իրեն. «Իմ երեխաների համար ոչինչ չի կարող լինել ավելի գեղեցիկ, բանաստեղծական երազներ իր երիտասարդության եւ աշխարհի մասին, որտեղ նա աճեց, որտեղ է Էքսիտում, Պուշկինի բանաստեղծություններով այդքան շատ հիանալի ալբոմներ էր, եւ ինչպես չլիներ Պուշկինը, եւ ինչպես դա էր Նաեւ մերս »(3)
XIX - XX դարերի հերթին Պուշկինի ժամանակը առաջին հերթին բարձրացավ ազգային պատմամշակութային հիերարխիայի ամենաբարձր քայլը եւ, արդյունքում, պարզվեց, որ 1900-1910 գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում գերիշխողներից մեկը պարզվեց , Այս հավաքածուի պատճառները, այնուհետեւ, ռուսական հասարակության կողմից, իրականում, առաջին անգամ նվաճեցին անհրաժեշտ ժամանակավոր հեռանկարը, այնպես որ ավելի շատ հեռացում եւ անաչառ, նայելու իր ոսկե դարաշրջանի մշակույթին եւ գրականությանը) եւ գնահատեք դրանց սկզբնական ուժը եւ համընդհանուր նշանակությունը: Ի լրումն որոշակի պատմական տեսանկյունից, ինչը թույլ տվեց ամփոփել անցյալը եւ անհրաժեշտ է ցանկացած հետադարձ հայացքների ձգտման համար, Պուշկինի դարաշրջանը գրավեց իր ներքին կայունությունը, հատկապես կարեւոր է արծաթե դարաշրջանի լուսավորյալ անձի համար: Շրջակա իրականությունը ապագայի համար վստահության քիչ պատճառներ տվեց `1896 եւ 1898 թվականներին, 1896 եւ 1890-1900 թվականների« Խոդնսսկայա աղետը, 1890-1900 թվականների »ռուս-ռուս-ճապոնական պատերազմը 1905-1906: Զգալի զոհերով, Ռուսաստանի ինքնագիտակցությունը անխուսափելիորեն կորցրեց իր պատճառների ուժը իրադարձությունների այս ողբերգական ժամանակին:
Ռուսական մշակույթի հետագա լիիրավ կյանքի համար կար քաոսի եւ ոչնչացման հակամենաշնորհային. Իրենց անժամկետ հենանիշների իդեալները, մշակութային որոշակի բացարձակ: Ընտրությունը անվերապահ էր եւ անթերի, նրանք դարձան Պուշկինը եւ նրա ժամանակի բարձր մշակույթը: Իմացության ընկալման մեջ I.A. Բունինա Պուշկինը, նրա կրտսեր ժամանակակիցներն ու դարաշրջանն ինքնին, իսկական ներդաշնակության նմուշներ էին, քանի որ նա տեսնում է միայն դրանում », որին ուղղակիորեն կապված չէր պատմական պահի հետ, որի մեջ ոչ մի անհանգստություն չկար», Բաց պայքար, ապագայի ազդեցություն »: (Չորս)
Պուշկինի բանաստեղծությունները եւ արձակը, ամենաշատ մասի համար, շատ հեռու ժամանակակից քաղաքական խնդիրներից, խոսեցին ռուս սիրտը, կարող էր լինել առավել անհրաժեշտի մասին `սիրո, պատվի, խոսքի, մահվան մասին, ռուսական բնույթի գեղեցկության մասին: «Մենք սիրում էինք Պուշկինում եւ տառապում էին Դոստոեւսկուց», - հետագայում կգրեր իրենց երիտասարդության մասին, որոնք եկել էին դարերի գծի, գրող Միխայիլ Օսորգինը: (5)
Բանաստեղծի լույսի հանճարում ազգային գիտակցությունը երկար ժամանակ մարմնավորված էր եւ անհաջողորեն ցանկություն ուներ փոխզիջում «մեծ ռուս, ռուս եւ ռուս»: (6) դարերի սահմանի ժամանակակիցների գործով գրավեց զգայարանից ցանկացած ազգայնական հոսանքների պահարանի եւ ուղղափառ աղտոտման մասին: Միեւնույն ժամանակ, Պուշկինի մուշի «բացությունը», արեւմտյան եվրոպական դասական մշակույթի լայն ձեւավորման ձուլումը չի կորցրել խորը հայրենասիրության եւ ազգային ինքնության ստեղծումը: Շնորհիվ այս որակի Պուշկինին, (նրա մասին `զամբյուղ եւ Դոստոեւսկու) եւ դարձավ Գ.Պ.-ի բառի համաձայն: Ֆեդոտովա, իրական «ռուս ժողովրդի օդափոխիչ» (7)
Դիմեք Pushkinsky- ի ժամանակին, առաջին հայացքից ազդել է միայն գրականության եւ վիզուալ արվեստի հետեւանքը ռուսական մշակույթում գլոբալ գաղափարական շարժումների հետեւանք: Պուշկինի դարաշրջանի հմայքի դարերի հերթին պարադոքսալ հայտնագործություն, այն սերտորեն կապված էր խորհրդանշականության գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհայացքի հետ (8), որը հիմնադրվել է 188-ականների վերջին եւ գոյություն ուներ մինչեւ 1910-ական թվականները: Անհնար է բացատրել այս փաստը միայն անցման ձգտումների կամ տարածված, ծրագրային ապահովման մշակութային պոլիֆոնիայի դարաշրջանի համար: Ի հավելումն, 1900-1910 թվականների անկեղծ հետահայաց ռուս նեկլասիզմը. «Պուշկինսկու ժամանակ» գեղագիտության ուղղակի մարմնավորում Արեւմտյան Եվրոպայի արվեստում ուղիղ անալոգներ չուներ: Սա նշանակում է միայն մեկ բան. Այս երեւույթը ուներ զուտ ռուսական արմատներ: Փորձենք դրանք նշանակել: Սիմվոլիզմը, ով հաստատեց ստեղծագործականության գերակայությունը ճանաչողության վերաբերյալ, առաջին անգամ անվերապահորեն խրված ծնկները ոչ թե գեղարվեստական \u200b\u200bգործեր, եւ իրենց ստեղծողների առջեւ ստեղծեց մարդու հատուկ պատկեր: Մի նկարիչ, խորը իր հետ երկխոսության մեջ, ով ամեն օր ապրում է գռեհիկ եւ ձանձրալի օրերից դուրս, ով ունի տարօրինակ սովորություններ, փխրուն եւ թույլ կողմեր, ժամանակակից ոգեշնչման առաջ, որպես նոր մարգարե: Այս պահերի համար հանկարծակի լուսավորելով մարդկային գիտակցության անդունդը, դարաշրջանը, թվում էր, որ նրան ներելը ամեն ինչ է, նույնիսկ իր նվերի դրսեւորումը ուսումնասիրում է: Պուշկինը այնքան էլ հարմար չէր այս սատանայական կերպարի համար, բայց նա հանճար էր, եւ, հետեւաբար, պատահական չէ, որ դա սիմվոլիզմի դարաշրջանից էր ամբողջ կյանքի ուշադրության կենտրոնում:
Սիմվոլիզմի սիմվոլիզմը առանձնանում էր ոչ միայն նկարչի եւ բարդ բանաստեղծական երազների, այլեւ ակնհայտ ապոկալիպտիկ դրդապատճառների, մշակույթի մահվան նախադրյալների, շուտով: Լենա աղետ: Արվեստի այսպիսի հուզական գույնի մեջ սիմվոլիզմի դարաշրջանը սայթաքել էր ամենալուրջ փիլիսոփայական զարգացումները: Այս տարիները դարձել են մարդկության մշակութային ամբողջ պատմության բնիկ վերլուծական վերագնահատման ժամանակը, նախկինում մերկության լավատեսության առաջադիմական օպտիմիզացիայի, բայց ամբողջ նոր ժամանակի մերժում էր, նախկինում սոցիալական լավատեսության աղբյուրը, բայց ամբողջ նոր ժամանակը: Դիմադրության սկզբում, Ն.Դանիլեւսկու գաղափարները `նախապատվությունը, որոնք առաջին հերթին ձեւակերպեցին ժողովուրդների մշակութային եւ պատմական դարաշրջանի հայեցակարգը, առաջին հերթին արդեն հրապարակվեց. Դարի հերթին հայտնվեց սոցիալական փիլիսոփայությունը, Ս.Լ.Լ.Կրաստան, պրովայդերական գրություններ, Ա. Բոգդանովան, որոնք նկարում էին քաղաքակրթության մահը պատկերը բնական ռեսուրսների եւ մշակույթի քայքայման պատճառով:
Սիմվոլիզմի դարաշրջանի յուրահատուկ փիլիսոփայական արդյունքը կարելի է անվանել հայտնի գիրք O.Shpengar «Sunset Europe» (9) (հրատարակվել է 1918-1922 թվականներին), Կոկը որոշեց COC- ի քաղաքակրթությունը, ցանկացած մշակույթի վերջին փուլը Եվ նախաքննական, այսպիսով, արեւմտաեվրոպական մշակույթի ավարտը: Այս փուլը, որպես ակնհայտ քայքայվածություն եւ այլասերվածություն, նա թվարկեց իր բնութագրական առանձնահատկությունները `սպառիչ փիլիսոփայությունը, կրոնի աթեիզմի փոխարինումը, գործնական ինտելեկտի միջոցով, համընդհանուր արժեքի շարժում, կորուստ հողի հետ ապրուստի, կենդանիների կրքերի եւ զգայականության գերիշխանությունը արվեստում: Փիլիսոփայի այս լիովին ճանաչելի խումբը կառուցվել է հելլենական մշակույթի օրինակով, իր կարծիքով, իր կարծիքով, հռոմեական քաղաքակրթություն: Այնուամենայնիվ, դարավոր չէ, որ իր լիարժեք ինքնությունը հայտնաբերելը Ռուսաստանում մշակութային իրավիճակին, դարերի ընթացքում, իրենք, իրենք, տասնամյակներ: Սպենգլերի ցուցակը կարող էր լավ ծառայել դարերի ինսուլտի ռուս գրական եւ փիլիսոփայական էսսեիզմի հիմնական թեմաների բնութագիրը:
Արեւմտյան Եվրոպայի ախտանիշի նման ապոկալիպտիկ դրդապատճառների Կրուգստիկ մշակույթի տեսքը: Սպենգլերում ցանկացած մշակույթ է անցնում քաղաքակրթության փուլ, արժեքների համապատասխան վերագնահատումից հետո, դավանանքն արդեն իր քայքայման հստակ նշան է: XIX դարը զարմանալիորեն պարզվեց, որ իր պատմական, մշակութային եւ էսթետիկ եւ փիլիսոփայական եւ փիլիսոփայական արդյունքների. Այդ ժամանակ ռուս մշակույթին հաջողվեց վերջապես տիրապետել Արեւմտյան Եվրոպային եւ այս նոր աշխարհայացքին Բնահյութ. Ինչ-որ չափով չափազանցնում գործընթացը, Դ.Ս. Միերջկովսկին գրել է. «Ութ դար ռուսաստանյան սկզբից դեպի Պետրոս Մենք քնում էինք. Դարը Պետրոսից մինչեւ Պուշկկինը արթնանա, Պուշկինի կես դարից մինչեւ Լ. Տոլստոյ եւ Դոստոեւսկու արթնանում է, փրկվեց փոշու եվրոպական մարդկության երեք հազարամյակ: Հոգին գրավում է այս արագությունից, ինչպես քարի անդունդը թռչելու արագությունը »: (10) Հարթական համաժամեցումը տեղի է ունեցել եվրոպական մշակութային գործընթացի հետ (մենք կարեւորում ենք Ռուսաստանի խորհրդանշանի դարաշրջանը" նախազգուշացում քաղաքակրթության », օգտագործելով O. Spengler տերմինը:
Ռուսական սիմվոլիզմը երկակիիստ է, արտաքինով մոտենալով Արեւմտյան Եվրոպայի աշխարհին, նա խորը ազգային արմատներ ուներ արժեքների սովորական հիերարխիայի, մշակույթի եւ լեզվի սովորական հիերարխիայի հետեւանքով: Այս առումով, կորստի հուզական զգացողությունը, առաջիկա աղետը, մոտենալով անդունդը, մոտալուտ չէր: Ռուսաստանում այդ տարիներին այդ տարիներին հստակ նույնականացվել են ազգային մտածելակերպի հիմնարար հասկացությունների մեկնաբանության գլոբալ փոփոխություններ:
Ռուսաստանի համար Ա.Թունբիին համապատասխանել է ավանդական հասարակությանը, տարածքը միշտ համեմատելի է եղել տարածության հետ: «Ավանդական հասարակության մի մարդ, տեսնելով աշխարհը որպես տարածություն, նրա համար ոչ թե հմայքը չէ, նրա համար, Միրոզդոնին: Հասարակության մեջ ժամանակակիցը (հեղինակը վերաբերում է արեւմտյան Եվրոպա - MN) աշխարհը ռացիոնալ է (սրբությունն է, զրկված սրբությունից (...) տիեզերքի պես խաղաղություն զգալու համար, որովհետեւ մարդը պատասխանում է: ...) Դա աշխարհի անցքն է եւ դրանում անձի ընդգրկումը ստեղծվում է ավանդական հասարակության մեջ, որը համախմբված է բոլոր էթիկայի համար »: (11) Ռուսաստանի աշխարհում բնորոշ աշխարհի նախնական հաղորդությունը, իրականում ձեւավորեց տարածությունը Ռուսաստանից, Ռուսաստանի լանդշաֆտը, միշտ տիրապետում է սրտի եւ մտքի հզոր գրավիչ ուժով:
Ըստ D- ի, Լիխաչովի հետ. «Լայն տարածություն միշտ պատկանում է ռուսների սրտերին, այն թափվեց այն հասկացությունների եւ ներկայացումների մեջ, որոնք այլ լեզուներով չեն: Ինչ, օրինակ, ազատության կամքն է: Այն փաստով, որ Wolnaya- ն ազատություն է, կապված է շրջանակի հետ, առանց խոչընդոտների: (...) Գերագույն ռուսական մշակույթը համարեց մարդու համար ամենաուժեղ եւ էթիկական օրհնության կամքը եւ ազդեցությունը »: (12) Այս խոսքերով, ռուս մարդու եւ բնության արյունը, նույն ժամանակ Ստեղծողի մարմնավորում եւ վեհաշույն համեղ գործը, լի աստվածային ներդաշնակությամբ, հարաբերություններով, որոնք ռուսական մշակույթը, ներառյալ նոր ժամանակը, արտացոլվում են մի շարք գրական հուշարձաններում: Այդպիսին է այն բնությունն ու Պուշկինի մեջ, ռուսական երկրի անսահմանության մեջ, դրա վրա անպիտան տիեզերքի անսահմանությունը, բանաստեղծությունը պարզ է: Նրա աչքերի առջեւ աշխարհը տիեզերքի նմուշ է, ենթակա է կյանքի համընդհանուր օրենքներին:
Ռուսաստանում դարերի ընթացքում անփոփոխ մնացին եւ արեւի, լուսնի, եղանակի, եղանակի, դաշտի հերթափոխի ժամանակացույցի մեկնաբանումը, դաշտային աշխատանքները `ցիկլիկ էին եւ չեն բաժանվում նույնական հատվածների: (13) Կյանքը որոշվեց Արեւածագ եւ արեւածագ, անձրեւներ կամ երաշտ, բերք կամ էժան: Այս բնական ցիկլային կոորդինատները անհամեմատ ավելի կարեւոր էին, քան յուրաքանչյուր անհատական \u200b\u200bկյանքի ուղիղ ավարտը: Նման հասկացողությունը հեշտ է հնության մեջ անալոգիա ընտրել, ինչպես գիտեք, հին աշխարհի համար ժամացույցը մնաց կյանքի աննշան մանրամասն: XVIII- ում `XIX դարի առաջին կեսը: Հիմնական վայրը, որտեղ ամեն տարի անցկացվում է Ռուսաստանի հասարակության ձեւավորված մասը (հաճախ ավելի քան վեց ամիս) `մանոր: Երեխաները սովորաբար ծնվել են այստեղ, ծնվել են նրանց մանկությունը, ընտանիքի ընտանիքի կյանքի ուղին, որը գտել է ծննդյան կալվածքների վերջին ապաստարանը, հաճախ ավարտվում էր:
Այսպիսով, Ռուսաստանում սիմվոլիզմի դարաշրջանում աշխարհի ամբողջական պատկերավոր պատկերն է, թողնելով իր արմատները խորը հնությամբ եւ որոշակի էթնիկական եւ աշխարհագրական կապակցությամբ ունենալով, անդառնալիորեն փոխարինվել է ռացիոնալ-անձի, խճանկարների կողմից, որը կազմված է որպես բավարար պատահական տարբեր մշակույթների հասկացություններ եւ ձեւեր: Այս բնիկ գաղափարական փոփոխությունների նշանները հեշտ են գտնել ինչպես գրականության մեջ, այնպես էլ դարերի տարիքի իրավասության մեջ: Այս իրավիճակում անհրաժեշտ էր գտնել իր հղման կետը, սահմանել ռուսական էության որոշակի մշտական, պարզվել է, որ Պուշկինոյի դարաշրջանն է, որի կորուստը ներգրավեց էթիկական եւ մշակութային ամբողջականությունը սիմվոլիզմի գեղագիտություն: Ներկերը Պուշկինի ժամանակում, իր ներդաշնակության գաղտնիքները հասկանալու փորձերը հույս դարձան ազգային ինքնության պահպանման համար:
Pushkinsky ժամանակի մշակույթի անբավարար փոխհարաբերությունները (այս տարիներին նույնպես զարգացած այս արտահայտությունը) գույքի հետ լայն եւ աշխույժ հետաքրքրություն է առաջացրել XVIII- ի վերջի վերջի մեկ երրորդը: Այս հետաքրքրության առաջին նշանները արվեստի եւ գրականության մեջ գտնվում են դարերի շարքում:
Արդեն 1895-ին մի երիտասարդ նկարիչ Ս.Յյուը հասցեագրված էր Manor թեման: Zh ուկովսկին, որի համար բոլոր ստեղծագործական կյանքի ապագա բովանդակության մեջ են դարձել մի շարք տեսակներ, ըստ 1897-ի, ներառում են գեղատեսիլ գլուխգործոցներ M.V. Yakunchikova-Weber- ը «ծածկում է» եւ «հին տան պատուհանից», մարտահրավեր նետեց Մոսկվայի մոտակայքում գտնվող կառավարման դասական ներդաշնակությանը: 1898 թվականից, Վ.Է.-ի խոշորագույն խորհրդանշական նկարիչներից մեկի նկարները. Սկսվում են հայտնվել: Բորիսով-Մուսաթովա, պատկերելով հեծյալներ եւ տիկնայք խաղողի բերքահավաք խաղողի բերքային զգեստներով `միջին ռուս Manor լանդշաֆտների ֆոնի վրա: 1902-1903 թվականներին հայտնվեցին նրա հայտնի կտավ «Տեսիլքներ» եւ «ջուր», որոնք ոգեշնչված էին Գոլսին Չինչովկայի գեղեցկությամբ, մինչեւ 1905-ին `Առանձնատունի չիրականացված նկարների էսքիզները: «Աշնանային երեկո» երազանքը, «Աշնանային երեկո», «Քայլեք մայրամուտի ժամանակ», ամբողջությամբ կառուցված է Manor- ի թեմայի տատանումների վրա: 1901-1903 թվականներին: 1903-ին Կ.Ա. Սոմովը ստեղծեց նկարը » Echo Վերջին անգամ. _ Մի աղջկա դիմանկարը Empire Dress- ի Manor House- ում: Արդյոք սա? AIU- ն, որը, անշուշտ, կարող է շարունակվել, անփոխարինելիորեն նշում է դարերի դարերի անձի ցանկությունը Manor Harmony of Pushkinsky ժամանակի, իր օրգանական խանգարումը բնության եւ պապի եւ մեծ պապի կյանքի ապրելակերպի հետ, վերջապես փորձեք գոյատեւել հեռավորության վրա: Հագնվելու շարժառիթը, այնպես որ, հաստատ, հին կոստյումի մեջ իր տեսքի պատրաստվելու ցանկությունը:
Պուշկինի ժամանակն ու հերոսների պատկերները քննադատություն են ստեղծում լուսավորիչ մարդու մտքում նրա կտավների վերաբերյալ: Ուղղորդելով S.D- ին հաշվող նամակում: Sheremetev Artist- ը այսպես առաջարկեց իր տեսակետները. «Դուք չեք գտնի, որ հնարավոր է, որ ես գրեմ քո Աստաֆեւսկու եւ Կուսկովսկու տանը: Ես մեծ հնագույն սիրողական եմ, հատկապես Պուշկինսկի ժամանակ: Այստեղ, այն այնքան հստակ արտահայտված է եւ խիստ ուշադիր պահպանվում է: (...) Unfortunately ավոք, (..) Քիչ են մշակութային եւ նուրբ մարդիկ, ովքեր գիտեն, թե ինչպես չկատարել դրանք (Տիրոջ տներ - Մ.Ն.) Գործարանը եւ այգիները, որտեղ Eugene Onegin Walk - Firewood- ում «(15)) գրեց իր« Track »քննադատի մասին. «Ահա հին բարսկու տունը, ոչ կտորները, բայց փարթամ պորտիկով` սյուների մուտքը. Լույսերը կարելի է տեսնել պատուհաններում ... Տատյանան եւ Օնեգինի ժամանակները հարություն են առնում մեր առջեւ, եւ դա դարձնում է ասպետական, հին դարի ռոմանտիզմ, անցյալ դարի անօթեւան անզգույշ կյանքի պոեզիա »: (10) Մամուլները կարող էին հաղորդվել նույն հին հին, Բարսկայայի, բայց միայն, ըստ երեւույթին, գործարկել են Մանորը: Նստարանի վրա, բայց հարակից ծառուղուց մեկը նստած է շնբյուրի նման բան »: (16)
Բնական է, որ գրականության մեջ արտացոլվել են Պուշկինի դարաշրջանի նպատակակետի գրավիչ պատկերները: 1900-ին գրված Bunin «Antonevskiy խնձորների» հայտնի պատմության հերոսը եւ XIX դարի արտագնա մեծ մարզ մշակույթի վերաբերյալ խորը նոստալգիա, արտացոլում է անշարժ գույքի հաջողակ եւ հոգեւոր որոնումները. «... Ահա ամսագրեր Ժուկովսկու անուններով, Բատիկուշկովա, ցեմերիիստ Պուշկինի անուններով: Եվ տխրությամբ ես հիշում եմ տատիկիս, նրա պոլոնան `առանցքային քերիչով, Բանաստեղծության բանաստեղծությունների ընթերցումը Եվգենիա Օնբենից: Եվ հին երազկոտ կյանքը կկանգնի ձեր առջեւ ... »(17)
Այս «հին երազկոտ կյանքը», որը երազում էր դարերի շրջանում, չէր կարող ազդել ճարտարապետության վրա `դարաշրջանի հոգեւոր ձգտումների եւ նրա ապրելակերպի առավել կոնկրետ մարմնավորման յուրօրինակ հայելի: Այնուամենայնիվ, անհնար է ասել, որ 20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանի կողմից փորձառու մի տեսակ մի տեսակ Manor RenaInsance (18) ոչ միայն մշակութային միտումների առաջացման հետեւանք էր, այլեւ 1905 թվականից հետո հանրային եւ տնտեսական կայունություն , Այս տարիների մասին G.P. Ֆեդոտովը գրել է. «Առաջին հեղափոխության եւ պատերազմի միջեւ ութամյա մազերը, շատ առումներով, կմնան հավիտյան Հին Ռուսաստանի կյանքի ամենավառ փայլուն պահը: Դաժան հիվանդությունից ճշգրիտ վերականգնված երկիրը շտապում էր ապրել, զգալով, թե ինչպես է նա համարվում իր մնացած տարիները: Արդյունաբերությունը փորձեց ծաղկել: Հանգստացնում է շինարարությունը, որը ներգրավեց բոլոր քաղաքների, որոնք խոստացան ֆերմայի աճը, որոնք առաջարկել են գյուղացիական էներգիայի նոր բերք: Ռասեթ Ռուսաստանը զարգացրեց հսկայական հոգեւոր էներգիա »: (19)
Այս պայմաններում հնարավոր դարձավ վերականգնել տարածված ցնցող շինարարությունը: Պուշկինի ժամանակի գույքի նկատմամբ գերակշիռ հետաքրքրություն եւ ընկավ նախապատերազմյան 1910-ականներին: Այս երեւույթը ճշգրիտ արձանագրել է Աննա Ախմաթովան:
«Մութ հողերը թափառում էին ծառուղիների երկայնքով,
Լճերը տխուր ափեր էին,
Եւ դերը մենք բջջային հեռախոսներ
Հազիվ լսելի ժանգոտ քայլեր »: ,
Նրա «մութ տիկնայք» գրվել են 1911 թվականին:
Pushkinsky ժամանակի ունեցվածքի աշխարհի պոեզիացումը ճարտարապետության մեջ գտավ ռուսական դասականության ներողությունների բավականին հատուկ ձեւեր, որոնք նախկինում այլ կերպ արտահայտեցին «Գեղարվեստի աշխարհ» մետրոպոլիտենի ասոցիացիայի անդամներ: Այս տեսակի առաջին դրսեւորումը Հոդված է: Բենոիտ «գեղատեսիլ Պետերբուրգ» (20) լույս տեսավ 1902-ին: Առանց այս հրապարակման ազդեցության, հաջորդ 1903-ին հայտնվեցին դեռեւս գոյություն չունեցող նեոկլասիկական ոճով շենքերի առաջին նախագծերը: Նրանց թվում, երիտասարդ ճարտարապետ I.A- ի աշխատանքը: Ֆոմինան (21), շուտով (1904-ին), խոսելով «Գեղարվեստի աշխարհ» ամսագրում, Մոսկվայի դասական ծրագրի հետ (22), որում առաջին անգամ (այս ոճից մի քանի տասնամյակից հետո այս ոճից) ստացել է բարձր Մոսկվայի ճարտարապետության դասավանդման մասնագիտական \u200b\u200bգնահատում եւ Ամպիրա:
Այստեղ, ինչպես որ նկարագրեց նրա ֆոմինը. «... Ռուսաստանում հայտնաբերվել է« հարմար հող »Ռուսաստանում: Կայսրությունը դարձավ ռուս, Մոսկվա: Երբ ասում ենք «հին ռուս բարերար տունը», մենք խոսում ենք կայսրության մասին: Այդ ժամանակվանից ի վեր մենք անցնում ենք Պետրոս Մեծի դպրոցը, դարձել եվրոպացիներ, մենք փոքր-ինչ խորթ դարձանք մեր ռուսական ոճին, եւ մենք, պահելով նրանից, բայց ոչ մեկը պատասխանեց այդքան շատ ռուսական բնույթ եւ բնույթ, այն դարբնոց, Kok ոճը «կայսրություն» - պարզ, հանգիստ եւ մեծ, զուրկ լարից եւ գոռում է »: (23)
Նոյնության լակոնիզմի հիացմունքը եւ Մոսկվայի Ամոթիի պալատի ներդաշնակությունը, բնականաբար, զուգակցվել էին Պուշկինի դարաշրջանի մշակույթի հավատարմության հետ, քանի որ այն երեկոյան այն հմայիչ Մանոր Պուշկինը, որը հմայիչ է: Ե. Շամուրինը գրել է. Միլամին դարձավ երազող gazebos ձեռքի գծի մեջ, սյուներ, ծառերից դուրս նայելով առյուծների եւ լճակների տանիշ պուրակի հետ դարպասը: Կռայագործների կուռքը ճշգրտորեն կապեց իրենց ռոմանտիկ շտապօգնության հետ իրենց հագեցածությամբ հիշողություններով, նրանց հակադրությամբ աղմուկի, կայուն եւ գործարար քաղաքների հետ »: (24)
1904-ին մամուլում հայտարարված նոր իդեալականը գտավ ճարտարապետական \u200b\u200bեւ գեղարվեստական \u200b\u200bմարմնավորում. Ֆոմինը ստեղծեց փայտե Դաչայի նախագիծ Ամպիր ոճով, որում տղամարդու առջեւ սկսվեց XX դարը: Հայտնվեց հին ծնված գույքի հավաքական պատկեր: Սպիտակ տեղադրված բազան, պատերի պատերի սահունը կտրվել է «կայսրության» համամասնությունների ձգված պատուհաններով եւ շրջանակված սպիտակ բարձրախոսներով, բեռնատար ֆրոշիկ, ավանդական դատարկ ծաղկեպսակներ եւ ժապավեններ, Դեպի պարտեզի դիմակայելը. Ընդհանուր կազմի այս բոլոր բաղադրիչները շուտով հաստատվեցին, որ ներքին ավարտը ռուսաստանցի մարզի զարգացման պատմական գործընթացին `ռուս Մանորի ներքին հարդարանքների զարգացման պատմական գործընթացին: Անհնար է չհամաձայնել այս հարցում նմանի հետ: Զիջել; «Նեոկլասիցիզմն ավարտել է XIX գույքի ճարտարապետության զարգացման գիծը` 20-րդ դարի սկիզբը, այն վերադարձնելով «իր սեփական շրջանակների մեջ», տանտիրոջ մշակույթի ծագման, ստեղծելով ավանդական իդեալական իդեալական միջոցի լրիվ պատրանք, Որը կարող էր օրգանական եւ պտղաբերորեն գործել եւ զարգացնել բազմազան ժամանակակից մշակութային կյանք, նոր գեղարվեստական \u200b\u200bհոսանքներով սահմանված ավանդույթների եւ ուղիների մեջ »: (25)
XX դարի սկզբի ռուսական մշակույթում տեղի ունեցած Manor- ի «սրբազան» յուրահատուկ «սրբազան» գործընթացում Պուշկինի թեման շատ կարեւոր դեր խաղաց: Նոր նեոկլասիկական Manor համույթների հաճախորդներ (ոչ միայն ազնվականությունը, որի համար Պուշկինը «նրա» էր, այլեւ վաճառականներ), փորձելով նորից դաստիարակել Մուզինսի ապաստարանները , երբ միանգամից հանգիստ եւ չափված ձանձրալի կյանքը: Այնուամենայնիվ, նոր կալվածքների ճարտարապետական \u200b\u200bձեւերը կարող են կապված լինել Պուշկինի պոեզիայի հետ միայն անուղղակիորեն: Զարմանալի է, բայց փաստը `բանաստեղծի համարներում մենք չենք գտնի թագի շենքերի տեսքի որեւէ մանրամասն նկարագրություն: Archit արտարապետական \u200b\u200bուրախությունները հետաքրքրված չէին բանաստեղծությամբ, նրա համար շատ ավելի կարեւոր էր Manor Life- ի հոգեւոր բուն, նրա կապը բնության հետ, «հավատարիմ հին հնություններ», իր պատկերացում եւ գաղտնիություն թողնելով Կարեւոր բան `սեր, կյանք, մահ: Մենք դա ներկայացնում ենք բանաստեղծական գծերով:
«Որքան երջանիկ եմ, երբ կարող եմ թողնել կապիտալի եւ բակի պարտադիր աղմուկը եւ փախչել անապատի Դուբաս, լուռ ջրերի ափերին»:
«Տիրոջ տունը մեկուսացված է
Լեռը քամուց ցանկապատված է,
Կանգնած էր ռիթմոյի վրա: Հեռավորության մեջ
Նրա առաջ, բազմազան եւ ծաղկում
Ոսկե մարգագետիններ եւ NIVA,
Բոցավառված գյուղեր; այստեղ, եւ այնտեղ
Նախիրը թափառում էր մարգագետիններում
Եվ Սենին ընդլայնեց խիտ
Հսկայական գործարկված պարտեզ
Ապաստանի մտածված Drig.
Կառուցվեց պատվավոր ամրոցը,
Ինչպես պետք է տեղադրվեն կողպեքները.
Չեղարկված դիմացկուն եւ հանգիստ,
Խելացի հնության համով »:
«Տատյանան երկար ժամանակ մեկն էր:
Իջավ, գնաց: Եւ հանկարծ առաջ
Տիրոջ բլուրից տեսնում է տունը,
Սելլ, պուրակ բլրի տակ
Եւ այգին թեթեւ գետի վրա »:
«Ինչ է նրանց մեջ: Ուրախ եմ տալ
Այս բոլոր շագանակագույն դիմակահանդեսը,
Այս ամենը փայլում է, եւ աղմուկը եւ Չադը
Գրքերի դարակաշարերի համար, վայրի պարտեզի համար,
Մեր աղքատ բնակարանների համար,
Այո, խոնարհ գերեզմանատան համար,
Որտեղ է մասնաճյուղերի խաչը եւ ստվերը
Իմ աղքատ բուժքրոջ շուրջ ... »
«Ձանձրույթից, այնքան բազմազան,
Իմ անունը բլուրներ է, մարգագետիններ,
Maple երանգներ,
Desert River Shore
Եւ գեղջուկ ազատություն »:
Հեշտ է նկատել, որ բանաստեղծի հայացքը, արագորեն սահելով գլխավոր տանը, միշտ մաշված գեղատեսիլ Manor թաղամասերի մեջ `մարգագետիններ, դաշտեր, բլուրներ եւ զրահ, որոնք շատ ավելին էին պատմում նրա սրտին եւ մտքին: Սա զարմանալի չէ, քանի որ Պուշկինի գյուղում կյանքը չմտածեց որպես պատահական անցորդ, ջանասիրաբար ցավոտ տեսնելով, բայց որպես իր ներքին էության անբաժանելի մասը, եւ, հետեւաբար, նրա տեսակետը առավել հաճախ ուղղված էր «ներսից» Manor World- ը մեջտեղում. Զարմանալի չէ, որ շատ բանաստեղծական բանաստեղծություններ, կարծես, ուրվագծվում են Միխայլովսկու իր տների պատուհանից:
Այսպիսով, կառուցված եւ հայտնի «Ես այցելեցի երկրի այդ անկյուն ...» եւ դրսենտների նկարագրությունները `procaic աշխատանքներում: «Հռոմեացի նամակում» կարդացեք. «Հին տունը լեռան, պարտեզի, լճի, սոճու պուրակի վրա, այս ամբողջ աշնանը եւ ձմռանը, իհարկե, մի փոքր տխուր է թվում»: Չափազանց նամականիշներ եւ կալվածքների նկարագրություններ «Դուբրովսկի» պատմության մեջ: Trocery- ի անշարժ գույքի մասին. Դուբրովսկու ունեցվածքի վրա. «... ձախ, բայց բացեք մոխրագույն տունը կարմիր տանիքով»: Այնուամենայնիվ, այս կարճությունը բնական է, քանի որ Պուշկինը դիմեց իրենց ժամանակակիցների ձեւին, որի համար նման պայմանական, գրեթե պատկերապատման սահմանումները բավարար էին նկարագրված գույքի ամբողջական ներկայացման երեւակայության մեջ ստեղծելու համար:
Այնուամենայնիվ, չնայած մանրամասն բանավոր նկարագրությունների բացակայությանը, մանկության հետ յուրաքանչյուր ռուս մարդու մտքում, Օնջագույնի գույքի պատկերներ, Լարինայի տուն եւ շրջապատում են իրենց լանդշաֆտը: Իհարկե, նրանց հատուկ տեսքը բոլորի համար ուներ իր սեփական տեսողական տպավորություններով, բայց բոլորն էլ միավորված էին համայնքը բառերով անցնելու համար, ինչը թույլ էր տալիս հեշտությամբ զգալ կեղծ կամ համապատասխանություն Պուշկինի բանաստեղծության պատկերներին XX դարի սկզբին: Հանրաճանաչ ճարտարապետական \u200b\u200bփոխաբերություններ:
Համաձայն ռուսական USY- ի հրաշալի հետազոտողի: Ա.Ն. Գրէք Մոսկվայի մարզի Պետրովսկու (Դուռեւա) «Հիմնական շենքի կողքին կանգնած էր ճանճը սյուններով` բնորոշ «Լարինսկի տուն», որը ուղղակիորեն պատրաստ էր դեկորացիաներին: (26) Նմանատիպ համեմատություններ Նկարիչ Վլադիմիր Միլոշեւսկու հուշագիր Հագարինի իշխանները նկարագրելիս. «Onegubolarist լանդշաֆտ: Փափուկ ձեր սեփական մեղմ, բայց համբուրման ձեւերով »: (27)
Պուշկինի պատկերների հետ կապված անալոգիաները ծագեցին Մոսկվայի մոտակայքում գտնվող անշարժ գույքի բնակիչների վրա `Կ.Ռ.-ի որդին, Մեծ Դուխ Կոնստանտինովիչը.
Ամբողջ գիշերը ծննդաբերեց:
Manor- ը քնում է ...
Baubets ինձ խելոք տպավորություններով հոտով,
Եվ երազը ոգեշնչեց քնկոտ հնության ստվերը,
Եվ ես հիշեցի Պուշկինի Եվգենին Լարիատի անշարժ գույքում, նույն լռության կեսին: Նույն ճշգրիտ տունը, նույն CAMORKS- ը, պատերին դիմանկարները, կշեռքներ բոլոր անկյուններում, բազմոցներ, հայելիներ, ճենապակյա, խաղալիքներ, սլայդներ եւ թռչում են քնկոտ սպիտակ առաստաղների վրա »: (1912-1913)
«Onegin-Larinskaya» Ռուսաստանին գեղագիտական \u200b\u200bնվիրվածությունը ոչ սերֆը, իսկ հայրենիքը, տնային տնտեսուհիները, որոնք բարձր են դարձել ստեղծագործական եւ հանդիսանում են հիմնական ծավալի հիմնական ծավալի կազմը, որը կապված է առաջնագծերի ներքո , Նմանատիպ տեխնիկա զարգացած է իրենց անշարժ գույքի դիզայներների մեջ F.O. Shechtel (Գորկի), V.D. Ադամովիչ (Իսսկո), Ա.Է. Էրիչսոն (Լուկովինո), I.V, Zholtovsky (Lipki-Alekseyk, Berezheki, Lubenkino), A.E.BELOGRUD (Պարաֆիեւկո եւ Կաչանովկա), I.A. Ֆոմին (Հոլոմկա) եւ այլք:
Ինչպես նշված են բոլոր թվարկված Manor շենքերը, գլխավոր տունը Prince A.G- ի գույքի մեջ: Գագարին Հոլոմիկի Պսկովի նահանգը, որը կառուցվել է ֆոմինի կողմից 1912-1913 թվականներին, ով ուներ համամասնորեն լավ համամասնություններ վեց սյունակով, բայց այգու հիմնական ֆասադը եւ բաց կես գույնը այգում էր XVIII- ի ավարտի դասական ունեցվածքը `XIX դարերի սկիզբը: Արվեստի սովետական \u200b\u200bպատմաբան Մ.Ա. Իլլինինը գրել է այս շենքի մասին. «Genius Krepanengy Vitates- ը վերեւում է այս խիստ շենքից»: (29): Իսկապես, Ֆոմինսկու տունը, Զոլտովսկու, Շիչի, Էրիչսոնի տների հետ միասին, զարմանալիորեն ճշգրիտ համապատասխանեց ռուս Մանորորի կայուն պատկերին, որը ստեղծվել է ազգային գիտակցության մեջ:
Այս շենքերի ներդաշնակ դասական կոմպոզիցիաների լակոնիզմն ակնհայտորեն արձագանքեց V.E- ի ցանցերում Manor տների հետ: Բորիսով-Մուսատովա: Նրանց փոխաբերական հարաբերությունները սիմպտոմատիկ են. Այն բացահայտում է 1900-1910 թվականների նեոկլասիզմի կարեւոր առանձնահատկությունը, որը դեռ հակված է հին գույքի ժամանակակից երազների մարմնացումից, որը նախատեսված է երեւակայության կողմից, քան իր հատուկ պատմական ոճավորումը:
Բացի զտված համույթների, բարակ ոճաբանների կողմից, իսկական մասնագետների կողմից, գիտակցաբար հարություն առած է Պուշկինսկու ժամանակաշրջանի ոգով, Ռուսաստանում շատ ավելի շատ համեստ նեոկլասիկական մանորատներ կային: Օրինակ, Մոսկվայի նահանգում, Դուբկայի բնակավայրում, Կուրսկի նահանգում, Մակարովկայում, Ա.Ն. Սվոկսկի, Կարապի ժայզ Գ.Ա.- Նովոսիլցեւա, հիմարության տեղում եւ այլն: Նրանց ծանոթ ձեւերը արտահայտեցին իրենց ժամանակի մի շարք գեղագիտական \u200b\u200bեւ գեղարվեստական \u200b\u200bփորձառություններ «ՕԵԿ-ԻՆ-ԼԱՐԻՍԿԻ» ՄԱՆՈՐԻ ՁԵՌՆԱՐԿՈՒՄ `ԷՊՈՔԻ ՆՇԱՆԱԿՎԱԾ երազանքներն ու ժամանակակիցի« հետադարձ »լեզուն Արվեստ.
XX դարի սկզբի ոչ միայնակ եւ բնութագիր: Կային նաեւ տարեց տհաճ շենքերի վերակառուցում: Այն վերակառուցվել է Հին Մոսկվայի շրջանի Զինենսկոյե-Գուբալովոյի դասական տեսքի գլխավոր պահածուն: Պաշտելի Classic Manor House P.V. Զուվուղորոդի տակ ներարկված Լոպուխինը նորից էր, բայց նաեւ նախնական տեսքի պահպանմամբ: («Հին տունը փայտե էր. Նա վաղուց կոտրվեց, եւ իր տեղում ներմուծվածի վերջին տերը, Գրաֆ Գուդովիչը, բարձրացավ գրեթե նույն - Քարը»: (31))
Դատարկ Manor- ի կերպարը, Պուշկինսկու ժամանակի ունեցվածքը 1900-1910-ականների վերջին էր, որը տեղափոխվել է երկրի կառուցում: Առանց տիրապետելու հնարավորություններ ունենալու հնարավորություններ ունենալը, Միջին խավը, մտավորականությունը ստեղծեց իր ծայրամասային տնակները նախկին կալվածքների ձեւերով: Այսպես է նկարագրել Բունինը այս գյուղերից մեկը. «Գույքի բակը, որն ունի գույքի նման, մեծ էր: Ուղեւորության մեջ գտնվող դատարկ կայուն էր գերակշռության մեջ եղավ մուտքի աջ կողմում, այնուհետեւ երկարատեւ բռնկում ծառաների համար, որոնք կապված էին խոհանոցի հետ, որի պատճառով եղունգը նայում էին, բայց հին սոճիները ընդարձակ էին, բայց հին սոճիները ընդարձակ էին, բայց հին սոճիները ընդարձակ էին, բայց հին սոճիները ընդարձակ էին, բայց հին սոճիները ընդարձակ էին Հսկայական քայլեր ընդարձակ էին նրանց միջեւ սիրասարքում: Եվ պտտվեց, այնուհետեւ, անտառի պատին, կար, որ խոռոչի հարթակ կար: Առանձնատունը նույնպես մեծ է, կանգնած է հենց մուտքի դեմ, նրա հետեւից մի մեծ տարածք գրավեց անտառի եւ այգի `հին եղեւնի մռայլ եւ հոյակապ պողոտա ունեցող պարտեզի, հետեւի պատշգամբից մինչեւ այս խառնուրդը բաղնիք եւ լճակ »: (32)
Նմանատիպ տպավորություն, օրինակ, արտիստ Ժուկովսկու ամսաթիվը արտադրեց Տվեր նահանգում. «Մոտենում էր Դախային, որտեղ ապրում էր Ստանիսլավ Jul ուլիանովիչը, ես տեսա մի մեծ տուն դեղին գույնով: Տանը տպավորեց ինձ տանտիրոջը գույք. Բայց հատուկ հողատերերը բացակայում էին: Հիշվում են կտավով եւ ենթահողերով մեծ սենյակներ »: (33)
Ի լրումն տեղեկատվական գրավչությունից, հուզիչ եւ տեսողական «հագնվելու», որքան հնարավոր է ընկղմվելով Պուշկինսկու աշխարհի աշխարհում, հայրենիքի աշխարհը, որը ծանոթ էր «Յուջին Օնգայնի» տողերին, նրանց շենքերը ունեին , շատ կարեւոր է Dachaladers- ի արժանապատվության մեծ մասի համար: Պուշկինի կալվածքները, անկախ նրանից, Լարինայի տունը «գրքերի եւ վայրի պարտեզի դարակաշարով», անկախ նրանից, թե Միքայլովսկու Պուշկինոյի տունը շատ համեստ էր իրենց ճարտարապետական \u200b\u200bձեւերով: Այս որակի շնորհիվ նրանք դժվար չէին վերարտադրել 1910-ականների նոր, հաճախ փայտե, երկրի տներում:
Այս տեսակի շինարարությունը հաջողությամբ պատկերում է պաշտելի փայտե տունը Մոսկվայի մերձավոր մզագնա տիեզերանավում գտնվող գավառական AMP- ի ոճով `մի պարզ չորս սյունակի պորտիկով, մի անգամ բաց վերադառնում սյուների, սպիտակ նմուշների եւ բարձր առաստաղների վրա: Սա տնակ է L.A. Tiburrier Ով գիտեր ընտանիքը i.v. Ts վետաեւան եւ նրա դուստրերը .34 Այն կառուցել են 1908-1909 թվականներին, հայտնի ճարտարապետ Իվան Վլադիսլավովիչ Զոլտովսկին, որը լայնորեն ճանաչում էր առաջընթաց Ռուսաստանում, բազմիցս հետաքրքրվեց.
Եվ շուտով Օսսիսյան աղետի շղթան, որից, հնարավոր է, մինչ այժմ ծագած ամենամեծը մշակութային աղետ էր, որն ամբողջությամբ ոչնչացրեց Օլեգ-Լարին Ռուսաստանին, տարեցների ինսուլտի եւ «Լորին» տների մեջ եւ նրանց գեղեցիկ նախատիպերը: Նրանք մնացին միայն թույլ նշան եւ «ընտրովի» հանգամանքների պատճառով, հիշողությունը, որը անհրաժեշտ էր անսահմանափակ, ուղղափառություն, նույնիսկ երբեմն գրականության բարձրացրած երկրպագությունը եւ Պուլկինսկի ժամանակի արվեստը », որը մեր կողմից զգացել է Նախընտրական հեղափոխական տասնամյակ:
Նշումներ
1 Bunin I.A. Մտածում Պուշկինի մասին: // Bunin I.A. Տաճար op. Տ, 6: Մ., 1988, էջ 619:
2. ibid. P.620:
3. ibid. P.621:
4. Դոլգոպոլով Լ. Բայց շրջադարձային դարեր: Վերջին XIX- ի ռուս գրականության վրա `XX դարի սկզբին: L., 1985 թ. P.275.
5. Օսորգին մա Ժամանակը Եկատերինբուրգ, 1992. S.535:
6. Ֆեդոտով Գ.Պ. Ռուս ժողովրդի ճակատագիր եւ մեղքեր: T.1.SPB., 1991: ից 179:
7. Ibid S. 143.
8. Գորելով Մ.Մ. Ստանիսլավ Jul ուլիանաովիչ Ժուկովսկի: Կյանքն ու արվեստը: 1875-1944: M., 1982. P. 150,
9. Ներածություն 1886 թ.-ին, «Սիմվոլիզմ» տերմինի ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժան Մայլո ծովում («Մանիֆեստի սիմվոլիզմ») ծրագրի «Մանիֆեստի սիմվոլիզմ») ավարտված է նոր գեղարվեստական \u200b\u200bդասընթացի ինքնորոշման գործընթացը որոնք հայտնվեցին արեւմտյան Եվրոպայի արվեստում 1850-1860-ականներին: Բոդլերի, Վագների օպերայի, նախաորակների նկարչության, D.ryskino- ի փիլիսոփայական գաղափարների, D.Ryskino- ի փիլիսոփայական գաղափարների, դրանք կարեւոր իրադարձություններ են, որոնք նպաստել են սիմվոլիզմի գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողության հիմունքների ձեւավորմանը , Մշտական \u200b\u200bուշադրություն արեւմտաեվրոպական մշակութային կյանքի վրա, որը բնութագրվում է XIX դարի երկրորդ կեսի ողջ ռուսական մշակույթին, իր ներդրումն է ունեցել ռուսական հողի մեջ նրա գաղափարների արագ արմատավորմանը, հանգեցրել է Ռուսաստանի շատ ռուս նկարիչների, գրողների, երաժիշտների «նախադրյալին», ճարտարապետներ: Ռուսաստանում սիմվոլիզմի գաղափարները ներթափանցել եւ տիրապետել են, քանի որ այն գտնվում էր մի քանի բովանդակալից: Խաղ Գեղարվեստական \u200b\u200bմտածողության մեթոդը ֆրանսիական սիմվոլիզմը ընկալվում էր հիմնականում գրականության միջոցով `Բոդլերից մինչեւ Վալերի, որպես տեսողական-պլաստիկ ձեւի սկզբունքներ, որոնք նկարում են գունային, իսկ լայնորեն եւ զանգվածաբար Կիրառական ժամանակացույց, ներառյալ պաստառը: 1880-ականների վերջին, Վ.Սոլովեւը, գրավոր գրություններ «Գեղեցկություն բնության մեջ» եւ «Ընդհանուր արվեստը», որը հիմք ընդունեց ռուս սիմվոլիզմի տեսության հիմքերը: 1893-ին հայտնվեց ռուս գրական սիմվոլիզմի առաջին մանիֆեստը. Նրանք դարձան բրոշյուր Դ.Մ. Մելեժկովսկին «Ժամանակակից ռուս գրականության անկման եւ նոր հոսանքների մասին», որը պարունակում էր գրողի երկու դասախոսությունների տեքստերը 1892 թ. 1894-ից V.YA. Bruces- ն արդեն հրապարակում է «ռուս սիմվոլիստների» հավաքածուները: 1890 - 1900 թվականներին սիմվոլիզմի թեմաները լայնորեն մտան ռուսական նկարչություն - ռոբոտներ M.V.Nesterovo, A.I.Kinji, v.vasnetsetova, M.A.VRUB, Մ.Վ. Yakunchikova, V.E. Բորիսով-Մուսոտովը եւ այլ նկարիչներ: 1910-ին Անդրեյ Ուայթը հրապարակեց իր «Սիմվոլիզմը» գիրքը, որն առավել լիովին եւ ճշգրիտ որոշեց այս գեղարվեստական \u200b\u200bհոսքի գաղափարական հիմքերը: Չնայած այդ ժամանակահատվածում արդեն բաշխված սիմվոլիզմի ձայնին, այդ տարիների ամփոփ բլոկը դեռ ապագայում հեռանկարներ է տեսել: Այս ամսաթվերը թույլ են տալիս կողմնորոշվել այս ուղղությունը Ռուսաստանի մշակույթի պատմական համատեքստում:
10. Merezhkovsky D.S. L. TOLSTOY եւ DOSTOEVSKY. // Լրիվ: Տաճար Op. Տ.Խիի: Մ .1914: P.270.
11. Կարա-Մուրզա Ս. Ռուսաստան. Ինչ է նշանակում «Արեւմուտք չլինելը»: // Մեր ժամանակակից, 1997, թիվ 9, էջ 12, 127-128:
12. Լիհաչեւ Դ.Ս. Բակում եւ տարածություն .// Likhachev D.S. Ֆավորիտ Սանկտ Պետերբուրգ, Լոգոս, 1997. P.472, 475:
13. CORO-MURZA S. Հրամանագիր, Պ. 128:
14. Մ.Վ. Հրամանագիր., Պ. 2-ը
15. Ռոմանով Ն. XXXI բջջային ցուցահանդես Մոսկվայում: // Գիտական \u200b\u200bխոսք: Kn .5: 1903. P. 153.
16. Հերչ. Օրվա արձագանքներ: XXXI Նախշերով բջջային ցուցահանդես .// Մոսկվայի տերեւ, 1903, ապրիլի 13-ին:
17. Բունին I.A. Antonovskaya խնձոր. // հրամանագիր OP. T.2. Մ., 1987 թ. P.168:
18. Նաստոկինա Մ.Վ. Մոսկվայի նեոկլասիկական կալվածքներ: // Ռուսական Manor. Կից Oir 3 (19): Մ., 1997 թ. P.73:
19. Ֆեդոտով Գ.Պ. Հայտարարություն. P. 170:
20. Բենոիտա Ա.Ն. ՆԿԱՐԻԿ ՊԵՏԵՐԲՈՒՐԳ. // Արվեստի աշխարհ, 1902, տ.7, թիվ 1-6, տարեգրություն, էջ. 1-5:
21. NACHICHOKE M.V. Իվան Ֆոմին. Դիմեք Neoflosik- ին: // Աշխարհի ճարտարապետություն: V.7. Մ., 1998 թ. P.104-105:
22. Ֆոմին I.A. ՄՈՍԿՎԱՅԻ ԿԼԱՍԻՄԻՍՍ. (Մոսկվայում ճարտարապետություն Քեթրին II- ի դարաշրջանում եւ Ալեքսանդր I): // Արվեստի աշխարհ, 1904, թիվ 7.49-198:
23. IBID. P. 188:
24. Shamurin Yu.i. Մոսկվայի մոտ: Մ., 1912. P.4.
25. Ապրիլ T.P. Ռուսական Manor- ի գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհը: Մ., 1997 թ. P.272.
26. Հունական A.N. Ծաղկեպսակներ MAADS. // Հուշարձաններ հայրենիք: MOT.32: Մ., 1995 թ. Պսակել:
27. Միլաշեւսկի Վ.Ա. Երեկ, երեկ նախորդ օրը ... նկարչի հիշողությունները: Մ., 1980 թ. P277:
28. Ռուսաստանը իր անցյալում եւ ներկա է: Մ., 1914-1915: R.Kh. [P.54-55]: Պատկանող շենքերի ստեղծում I.V. Հեղինակի կողմից տեղադրված Rylsky, «Ռուսական մանորի գունային ներդիրում: № 4 "Անուն I.V. Զոլտովսկին սխալ է:
29. Իլինա մա Իվան Ալեքսանդրովիչ Ֆոմին: Մ., 1946. P. 18.
30. ԽՈԼՈԴՈՎԱ Է. ՄԱՆՈՐ Կուրսկ նահանգ: Պատմական եւ խոլորձային ակնարկներ: // Գրադարան «Slavic House» 2 - 1997:
31. Հունական A.N. Հրամանագիր op. P.18.
32. Բունին I.A. Զոյկան եւ Վալերիան, // հրամանագիր: op. T.5. P.321:
33. CIT. Հեղինակ, Գորելովի M.M. Հրամանագիր op. P. 101:
34. Sineokovo T.L. Հատուկ առաջ եւ հետո ... Հատուկ, 1994 թ.
Բարձրանալ, մարգարեն, բոլորը եւ վնասել
Պայքարել իմ կամքի դեմ
Եւ գալով ծովի եւ հողի շուրջը
Glagol Loggy մարդկանց սրտերը:
Ա. Ս. Պուշկին
Երկու զգացմունքները մեզ մոտ են մոտենում.
Սիրտը սնունդ է ձեռք բերում -
Սերը հայրենի մոխիրի համար,
Սերը տեղակալի դագաղների համար:
Ա. Ս. Պուշկին
«Պետրոսը (. - Լ. Ռ.) Նետեց մարտահրավերը, որին նա պատասխանեց շատ բանավոր երեւույթով.« Այս խոսքերը Ա.Ի. Հերցենը չափազանցություն չէ: Միայն XIX դարի սկզբին: Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում զարմանալի փոփոխություններ տեղի են ունեցել Ռուսաստանի երկու հզոր մշակութային ավանդույթների միջեւ երկխոսության հետեւանքով: Նրանցից առաջինը, հնագույն, ժողովրդական, ծնվել է X դարի վերջում: Հոգեւորի աղիքներում եւ լուսավորված է Էնթոնի Պեչերսկի անուններով, Դմիտրի Ռոստովսկու, Սերաֆիմ Սարովսկու անուններով: Երկրորդը պաշտոնական, ազնիվ, երիտասարդ է, բայց արդեն XVIII դարի «ռուսական եվրոպական» հարուստ փորձ ունենալով: Նրանց երկխոսությունը (բայց DS Lihachev- ի արտահայտությունը, «տարբեր ժառանգություն») ուղղորդելը ուղղակի եւ անմիջական չէր:
Բավական է հիշել, որ Պուշկինի դարաշրջանի շատ ազնվականներ եւ ինքնուրույն Ալեքսանդր Սերգեեւիչը չէին ծանոթանում նրա մեծ ժամանակակից, աղոթքի, Ռուսաստանի ծեր մարդու երկրի համար Սերաֆիմ Սարովսկու (1760-1833): Խոսքը այլ բանի մասին է. XIX դարի սկզբից: Ռուսական աշխարհիկ մշակույթը եւ արվեստի բոլոր մշակույթից վեր, գտան հասունության առանձնահատկությունները: Ռուս վարպետները սովորել են գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերների վրա մարմնավորել բոլոր գաղափարներն ու իդեալները, որոնք հիացած էին ռուս ժողովրդի կողմից իր ուղղափառ պատմության ընթացքում: Հետեւաբար, XIX դարի առաջին կեսի արվեստի քրիստոնեական հիմքերը: Մենք կարող ենք գտնել ամեն ինչի մեջ. Եվ իմանալու համար, եւ լինելու են լինելու բարձր ճշմարտությունները եւ օրենքները, եւ պարզ, անբարենպաստ անձի դժգոհության եւ կրքոտ բողոքի դեմ գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերասրահում հասկանալու եւ արտացոլելու ցանկության մեջ , ատելություն, այս աշխարհի անհավասարությունը:
Եվ նույնիսկ `Ռուսաստանի անսպառ սիրո մեջ, իր անվերջ տարածություններին, իր երկայնամտության պատմության մեջ: Վերջապես, նկարիչ-Ստեղծողի պատասխանատվության մեջ գտնվող նկարիչ-մարգարեի պատասխանատվության մեջ `մարդկանց առջեւ գտնվող նկարիչ-մարգարե պատասխանատվության մեջ յուրաքանչյուր աշխատանքի համար: Այլ կերպ ասած, դարավոր ուղղափառ հոգեւորությունը ձեւավորվել է ռուս նկարիչներից, կոմպոզիտորներից, գրողներից չգրված բարոյական կոդ, որը դարձել է «Պուշկինի դարաշրջանում» արվեստի «ուղու» ստեղծագործական որոնման հիմնական ուղենիշը: Եզրափակելով այս կարճատեւ նախաբանը, բաժնի հիմնական բովանդակությունը, որը ես ցանկանում եմ համեմատել Ռուսաստանի երկու մեծ որդիների հայտարարությունները: «Միրենի ոգիները», - կանչեց Սերաֆիմ Սարովսկու ծերուկը: «Եվ սրտի սրտում խոնարհության, համբերության, սիրո եւ մաքրության ոգին չափազանցվելու է», - գրել է Ա.Ս. Պուշկինը նրա մահից անմիջապես առաջ: XIX դարի ռուս գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի պատմության մեջ այն հաճախ կոչվում է «Ոսկե դար», որը նշանավորվում է գրականության եւ թատրոնի փայլուն զարգացումով, երաժշտություն եւ նկարչություն: «Ոսկե դարաշրջանի» վարպետները արագ առաջընթաց են արձանագրել եվրոպական առավել բարդ ձեւերով եւ ժանրերում, ինչպիսիք են վեպը, օպերային եւ սիմֆոնիան: XVIII դարի «Ռուսական եվրոպականությունը» անցյալ մտավ անցյալ, Եկատերինինյան ժամանակների հնացած խոսակցական բառապաշարի եւ վախեցած կեղծամների հետ: Լուսավորության դարաշրջանի դասական արվեստի ստեղծողներին փոխելու համար, «Հաղթեց ուսուցիչներ» - Դերզավինը եւ Լեւիցկոմը, Բազանովը եւ Բորտնյանը, ռուս նկարիչների նոր սերնդի մեջ `« հաղթողներ-ուսանողներ »: Նրանց թվում առաջինը իրավամբ համարվում է Ա. Ս. Պուշկինը (1799-837):
Պուշկինի դարաշրջան, ես. «Ոսկե դար» առաջին երեք տասնամյակներ են «սկիզբը սկսված» նվաճումները, բացահայտումները եւ բացահայտումները մեծ ռուսական դասականների, իմպուլսների, որոնք կանխորոշում էին Ռուսաստանի հետագա մշակութային զարգացումը: Այս շարժման արդյունքը արվեստի բարձրացում է բարձր փիլիսոփայության, հոգեւոր եւ բարոյական վարժությունների մակարդակին: Աստծո եւ երկրային, կյանքի եւ մահվան, մեղքի եւ ապաշխարության, սերի եւ կարեկցանքի խնդիրները. Այս ամենը գտել է գեղարվեստական \u200b\u200bձեւը, տպել է այն բարդ աշխարհը, որը անտարբեր է հայրենիքի եւ փորձելով լուծել գոյության առավել սուր խնդիրները: Պուշկինի դարաշրջանի ստեղծողները հիմնականը դրեցին ռուսական դասականների մեջ `նրա ուսուցիչը, բարոյական եւ կրթական բնույթը, ամենօրյա իրականություն մարմնավորելու ունակությունը, չհակասելով գեղեցկության եւ ներդաշնակության հավերժական օրենքներին: Պուշկինի դարաշրջանում Ռուսաստանի համար կա երկու պատկերապատող միջոցառում `1812-ի ներքին պատերազմը եւ 1825-ի դեկեմբրիստների ապստամբությունը: Այս ցնցումները չեն անցել առանց հետքի: Դրանք նպաստեցին բողոքի տրամադրության ռուսական հասարակական գիտակցության ծերացմանը, ազգային արժանապատվության, քաղաքացիական հայրենասիրության, ազատասերների զգացմունքների զգացմունքները: Իրատեսական կատակերգություն Ա. Գրիբոյեդով «Լեռը» փայլուն է իր գեղարվեստական \u200b\u200bառավելություններով, որը գրավեց «Մի խելամիտ մարդու» դիմակայությունը ռուսաստանցի ազնվականների եւ պահպանողական բարերի կրթված «Միզայացման սերնդի» (A.I.GERM):
Գաղափարների, տեսակետների, տեսակետների, հայացքների առավել խիտ արագ պոլիֆոնում ծնվել են, իսկ երեւույթը, որն այսօր անվանում ենք «հանճարեղ Պուշկին»: Պուշկինի ստեղծագործությունը բոլոր ժամանակների համար ռուսական արվեստի խորհրդանիշ է: Նրա պոեզիան եւ արձակը խորը եւ բազմակողմանիորեն գրավեցին ռուս ժողովրդի ազգային հոգեւոր փորձը եւ ավանդական բարոյական արժեքները: Միեւնույն ժամանակ, Պուշկինի եզակի ունակությունը համաշխարհային մշակույթը որպես ամբողջություն զգալ տարածության եւ ժամանակի մեջ եւ արձագանքել դրան նախորդող բոլոր «համաշխարհային արձագանքման» հետ նախորդ դարերի երկարացմանը (F. M. Dostoevsky): Այստեղ պետք է նորից հետ կանչվել, որ Պուշկինն էր, ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, հնարավոր էր «հաղթահարել ռուսական մշակույթի երկակիությունը, գտնել իր հակառակը միացնելու գաղտնիքը: Իր գործի խորը ազգային եւ իսկապես եվրոպական բովանդակության սինթեզը տեղի է ունենում ծայրաստիճան բնականաբար: Նրա հեքիաթները կարդում են ազնիվ հյուրասենյակներում եւ գյուղացու լվացարաններում: Պուշկինի աշխատանքներով Ռուսաստանի ինքնագիտակցությունը եվրոպական նոր մշակույթի հսկայական աշխարհի մի մասն էր:<…> Ռուսական մշակույթի «Ոսկե դարը» մաշվում է Պուշկինի ոճով հստակ տպագիր: Սա մեզ հնարավորություն է տալիս պայմանականորեն նշանակել այս մշակութային դարաշրջանի տեսակը որպես ռուսական մշակույթի «Պուշկինի» մոդել »1: Պուշկինի գրողի մասին գրված է, հավանաբար ավելին, քան ցանկացած ռուսական հանճար 2: Հետեւաբար, մենք դիմում ենք Գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի երեւույթների, որոնք ծագել են Պուշկինի դարաշրջանի խորքում: Վ.Ֆ. Օդոեւսկին զանգահարել է A.S. Պուշկին «Ռուս պոեզիայի արեւ»:
Այս խոսքերը, ռուս երաժշտության դասական դպրոցի հիմնադիր Մ. I. Gling (1804-1857) կարող է կոչվել «Ռուսական երաժշտության արեւ»: Նրա հանճարեղ Գլինայի զորությունը առաջինն էր, որ Ռուսաստանի երաժշտական \u200b\u200bարվեստը բերեց համաշխարհային մշակույթի ամենակարեւոր երեւույթների շարքում: Նա հաստատեց ազգության եւ ազգային բնութագրերի սկզբունքները ներքին երաժշտության մեջ, օրգանականորեն կապելով եվրոպական արվեստի նվաճումները ռուսական ժողովրդական երգով: Կոմպոզիտորի գեղարվեստական \u200b\u200bկրոնը կարելի է համարել նրա խոսքերը. «... ստեղծում է ժողովրդի երաժշտությունը, եւ մենք, կոմպոզիտորներ, միայն մենք այն կազմակերպում ենք»: Ժողովուրդը իր գրությունների գլխավոր հերոսն է, բարոյական լավագույն հատկությունների, արժանապատվության, հայրենասիրության կրող: Բնակչության արտահայտիչն էր երգող Գլինկայի մեղեդին, անկեղծ, անմիջական, մեծացել է ռուսական երաժշտական \u200b\u200bբանահյուսության խորքային շերտերից: Երաժշտության գործվածքների յուրաքանչյուր ձայնը իր ձեւով երգում է իր գործերը, հնազանդվելով ընդհանուր զարգացման տրամաբանությանը: Glinka Relinity- ը իր երաժշտությունը պատմում է ժողովրդական երգով, այն դարձնում է ազգային գունավոր եւ հեշտությամբ ճանաչելի: Միեւնույն ժամանակ, կոմպոզիտորը անսպառ սրամիտ էր երաժշտական \u200b\u200bթեմաների տարբերակ զարգացման մեջ: Այս կոմպոզիտորի մեթոդը, ինչպես նաեւ ռուսական ժողովրդական երգի «գերլարում», դառնում է «պատկերապատ» XIX դարի ռուսական դասական երաժշտության համար: Բոլորը, ովքեր լսում են Գլեմին Գլուխը, չեն անցնում Գլինկա - Պուշկինի զուգահեռ: Այս համեմատությունն անխուսափելի է. Պուշկինի պոեզիան հնչում է Գլինայի սիրավեպի եւ նրա Օպերա Ռուսլանի եւ Լյուդմիլայի սիրավեպի մեջ: Երկու մագիստրոսներն էլ «ոսկե դարաշրջանի» հայտնագործողների համար էին: Ինչպես Պուշկինի պոեզիան, երաժշտական \u200b\u200bերաժշտությունը մարմնավորում է առողջ կյանքի սկզբունքը, լինելու ուրախությունը, աշխարհի լավատեսական ընկալումը: Այդպիսին է այդ «համաշխարհային արձագանքման» հարաբերությունը, որը հավասարապես բնորոշ է բանաստեղծին եւ կոմպոզիտորին: Գլինլանդան մոտ էր Արեւելքի ջերմաստիճանի նապաստակներին, լեհական պարերի էլեգանտ շնորհը, իտալական օպերայի ամենաբարդ մելոդիկ գծերը, կրքոտ իսպանական ռիթմեր: Լսելով օտարերկրյա երաժշտական \u200b\u200bմշակաբույսերի աշխարհը, կոմպոզիտորը, կարծես ջանասեր կոլեկցիոներ հավաքագրվել է տարբեր ազգերի անգնահատելի երաժշտական \u200b\u200bգանձերով եւ կանխել նրանց գործերում: Սրանք հոյակապ լեհական տեսարաններ են «Կյանքի համար թագավորի» օպերային եւ «Ռուսաստանի Իսպանիայի» պատկերները «իսպանական գերհագեցած» սիմֆոնիկ նվագախմբի եւ «Ռուս արեւելքի» համար Օպերլանի եւ Լյուդմիլայի համար: Գլխավոր տեղակայված կենտրոնական վայրը պատկանում է օպերային: Կոմպոզիտորը դրեց ռուսական դասական երաժշտության երկու առաջատար ժանրերի հիմքերը `օպերաների դրամատիկական եւ էպիկական հեքիաթի օպերան: Նրա «Կյանքը թագավորի համար» (1836), Գլինկան անվանել է «Ներքին հերոսներ-ողբերգություն»:
XVII դարի սկզբի իրական իրադարձությունների հիման վրա ստեղծված շարադրությունը նվիրված է խորապես հայրենասիրական թեմային. Մահանում է գյուղական ավագ Իվան Սուսանինը, նրա կյանքի գինը փրկում է թագավորական ընտանիքը լեհական զավթիչների կոտորածից: Ռուսական երաժշտության առաջին անգամ Օպերայի հիմնական հերոսը դառնում է հասարակ մարդ, բարձր հոգեւոր հատկությունների, լավ եւ արդարության փոխադրող: Օպերան կազմող զանգվածային ժողովրդական տեսարաններում ներդրումը հատկացվում է (Lat- ից `ներդրումը - ներածություն) եւ այն էպիլունգը, որտեղ փայլը բազմապատկվել է Ռուսաստանի գլխավոր օրհներգերին: Հայտնի երգչախմբի «Walk» - ը, որը կոմպոզիտորը կոչում է «Օրհներգ-Մարշ» հնչյունը, ահավոր եւ հանդիսավոր հնչյուններ է հնչում օպերայի եզրափակչում: Օպերայի հիմնական ողբերգական բնույթը - Գյուղացի Իվան Սուսանինա Գլինկա Գլինան նկարեց ռուս ֆերմերների իրական առանձնահատկությունները `հայր, ընտանիքի տղամարդ, սեփականատեր: Այս դեպքում հերոսի կերպարը չի կորցրել իր մեծությունը: Ըստ կոմպոզիտորի, Սուսանինի նվիրված սխրագործության համար հոգեւոր ուժերը նկարում են ուղղափառ հավատքի աղբյուրը, ռուսական կյանքի բարոյական հիմքերից: Հետեւաբար, նրա կուսակցությունում հնչում են ժողովրդական տեսարաններ: Մենք ուշադրություն կդարձնենք. Glint- ը գրեթե չի օգտագործում օպերային իրական ժողովրդական երգերում. Այն ստեղծում է իր մեղեդիները ժողովրդական երաժշտական \u200b\u200bխոսքի ինտոնացիաների մոտ:
Այնուամենայնիվ, Իվան Սուսանինի բեմում առաջին տեսքի համար կոմպոզիտորը դեռ վերցրեց իրական ժողովրդական մուտքը. Լուժսկի տնակից ձայնագրված մեղեդի (Օպերայի կրկնօրինակում Սուսանին. «Ինչ կռահել հարսանիքի մասին»): Պատահական չէ, որ կոմպոզիտորը մշակում է օպերայի հաջող պրեմիերայից հետո, մահացել է իր «Կուչերը»: Բայց Ա.Ս. - Պուշկինը արձագանքեց հոյակապ արտահայտությամբ Գլխավոր արտահայտությամբ. Լսելով այս նորույթը, նախանձը, սիրելիս զայրացած, թող այն հատվի: Մ. Ի. Գլինկիի գործով մեկ այլ եզրագիծը հանդիսանում է Օպերա Ռուսլանն ու Լյուդմիլան (1842) երիտասարդական բանաստեղծության վերաբերյալ Ա.Ս.-Պուշկին: Կոմպոզիտորը հույս ուներ, որ Պուշկինն ինքն է գրելու լիբրետոն, բայց բանաստեղծի արագ մահը ոչնչացրեց այս գեղեցիկ ծրագիրը: Առանց Պուշկինի տեքստի կտավը փոխելու, Գլինկան իր համար ներկայացրեց որոշ ճշգրտումներ. Նա հանեց հեգնանքի, դոնդողության եւ օժանդակող հիմնական հերոսներին:
Որոշ փոփոխություններ կապված են օպերայի ժանրի առանձնահատկությունների հետ: Օրինակ, եթե Պուշկինը Կիեւում իշխանապես տոն ունի, տեւում է բոլոր տասնյոթ բանաստեղծությունները, ապա Գլինկան վերածվել է մեծ երաժշտական \u200b\u200bտեսարանի, փարթամ եւ հոյակապ: Ռուսլանը եւ Լյուդմիլան էպիկական օպերա է, ինչը նշանակում է, որ դրա մեջ հակամարտությունը բացահայտվում է ոչ թե հակառակորդ ուժերի անմիջական հանդիպման միջոցով, եւ պատրաստի նկարներում գրավված իրադարձությունների դանդաղ տեղակայման հիման վրա: Ներածություն եւ եզրափակիչ օպերան շրջանակելը հայտնվում է որպես հին սլավոնական կյանքի հոյակապ որմնանկարներ: Նրանց միջեւ կոմպոզիտորը դրել է հակասական կախարդական գործողություններ, որոնք ցուցադրում են հերոսների արկածները Նարե եւ Չեռնոմորայի թագավորությունում: «Ռուսլանայում եւ Լյուդմիլայում», հետեւաբար, էպոսների, հեքիաթների եւ քնարական բանաստեղծությունների առանձնահատկությունները, հետեւաբար, օպերայի երաժշտության մեջ կարող եք ընտրել հերոս, քնարական եւ ֆանտաստիկ գիծ: Բոգատիր գիծը բացվում է Քայանի երգերով երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքի ներդրման մեջ եւ շարունակում է մնալ Noble Warric Ruslana- ի պատկերի մշակման մեջ: Քերական գիծը սիրո եւ հավատարմության պատկերներ է: Այն ներկայացված է Լյուդմիլայի, Ռուսլանայի Լյուդմիլայի Արիասում, Ֆիննի բալլադում: Օպերայի թեթեւ առանձնահատկությունը դեմ է «չար գեղարվեստական» - մոգության, կախարդության, արեւելյան էկզոտիկ ուժի:
Ֆանտաստիկ տեսարաններում կոմպոզիտորը օգտագործում էր նվագախմբային արտահայտիչության եւ իրական ժողովրդական թեմաների գունագեղ, անսովոր բուժում, որոնք աճում են Կովկասի եւ Մերձավոր Արեւելքի տարբեր շրջաններում: Anti-Heroes Operas- ը չունի զարգացած ձայնային բնութագրեր, եւ չար սեւը բոլորովին համր բնույթ է կրում: Կոմպոզիտորը չի զրկել Պուշկինի հումորի կախարդական չար ոգիներին: Հայտնի «Չեռնոմոր» -ը փոխանցում է սարսափելի, բայց զվարճալի Chala- ի առանձնահատկությունները, որոնց առասպելական աշխարհը պատրանքային եւ կարճատեւ է: Գլինայի սիմֆոնիկ ժառանգությունը փոքր է ծավալով: Գլինկա նվագախմբային գլուխգործոցների շարքում `« Վալսը ֆանտազիա »,« Կամարինսկայա »,« Արագոն Խոտա »,« Ամառային գիշերվա հուշագիր Մադրիդում », որի երաժշտության մեջ դրվում են ռուսական դասական սիմֆոնիզմի հիմնական սկզբունքները: Կոմպոզիտորի ստեղծագործական հատուկ շրջան - «Պուշկին Ռոմանս». Զարմանալի եւ արտահայտիչ մարմնավորում կախարդական հնչյուններ Գլինկա: Մշակութային երկու ավանդույթների օրգանական միացության գործընթացը `խորը ազգային եւ համաեվրոպական - պայծառ արտացոլում է վիզուալ արվեստները: Ռուս գյուղ, գյուղացիների եւ հասարակ քաղաքացիների կյանքը. Սրանք Պուշկինի դարաշրջանի նշանավոր վարպետների պատերի պատկերներն են եւ V.A.Tropinin- ը: Ա.Գ.Վետյանովայի (1780-1847) գործերը դասական գաղափարների հետքեր են բերում ներդաշնակ գեղեցկության բարձր իդեալների մասին: Երբ, կայսեր Ալեքսանդր Ի որոշմամբ, ձմեռային պալատում բացվեց ռուս նկարիչների ցուցահանդեսը, Վենետյանովի կտավները գրավեցին դրա մեջ պատվավոր տեղը: Պատահական չէ: Հիանալի վարպետը, Վենեթյանովը, իրավացիորեն, համարվում է ռուսական նկարչության նոր խոստումնալից տնային ժանրի բարձրությունը: Մոսկվայի վաճառականի որդին, Ա.Գ.Վետանովը, իր երիտասարդության մեջ աշխատել է, իսկ նախագծը, եւ Ամերերը, մինչեւ չհասկացան, որ իր իսկական մասնագիտությունն էր նկարում:
Մոսկվայից տեղափոխվելով Պետերբուրգ, նա սկսեց դասեր քաղել հայտնի նկարագրական V.L- ից: Բորովիկովսկին եւ բավականին արագ ապացուցված է որպես դասական առջեւի դիմանկարների հեղինակ: Իր ստեղծագործական ճակատագրին շրջադարձը տեղի է ունեցել անսպասելիորեն: 1812-ին նկարիչը փոքր ունեցվածք ձեռք բերեց Տվերի մարզում, որտեղ նա բնակություն հաստատեց: Գյուղացիական կյանքը հարվածեց եւ տիրապետում վարպետներին բոլորովին նոր թեմաների եւ հողամասերի վրա: Սելեան ճակնդեղը մաքրելու համար, հերկելու եւ բերքի տեսարաններ, Սենոկոսները, որոնք քնել են հովիվ ծառը, այս ամենը նկարչի կտավների վրա հայտնվում է հակասություններից եւ հակամարտություններից: Ա. Գ. Վենետենցիովի «հանգիստ» նկարներում պատմության զարգացում չկա: Նրա գործերը ջեռուցվում են մարդու եւ մարդու եւ բնության ներդաշնակության պետության կողմից: Հուլիսների գեղեցկությունը, հմտորեն կատարյալ նկարիչը միշտ շեշտում է հոգեւոր մեծահոգությունը, արժանապատվությունը, հասարակ ֆերմերների ազնվականությունը, ընդմիշտ իր հայրենի հողի հետ, իր հին ավանդույթներով եւ իրերով («Քնած ալիք», 1823 - 1824; «Փշենում: Գարուն », 1820-ականներ:;« Բերքի մեջ: Ամառ », 1820-ականներ :) zhntsy, 1820-ականներ):
Tsvetn V.A- ի հերոսների ներքին աշխարհը (1776-1857) - Դիմանկարների նկարչության հիանալի մագիստրոսը նույնքան ցնցված է եւ ներդաշնակ: Փառք, հաջողություն, ակադեմիկոս Տրոոպինի կոչումը հասավ հսկայական տաղանդի եւ կենսունակության հետեւելու հնարավորության, չնայած ճակատագրով բուժվող խոչընդոտներին: Ամրոց տղամարդը, Տրոոպինը գրեթե ծեր տարիքում ծառայում էր որպես իր Տիրոջ պակաս, եւ ազատը ստացավ միայն քառասունհինգ տարվա ընթացքում հասարակության ճնշման ներքո, լինելով հանրության կողմից, հայտնի նկարիչ լինելով: Հիմնական բանը, որ կարողացավ հասնել Վարպետին, իր գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքների հաստատումն է, որտեղ գլխավորը շրջակա միջավայրի ճշմարտությունն է եւ բնավորության ճշմարտությունը: Tropinin կտավների հերոսները հեշտությամբ եւ հեշտությամբ են զգում: Հաճախ ներծծվում են սովորական գործով, նրանք ձգտում են իրենց ուշադրությունը նկատել իրենց վրա: Բազմաթիվ «ժանյակ», «Ոսկե ամառ», «կիթառահարներ» հուշում են, որ Tropinin- ը, ինչպես վենետոնյանները, իդեալականացրեց իր մոդելները, ինչ-որ տեղ հատկացրին առօրյա գեղեցկության եւ լավի: Նկարչի ստեղծագործությունների շարքում, արվեստի արվեստի պատկերներ, որոնք զրկված են ցանկացած տեսակի շքերթի խմումից, գրավելով դրանց հարուստ ներքին բովանդակությունը: Նման են Ա.Ս. Պուշկինի (1827), Կ.Պ. Բրուլովայի (1836) դիմանկարները, Կրեմլը (1844), «կիթառահար», 1823-ի դիմանկարը): Վերջին կյանքը, Ա.Ս.-Պուշկինը, «Մեծ Կարլ» բառերը, որոնք ասում են ժամանակակիցներից որեւէ մեկը, կարող են նշանակել միայն մեկը `հանճարեղ նկարիչ Կ.Պուլովայի անունը (1799-1852):
Նման համբավը Ռուսաստանի մագիստրոսներից որեւէ մեկը չուներ: Թվում էր, թե ամեն ինչ տրվել է Բրուլովին շատ հեշտ: Այնուամենայնիվ, թեթեւ խոզանակում թաքնված անմարդկային աշխատանքներն ու արվեստի ոչ պտուտահաստոցների համար մշտական \u200b\u200bորոնումները: Նայեք հայտնի «Ինքնանկար» (1848): Մեր առջեւ տղամարդը արտառոց, վստահ է եւ իր պրոֆեսիոնալիզմը, բայց միեւնույն ժամանակ, անչափ հոգնած փառքից: Աշխատանքներ Կ. Պ. Բրիուլովը նվաճեց հանդիսատեսը փայլուն խառնվածքով, ձեւի զգացողություն, հագեցած գույնի դինամիկա: Արվեստի ակադեմիայի շրջանավարտ, Բրյուլովն արդեն առաջին նկարներում հայտարարեց իրեն որպես ինքնավստահ վարպետ, խորթ `փակ ակադեմիզմի: Նա լավ գիտեր դասախոսների կանոնները, բայց անհրաժեշտության դեպքում ազատորեն հաղթահարելու համար, գեղարվեստական \u200b\u200bլցնելով կենդանի իրականության զգացողություն:
1821 թ.-ին, «Աբրահամի երեւանու երեւույթը երեք հրեշտակ, Մամվրանի կաղնու» բուլլլովին շնորհվեց Գեղարվեստի ակադեմիայի փոքր ոսկե մեդալ: Այնուամենայնիվ, Ակադեմիայի ղեկավարությունը անսպասելիորեն հրաժարվեց Վարպետին `արտերկիր ուղեւորության համար (ըստ երեւույթին, մեղավոր էր ամենաբարձր դասախոսական կազմի հետ կապված անօրինական երիտասարդի հակամարտությունը): Արտաքին գործուղային ուղեւորության գումարը հատկացրեց միայն արվեստագետների առաջխաղացման հասարակությանը: Բայց շուտով փամփուշտները սովորեցին ապրուստ վաստակել: Նրա ճանապարհորդության նպատակը ավանդական էր `Իտալիա: The անապարհը ընկած էր նրան Գերմանիայի եւ Ավստրիայի միջոցով, որտեղ Բրոլիկները եվրոպական անունը գտել էին որպես դիմանկարների վարպետ: Պատվերները բառացիորեն թափեցին բոլոր կողմերից:
Միեւնույն ժամանակ, նկարիչը չափազանց պահանջկոտ էր իր համար եւ երբեք չի աշխատել միայն փողի համար: Ոչ բոլոր կտավը նա բերեց մինչեւ վերջ, երբեմն նետելով կտավը, որը նրան խանգարեց: Իտալական բնության հյութալի ներկերն արթնացնում են «արեւոտ» կտավ ստեղծելու ցանկությունը: Աշխարհի գեղեցկության առաջ հրճվանքի տրամադրությունը նման հոյակապ աշխատանքներով է պատկանում «Իտալական առավոտ» (1823), «Աղջիկ հավաքող խաղողներ Նեապոլի հարեւանությամբ» (1827): Նկարիչը աշխատել է ոգեշնչված եւ արագ, չնայած երբեմն երկար ժամանակ է դուրս հանել իր գաղափարները: Այսպիսով, 1827-ին նա առաջին անգամ այցելեց Պոմպեի ավերակներ `Նեապոլի մերձակայքում գտնվող քաղաքը, որը 79-ին մահացավ Վեսուվիայի ժայթքումից: Ողբերգության նկարը հարվածեց նկարչի երեւակայությանը: Բայց ընդամենը մի քանի տարի անց, 1830-ին, նա գրավեց «Վերջին օրը Պոմպեի վերջին օրը» առասպելական, այն ավարտելով երեք տարվա ընթացքում: Նկարում համաձայնեցված երկու պատկերավոր ոլորտներ: Առաջինը ահավոր տարր է, ոչ մասնավոր մարդ, իր մեղքերի համար ճակատագրական պատիժը (մենք հիշում ենք, որ Լեգենդի, Պոմպեյի եւ Հերկուլանով պատժվել են որպես հարուստ հռոմեացիների սեռական զվարճանքի վայր) 1. Երկրորդը մարդկության, զոհաբերության, տառապանքի եւ սիրո պատկերն է: Կտավի հերոսների շարքում հատկացվում են նրանց, ովքեր խնայում են այս սարսափելի րոպեների ընթացքում `երեխաները, հայրը, հարսնացուն: Բրայուլովի ֆոնին պատկերել է ներկերի գզրոցով:
Այս կերպարը լի է սերտորեն ուշադրությամբ շրջապատված ողբերգության վրա, կարծես պատրաստվում է նրան կտավի գրավել: Նկարչի ներկայությունը ասաց հանդիսատեսին. Դուք երեւակայության պտուղ չեք, այլ ականատեսների պատմական ապացույցներ: Ռուսաստանում «վերջին օրը Պոմպեի» կտավը պաշտոնապես ճանաչվեց XIX դարի լավագույն նկարը: Գրինստական \u200b\u200bծաղկեպսակ սկսեց դափնեկիրի ծաղկեպսակը, եւ Է. Ա. Բարաթսկու բանաստեղծը պատասխանեց հաղթանակի մագիստրոսական համարներին. Բարեկենի գեղեցիկ մարմիններն ու դեմքերը միշտ գրավում են Կ.Ս.Բրյուլովին, եւ նրա հերոսներից շատերը անսովոր գեղեցիկ են: Վերջին տարիներին, մնալով Իտալիայում, նա գրել է հայտնի «հեծյալ» (1832): Կտավի վրա հոյակապ տիկին է, Amazon- ի շարժունությամբ, հրապուրված տաք ձիերով: Գարշետիկ գեղեցկության տեսքի որոշ պայմանականությունը հաղթահարվում է աղջիկների աշխուժությամբ, աղջիկներին վազեց դեպի իրեն (Պուչչիի քույրը Վարպետին `իտալացի կոմպոզիտորի դուստրը, որը բարձրացրեց Yu.P.P. Samylova):
Հարավային Յու.Պ. Սամամիլովայի դիմանկարը Ամայակլիա Պաչչինիի աշակերտի հետ (մոտ 1839) ոչ պակաս գեղեցիկ չէ: Այն հիացմունք ունի մոդելի գեղեցկության համար, հագնված շքեղ դիմակահանդեսային կոստյում: Այսպիսով, գրականությունը, երաժշտությունը, Պուշկինի դարաշրջանի նկարը, իրենց պատկերների բոլոր բազմազանությամբ, խոսում են մի բանի մասին `ռուսական մշակույթի բուռն ինքնուրույն նույնականացման,« Եվրոպական դաշտում »ռուսական ազգային հոգեւոր եւ բարոյական իդեալների հաստատման ցանկությունը , Այդ տարիներին «ռուսական գաղափարի» փիլիսոփայական հիմնավորումը դեռ չի հայտնաբերվել, բայց արդեն գեղարվեստական \u200b\u200bավանդույթներ կային, զարգացնելով ռուսական պետականության արժեքների գաղափարը, որը լիազորված է ռուսական ռազմական հաղթանակների կարեւորության վրա Ուղղափառ հավատքի պաստառները:
Այսպիսով, 1815-ին, Նապոլեոնի նկատմամբ տարած հաղթանակի վերաբերյալ ազգային ալկոհոլի մասին, Վ.Զուկովսկու բանաստեղծը գրել է «Ռուսական աղոթքը», որը սկսվել է «Աստված, Քինգա» բառերով, որը սկզբում երգում էր Անգլերենի օրհներգի թեման: 1833-ին կոմպոզիտոր Ա.Ֆ.-Լվովովը (Ա.Հ. Բենկենֆի անունից) ստեղծեց նոր մեղեդի, որը հնարավորություն տվեց հաստատել Ռուսաստանի ռազմական եւ պաշտոնական օրհներգը: Բայց, թերեւս, լուսավորեց հերոսական ժամանակի բոլոր իդեալները եւ ռուս ինքնագիտակցվածության բարձրացրած ճարտարապետությունը: XIX դարի առաջին տասնամյակների ճարտարապետության պատկերներ: Զարմանալով իրենց թագավորական հոյակապությամբ, շրջանակով եւ քաղաքացիական պաթոսով: Երբեք Սանկտ Պետերբուրգի եւ Մոսկվայի կառուցումից, ինչպես նաեւ շատ գավառական քաղաքներ, այդպիսի խոշոր մասշտաբներ չեն ձեռք բերել: Archit արտարապետության նվաճումները, ի տարբերություն այլ արվեստների, կապված են դասական զարգացման զարգացման նոր փուլի հետ, որը կոչվում է «բարձր» կամ «ռուս», Ամպիր: Classicicm XIX դար: Դա «հետաձգումն անցավ», նա բացեց բազմաթիվ բնօրինակ, նորարարական ճարտարապետական \u200b\u200bգաղափարներ, որոնք բավարարում են ժամանակակիցների պահանջները: Եվ չնայած Ամպիրը Ռուսաստան եկավ Եվրոպայից, կարելի է պնդել, որ միայն ռուսական հողում նա ստացել է առավել վառ զարգացում:
Այս ոճի գլուխգործոցների քանակով, Սանկտ Պետերբուրգը կարող է լավ լինել XIX դարի ճարտարապետական \u200b\u200bդասի թանգարանային ժողով: Ռուսական Ampury- ի հիմնական առանձնահատկությունը ճարտարապետության, քանդակների եւ դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի օրգանական սինթեզ է: Շինարարական առաջադրանքների էսթետիկ ընկալումը փոխվել է. Այժմ յուրաքանչյուր քաղաքային շենք ինքնանպատակ չի փակվել, բայց այն գրվել է հարեւան կառույցներում, որը կազմված է ճշգրիտ հաշվարկով «քարե գեղեցկուհի» ստեղծման վերաբերյալ: Կառույցը որոշեց տարածքի տեսքը, իսկ տարածքը գտնվում է քաղաքային կառույցների հարեւանությամբ. Նման շղթան ծնվել է XIX դարի սկզբի նախագծերում: Այսպես ձեւավորվում են Սանկտ Պետերբուրգի, Պետերբուրգի, Սենատսկայայի գլխավոր տարածքների համույթները, Սենատսկայան: Այն չի մնացել իր արտաքին տեսքի թարմացման եւ մեծապես տուժածների վրա, որը մեծապես տուժել է 1812 թ. Մոսկվայի կրակի հետեւանքով. Տարածքը տեղադրված է Կրեմլի շրջակայքում, կարմիր հրապարակը վերակառուցվում է Օղակի եւ ճառագայթային ճանապարհների, հին տները վերականգնվել են, նոր առանձնատներ են վերականգնում, շարքեր:
Բարձր ռուսական կարգի նախահայրը Ա. Ն. Վորոնիչինն էր (1759- 1814): Նրա կյանքի հիմնական դեպքը Սանկտ Պետերբուրգում Կազանի տաճարի շինարարությունն է (1801-1811): Այս կառույցի նախագծի մրցույթը հայտարարվեց Պոլի Իշխանության օրոք: Հայտնի է, որ կայսրը ցանկանում է Ռուսաստանում տաճար կառուցել, ինչպես Սուրբ Պետրոսի Հռոմեական տաճարը, բայց Վորոնխինը առաջարկել է այլ որոշում: Եվ հաղթեց մրցույթում: The արտարապետը տաճարը տնկեց որպես մեծ կոլոնադով, ծածկված տաճարի «մարմնի» կողմից: Կոլոնադը ձեւավորվել է Նեւսկու հեռանկարում, Սանկտ Պետերբուրգի գլխավոր փողոց, կիսաշրջանաձեւ հրապարակ: Այն բաղկացած է Կորնթացիների 94 սյուներից, մոտ 13 մետր բարձրությամբ, ուղղակիորեն «հոսում» դեպի քաղաք (ի դեպ) Սա Սուրբ Պետրոսի տաճարի միակ նմանությունն է: Չնայած հսկայական ծավալներին, Կազանի տաճարը կարծես անթիվ է: Հեշտության տպավորությունը, անվճար, կարծես բաց տարածությունը պահպանվում է եւ մուտքի մոտ: Դժբախտաբար, Voronikhin- ում ստեղծված նկարչությունը եւ շքեղ քանդակագործական ձեւավորումն ամբողջությամբ հասնում էին մեզ: Կազանի տաճարը անմիջապես հատուկ տեղ գրավեց Ռուսաստանի հասարակական կյանքում: Այստեղ է, տաճարի հրապարակում, ժողովուրդի հրաժեշտը Մ. Ի.Կութուզովի հետ, ով մեկնել է բանակ, Նապոլեոնի դեմ պայքարելու համար: Հենց այստեղ էր, Մայր տաճարում թաղվելու է, եւ Ա.Ս.-ը, գերեզման այցելելու համար, նվիրում է հանրաճանաչ գծերի հրամանատարին. Սուրբը կանգնած է գլխի իջեցում ...
Ամեն ինչ քնում է շուրջը. Որոշ լամպեր «Ոսկե սյուների տաճարի խավարում» գրանիտային հիմքերը եւ նրանց պաստառները կախված էին:<…> Ձեր դագաղում ուրախացեք կյանք: Նա ռուս ձայն է դարձնում. Նրան ասում են այդ աստվածատան մասին, երբ ձայնի ժողովրդական կամքը դիմեց ձեր աչքերի սուրբին. «Գնա, փրկիր»: Դուք վեր կացաք եւ փրկեցիք ... եւ այսօր Սուրբ դամբարանների պատին, 1812-ի պատերազմում ռուսական բանակի կողմից նվաճված թշնամու քաղաքների ստեղները: M. Barklay de Tolls «Այսպիսով, Ռուսաստանը հարատեւեց իր հերոսների հիշատակը»: Այս ամենի մեջ Ա. Ն. Վորոնխինը այլեւս չէր կարողացել, նա մահացավ 1814-ի փետրվարին, երբ մեր զորքերը դեռ մոտենում էին Փարիզին: «Պինդ է ծովը դառնա ...», - այնքան ճշգրիտ ձեւակերպված Ա. Ս. Պուշկինի, Հյուսիսային մայրաքաղաքի հայր-հիմնադիր Պետրոս Մեծի երազանքը: Այս գաղափարը սկսեց իրականացվել կայսրերի կյանքի ընթացքում: Բայց ամբողջությամբ իրականացվում է միայն XIX դարի: Այն տեւեց հարյուր տարի, եւ գեղեցկության եւ դիվո լիարժեք երկրների երիտասարդ կարկուտը անտառների մթությունից, բլաթի տառատեսակից, հոյակապ, գորշ:<…> Զբաղված ափի միջոցով սրճարանները փորձարկվում են պալատներով եւ աշտարակներով. Նավերը հավաքում են երկրի բոլոր ծայրերից մինչեւ հարուստ մարիններ. Գրանիտե հագնված վեպում; Կամուրջները կախված էին ջրերի վրա; Կղզիները ծածկված էին մուգ կանաչ այգիներով ... Պուշկինը, ինչպես միշտ, շատ ճշգրիտ էր իր տեսքով նոր, եվրոպական նկարագրության մեջ, բայց ռուսերենն ըստ էության քաղաքն է:
Սանկտ Պետերբուրգի պլանավորման հիմքը որոշվել է գետի վրա `քմահաճ, ջրհեղեղի ժամանակ շատ դժվարություններ բերելով, բայց բոլոր չափերի հիման վրա, որոնք առկա են անոթների ընդունման համար: Պետրոսի ժամանակ նավարկության ժամանակաշրջանում նավահանգիստը գտնվում էր Վասիլեւսկի կղզու արեւելյան ծայրում, տասներկու քոլեջի հայտնի շենքի դիմաց: Ահա ֆոնդային բորսան, անավարտ XVIII դարում: Կառուցել նոր փոխանակման շենքը (1805-1810) վստահված էր շնորհալի շվեյցարացի ճարտարապետ Թոմ դե Տոնոնին (1760-1813): Ֆոնդային բորսան տեղակայված էր Վասիլեւսկի կղզու սլաքի վրա, այն կողմերից, որոնք լվանում էին Նեւայի երկու ալիքներով: The արտարապետը ամբողջովին փոխեց այս վայրի տեսքը, վերածելով Սանկտ Պետերբուրգի կենտրոնի անսամբլի կարեւոր կետի: Փոխանակման հիմնական ֆասադից առաջ ձեւավորվեց կիսաշրջանաձեւ տարածք, թույլ տալով հիանալ շենքի հստակ, կոմպակտ կազմով արտառոց պարզ եւ հզոր երկրաչափական ձեւերով: Տանը աջից եւ ձախից բորսան կառուցվել է իր հետեւորդների կողմից ճարտարապետի մահից հետո: Այն հավասարապես կարեւոր էր Սանկտ Պետերբուրգի կենտրոնի ավարտված տեսքի ձեւավորման համար, ծովակալության (1806-1823) շինարարությունն էր ռուսաստանյան ճարտարապետության նախագծի վերաբերյալ Ա.Ե. Զախարովը (1761 - 1811): Հիշեցնենք, որ այս հաստատության հիմնական գաղափարը պատկանում էր Պետրոս 1-ին:
1727-1738 թվականներին: Շենքը վերակառուցվել է I.K. Corobov- ի կողմից: Ստեղծագործություն Ա. Դ. Զախարովը դարձավ ուշ դասականության զարգացման ամենաբարձր կետը: Ծովակալությունը հայտնվում է որպես Ռուսաստանի մայրաքաղաքի փառքի հուշարձան, որպես իր խորհրդանիշ եւ միեւնույն ժամանակ, որպես քաղաքի ամենակարեւոր մասը: Շինարարությունը սկսվեց հին շենքի վերամշակումից, բայց այն ժամանակ Զախարովը դուրս եկավ սկզբնական առաջադրանքից եւ մշակեց նոր կազմ, մինչդեռ պահպանում էր հայտնի Կորոբովսկու Սրտերը: Ծովակալության հիմնական ճակատը դուրս է եկել ձեւավորված տարածքի երկայնքով, իսկ ընդհանուր P- ձեւավորված կազմաձեւի կողային ճակատները ուղղված էին դեպի Նեւա: Զախարովը հավատում էր. Ծովակալությանը պետք էր քանդակագործական ձեւավորում պատկերով: Հետեւաբար, նա ինքն է մանրամասն պլան կազմեց քանդակների գտնվելու վայրի համար, որը հետագայում իրականացվեց հրաշալի ռուս վարպետների կողմից `Ֆ. Սերեբենեւով, Վ. Սերեբենեւով, Վ. Սերեբենեւով, Վ. Սերեբենով եւ այլք: Քանդակների համար սյուժեի ընտրությունը որոշվել է շենքի գործառույթով `« Հետագա Ռուսաստանի »գլխավոր ծովային վարչությունից: Այստեղ եւ այնպիսի աստվածություններ, որոնք վերահսկում են ջրի տարրերը, եւ գետերի եւ օվկիանոսների խորհրդանիշները, եւ պատմական տեսարաններ ռուս նավաստիների նավատորմի կառուցման թեմաներով: Պայթյունի «Ֆլեյսի ինստիտուտը Ռուսաստանում» սվաղի ֆրեզես 1-ի ամենաարդյունավետ քանդակագործական զարդերի շարքում է, որը ստեղծվել է Վարպետ I.I. Serebenev- ի կողմից:
Այսպիսով, ծովակալությունը դարձել է Պիտեր Մեծի գործողությունների հիշատակի դրամաշնորհը, ով Ռուսաստանին դարձրեց հզոր ծովային իշխանություն: XIX դարի առաջին տասնամյակների ընթացքում: Արտարապետության նախապատվությունը տրվում է հանրային, կամ օգտակար բնավորության շենքերին: Թատրոններ եւ նախարարություններ, գերատեսչություններ եւ գնդի զորանոցներ, խանութներ եւ ձիու բակեր - Այս ամենը բարձրացվում է համեմատաբար արագ, արդյունավետ եւ ռուս բարձր կարգի լավագույն ավանդույթների: Միեւնույն ժամանակ, պետք է հիշել, որ շատ շենքեր, կարծես, գործնական նպատակ են ձեռք բերել հուշարձանների խորհրդանշություն, որը պնդում է Ռուսաստանը (ինչպես, օրինակ, ծովակալությունը):
1812-ի Հայրենական պատերազմում տարած հաղթանակը հասարակության մեջ հարուցեց հայրենասիրության, ազգային հպարտության եւ ռուս մարտիկների օգտագործումը հավերժացնելու ցանկության զգացում: Այսօր հայտնի Marso դաշտն այսօր ժամանակին ճահիճ էր: Այնուհետեւ պալատում պալատում կայսրուհի Քեթրին Ի. Ծառիցին Լուգայի պալատը չորացվեց եւ կառուցեց այն եւ կառուցեց այն, քանի որ նրանք սկսեցին այս անգամ լուսավոր հողերը անվանել իրենք.
Նապոլեոնի հետ պատերազմից հետո հրապարակը վերանվանվեց Մարսոնում (Մարս - պատերազմի Աստված): Այժմ այստեղ եւ տեսարժան վայրերը կազմակերպված զորահանդեսերը, եւ դաշտը կապված էր ռազմական փառքի հետ: 1816-ին Պավլովսկու գնդի զորանոցը սկսեց զորանոց կառուցել: Էլիտ կյանքի պահապաններ Պավլովսկու գնդը կենդանի լեգենդ էր, քաջության եւ քաջության մարմնացում: Հետեւաբար, Պավլովսկու նռնակների համար, որը պետք է ստեղծվեր ամուր եւ արտառոց բան: Աշխատանքներն իրականացվել են հայրենի Մոսկվիչի, ճարտարապետ Վ.Պ.ստասովայի (1769-1848) նախագծի վրա, որը Հյուսիսային մայրաքաղաքը պարտավոր է շատ գեղեցիկ ճարտարապետական \u200b\u200bստեղծագործություններով: Պավլովսկի զորանոցները խիստ, հանդիսավոր եւ ինչ-որ կոշտ շինարարություն են, ինչը զարմանալիորեն ճշգրտորեն արձագանքում է իրենց նպատակակետին: «Զսպված մոգ» - այդպիսով գնահատեց Kazarm- ի կերպարը:
Այս ոճը պահպանում է վարպետը եւ նրանց մյուս գործերում: Սթասովի հետ վերակառուցված եւս մեկ կարեւոր կառույց, կայսերական ախոռները (1817-1823) հարում են ճահճի դաշտը: Archit արտարապետը դելենարի անբացատրելի շենքը դարձավ որպես արվեստի իրական գործ, այն դարձնելով այն կենտրոնը, որը կազմակերպվում էր հրապարակում: Այս վայրը մեզ համար առանձնահատուկ նշանակություն ունի. Ա.Ս.-ի Պուշկինը փախավ կայուն տարածքի վրա, 1837 թվականի փետրվարի 1-ին կայացած կայուն տարածքում: Ստեղծագործության հատուկ տարածքը Վ. Պ.Շասովան գնդի եկեղեցիներն ու տաճարներն են: Archit արտարապետը Սանկտ Պետերբուրգում կառուցեց երկու հիանալի տաճարներ Պրեոբրազենսկու եւ Իզմաիլովսկու գնդերի համար: Սուրբ Երրորդության անունով գնդի եկեղեցին (1827-1835) տեղադրվել է փայտե տաճարի փայտե տաճարի տեղում, որը թափանցել է: Առաջարկելով STASova նախագծի մշակում, հաճախորդները հատուկ պայմաններ են սահմանում. Նոր տաճարը պետք է պարունակի առնվազն 3000 մարդ եւ ունենա հենց հին եկեղեցում գտնվող գլուխների նույն վայրը: Վիճակը կատարվել է, եւ ձյան սպիտակ գույնի հոյակապ գեղեցիկ տաճարը իր թեթեւ կապույտ գմբեթներով բարձրացավ մայրաքաղաքով, որը փայլեց ոսկե աստղերը: Ի դեպ, հենց այն էր, որ տաճարները զարդարված էին Հին Ռուսաստանում, եւ Ստասովը լավ գիտեր հայրենիքի: Փրկիչ Պրեոբրազենկի տաճարը (1827-1829) ստեղծվեց նաեւ զրոյից, երբ այն տեղադրվեց, ճարտարապետը ստիպված էր օգտագործել շինարարությունը
xVIII Redins, որոնք կրակից շատ են տուժել: Շինարարական աշխատանքների ավարտը համընկավ ռուս-թուրքական պատերազմում հաղթանակի հետ (1828-1829): Ի հիշատակ այս իրադարձության, Վ.Պ.ՍՏասովը անսովոր ցանկապատ կառուցեց տաճարի շուրջը, որը բաղկացած էր թուրքական թուրքական զենքերից: Բորոդինո ճակատամարտի տասնհինգամյա տարում, Մոսկվայի օկուպայում հաղթական դարպասի դնելու արարողությունը `Սանկտ Պետերբուրգից հին մայրաքաղաք տան սկիզբը: Հաղթանակի կառուցվածքի նախագիծը պատկանել է Ստասովին եւ բեղմնավորվել է որպես ռուսական մարտական \u200b\u200bփառքի հուշարձան: Դարպասը բաղկացած է Doric- ի տասներկու սյունից տասնհինգ մետր բարձրության վրա: Ծանր հակահետությունը հանգստանում է սյունակում 1: Ծայրահեղ սյուների զույգերով - Պղնձի ութ կոմպոզիցիաներ. Միահյուսված զրահ, նիզակներ, սաղավարտներ, թուրեր, պաստառներ, խորհրդանշող սխրանքներ եւ ռուսական զենքի հաղթանակ: Հսկայացրին չուգունի կոմպոզիցիայի մակագրությունը. «Հաղթական ռուսական զորքերը», ապա թվարկեցին 1826-1831 թվականներին կատարված շահագործումը: Առաջինը 1810-180 թվականների ռուսական ճարտարապետության մեջ հավասար անձանց թվում: Գ. I. I. Rossi (1775- 1849) համարվում է ճիշտ: Այդ ժամանակաշրջանում, երբ Ռուսաստանը ոգեշնչվեց իր հաղթանակների հաղթանակով, Ռուսաստանը զարգացնում է Մեծ անսամբլ քաղաքային պլանավորման սկզբունքները, որոնք դարձել են այլ վարպետների համար նմուշ: Եվ այս պահին Ռուսաստանն իրականացնում է իր բոլոր սրամիտ ստեղծագործական ծրագրերը:
Վարպետը կարծում էր, որ ոչ մի ստանդարտ եւ հիմնականում: Պալատի կամ թատրոնի նախագծի համար պատվեր ստանալը նա անմիջապես տարածեց շինարարության շրջանակը, ստեղծելով նոր հրապարակներ շենքի շուրջ շենքի շուրջ, փողոցներ: Եվ ամեն անգամ, երբ նա գտավ հատուկ տեխնիկա `զարգացման ընդհանուր տեսքի հետ զարգացման ներդաշնակ հարաբերակցությունը: Օրինակ, Միխայիլովսկի պալատի (այժմ, պետական \u200b\u200bռուսական թանգարան) կառուցման ընթացքում բաժանվել է նոր տարածքի, եւ փողոցը դրվել է, որը կապեց պալատը Նեւսկու հեռանկարով: Դա Ռոսին էր, ով պալատական \u200b\u200bհրապարակ տվեց ավարտված տեսակ, որը կառուցվել է 1819-1829 թվականներին: Հիմնական շտաբի եւ նախարարությունների շենքը եւ երկու շենքերի միջեւ լայն կամար նետելը: Արդյունքում, ոչ ճիշտ, բարձր կարգի տեսանկյունից, պալատական \u200b\u200bհրապարակի ձեւը, որը ժառանգվել է XVIII դարից, ձեռք է բերել կանոնավոր, բարակ եւ սիմետրիկ բնույթ: Ամբողջ կազմի կենտրոնում `հաղթական կամար, վերեւում, վեց ձիով, մարտիկների եւ փառքի կառքի հետ:
KI Rossyi - Ալեքսանդրիայի թատրոնի ամենագեղեցիկ ստեղծագործություններից մեկը (1816-1834): Իր շինարարության կապակցությամբ մոտակա շենքերի տեսքը փոխվել է ճանաչումից դուրս: Ռոսին կազմակերպեց հրապարակը եւ քշեց նոր փողոցներ, ներառյալ հայտնի փողոցը սիմետրիկ շենքերով, որոնք այժմ կրում են նրա անունը: The արտարապետը ուներ ուժեղ բնավորություն եւ իր գաղափարները պաշտպանելու հիանալի ունակություն, որոնք կարծում էին, որ արգելափակված են ամենափոքր մանրուքը: Հայտնի է, որ նա ղեկավարում էր շենքերի ձեւավորման բոլոր աշխատանքները, կահույքի, պաստառների նախագծերը, ինքնուրույն, ուշադիր հետեւում էին քանդակագործների եւ նկարիչների աշխատանքը: Այդ իսկ պատճառով նրա համույթները եզակի են ոչ միայն ճարտարապետական \u200b\u200bկազմի տեսանկյունից, այլեւ որպես բարձրակարգ արվեստի սինթեզի ակնառու երեւույթ: Վերջին ճարտարապետ ստեղծագործությունները նման են Սինոդի եւ Սենատի պալատների (1829-1834), որոնք ավարտեցին Սենատի հրապարակի անսամբլը, որտեղ հայտնի «պղնձի հեծյալ» Է. Մ. Ֆալոն:
Ռուսաստանի ժառանգության մեջ կա եւս մեկ ստեղծագործություն, որը ուղղակիորեն կապված չէ ճարտարապետության հետ, բայց ունի հսկայական պատմական եւ հոգեւոր եւ բարոյական: Սա ռազմական պատկերասրահ է, նվիրված Հայրենական պատերազմի հերոսների հիշատակին, որը որոշում է ձմեռային պալատի ինտերիերից մեկը: Պատկերասրահում 332 Ռուսաստանի նշանավոր ռազմական ղեկավարների դիմանկարը: Ա.Ս.-Պուշկինը գրել է. Ռուս թագավորը պալատներում է, կա պալատ. Նա ոսկի չէ, ոչ թե թավշյա հարուստ:<…> Մոտ նկարչի բազմությունը մարդկանց ղեկավարներին դրեց Գիլիվի կողմից ծածկված հրաշալի արշավին եւ տասներկուերորդ տարվա հավերժական հիշատակին: Մոսկվան, շտապելով թարմացնել իր տեսքը 1812 թվականի հրդեհից հետո, ընկալեց բարձր դասասիրության նոր գաղափարներ, բայց միեւնույն ժամանակ պահպանեց շատ ավանդական ձեւեր:
Նոր եւ ծերերի համադրությունը Մոսկվայի ճարտարապետությանը տալիս է հատուկ եզակիություն: Հին մայրաքաղաքի վերակառուցումը իրականացրած ճարտարապետների թվում է, որը պատկանում է Օ.Ի. Բովին, հատկացվում է (1784-1834): Նա էր, ով առաջին անգամ փորձեց Կարմիր հրապարակի միջնադարյան շենքերը միացնել նոր կառուցվածքով `առեւտրային տողերով (1815-ին, հետագայում ապամոնտաժվեցին): Առեւտրային տողերի ցածր գմբեթը ուղղակիորեն հակառակն էր Կազակովսկու Սենատի գմբեթին, որը նշանավոր էր Կրեմլի պատի պատճառով: Այս ձեւավորված առանցքի վրա դրվեց, իր մեջքին դեպի շարքեր, Մինինի եւ Պոզարսկի հուշարձան, 1612 հերոսներ, որոնք պատրաստված են քանդակագործ i.p.p. «1754-1835): Bove- ի ամենահայտնի ստեղծումը հաղթական դարպաս է, որը սահմանված է Սանկտ Պետերբուրգի կողմից Մոսկվայի մուտքի մոտ (1827-1834; այժմ տեղափոխվել է Կուտուզովսկու հեռանկար): Մոնումենտալ կամարը վեց ձիավոր ձիերով պսակված է Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետության պատկերներով եւ լրացնում ռուսաստանյան ճարտարապետության վեհաշնորհ հուշարձանների պանորամին, որը վերորոշում էր Ռուսաստանին եւ նրա հաղթական զինվորականներին:
Անցյալ դարի 10-ից 20 ամիսների ավարտը հաճախ սովորական է «Պուշկինի դարաշրջան»: Սա ազնիվ մշակույթի հեդիվն է, որի խորհրդանիշը մեր պատմության մեջ դարձավ Պուշկինը: Եվրոպական լուսավորության ազդեցությունը գալիս է փոխարինելու ավանդական արժեքները, բայց չի կարող հաղթել հաղթանակը: Եվ կյանքը շարունակվում է զարմանալի պլեքսուսով եւ հին եւ նորի դիմակայությամբ: Զրուցի աճը եւ աշխարհիկ կյանքի ծեսը, այն երազները, որոնք «դառնում են բարձր մակարդակի դարում», եւ Ռուսաստանի նահանգի հայրապետական \u200b\u200bկյանքը, կյանքի պոուոլոգիան:
Ազնիվի կյանքի առանձնահատկություններում վատ եւ լավի համադրությունը Պուշկինի դարաշրջանի բնորոշ առանձնահատկությունն է:
Վեպում «Եվգենի Օնգինը» մեր առջեւ բխում է «ազնվական Ռուսաստանի համայնապատկերի արտահայտիչությունն ու ճշգրտությունը: Մանրամասն նկարագրությունները հարակից են RAID էսքիզներին, «Ամբողջ աճով» դիմանկարները փոխարինվում են ուրվագծերով: Նիշեր, բարքեր, կյանք, մտքերի պատկեր, եւ այս ամենը ջերմ էր, կենդանի, հետաքրքրված հեղինակի վերաբերմունքով:
Մեր առջեւ դրվագը, որը տեսել է բանաստեղծի աչքերով, բարձր մշակույթի մարդու աչքերով, կյանքի մեծ պահանջներ: Հետեւաբար, ռուսական իրականության նկարները համակրում են եւ չեն սիրում,
Ջերմություն եւ օտարում: Վեպը ստեղծեց հեղինակի կերպարը դարաշրջանի, Պուշկինսկայա Ռուսաստանի կողմից: Դրա մեջ կան առանձնահատկություններ, անսահման թանկ Պուշկկինը եւ առանձնահատկություններ են ցուցադրում կյանքի իրական արժեքների մասին:
Պետերբուրգը, Մոսկվան եւ մարզը վեպում Պուշկինի դարաշրջանի երեք տարբեր անձ են: Հիմնական բանը այն է, որ այն ստեղծում է այս աշխարհներից յուրաքանչյուրի անհատականությունն ու ինքնատիպությունը, կենսակերպ է: Թվում է, թե Ռուսաստանում նույնիսկ ժամանակն է հոսում տարբեր եղանակներով. Սանկտ Պետերբուրգում `արագ եւ Մոսկվայում, մարզում, դանդաղ է: Սանկտ Պետերբուրգի ամենաբարձր լույսը, Մոսկվայի ազնիվ հասարակությունը, գավառական տանտերերը «բույններ» ապրում են այնպես, կարծես միմյանցից առանձնատուն: Իհարկե, «խորքերը» կենսակերպը կտրուկ տարբերվում է Մետրոպոլիտենից, բայց վեպում եւ մոսկովյան «արմատները» դեռ ձգվում են դեպի գյուղ, եւ Peterburst- ը դառնում է Լարինայի հարեւան: Վեպում մայրաքաղաքների եւ նահանգների բոլոր անհատականությամբ այն ստեղծվել է դարաշրջանի մեկ, մի կտոր պատկեր, քանի որ Մոսկվայում, իսկ Սանկտ Պետերբուրգում, կյանքում ռուս հասարակության կրթված դասի:
Պետերբուրգի կյանքը մեզ փայլուն եւ բազմազան է: Եվ դրա նկարները սահմանափակ չեն աշխարհիկ ծեսի, տրամադրված եւ անիմաստ գոյության նոր քննադատությամբ: Մետրոպոլիտենի կյանքում կա նաեւ պոեզիա, աղմուկ եւ փայլունություն «Հանգիստ երիտասարդության», «Եռացող կրքեր», ոգեշնչման թռիչք ... Այս ամենը ստեղծվում է հեղինակի ներկայությամբ: Սերն ու բարեկամությունը հեղինակի «Պետերբուրգի» անդամության հիմնական արժեքներն են, այն ժամանակը, որը հիշեցնում է վեպում: «Մոսկվա ... որքանով է այս ձայնի մեջ Ռուսաստանի սրտի համար»:
Այս հայտնի Պուշկինի տողերը, հավանաբար, բոլոր կարեւորագույն հոդվածներից ամենալավը կարողանում են փոխանցել Հին մայրաքաղաքի ոգին, իր պատկերի հատուկ ջերմությունը Եվգենիա Օնգինում: Պետերբուրգի դասական գծերի, սպիտակ գիշերների շքեղության, խիստ գեղձի եւ շքեղ պալատների շքեղություն - Եկեղեցիների աշխարհ, կիսամյակային գեղջուկներ եւ այգիներ: Իհարկե, Մոսկվայի հասարակության կյանքը նույն անունից պակաս չէ, քան Սանկտ Պետերբուրգի լույսի կյանքը, եւ Հյուսիսային մայրաքաղաքի փայլը դեռ զրկված է: Բայց Մոսկվայում Նռավախում կան այդ տունը, հայրապետները, ռուսական բնօրինակ հատկություններ, որոնք մեղմացնում են «կենդանի սենյակների» տպավորությունը: Հեղինակի, Մոսկվայի եւ քաղաքի համար չի նվաճել Նապոլեոնը, ռուսական փառքի խորհրդանիշը: Այս քաղաքում մարդը ինքնակամ արթնացնում է ազգային զգացողություն, ազգային ճակատագրին ներգրավվելու զգացողություն:
Ինչ է նահանգը: Ես ապրում եմ այնտեղ եւ ընդհանրապես եվրոպական չէ: Լարիտական \u200b\u200bընտանիքը գավառական պարզության դասական նմուշ է: Կյանքը բաղկացած է սովորական կնիքներից եւ սովորական ուրախություններից. Ֆերմեր, արձակուրդներ, փոխայցելություններ: Գյուղացու ծննդյան օրվանից Տատյանայի անունը առանձնանում է, հավանաբար, պարի միայն վերաբերմունքն ու բնավորությունը: Իհարկե, Մոնոտոնի նահանգում կարող է «գերեվարել» մարդուն, կյանքը վերածել գոյության: Դրա օրինակ է գլխավոր հերոսի քեռը: Բայց դեռ, որքան մեծ է գրավիչ գեղարվեստական \u200b\u200bպարզության մեջ, որպես հմայքը: Գաղտնիություն, խաղաղություն, բնույթ ... Պատահական չէ, որ հեղինակը սկսում է երազել «Սթնի» մասին, նոր գրականության մասին, որը նվիրված է մարդկային բնական զգացմունքներին:
Պուշկինի դարաշրջանը այժմ հիշվում է որպես ռուսական մշակույթի «Ոսկե դար»: «Ալեքսանդրովսկու» ժամանակի բարդ, դրամատիկ առանձնահատկությունները գրեթե աննկատելի են, նահանջը Պուշկինի վեպի մոգությունից առաջ:
Գործում է թեմաների վերաբերյալ.
- Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Մ.Սակովսկին գրել է լավագույն աշխատանքներից մեկը `« ռուս կնոջ »բանաստեղծությունը, ստեղծելով դրանում ...
«ՊՈՒՇԿԻՆ ԵՊՈՇ»
XIX դարի ռուս գրականության ռուս գրականության մեջ Պուշկինին կենտրոնական դիրքը որոշվեց ոչ միայն իր անհատական \u200b\u200bժամադրությունների յուրահատկությամբ: Եղել են նաեւ պատմական եւ գրական գործընթացի ընդհանուր ձեւեր `այն ուժերը, որոնք կապված են որպես մեկ ուշադրության կենտրոնում Պուշկինի երեւույթում եւ այն փոխանցում են այս վայրում: XIX դարի առաջին երրորդը: Ռուսաստանում պատահական չէ, որ սահմանված է «Պուշկինի դարաշրջանը», եւ այս տերմինը նշանակում է ոչ միայն դարաշրջան, Պուշկինի նշանի տակ, այլեւ այն դարաշրջան, որը ձեւավորել է այն:
Պուշկինայի նախնական գրական դաստիարակությունը սնուցվում էր XVIII դարի կրթության ծագմամբ: Իր ֆրանսիական եւ ռուսերեն տարբերակներում: Ենթադրվում է, որ դա ֆրանսիացի էր գերակշռող կողմից, եւ, ընդհանուր առմամբ, ճիշտ է, բայց դրա մեջ սկսվեց ազգայինի դերը դրա մեջ չպետք է թերագնահատվի: Մոսկվայի գրական չորեքշաբթի, որի հետ սերտորեն համագործակցում էր բանաստեղծի ապագայի ընտանիքը, այս պահին եղել է ռուս գրականության ավանգարդում. Քարամզինը եւ Ի.Պ.-ն ապրում էին Մոսկվայում Դմիտրիեւը եւ նրանց մոտակա շրջակայքը պատկանել են, մասնավորապես, քեռի Պուշկին Վասիլի Լվովիչը, ով իր առաջին գրական դաստիարակն էր: Մոսկվայում լույս տեսան Քարամզինի կողմնորոշման լավագույն ռուս գրական ամսագրերը. «Եվրոպայի սուրհանդակում», որը հիմնադրվել է Քարամզինի կողմից, XIX դարի առաջին տասնամյակում: Համագործակցել V.A. Ժուկովսկի, եղբայրներ Անդրեյ եւ Ալեքսանդր Տուրգենեւ, երիտասարդ Պ.Ա. Vyazemsky, ինչ-որ չափով ավելի ուշ, k.n. Ինքը, Բաթյուշկով եւ Պուշկին:
Սանկտ Պետերբուրգ տեղափոխվելու եւ Lyceum- ում (1811) տեղափոխվելու պահին Պուշկինը գրական տպավորությունների եւ կողմնորոշումների բավականին լայն պաշար ուներ: Իհարկե, նրա համակրանքը լիովին պատկանում է ապագա «Արզամասեմի» -ին, այնուհետեւ կազմակերպչական զարդարված շրջանակը. Lyceum ժամանակի նրա գրական ստեղծագործականությունը բառացիորեն ներթափանցվում է «Արզամասետսեւ» զինանոցի գաղափարներով եւ խոսնակներով. Նա ուշադիր վերահսկում է «Խոսակցություններ» գրական արտադրանքները, պատասխանելով «Արզամաս» ոգով իր երգիծանքներին, հաղորդագրություններին եւ էպիգրամին: Նա ուղղակիորեն հաշվում է «Արզամասի եղբայրությանը», եւ այս խումբը Ժուկովսկին է, Վյազեմսկի, Ալ. Տուրգենեւ, D.V. Դավիդով - հետագայում կլինի նրա գրական շրջանակը:
Այս միջավայրից երկու գրական գործիչ է առաջադրվում որպես Pushkin Direct գրական ուսուցիչներ: Սա Բատյշկովն ու Ժուկովսկին են: Ավանդաբար, Բաթյուշկովը դրվում է առաջին տեղում:
Առաջին բնակավայրերում նշանակվում են Պուշկինի գրական հարաբերությունների նոր միտումները: Ամենից շատ նա գրավվում է թատերական տպավորություններով: Թատրոնը նրան ավելի մոտեցնում է Արզամասի նույն հակառակորդներին - Ա.Ա. Շախովսկի, Պ.Ա. Կատենին, Ա.Ս. Գրիբոյեդովո: Սրանք ոչ միայն անձնական կապեր էին, այլեւ ընդլայնել են գեղագիտական \u200b\u200bխումբը:
Միանգամայն հատուկ տարածք, որի միջոցով երիտասարդ Պուշկինի հարաբերակցված ստեղծագործությունը պարզվեց, որ քաղաքացիական պոեզիայի ոլորտ է: 1810-1820 թվականների լայն եւ բազմազան սոցիալ-գրական տեղաշարժում: Գրականությունը պատկանում էր ոչ միայն քարոզիչի դերին եւ ազատասեր տրամադրության քարոզչին, այլեւ հատուկ հասարակական-քաղաքական ծրագրերի դիրիժոր: Այս դերը ամրագրված էր «Բենզիաների միության» կանոնադրությամբ `գաղտնի հասարակություն, որից իշխող հեղափոխական կազմակերպությունը` Հյուսիսային հասարակությունն ուղղակիորեն աճել է: Կ.Ֆ. Վերջինիս առաջնորդ Ռայլեւը 1820-ականների ռուսաստանցի ամենակարեւոր բանաստեղծներից մեկն էր: Ուղղակի կամ անուղղակիորեն սոյշի եւ Սանկտ Պետերբուրգի գրական, թատերական եւ հանրային ասոցիացիաների հետ, որոնց հետ երիտասարդ Պուշկինը սերտորեն շտապեց: Նրանցից ամենակարեւորը ռուս գրականության երկրպագուների ազատ հասարակությունն էր, որոնք հրապարակել են «Լուսավորության եւ բարեգործական իրավասու» ամսագիրը:
1820-ի մայիսին Պուշկինը, որի քաղաքական բանաստեղծությունները ուշադրություն են դարձրել կառավարությանը, վտարվել են մայրաքաղաքից `իրական տեղեկանքի մեջ, որը զարդարված է նոր ծառայության տեղում: Նա ապրում է Օդեսայում Քիշնեւում, - որտեղից նա պաշտոնապես ուղարկվում է հղմանը, ոստիկանության հսկողության ներքո, Հոր, Միխայլովսկոյեում: Վեց ու կես տարի, պարզվում է, որ հեռացվում է երկու մայրաքաղաքների ակտիվ գրական կյանքից: Այս ընթացքում «Ռուսլան եւ Լյուդմիլա» (1820), «Կովկասի գերին» (1822), «Բախչիսարայի շատրվան» (1824), առաջին գլուխը, «Եվգեն ՕՆԳԻՆԳ» (1825), վերջապես, «Պոեմ, Ալեքսանդր Պուշկին», կենտրոնացած Նրա վաղ քնարական ստեղծագործականության լավագույն մասը: Այս պահին ավարտվում է Պուշկինի ստեղծագործական հասունացումը: Եվրոպական եւ ռուսական քաղաքական կյանքը ճշգրտումներ է կատարում իր գաղափարներին `վարելու սոցիալական մեխանիզմների մասին. Նրա հանրային դիրքի արմատականությունը, որը հասնում է Apogee- ին 1820-ականների սկզբին, փոխարինվում է «1823 թվականի ճգնաժամի», որի արդյունքը պատմական գիտակցության աճն էր: Դա նրան առաջացնում է անձի եւ միջին անձի խնդիրները, գործիչ եւ ժողովրդական զանգված - այսինքն, ըստ էության, կրթական աշխարհահռչակ սանդղակն է:
Ստեղծագործության հարավային շրջանը սկսվում է Բայրոնի նշանի տակ: «Ժամանակակից մարդու» տեսակը, որը ներկայացրել է Բիրրոնովսկու Երեխա Հարոլդը, արտացոլվել է «Կովկասի բանտարկյալ» - բանաստեղծությունը, որը հատուկ ժողովրդականություն է վայելել լիբերալ երիտասարդության մեջ, որի մտածելակերպը եկավ հիասթափված հերոսի հոգեւոր տեսքը, կամավոր աքսոր , անիմացիոն «ազատության ուրախ ուրվական»: Կովկասի գերին բացեց Պուշկինի բանաստեղծությունների մի շարք, որը տիպաբանորեն մոտ էր Բաիրոնի արեւելյան բանաստեղծություններին: Նրանց խնդիրներն ու բանաստեղծությունները հետաքննվել է v.m. Զիրմունսկի (Բայրոն եւ Պուշկին, 1924, վերաթողարկում: 1978), նույնականացնելով Պուշկինի դերը ռուսական բութոնիկ բանաստեղծության ձեւավորման եւ զարգացման գործում. Այս ազդեցությունը զգացվում է որպես «Չեռնեք» տիպի վաղ դասական նմուշներում I.I. Կոզլովը եւ «Վառնարովսկի» Ռայլեւը եւ Լերմոնտովի հանգուցյալ բանաստեղծությունները, որտեղ ռուսական բայրոնիզմը հասնում է իր գագաթին:
Պուշկինի բանաստեղծությունները վերջապես ապահովեցին ռոմանտիկ շարժման հաղթանակը եւ հզոր խթան տվեցին տեսական մտքին: Արդեն 1822-ին P.A. Վյազեմսկին կատարում է «Կովկասի գերին» մանրամասն վերլուծություն. Այս պահին գրականության դեկեմբրիստական \u200b\u200bթեւի քննադատներին մոտենում է, որ Վյազեմսկին շեշտում է «պատմությունների» սոցիալական կարեւորությունը եւ գերության հենց բնույթը. Ռուսաստանի հասարակության հոգեւոր կյանքի հետ սերտ կապը, ըստ Վյազեմսկիի, Պուշկինի գործը դարձնում է զուտ ազգային երեւույթի աշխատանք: Bakhchisarai Fountain- ի հրատարակումը ներկայացրեց Վյազեմսկի «Հրատարակչի եւ Վյամբորցի կողմի կամ Վասիլեւսկի կղզուց» հրատարակչի եւ դասականի միջեւ զրույցի հսկայական նախաբանը »: Այստեղ Վյազեմսկին բարձրացրեց գրականության ժողովրդի խնդիրը եւ բոլեմիկական կտրուկությունը դեմ էր «դասականների» գեղագիտական \u200b\u200bնորմատիվիզմին, որի ամրագրումը չի կոչվում Եվրոպայի ամսագիր, խմբագրվել է Մ.Թ. Կաչենովսկի:
«1830-ականների դարաշրջան»: Նախորդի խորքներով փաթաթված, եւ վերահաս կոտրվածքի ախտանիշները մի քանի անգամ ազդել են Պուշկինի շրջանի պատմության մասնավոր դրվագների վրա: Դրանցից մեկը «Դելվիգովսկի գորգերի» «երիտասարդների» եւ «երիտասարդ» սերունդների միջեւ բախում էր. Դելվիգը (մասամբ Պուշկինին աջակցում էր նրան), մի կողմից, իսկ Պոդոլինսկին, մյուս կողմից, Վերջին, վիրավորվել է իրենց գրողների խիստ մերժումներից (պատկանում է Դելվիգին), երկուսն էլ հեռանում են «գրական թերթը»: Դելիվիայի ներկայացումների հիմնական իմաստը բաղկացած էր էպիգիոնիզմի դեմ պայքարում, որի տեսքը գրական դպրոցների եւ միտումների ախտանիշ է: 1831-ի ապրիլի 14-ի սահմաններում Պուշկինն ու Պոդոլինսկու պոեզիան որպես «արվեստ» սահմանեց «արվեստ». Գրեթե միեւնույն ժամանակ, Դելվիգը հեգնանքով գրեց Պոդոլինսկու «հարթ» հատվածների մասին, որոնք կազմված են մեծ «հեշտությամբ»: Թե Պուշկինն ու Դելվիգը տեղյակ էին Պուշկինի կողմից ստեղծված պատրաստի բանաստեղծական մոդելների վերարտադրման վտանգի մասին. Պոչկին հենց պարզ է, որ բանաստեղծների համար, «ի տարբերություն»:
Այս բոլոր տենդենցները ամբողջությամբ դրսեւորվել են «ժամանակակից» (1836) ամսագրում, որում Պուշկինը վերջին փորձը կատարեց գրողների շրջապատը միավորելու եւ 1830-ականների բարդ գրական եւ սոցիալական վիճակում հաստատելու իր ծրագիրը:
Դառնալով «Ժամանակակից» հրատարակիչ, Պուշկինը վերջին փորձը կատարեց իր գրողների շրջապատը միավորելու եւ իր գեղագիտական \u200b\u200bծրագիրը հաստատելու համար: 1836-ին այս առումով նրա հնարավորությունները սահմանափակվում էին նոր պարբերականների առկա արգելքով: «Ժամանակակից» -ը լուծվել է որպես գրական ժողովածու չորս հատորով, այսինքն: Ալմանաչների հրապարակումը, եւ ի սկզբանե նա ճնշում է գործադրել 1830-ականների ընթացքում ավելի խստացված ճնշումներով: Գրաքննված ռեժիմ: Ինչ-որ իմաստով, նա հետեւեց «Գրական թերթ» Պուշկինում եկած ծրագրին. Այն գրողներին հնարավորություն տալու համար, ովքեր այս կամ այն \u200b\u200bբանի համար չէին ցանկանում համագործակցել այլ տպագիր օրգաններում: Պուշկինի գրեթե բոլոր գրական միջավայրը չորեքշաբթի գրեթե բոլոր Պուշկինի գրականության մեջ է «Ժամանակակից», «Ժամանակակից», «Վյազեմսկ» -ը, Վյազեմսկին, բացի բանաստեղծություններից, 1830-ականների երկրորդ կեսի ամենակարեւոր կարեւորագույն հոդվածներից. «Նապոլեոն եւ Jul ուլիուս Կեսար», «Նոր բանաստեղծություն, op , Ն. Գոգոլ »; Բարատինսկին (Poem "Prince P.A. Vyazemsky"), Դ. Դավիդով (բանաստեղծություններ, «Կուսակցական պատերազմի մասին» հոդվածներ եւ «Դրեզդենի դասեր: 1813 մարտի 10»), Պլեթնեւ, Վ.Ֆ. Odoevskiy- ը (հոդվածներ) լուսավորության մասին, նկատեց նորագույն գրականության մեջ », -« Ինչպես ունենք վեպեր »), N.M. Լեզուներ: Պուշկինը գրավում է գրական նոր ուժեր, մասնակցելու. A.V. Կոլցովա, Ն.Ա. Դուրովը, Սուլթան Կազա Գուրգան եւ այլք: Պուշկին Ինքն ինքը տպագրեց «ձնաբուծություն» «Գինիլ ասպետ», «գերեվարք դուստր» եւ մի շարք կարեւոր կարեւորագույն հոդվածներ:
Պուշկինի մահը կտրեց այդ կապերը: Նա համընկավ գրական դարաշրջանների փոփոխության հետ եւ հիմնականում արագացրեց այս հերթափոխը: «Պուշկինի դարաշրջանը» աստիճանաբար անցավ անցյալ: Արդեն 1840-ականներ: Կան նոր անուններ եւ նոր առաջնահերթություններ, բայց հետագա հետագա ռուս գրական կյանքը, ապա ավելի շատ, ապա ավելի քիչ, այսուհետ իր հարաբերակցում է իրենով սահմանված այս պատմական դարաշրջանը, որպես ռուս գրականության «ոսկե դար»:
Պուշկինի դարաշրջանի փաթեթներ եւ թատրոններ: XIX դարի 20-րդ սկզբի ավարտը աննախադեպ, կրքոտ կրքոտ թատրոնի ժամանակն էր: Լինելով մի երիտասարդ «ազնվական հոգով», նշանակում էր թատրոն լինել: Խոսեք պիեսների, դերասանների, կուլիսների ինտրիգների մասին, թատրոնի անցյալի եւ ապագայի մասին, միեւնույն ժամանակ զբաղեցրած վեճը `որպես վեճը քաղաքականության մասին ... եւ այդ ժամանակ քաղաքականության մասին շատ բան կար: Մարդիկ կրկին ցանկանում էին ընկղմվել խաղաղ կյանքի հորձանուտի մեջ. Նրա դիմակահանդեսով, բալասով, քորովներով, նոր թատերական արտադրություններով: PeterSburgers- ը շատ էր սիրում թատրոնը:
Աշնանային եւ ձմռանը հանրային վայելքի կենտրոնը Սանկտ Պետերբուրգը Նեւսկու հեռանկարում Էնգելգարդի տունն էր: Այստեղ, հոյակապ սրահում, որոնք տեղավորվում են մինչեւ երեք հազար մարդ, հրապարակել են հանրային հանքաքարերը, գնդիկները, երաժշտական \u200b\u200bերեկոները: Համերգները տվեցին ամեն շաբաթ օրը: «Նրանք խաղում էին Մոցարտը, Գայլնան, Բեթհովենը, գերմանական լուրջ երաժշտության մեջ» - հիշում է Էնգելգարդի հյուրերից մեկը: Պուշկինը միշտ այցելել է նրանց: Թեժ
Engelgard Hall- ը նույնիսկ ավելի քան համերգներ, հայտնի էր Բալասում եւ դիմակահանդեսներով: Երեկոյան բոլոր տեսակի անձնակազմի աննկատելի թվաքանակը ուրախացավ պայծառ լուսավորված մուտքի համար, որը դնում է Գեեւսկու հեռանկարների շարքը: Բալաները սովորաբար սկսվել են երեկոյան 8-ից 9-ը: Բալետները կրում էին ամենաթանկ, տարօրինակ եւ շքեղ հանդերձանքները: Ապագա ամսաթվերը կազմակերպվել են բալարների վրա, գնդիկները նայում էին ապագա հարսնացուներին (առաջին անգամ գնդակը հանվել է 16 տարեկանից, եւ դա մեծապես մեծագույն իրադարձություն էր) առավելագույնը Գնդակների համար կարեւոր էր ամբոխից դուրս գալու ունակությունը: Ընկերությունը դա չի ներել որեւէ մեկին, քանի որ Ա. Պուշկինը նրան չներեց:
Վարվելակարգը: Պուշկինի աշխարհիկ ձեւերն ու վարվելակարգը Պուշկինի դարաշրջանում, մենք հիմնականում գտնվում ենք XIX դարի ռուս գրականության դասականների աշխատանքներում եւ դրանց գեղարվեստական \u200b\u200bցուցադրությունների վրա: Արիստոկրատական \u200b\u200bհասարակությունը դատապարտել է խոստացված նորաձեւությունը շքեղ նվերների համար, որոնք պատրաստում են «դրսի» տղամարդիկ Սիրելի տիկնայք (նույնիսկ ամենաուժեղ նվերը, տղամարդուն հանձնել են «Իրենց հարաբերությունից» տիկնոջը Նրա հեղինակության մասին.) Hispune, ընդգծված քաղաքավարություն, ժեստերի հարգված շնորհք. Աշխարհիկ վարվելակարգի նրբություններ:
Ռուսական ազնվականների մեծահոգությունը, նրանց ցանկությունը եւ նվերներ պատրաստելու կարողությունը հարվածեցին շատ օտարերկրյա ճանապարհորդների: Ռուսական կայսրերը առանձնանում էին, որոնց պալատներում ամբողջ սենյակները դուրս են գրվել որպես օտարերկրյա հյուրեր եւ նրանց առարկաները: Եթե \u200b\u200bենթակաների ղեկավարները կարող են նվերներ դարձնել միայն բացառիկ դեպքերում, ապա թագավորը եւ թագավորական ընտանիքի մտավորները կարող են նվեր ներկայացնել յուրաքանչյուր ազնվական:
Արական տարազի հիմքը կոտրվածք էր: Նրանք եղել են մոնոֆոնիկ, բայց թույլատրված է նախշերով գործվածքներ: Fraka Collar- ը տապակել էր մեկ այլ գույնի թավշյա: Տրամադրի տակ դրվեց սպիտակ վերնաշապիկով `բարձրորակ օձիքով: Տղամարդիկ կարճ մազերի մազեր են: Նրանք դրանք վնասեցին, եւ բակալավդը թողարկվեց: Նորաձեվություն
Կանանց զգեստներով բարձր իրանը դեռ պահպանված է: Եթե \u200b\u200bդարի սկզբին մենք հագնում ենք, հիմնականում սպիտակ զգեստներ, ապա, 20 տարի, գույնը, բայց մոնոֆոնիկ են հայտնվում
Բեռնում ...