Čo je to báseň príklady. Báseň ako poetický žáner

čo je báseň? Ide o dielo, ktoré sa nachádza na rozhraní dvoch literárnych „svetov“ – poézie a prózy. Podobne ako próza, aj báseň má naratívnu logiku, skutočný príbeh s rozuzlením a epilógom. A ako poézia vyjadruje hĺbku subjektívnych zážitkov hrdinu. Mnohé z klasík, ktoré každý bral v škole, boli napísané v tomto žánri.

Spomeňte si na báseň "Mŕtve duše" od ukrajinského klasika - N.V. Gogoľa. Nádherná rozsiahla myšlienka tu odráža schopnosť nájsť v človeku hĺbku.

Pripomeňme si poéziu génia A. Puškina - "Ruslan a Lyudmila". Okrem nich však existuje oveľa viac zaujímavých diel.

História vývoja žánru

Báseň vyrástla z úplne prvých ľudových piesní, prostredníctvom ktorých každý národ odovzdával svojim deťom historické udalosti a mýty. Toto je dobre známa „Ilias“ a „Odyssey“ a „Pieseň o Rolandovi“ - francúzsky epos. V ruskej kultúre bola predchodcom všetkých básní historická pieseň - „Príbeh Igorovej kampane“.

Potom báseň vynikla z takéhoto synkretického umenia, ľudia začali tieto eposy dopĺňať, zavádzať nových hrdinov. Postupom času sa objavili nové nápady a nové príbehy. Noví autori prišli s vlastnými príbehmi. Potom sa objavili nové typy: burleskná báseň, hrdinský komiks; život a afirmácia ľudí prestali byť hlavnou témou diel.

Takže žáner sa rozvinul, stal sa hlbším a komplexnejším. Prvky kompozície sa postupne formovali. A teraz je tento smer v umení už celou vedou.

Štruktúra umeleckého diela

Čo vieme o básni? Kľúčovým znakom je, že dielo má jasnú prepojenú štruktúru.

Všetky časti sú prepojené, hrdina sa nejako vyvíja, prechádza skúškami. Jeho myšlienky, ale aj pocity sú stredobodom rozprávača. A všetko dianie okolo hrdinu, jeho reč – všetko je sprostredkované istým poetickým metrom a zvoleným rytmom.

Prvky akéhokoľvek diela, vrátane básne, zahŕňajú venovanie, epigrafy, kapitoly, epilógy. Reč je rovnako ako v poviedke či poviedke zastúpená dialógmi, monológmi a autorskou rečou.

Báseň. Vlastnosti žánru

Tento žáner literatúry existuje už dlho. čo je báseň? V preklade - "vytvoriť", "vytvoriť". Podľa žánru – lyrické rozsiahle básnické dielo, ktoré na čitateľa pôsobí nielen príjemným dojmom z krásnych línií, ale má aj účel a štruktúru.

Tvorba akéhokoľvek diela začína témou. Báseň teda veľmi dobre odhaľuje tému aj charakter hlavného hrdinu. A tiež dielo má svoje prvky, osobitý autorský štýl a hlavnú myšlienku.

Prvky básne sú:

  • predmet;
  • formulár;
  • štruktúra;
  • a rytmus.

Vskutku, keďže ide o poetický žáner, musí tu existovať rytmus; ale ako v príbehu treba rešpektovať zápletku. Výberom témy básnik naznačuje, o čom dielo je. Budeme uvažovať o básni „Komu je v Rusku dobre“ a o Gogolovom slávnom príbehu o Čičikovovi a jeho dobrodružstvách. Obaja majú spoločnú tému.

Báseň "Kto žije dobre v Rusku?" N. Nekrašová

Spisovateľ začal svoju prácu v roku 1863. Dva roky po zrušení nevoľníctva pokračoval v práci 14 rokov. Svoju hlavnú prácu však nikdy nedokončil.

V centre pozornosti je cesta, symbolizujúca voľbu životného smeru, ktorý si každý vo svojom živote vyberie.

N. Nekrasov sa snažil autenticky sprostredkovať problémy ľudí aj najlepšie vlastnosti jednoduchého roľníka. Podľa zápletky sa spor, ktorý sa začal medzi obyčajnými robotníkmi, vliekol a sedem hrdinov sa vydalo hľadať aspoň jedného z tých, ktorým sa v tom čase naozaj žilo lepšie.

Básnik živo zobrazil veľtrhy aj seno - všetky tieto masové maľby slúžia ako živé potvrdenie hlavnej myšlienky, ktorú chcel vyjadriť:

Ľudia sú oslobodení, ale sú ľudia šťastní?

Postavy v hlavnom diele N. Nekrasova

Tu je základ zápletky básne „Pre koho je dobré žiť ...“ - predstavitelia ľudu, roľníci, idú po ruských cestách a skúmajú problémy tých istých obyčajných ľudí.

Básnik vytvoril mnoho zaujímavých postáv, z ktorých každá je cenná ako jedinečný literárny obraz, a hovorí v mene roľníkov 19. storočia. Toto je Grigorij Dobrosklonov a Matryona Timofejevna, ktorých Nekrasov opísal so zjavnou vďačnosťou ruským ženám a

Dobrosklonov je hlavná postava, ktorá chce pôsobiť ako ľudový učiteľ a vychovávateľ. Yermila je naopak iný imidž, chráni sedliakov po svojom, ide úplne na jeho stranu.

Nikolaj Gogol, "Mŕtve duše"

Téma tejto básne odráža Nekrasovovu tému. Dôležitá je tu aj cesta. Hrdina v príbehu hľadá nielen peniaze, ale aj vlastnú cestu.

Hlavným hrdinom diela je Čičikov. Do malého mesta prichádza so svojimi veľkolepými plánmi: zarobiť celý milión. Hrdina sa stretáva s majiteľmi pôdy, spoznáva ich život. A autor, ktorý dej vedie, zosmiešňuje hlúpe myšlienky a absurdné neresti vtedajšej elity.

Nikolajovi Gogolovi sa podarilo dobre sprostredkovať sociálnu realitu, zlyhanie vlastníkov pôdy ako triedy. A dokonale opisuje aj portréty hrdinov, odrážajúce ich osobné kvality.

Zahraničné klasické diela

Najznámejšie básne napísané v temných časoch stredovekej Európy sú Alighieriho Božská komédia a Chaucerove Canterburské rozprávky. Prostredníctvom príbehov, ktoré opísal talentovaný básnik Geoffrey Chaucer, sa môžeme dozvedieť o anglickej histórii, ako žili rôzne vrstvy spoločnosti v tejto krajine.

Veď čo je báseň – to je epos, ktorý rozpráva o zašlých časoch a zahŕňa veľké množstvo postáv. D. Chaucer sa tejto úlohy zhostil na výbornú. Ale, samozrejme, ide o epos, ktorý nie je určený pre školákov.

Moderné pohľady na báseň

Je teda jasné, že spočiatku to boli iba epické diela. A teraz? čo je báseň? Ide o moderné dejové konštrukcie, zaujímavé obrázky a netriviálny prístup k realite. dokážu zasadiť hrdinu do fiktívneho sveta, sprostredkovať jeho osobné utrpenie; opísať neuveriteľne zaujímavé dobrodružné dobrodružstvá.

Moderný autor básní má k dispozícii veľké skúsenosti predchádzajúcich generácií a moderné nápady a množstvo techník, s ktorými sa dej spája do jedného celku. Ale v mnohých prípadoch ide rytmus verša do pozadia a dokonca až do tretieho plánu ako voliteľný prvok.

Záver

Teraz si jasne definujme, čo je báseň. Takmer vždy ide o lyricko-epické objemné dielo vo veršoch. Nechýba ale ani ironicky vystavaný príbeh, kde sa autor zosmiešňuje napríklad neresti samostatnej triedy.

Báseň (grécky póiēma, z poieo - robím, tvorím) je veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Báseň sa tiež nazýva staroveký a stredoveký epos („Mahabharata“, „Ramayana“, „Ilias“, „Odyssey“). Mnohé z jeho žánrových odrôd sú známe: hrdinské, didaktické, satirické, burleskné, romantické, lyricko-dramatické. Báseň sa nazýva aj dielami so svetohistorickou tematikou (Vergíliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiades L. di Camõesa, Oslobodený Jeruzalem od T. Tassa, Stratený raj J. Miltona, Voltairova Henriada). , „Mesiáš“ F. G. Klopshtok , „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova atď.). V minulosti boli hojne využívané básne s romantickou zápletkou (Rytier v koži pantera od S. Rustaveliho, Shahnameh od Ferdowsiho a Zúrivý Roland od L. Aristo).

V období romantizmu nadobúdajú básne sociálno-filozofický a symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina, „Dzyady“ od A. Mickiewicza, „Démon“ od M. Yu. Lermontova, " Nemecko, zimná rozprávka "G. Heine). Romantickú báseň charakterizuje obraz hrdinu s nezvyčajným osudom, ktorý však určite odráža niektoré aspekty autorovho duchovného sveta. V druhej polovici 19. storočia sa napriek úpadku žánru objavili niektoré vynikajúce diela, napríklad G. Longfellow „Song of Hiawatha“ v preklade I. A. Bunina. Dielo vychádza z legiend indiánskych kmeňov o pololegendárnom vodcovi, múdrom a milovanom Hiawathovi. Žil v 15. storočí, kým sa na amerických územiach objavili prví osadníci.

Báseň je o tom, ako

Hiawatha pracoval,
aby bol jeho ľud šťastný
aby išiel k dobru a pravde...
"Tvoja sila je len v súhlase,
a impotencia v nezhode.
Zmierte sa, ó deti!
Buďte si navzájom bratmi."

Báseň je zložitý žáner, často ťažko vnímateľný. Aby ste sa o tom presvedčili, stačí si prečítať pár strán Homérovej Iliady, Danteho Božskej komédie alebo Fausta J. V. Goetheho, skúste si odpovedať na otázku o podstate Bronzového jazdca A. S. Puškina alebo A. A. Bloka.

Báseň si vyžaduje znalosť historických súvislostí, núti premýšľať o zmysle ľudského života, o zmysle dejín. Bez toho nie je možné v celom rozsahu pochopiť také známe básne zo školskej lavice ako „Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“ od N. A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského a ďalšie.

Čo umožňuje považovať za básne mnohé odlišné diela, niekedy s autorskými titulkami, ktoré nezodpovedajú tejto definícii. Takže „Faust“ od I. V. Goetheho je tragédia, „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina je príbeh z Petrohradu a „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského je kniha o bojovníkovi. Spája ich šírka záberu javov reality, význam týchto javov a veľkosť problémov. Rozvinutý naratívny plán sa v básni spája s hlbokou lyrikou. Zvlášť úplné prelínanie lyrických a epických princípov je charakteristické pre báseň sovietskeho obdobia („Vladimir Iľjič Lenin“ od V. V. Majakovského, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského atď.).

Intímne zážitky v básni korelujú s veľkými historickými zvratmi, súkromné ​​udalosti sú povýšené do kozmického meradla. Napríklad v Bronzovom jazdcovi sa priestor konkrétneho mesta – Petrohradu premení na nekonečný, bezhraničný priestor globálnej potopy, „poslednej kataklizmy“:

Obliehanie! útok! zlé vlny,
Ako zlodeji, ktorí lezú cez okná. Chelny
Pri rozbehnutom štarte sa sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Produkt šetrného obchodu.
Relikvie bledej chudoby,
Mosty sfúknuté búrkou
Rakva z rozmazaného cintorína
Plávať ulicami!
Ľudia
Vidí Boží hnev a čaká na popravu.

Čas a priestor básne sú obrovské a neohraničené.

V Božskej komédii najprv cez kruhy pekla a potom cez očistec sprevádza autora básne veľký rímsky básnik Vergílius, ktorý žil o trinásť storočí skôr ako Dante. A to nebráni Dantemu a jeho sprievodcovi komunikovať v rovnakom čase a priestore Božskej komédie, nadviazať kontakt s hriešnikmi a spravodlivými všetkých čias a národov. Konkrétny, skutočný čas samotného Danteho koexistuje v básni s úplne iným typom času a priestoru grandiózneho podsvetia.

V každej básni sa dotýka problémov najvšeobecnejších, večných: smrť a nesmrteľnosť, konečná a večná, ich stretnutie a kolízia je zárodkom, z ktorého báseň vzniká.

Kapitola „Smrť a bojovník“ je ústredná v básni „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského. Je to akoby báseň v básni, rovnako ako scéna „zrážky“ Eugena s pamätníkom Petra I. v Puškinovom Bronzovom jazdcovi. Autor básne sa na svet pozerá zo špeciálneho uhla pohľadu, ktorý jemu, človeku určitej doby, umožňuje pozerať sa na udalosti svojej doby tak, aby v nich videl niečo, čo môže pomôcť zvýrazniť esenciu doby a umelecky túto esenciu sformulovať: Eugen a cválajúci pomník Petra I., Vasilij Terkin a Smrť.

Na rozdiel od príbehov vo veršoch, románov vo veršoch, početných napodobňovacích básní a predbežných a laboratórnych básní (napríklad Lermontovových raných básní), báseň je vždy umeleckým chápaním moderny v kontexte prebiehajúceho času.

Viacdejovosť, často mnohohrdinská, kompozičná náročnosť, sémantická bohatosť celku i jednotlivých epizód, symbolika, originalita jazyka a rytmu, všestrannosť – to všetko robí čítanie básne rovnako náročným, ako aj fascinujúcim.

Báseň

Báseň

POEM (grécky poiein - „tvoriť“, „stvorenie“; v nemeckej teoretickej literatúre výraz „P.“ zodpovedá výrazu „Epos“ v korelácii s „Epik“, čo sa zhoduje s ruským „epos“) - a literárny žáner.

VYHLÁSENIE OTÁZKY.- Zvyčajne sa P. nazýva veľké epické básnické dielo patriace istému autorovi, na rozdiel od bezmenných "ľudových", "lyricko-epických" a "epických" piesní a stojacich na hranici medzi piesňami a P. - polo- bezmenný „epopeja“. Osobný charakter P. však nedáva dostatočný dôvod na to, aby sa na tomto základe vyčlenil ako samostatný žáner. Epická pieseň, "P." (ako veľké epické básnické dielo istého autora) a „epopej“ sú v podstate varietami toho istého žánru, ktorý neskôr nazveme výrazom „P.“, keďže v ruštine výraz „epos“ vo svojom špecifickom význame (nie ako rodová poézia) je nezvyčajná. Výraz "P." slúži aj na označenie iného žánru – tzv. „romantickej“ P., o ktorej nižšie. Žáner P. má dlhú históriu. Dedičstvo, ktoré má svoj pôvod v primitívnej kmeňovej spoločnosti, bolo pevne etablované a široko sa rozvinulo v ére formovania spoločnosti vlastnejúcej otrokov, keď stále prevládali prvky kmeňového systému, a potom pokračovalo v existencii počas celej éry otrokov. vlastníctvo a feudalizmus. Až v kapitalistických podmienkach stratila poézia význam ako vedúci žáner. Každé z týchto období si vytvorilo svoje špecifické odrody výtvarného umenia, o výtvarnom umení však môžeme hovoriť ako o špecifickom žánri. Báseň je potrebné špecificky a historicky definovať na základe jej typických čŕt, ktoré sú vlastné poézii v tých spoločenských podmienkach, ktoré tento žáner v podstate vytvorili, postaviť ju ako hlavnú obsadenú formu a viesť k jedinečnému rozkvetu. Základom žánru pred týmto a jeho vývoja potom bola len jeho prehistória či existencia podľa tradície, nevyhnutne komplikovaná novými požiadavkami meniacej sa reality, požiadavkami, ktoré napokon viedli k zániku žánru a k jeho prekonaniu novými žánrovými formami.

Z HISTÓRIE BÁSNE.- Historický začiatok P. položili takzvané lyricko-epické piesne, ktoré vznikli z primitívneho synkretického umenia (pozri Synkretizmus, Pieseň). Pôvodné lyricko-epické piesne sa k nám nedostali. Môžeme ich posudzovať iba podľa piesní národov, ktoré si oveľa neskôr zachovali stav blízky primitívom a neskôr sa objavili na historickom javisku. Príkladom lyricko-epických piesní môžu byť piesne severoamerických Indiánov alebo grécke nómy a hymny, slabo zachované a komplikované neskorším rozvrstvením. Na rozdiel od predchádzajúcich lyricko-epických piesní boli piesne neskoršej etapy historického vývoja už pomerne čistého epického charakteru. Z nemeckých piesní storočia VI-IX. dostala sa k nám jedna náhodne nahraná pieseň o Hildebrandovi. V storočiach X-XI. piesne prekvitali v Škandinávii. Stopy týchto piesní možno nájsť v oveľa neskoršej (13. storočie) zaznamenanej zbierke „Edda“. Patria sem aj ruské eposy, fínske runy, srbské epické piesne atď. Z rôznych druhov piesní sa dlhšie ako iné zachovali tie, ktoré boli venované najmä veľkým spoločenským udalostiam, ktoré na seba zanechali na dlhý čas spomienky. Ešte viac ich skomplikovali neskoršie udalosti. Formálne sa speváci opierali o tradíciu synkretického umenia a lyricko-epických piesní. Odtiaľto vzali rytmus.
V ďalšom vývoji piesní sledujeme ich cyklizáciu, keď sa v procese prenosu z generácie na generáciu spájali rôzne piesne, spôsobené rovnakou analogickou skutočnosťou („prirodzená cyklizácia“, v terminológii Veselovského), a keď piesne o hrdinoch dávnej minulosti komplikovali piesne o ich potomkoch („genealogická cyklizácia“). Napokon sa objavili „spevy“ piesní, ktoré spolu nijako priamo nesúviseli, spájali ich speváci náhodným miešaním tvárí a epizód okolo najvýznamnejších spoločenských udalostí a postáv. Na základe týchto cyklov, ktoré sa neskôr vyvinuli do ucelených piesní, ako sa v poslednom čase ustálilo, stála obyčajne jedna pieseň, ktorá rástla, napučiavala („Anschwellung“, Geislerovou terminológiou) na úkor iných. Udalosti, okolo ktorých sa cyklizácia realizovala, boli napr. ťaženie Helénov proti Tróji (grécky epos), veľké sťahovanie národov (nemecký epos), odraz Arabov, ktorí dobyli Španielsko a ohrozovali francúzsky ľud (francúzsky epos) atď. Nameh, grécke „Ilias“ a „Odyssey“, nemecké „Nibelungenlied“, francúzske „Song of Roland“, španielske „Poem of Side“. V ruskej literatúre bola takáto cyklizácia načrtnutá v eposoch. Jeho rozvoj brzdila dominancia cirkvi s jej kresťanskou dogmou. Blízke k podobnému P. je „Slovo Igorovej kampane“.
Takže arr. od lyricko-epických piesní, ktoré vzišli zo synkretického umenia, cez epické piesne družinovej epiky až po obrovské syntetické plátna tzv. Prehistória P. bola prehistóriou „ľudového“ P.. Najväčšiu úplnosť P. získal v Homérovej Iliade a Odysei, klasických príkladoch tohto žánru. Marx o Homérových básňach, vysvetľujúc ich pretrvávajúcu umeleckú silu, napísal: „Prečo by detstvo ľudskej spoločnosti, kde sa rozvíjalo najkrajšie, malo mať pre nás večné čaro ako nikdy neopakovaná etapa. Existujú zle vychované deti a senilne inteligentné deti. Mnoho starovekých národov patrí do tejto kategórie. Gréci boli normálne deti“ („K kritike politickej ekonómie“, Úvod, publikoval Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, s. 82).
Podmienky, ktoré vytvorili najživšie umelecké reflexie „detstva ľudskej spoločnosti“, boli podmienky, ktoré sa vyvinuli v starovekom Grécku, blízke kmeňovému systému, kde sa triedna diferenciácia ešte len rodila. Zvláštne podmienky sociálnej štruktúry starovekej gréckej spoločnosti poskytovali jej členom (alebo skôr vznikajúcej triede „slobodných občanov“) širokú politickú a ideologickú slobodu a nezávislosť. Takáto sloboda bola neskôr zbavená aj predstaviteľov vládnucich vrstiev feudálnych a najmä kapitalistických štruktúr, postavených do prísnej závislosti od vecí a vzťahov, ktoré dostali nezávislú silu. Pre ideológiu „detského“ štádia vývoja ľudskej spoločnosti, odrážajúcej sa v Homérových básňach, bolo určujúcim znakom mytologické chápanie reality. „Grécka mytológia nebola len arzenálom gréckeho umenia, ale aj jeho základom“ (Marx, Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. Inštitút Marxa a Engelsa, 1930, s. 82). Mytológia Helénov mala na rozdiel od mytológie iných starovekých národov výrazný pozemský, zmyselný charakter a vyznačovala sa širokým vývojom. Okrem toho bola mytológia homérskych čias základom vedomia, kým v neskorších obdobiach sa zmenila na čisto vonkajší doplnok, hlavne rétorického významu. Tieto sociálne a ideologické črty starogréckej spoločnosti určovali hlavnú vec v jej literárnom diele - široký spoločenský „ľudový“ význam ľudí, boj o presadenie sily a významu „ľudu“ ako celku a jeho jednotlivých predstaviteľov, jeho slobodný a všestranný prejav („ľud“).
Táto definujúca črta homérskeho P. spôsobila množstvo aspektov Iliady a Odysey spojených s týmito hlavnými črtami. Sociálne aktívna spoločnosť starovekého Grécka odrážala aj v literatúre predovšetkým veľké udalosti, ktoré mali štátny a národný význam, napríklad vojna. Zároveň boli udalosti (vojny) prevzaté zo vzdialenej minulosti, v budúcnosti ich význam ešte vzrástol: vodcovia sa zmenili na hrdinov, hrdinovia na bohov. Široké pokrytie reality viedlo k zahrnutiu veľkého počtu nezávisle rozvinutých epizód do rámca hlavnej udalosti. Odysea pozostáva z z celého radu takýchto epizód. Pôsobilo tu aj literárne prepojenie klasických piesní a oddielových piesní. Celistvosť pokrytia reality umožnila, spolu s pozornosťou na hlavné udalosti, podrobne sa zaoberať jednotlivými maličkosťami, pretože sa považovali za nevyhnutné články v reťazci životných vzťahov: detaily kostýmu a zariadenia, proces varenie a podrobnosti o jeho použití atď. boli zahrnuté bez akéhokoľvek zanedbania v osnove príbehu. P. tendencia rozširovať sa do šírky sa prejavila nielen vo vzťahu k veciam a udalostiam, ale aj k postavám a ich charakterom. P. objal obrovské množstvo ľudí: králi, velitelia, hrdinovia, odrážajúci realitu starogréckej spoločnosti, vystupujú ako aktívni členovia slobodnej spoločnosti spolu s množstvom nemenej aktívnych bohov, ich patrónov. Navyše každý z nich, ako typické zovšeobecnenie tej či onej skupiny spoločnosti, nie je len neosobným kolieskom v systéme celku, ale nezávislou, slobodne konajúcou postavou. Hoci je Agamemnón najvyšším vládcom, vojenskí vodcovia, ktorí ho obklopujú, nie sú len poslušní podriadení, ale vodcovia slobodne zjednotení okolo neho, ktorí si zachovávajú nezávislosť a nútia Agamemnona, aby sa pozorne načúval a rátal sám so sebou. Rovnaké vzťahy sú v ríši bohov a v ich vzájomných vzťahoch s ľuďmi. Takáto konštrukcia obrazového systému je jednou z charakteristických vlastností klasickej básne, ktorá ostro kontrastuje s básňami neskoršej doby, najčastejšie venovanými rétorickej chvále udatnosti, v prvom rade jedného alebo niekoľkých historicky konkrétnych jednotlivcov, a nie „ľudí“ ako celku. Rôznofarebnosť postáv obsiahnutých v básni obohatila aj všestrannosť postáv najvýznamnejších z nich. Hlavnou črtou skutočne epických postáv je ich všestrannosť a zároveň celistvosť. Achilles je jedným zo skvelých príkladov takejto všestrannosti. Navyše, súkromné, osobné záujmy nielenže nevstupujú do tragického konfliktu pre postavu so štátnymi a spoločenskými požiadavkami, ale sú integrálne spojené v harmonickom svetonázore, samozrejme nie bez rozporov, ale vždy vyriešené: napr. Hector. Na rozdiel od neskoršieho eposu – meštianskeho románu, ktorý namiesto spoločenského diania staval do centra pozornosti jednotlivca – sú P. postavy psychologicky menej rozvinuté.
Šírka záberu reality v P., kvôli ktorej najväčšie spoločenské udalosti v nej zobrazované skomplikovali samostatné samostatné epizódy, neviedla však k rozpadu P. na samostatné časti, nepripravila ju o potrebné umelecká jednota. Jednota deja viaže všetky kompozičné prvky P. Činnosť v P. je však svojrázna. Jeho jednotu určujú nielen konflikty postáv, ale aj orientácia na „celoštátnu“ reprodukciu sveta. Z toho plynie pomalosť akcie, množstvo zábran vytvorených epizódami zaradenými s cieľom ukázať rôzne aspekty života, ktoré sú potrebné aj ako kompozičné podčiarknutie významu toho, čo je zobrazené. Charakteristický pre P. je samotný typ vývoja deja: je vždy determinovaný objektívnym, z pohľadu autora, priebehom udalostí, vždy výsledkom okolností determinovaných nevyhnutnosťou, ktorá leží mimo individuálnych túžob. z postáv. Priebeh udalostí sa odvíja bez viditeľnej účasti autora, ako odliatok zo samotnej reality. Autor mizne vo svete, ktorý reprodukoval: dokonca aj jeho priame hodnotenia sú uvedené napríklad v Iliade. buď Nestora alebo iných hrdinov. Kompozičné prostriedky tak dosahujú monolitickú povahu P. Obsah a forma P. majú charakter veľkého významu: ako základ slúži široký spoločenský význam P. a naznačené štruktúrne znaky sú prostriedkom jeho vyjadrenie; slávnostnú vážnosť zdôrazňuje aj vysoká slabika P. (metafory, zložité epitetá, „homérske prirovnania“, konštantné básnické formuly a pod.) a pomalá intonácia hexametrov. Epická vznešenosť P. je jeho nevyhnutnou vlastnosťou.
Takéto sú črty filmovej tvorby ako žánru v jeho klasickej podobe. Hlavným ideologickým významom P. je potvrdenie „ľudu“; ďalšie podstatné znaky: námet je najväčšia spoločenská udalosť, postavy sú početní a bohato všestranní hrdinovia, akcia je potreba jej objektívnej nemennosti, hodnotenie je epická veľkosť. Táto klasická forma básne sa nazýva epos.
Množstvo týchto znakov P. možno načrtnúť v nerozšírenej podobe a v epických piesňach v dôsledku cyklizácie to-rykh vznikli Homérove básne. Rovnaké znaky – a už na základe široko spoločenského, „ľudového“ významu P. – by sa dali vystopovať aj u vyššie spomenutého P. iných krajín len s tým rozdielom, že znaky P. nikde nenašli taký úplný a obsiahly prejav ako u helénov. P. východné národy, vzhľadom na oveľa abstraktnejší charakter ich náboženského a mytologického základu, boli napr. prevažne symbolického alebo didaktického charakteru, čo znižuje ich umeleckú hodnotu („Ramayana“, „Mahabharata“). Poznamenané črty Homérových P. sú teda svojou výraznosťou a jasnosťou typické pre žáner P. vo všeobecnosti.
Keďže podmienky pre vznik starogréckeho P. sa v ďalšom vývoji ľudstva nemohli zopakovať, P. sa v skutočnej podobe nemohol znovu objaviť v literatúre. „Napríklad čo sa týka niektorých druhov umenia. epos, dokonca sa uznáva, že vo svojej klasickej forme, ktorá predstavuje éru svetových dejín, už nemôže vzniknúť“ (Marx, Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, vyd. In-ta Marx a Engels, 1930, str. 80). Viaceré okolnosti neskoršej histórie však vyvolali problémy, ktoré sa umelecky riešili s orientáciou na P., často aj s priamym spoliehaním sa na klasické P. (aj keď nepriamo, napr. cez Eneidu), v rôznych časoch ich rôznymi spôsobmi. Vznikli nové odrody P., čo sa týka ich umeleckých predností, ďaleko od klasických vzorov. V porovnaní s tými poslednými sa zúžili a ochudobnili, čo svedčilo o úpadku žánru, hoci zároveň samotný fakt ich existencie hovorí o veľkej sile zotrvačnosti žánru. Zrodili sa a schválili nové žánre, ktoré si najskôr zachovali množstvo formálnych čŕt P.
Po období klasického rozkvetu sa P. žáner znovu objavuje vo Vergíliovej Aeneide (20. roky pred Kristom). V Eneide môžeme na jednej strane zreteľne sledovať stratu množstva znakov P., na druhej strane zachovanie známych čŕt žánru P.: celoštátne podujatie v stred. pozornosti (vznik Ríma), široké zobrazenie reality prostredníctvom mnohých votkaných do hlavného rozprávania nezávislých epizód, prítomnosť hlavného hrdinu (Aeneas), účasť na akcii zástupu bohov atď. sa v podstate líši od klasického P.: jeho hlavnou ideologickou snahou je oslavovať jedného „hrdinu“ – cisára Augusta – a jeho druhov; strata mytologickej celistvosti svetonázoru viedla k tomu, že mytologický materiál v P. dostal podmienený a rétorický charakter; pasívne podriadenie sa osudu pripravilo hrdinov o pozemskú silu a jas, o vitalitu, ktorú vlastnili v Homérovi; rafinovaná elegancia slabiky Aeneidy mala rovnaký význam.
Takže arr. zúženie ideologického postoja, strata celistvosti svetonázoru, rast osobného, ​​subjektívneho, patetického a rétorického začiatku – to sú charakteristické znaky cesty P. pádu, ktorý zasiahol už Eneidu. . Tieto tendencie boli určené dvorským aristokratickým charakterom triedy, ktorá presadzovala túto P., ktorá sa vyvinula v podmienkach Rímskej ríše, na rozdiel od široko demokratického základu starovekých gréckych básní.
V ďalšom vývoji literatúry sledujeme modifikáciu žánru P. v smere, ktorý naznačila Eneida. Dôvodom nie je ani tak to, že Eneida, ktorú kresťanstvo prijalo oveľa priaznivejšie ako homérske básne, a ktorú interpretoval svojím vlastným spôsobom, bola široko rozšírená v ére posilňovania moci kresťanskej cirkvi. Dôvod degradácie P. je v strate v ďalšom rozvoji triednej spoločnosti toho slobodného svetonázoru, ktorý síce v „detskej“, mytologickej podobe, predsa len poskytol základ pre široko sociálne („ľudové“) poznanie. reality, vrátane v prvom rade poetických.
Ale história pádu P. nešla rovnomerne. V ďalšom vývoji P., so všetkou rozmanitosťou vlastností každého jednotlivého diela tohto žánru a so všetkým ich veľkým počtom, je možné načrtnúť hlavné odrody P.: nábožensko-feudálna báseň (Dante, „The Božská komédia“), svetsko-feudálna rytierska báseň (Ariosto, „Zúrivý Roland“, Torquatto Tasso, „Jeruzalem oslobodený“), hrdinsko-buržoázna báseň (Camoens, „Lusiades“, Milton, „Stratený raj“ a „Získaný raj“ , Voltaire, „Henriade“, Klopstock, „Messiad“), parodický burleskný malomeštiacky P. a v reakcii naň buržoázny „hrdinský komik“ P. (Scarron, „Virgil v prestrojení“, Vas. Maikov, „ Elizeus, alebo podráždený Bakchus, Osipov, „Vergíliova Eneida, obrátená naruby“, Kotlyarevskij, „Obrátená Eneida“), romantická šľachticko-meštianska poézia (Byron, Don Juan, Childe Harold atď., Puškin, južanské básne, Lermontov , Mtsyri, Démon). Tie posledné sú už úplne originálnym, nezávislým žánrom. Neskôr dochádza k oživeniu záujmu o P. v revolučnej buržoáznej a všeobecne protifeudálnej literatúre: satiricko-realistická, niekedy priam revolučno-demokratická báseň (Heine, „Nemecko“, Nekrasov, „Komu sa v Rusku dobre žije“), a napokon pozorujeme stopy kritickej asimilácie P. ako žánru v sovietskej literatúre (Majakovskij, „150 000 000“, V. Kamenskij, „Iv. Bolotnikov“ a mnohí ďalší).
Každú z uvedených odrôd P., každú z pomenovaných etáp jej histórie odlišuje množstvo charakteristických znakov.
Feud. Stredovek vo svojej poetike tvorivosť preniesla otázku osudu ľudí, ľudstva z reality do plánu kresťanskej mystiky. Určujúcim momentom nábožensko-feudálneho P. nie je potvrdenie „ľudu“ v jeho „pozemskom“ živote, ale potvrdenie kresťanskej morálky. Namiesto veľkej spoločenskej a politickej udalosti vychádza Danteho Božská komédia z etických rozprávok kresťanstva. Odtiaľ pochádza alegorický charakter P., odtiaľ jej didaktika. Alegorickou formou však preráža živá realita feudálnej Florencie, kontrastujúcej s meštiackou Florenciou. Skutočný život, skutočné postavy v obrovskom množstve údajov v „Božskej komédii“ mu dodávajú neochabujúcu silu. Blízkosť Božskej komédie k básni spočíva vo výklade hlavnej otázky z pohľadu vládnucej vrstvy feudálnej spoločnosti, ktorá ju nastolila, otázky spásy duše; táto interpretácia bola vyvinutá pri aplikácii na rôzne aspekty reality, ktorá ju úplne zahŕňa (v systéme daného svetonázoru); Báseň má bohatý systém postáv. Okrem toho sa so starodávnou básňou „Božská komédia“ spája množstvo privátnych prvkov – celková kompozícia, motív putovania, množstvo dejových situácií. Široký výklad všeobecných problémov života spoločnosti (triedy), hoci je daný v náboženskom a morálnom pláne, stavia „Božskú komédiu“ nad „Eneidu“, báseň v podstate rétorickú. Napriek tomu je Božská komédia v porovnaní s klasickým P. ochudobnená o stratu demokratického základu, náboženskej a etickej tendencie a alegorickej formy. Feudálno-svetská báseň je nezmerateľne vzdialenejšia klasickej poézii ako dokonca Danteho báseň. Rytierske dobrodružstvá, erotické dobrodružstvá, najrôznejšie zázraky, ktoré sa v žiadnom prípade neberú vážne - to je v podstate obsahom nielen eposu Boiardo, Ariostovho Zúrivého Rolanda a Rinalda z Torquatta Tassa, ale aj jeho Gofreda, len premenovaného, už nie, do „Jeruzalema doručeného“. Poskytovanie estetického potešenia aristokratickému svetskému rytierstvu je ich hlavným účelom. Nič z ľudového základu, žiadne skutočne spoločensky významné udalosti (príbeh o dobytí Jeruzalema Gottfriedom z Bouillonu je len vonkajším rámcom), žiadni majestátni ľudoví hrdinovia. Feudálno-svetská romanca je v podstate skôr zárodočnou formou románu so záujmom o súkromný, osobný život, s postavami z obyčajného, ​​nie hrdinského prostredia. Z básne zostala len forma – dobrodružné dobrodružstvá sa odvíjajú na vonkajšom pozadí spoločenských udalostí, ktoré majú čisto oficiálny význam. Prítomnosť poetickej kompozície na účely zdobenia bohov Olympu má rovnaký hlboko oficiálny význam. Definitívny úpadok feudálnej kultúry, nástup buržoáznych tendencií, v prvom rade - vznik záujmu o súkromnú osobu a jej osobný život, zabil báseň a zachoval si iba prvky jej vonkajšieho vzhľadu. V ére rastu a posilňovania politického sebauvedomenia buržoázie, v období jej boja o štátnu moc, báseň opäť dostala široký rozvoj. Hrdinská meštianska báseň sa svojimi typickými vzormi najviac približovala Vergíliovej Eneide. Vznikla priamou imitáciou Aeneidy zo strany žánru. Medzi hrdinskými meštiackymi básňami nájdeme diela, ktoré priam ospevovali dobytie triedy, ako je prvá plavba Vasca de Gamu v Lusiades od Camõesa. Množstvo hrdinských meštiakov P. si ešte zachovalo stredovekú formu náboženských diel: Miltonov Stratený raj a znovuzískaný raj a Klopstockov Mesiáš. Najtypickejším príkladom buržoáznej hrdinskej básne je Voltairova Henriáda, ktorá spieva v osobe Henricha IV. meštiansky ideál osvieteného panovníka, podobne ako Vergilius spieval cisára Augusta. Po Virgilovi sa s cieľom osláviť hrdinu uskutoční udalosť národného významu, ktorá sa prejavuje v činnosti mnohých vysokopostavených osôb. Veľké množstvo pomaly sa rozvíjajúcich epizód vytvára idealizovaného, ​​rétoricky vychvaľovaného hlavného hrdinu. Podmienečnú idealizáciu uľahčuje mytologická mechanika, vysoký štýl a alexandrijský verš. Chýbajúci úprimný pátos spoločenskej veľkosti doháňa didaktickosť a lyrické lamentácie. Takže arr. hrdinský buržoázny P. sa ukazuje byť veľmi vzdialený od klasického P.. Namiesto epického tvrdenia slobodného hrdinského ľudu buržoázna báseň pompézne vychvaľovala šteklivého kvázi hrdinu. Realistické prvky v hrdinskom buržoáznom P. boli potlačené podmieneným pátosom. Ale v mnohých týchto formálnych znakoch sa buržoázny hrdinský P. snažil prostredníctvom Vergília napodobniť gréčtinu. básne. K. Marx sa k tomu vyjadril ironicky: „Kapitalistická produkcia je nepriateľská voči určitým odvetviam duchovnej produkcie, ako je umenie a poézia. Bez toho, aby sme tomu rozumeli, sa možno odkloniť od vynálezu Francúzov z 18. storočia, ktorému sa už vysmieval Lessing: keďže sme v mechanike atď. zašli ďalej ako starí ľudia, prečo by sme nemohli vytvoriť aj epos? A tu je Henriada namiesto Iliady“ („Teória nadhodnoty“, zv. I, Sotsekgiz, M., 1931, s. 247). V ruskej literatúre má hrdinský buržoázny P. veľmi blízko k Cheraskovovej Rossiade, ktorá vznikla v inom – feudálno-šľachtických – stavovských prostrediach. Maloburžoázne filištínske vrstvy, antagonistické voči vládnucej triede, zažívajúce slasti buržoázneho hrdinstva na vlastných chrbtoch, parodovali podmienenú slávnosť buržoáznej hrdinskej básne. Takto vznikli burleskné scény 17.-18. storočia: Súd v Paríži, Veselý Ovídius od Dassussyho, Scarronova Eneida, Osipovova Vergiliova Eneida obrátená naruby, Kotlyarevského Aeneida obrátená (ukrajinsky) atď. Charakteristické pre burlesku P prerozprávanie podmienečne vznešeného sprisahania (pozri Burlesque). V reakcii na malomeštiacku paródiu P. sa takto správali predstavitelia klasicizmu. volal „heroic-comic“ P., kde čelili túžbe znevážiť „vysoké“ umením vznešene interpretovať komickú zápletku: „Naloy“ Boileau, „Ukradnutá kučera“ Pope, „Elisey“ Maykov. V dejinách ruskej literatúry sa však Maikovova báseň svojim spoločenským určením nelíšila od Osipovovej básne – obe boli formou urputného boja proti feudálnej šľachte a jej ideológii. Ale v západnej literatúre mali tieto odrody parodického P. výrazný špecifický význam. V burlesknej a „hrdinsko-komickej“ P. sa ukázala hlavná črta a zároveň hlavná neresť buržoáznej P. – jej podmienené hrdinstvo, jej rétorika. Ozajstná epická veľkosť, generovaná výlučne presadzovaním širokých sociálnych záujmov ľudu, dokonca aj v obmedzenom zmysle starovekého slobodného občianstva, bola pre buržoáziu s jej individualizmom, partikularizmom, egoizmom nedostupná. Žáner P. v literárnom živote éry kapitalizmu stratil svoj bývalý význam. Meno P. začalo označovať novú formu veľkého epického básnického diela, v podstate nového žánru. Ako sa vzťahuje na tento nový žáner, výraz "P." sa vytrvalo používal najmä koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V podmienkach rozpadu feudalizmu vyspelá časť feudálnej šľachty, pochodujúca ku kapitalizmu, ostro nastolila otázku jednotlivca, jeho oslobodenia spod nátlaku feudálnych foriem. S jasným pochopením plnej závažnosti tohto tlaku stále neexistovala jasná predstava o cestách pozitívnej životnej tvorivosti, boli nakreslené romanticky na neurčito. Tento rozpor bol prežívaný mimoriadne ostro. Svoj výraz našiel v takých literárnych dielach ako Byronova „Childe Harold“, „Cigáni“ atď. južné básne Puškina, „Mcyri“ a „Démon“ od Lermontova, básne Baratynského, Podolinského, Kozlova atď. Tieto diela, ktoré vyrástli v podmienkach rozpadu feudalizmu, sú v podstate veľmi vzdialené od P. predstavujú skôr niečo blízke svojmu opaku a vyznačujú sa znakmi charakteristickými pre Ch. arr. román. Z epickej veľkosti klasických P. ako ich hlavná nálada, ako z nefalšovaného románu s objektívne daným obsahom, romantické. P. sa vyznačuje určujúcou náladou - ostro zdôraznenou lyrikou. Základom romantického P. je presadzovanie individuálnej slobody. Témou sú udalosti osobného intímneho života, kap. arr. láska, rozvinutá na jednej ústrednej postave, prejavenej dosť jednostranne v jeho jedinom vnútornom živote, v línii jeho hlavného konfliktu. Lyrický dôraz ovplyvňuje aj organizáciu jazyka a verša. Pre cudzosť P. všetkých týchto čŕt je možné tieto diela priblížiť žánru P. len v tom zmysle, že sa tu a tam kladú hlavné otázky života, ktoré úplne určujú všetky udalosti, všetky správanie hrdinu a preto sú autorom podčiarknuté – epický alebo lyrický – význam. Z toho vyplýva taká spoločná črta ako veľká poetická naratívna forma, hoci veľká forma romantického P. má v porovnaní s klasickým P. úplne inú škálu.
Neskôr, v literatúre kapitalizmu, báseň ako každá významná žánrová forma zaniká a román je pevne etablovaný. V súčasnosti však existujú aj poetické epické diela, ale z hľadiska ich žánrových vlastností sú tieto diela pravdepodobnejšie príbehy vo veršoch („Sasha“ od Nekrasova a ďalších).
Až rast roľníckej revolučnej demokracie opäť oživuje P. Nekrasov „Komu je dobré žiť v Rusku“ - skvelý príklad takejto novej P. Nekrasov podáva živý obraz o živote najdôležitejších tried a vrstiev. ruskej reality svojej doby (roľník, šľachta a pod.). Túto realitu ukazuje v množstve nezávislých, no dejovo súvisiacich epizód. Spojenie je nadviazané cez hlavné postavy, predstavujúce epické zovšeobecnenie ľudu, roľníctva. Postavy a ich osudy sú zobrazené v ich sociálnom podmienení. Hlavný význam P. je v súhlase ľudí, ich významu, ich práva na život. Pátos ľudového hrdinstva, skrytý pod podobami najťažšej každodennosti, odlišuje toto P. Jeho originalita spočíva v hlbokom realizme. Nič moralistické, náboženské, konvenčné, pompézne slávnostné.
Poetická forma, vo svojej textúre realistická, zdôrazňuje význam témy. Tento realizmus je obzvlášť citeľný v porovnaní s romantickým a buržoázno-hrdinským P. z nedávnej minulosti. Nekrasovova báseň je kritická P. Kritický postoj básnika dal P. satirický charakter. Napriek všetkej svojej originalite má táto báseň oveľa bližšie ku klasike než iné odrody poézie, čo viac-menej svedčilo o degradácii žánru.
Proletárska, socialistická literatúra oveľa hlbšie a živšie odhalila hrdinstvo skutočných ľudových más, ich formovanie, ich boj za jediný komunistický spôsob života, ktorý poskytuje skutočne slobodný a harmonický život, ale literárne hnutie ako žáner je historický fenomén a nemožno hovoriť o jeho oživení. Kritická asimilácia P. je však možná a potrebná. Literárny žáner má hodnotu materiálu pre kritické štúdium nielen v literatúre. Spomeňme napríklad film „Čapajev“. Žánrovo zaujímavé sú básne Majakovského („Báseň o Leninovi“, „Dobrý“), Kamenského („Razin“, „Bolotnikov“) a i. Kritická asimilácia klasickej poézie v jej najvýraznejších historických príkladoch je jednou z dôležitých úloh sovietskej literatúry., povolenie to-roy by malo poskytnúť významnú pomoc pri formovaní nových žánrov proletárskej literatúry.

ZISTENIA.- P. je jedným z najvýznamnejších žánrov naratívnej literatúry. P. je hlavným žánrom naratívneho druhu predkapitalistickej literatúry, ktorej miesto v kapitalizme zaujíma román. Klasickou formou básne je epos. Jeho najvýraznejším príkladom je starogrécky P. V ďalšom vývoji literatúry P. degraduje, pričom v procese degradácie dostáva množstvo zvláštnych druhových rozdielov. V podstate samostatným žánrom, ale stredným žánrom je romantická poézia, kritickú asimiláciu najvýznamnejších aspektov klasickej poézie pozorujeme len v revolučnej demokratickej literatúre a Ch. arr. v proletárskej, socialistickej literatúre. Hlavné znaky klasického P.: utvrdzovanie sa ľudu prostredníctvom najvýznamnejších spoločenských udalostí jeho života, potvrdenie plnohodnotnej ľudskej osobnosti v jednote jeho verejných a osobných záujmov, odraz širokej spoločenskej reality v „objektívne“ zákonitosti jeho vývoja, potvrdenie boja človeka s podmienkami sociálnej a prírodnej reality, ktoré mu odporujú., hrdinská vznešenosť, ktorá z toho vyplýva ako hlavný tón P. To určuje množstvo konkrétnych formálnych čŕt P., až po znaky kompozície a jazyka: prítomnosť veľkého počtu nezávisle rozvinutých epizód, pozornosť k detailu, zložitý konglomerát postáv voľne spojených do jedného celku spoločnou akciou, ktorá ich spája, celý systém techník vysokého štýlu a slávnostnej intonácie. Bibliografia:
Marx K., Ku kritike politickej ekonómie, Úvod, IMEL, 1930; Jeho vlastný, Teória nadhodnoty, zväzok I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Dorothea, 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Viedeň, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Mníchov, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Jeho vlastné, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, v sobotu "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, v knihe. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlín, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, tamtiež, Bd IV, Berlín, 1931 (uvedená literatúra); Aristoteles, Poetika, úvod a predslov N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Poetické umenie, Preklad Spracoval P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie, ed. M. Livshits, so vstupom. čl. V. Griba, (L.), 1933; Dvaja biskupi Alexandra Sumarokova. Prvý hovorí o ruskom jazyku a druhý o poézii. Vytlačené v Imperiálnej akadémii vied v roku 1784. v Petrohrade; Ostolopov N., Slovník starej a novej poézie, 2. časť, Petrohrad, 1821; Veselovský, Al-dr. N., Tri kapitoly z historickej poetiky, Sobr. sochin., v. I, Petrohrad, 1913; Tiander K., Esej o evolúcii epickej tvorivosti, "Problémy teórie a psychológie tvorivosti", zväzok I, ed. 2, Charkov, 1911; Vlastná, ľudová epická tvorivosť a básnik-umelec, tamže, zväzok II, č. I, Petrohrad, 1909; Sakulin P. N., Základy klasickej poetiky, v knihe. "Dejiny novej ruskej literatúry éry klasicizmu", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron a Pushkin, L., 1924; Hrdinská báseň, vyd. Tomashevsky, vstup. čl. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Báseň, "Literárna encyklopédia", zväzok II, ed. L. D. Frenkel, Moskva, 1925; Friche V. M., Báseň, „Encyklop. slovník“ br. Granátové jablko, ročník XXXIII, 1914. Žánre, poetika, literárna teória a bibliografia k spisovateľom a literárnym pamiatkam uvedeným v článku.

Literárna encyklopédia. - V 11 tonách; M .: vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Spracovali V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Báseň

(gr. poiema, z gr. poieo - tvorím), veľká forma básnickej tvorby v epický, lyrický alebo lyricko-epického druhu. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú rovnaké, pokiaľ ide o ich žánrovú charakteristiku, ale majú niektoré spoločné črty: predmetom obrazu v nich je spravidla určitá epocha, o ktorej sú čitateľovi poskytnuté úsudky autora. formou príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým predstaviteľom (v epike a lyricko-epickej), alebo formou opisu vlastného svetonázoru (v lyrike); Na rozdiel od básne básne sa vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom type) alebo nepriamo (v lyrickom type) hlásajú alebo hodnotia spoločenské ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach majú tematicky izolované fragmenty tendenciu zacykliť sa a premeniť sa na jedno epické rozprávanie.
Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi „encyklopédiou“, v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickým pozadím, pochopiť spôsob filozofovania charakteristické pre tento ľud. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých národoch. literatúry: v Indii - ľudový epos “ Mahábhárata"(nie skôr ako v 4. storočí pred Kristom) a" Rámajána» Valmiki (najneskôr v 2. storočí nášho letopočtu), v Grécku - Ilias a Odysea Homer(najneskôr v 8. storočí pred Kristom), v Ríme - "Aeneid" Virgil(1. storočie pred Kristom), v Iráne - “ Shah meno» Ferdowsi(10-11 storočia), v Kirgizsku - ľudový epos “ Manas“ (najneskôr v 15. storočí). Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámované tematicky izolované mytologické legendy, lyrické fragmenty, morálne a filozofické úvahy a pod. dôležitý historický príbeh.(takže na východe).
V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (anonymná „Batrachomyomachia“, nie skôr ako v 5. storočí pred Kristom) a didaktických („Diela a dni“ od Hesioda, 8. – 7. storočie pred Kristom) e.) poetický epos. Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, v renesancii a neskôr: hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú „pieseň“ s minimálnym počtom postáv a dejových línií (“ Beowulf», « Pieseň o Rolandovi», « Pieseň o Nibelungoch»); jeho zloženie sa odrazilo v napodobňujúcich historických básňach (v Afrike F. Petrarcha, v "Jeruzalem oslobodený" od T. Tasso); magickú zápletku mytologického eposu nahradila ľahká magická zápletka poetiky rytierska romantika(jeho vplyv bude cítiť v renesančných epických básňach - v „Furious Orlando“ od L. Ariosto a vo filme The Fairy Queen Spencer); tradície didaktického eposu sa zachovali v alegorických básňach (v „Božskej komédii“ Dante, v "Triumphs" od F. Petrarcu); napokon v modernej dobe sa klasicistickí básnici riadili parodicko-satirickým eposom, spôsobom burleska ktorý vytvoril hrdinské a komické básne („Naloy“ od N. bualo).
V ére romantizmu s jeho kultom texty piesní objavili sa nové básne – lyricko-epické („Púť Childa Harolda“ od J. G. Byron, báseň „Ezersky“ a „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“ od A. S. Puškin, "Démon" M. Yu. Lermontov). V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja v podobe autorových úvah.
V ruštine začiatok literatúry. 20. storočie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Už v básni A.A. Blok„Dvanástka“ sú rozlíšiteľné kapitoly lyricko-epické (s autorovým rozprávaním a dialógmi postáv) – a lyrické (autor v nich napodobňuje piesňové typy mestského folklóru). Rané básne V.V. Majakovského(napríklad „Oblak v nohaviciach“) za striedaním rôznorodých a temných lyrických výpovedí skrývajú aj epickú zápletku. Tento trend sa obzvlášť zreteľne prejaví neskôr, v básni A.A. Achmatova"Requiem".

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Pod redakciou prof. Gorkina A.P. 2006 .

Báseň

POEM- slovo je grécke a má staroveký význam - "stvorenie, stvorenie" - a to nielen preto, že hovorí o záležitostiach, "stvoreniach" ľudí, ale aj preto, že samo je "akciou piesne", "spracovaním piesne" “, ich zväzok. Odtiaľ pochádza aplikácia názvu „báseň“ na epické klenby, spieva; odtiaľ jeho významová blízkosť k eposu, blízkosť k identite. Ale predsa len je tu rozdiel. Rozdiel je v tom, že výraz „báseň“ sa vyvinul, kým výraz „epopeja“ zamrzol vo význame súboru byle – ľudových piesní. Pojem „báseň“ vstupuje do literatúry ako druh umeleckej slovesnej tvorivosti a spolu s literatúrou prechádza množstvom období. Alexandrijskí učenci ustanovujú znaky básne, teoretizujú ju a robia ju literárnou, t.j. reprodukovateľná forma. Vyrábajú svoje diela o Iliade a Odysei, ktoré sa stávajú predlohami básne. V období Augusta v Ríme napísal Vergilius pod ich vplyvom a pod vplyvom neúspešných pokusov svojich predchodcov rímsku báseň „Aeneid“, ktorá je napriek elegantným veršom a mnohým krásnym detailom celkovo vedeckejšia. než voľná poetická tvorba. Znaky umelej hrdinskej básne sú nasledovné: 1) báseň vychádza z dôležitej udalosti národného alebo štátneho významu (pre Vergilia - založenie štátu v Latiu), 2) široko sa zavádza opisný prvok (pre Vergilia , opis búrky, noci, Eneevov štít), 3) do obrazu človeka sa vnáša dojímanie (vo Vergíliovi - láska Dido k Aeneovi), 4) do deja sa uvádza zázračný: sny, veštby(predpovede Aeneovi), priama účasť vyšších bytostí, zosobnenie abstraktných pojmov, 5) vyjadrujú sa osobné presvedčenia a presvedčenia básnika, 6) zavádzajú sa narážky na modernu (v „Aeneide“ hry súčas. Rím Vergíliovi). Toto sú funkcie v obsahu; znaky vo forme boli nasledovné: 1) báseň sa začína úvodom, ktorý naznačuje obsah básne (Arma virumque cano v Eneide); a volanie Múzy (Muse, pripomeň mi. En. 1. 8); 2) báseň, majúca jednotu, zoskupujúca obsah okolo jednej veľkej udalosti, je spestrená epizódami, t.j. také úvodné udalosti, ktoré samy tvoria jeden celok, susedia s hlavnou udalosťou básne, často ako prekážky, ktoré spomaľujú jej pohyb; 3) začiatok básne z väčšej časti uvádza čitateľa do stredu deja: in medias res (v Eneide je Aeneas predstavený v 7. roku cestovania); 4) predchádzajúce udalosti sa v mene hrdinu dozvedia z príbehov (v Aeneide hovorí Aeneas Dido o zničení Tróje).

Tieto črty básne sa stali zákonitosťami pre autorov nasledujúcich epoch a najmä 16. a 18. storočia, ktorí sa následne pre slepé napodobňovanie prevažne rímskych predlôh nazývali falošnými klasikmi. Medzi nimi je potrebné menovať: Oslobodený Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Peter Veľký" - Lomonosov, Rossiada - Cheraskov. Spolu s hrdinskou básňou poznali starovekí báseň iného druhu - feogonickú - skutky bohov, kozmogonickú - zobrazujúcu vesmír (Skutky a dni - Hésiodos, O povahe vecí - Lukrécia). A na ich napodobeninu vytvárajú kresťanskí spisovatelia v 14., 17. a 18. storočí náboženskú báseň. Sú to: Božská komédia - Dante, Stratený raj - Milton, Mesiáš - Klopstock. Pre úplnejšie odhalenie pojmu je potrebné uviesť, že báseň ako báseň pozná aj hinduistický epos (Ramayana, Magabharata) a ako mýticko-historická sa objavuje na konci 10. a začiatkom 11. storočia nášho letopočtu. a medzi Peržanmi, kde Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi vytvára Shah-Nameh (kráľovskú knihu) v 60 000 dvojveršiach, kde spojil skutočnú históriu Perzie pred zvrhnutím Sassanidov Arabmi s legendami o primitívnom staroveku, zobrazujúci v ňom osudy ľudí množstvom dôležitých udalostí. V západnej Európe sa popri pseudoklasickej básni zrodila a rozvíjala aj romantická báseň, ktorá vzišla zo stredovekých legiend. Hlavnou náplňou básne tohto druhu boli výjavy z rytierskeho života, zobrazujúce najmä náboženské city, pocity cti a lásky. Nie je v nich žiadna prísna jednota: dobrodružstvá sú rôznorodé, zložito navzájom prepletené („Furious Roland“ od Ariosta).

Z týchto základov, zo vzájomného pôsobenia pseudoklasických a romantických básní, vyrastá začiatkom 19. storočia nová báseň v podobe básne Byrona a jeho napodobiteľov. Báseň má teraz podobu krátkeho alebo rozsiahleho básnického príbehu o udalostiach z osobného života fiktívnej osoby, na ktorú sa nevzťahujú žiadne zaužívané pravidlá básne, s početnými odbočkami lyrického charakteru so zameraním na srdcový život hrdinu. Čoskoro báseň stráca romantický charakter a v súvislosti so všeobecnou zmenou literárno-teoretických postojov nadobúda nový význam ako lyricko-epická báseň, ako osobitný druh umeleckého diela, ktorého klasicizmus sa odráža v úplnom opodstatnení. diela súladom s ľudovou charakteristikou (ľudový duch) a požiadavkami výtvarnosti.

V tejto podobe bola báseň široko rozšírená. V ruskej literatúre možno za autorov básní tohto druhu označiť Puškina, Lermontova, Maikova ("Blázon"), Tolstoj A.K. a množstvo ďalších menej významných básnikov. Báseň sa v Nekrasovovej poézii, ktorá sa čoraz viac približuje k iným typom epickej tvorivosti, stáva čisto realistickým dielom (básne „Saša“, „Kto žije dobre v Rusku“, „Deti roľníkov“ atď.), skôr ako príbeh v verš, než pseudoklasická alebo romantická báseň. Zároveň sa svojráznym spôsobom mení aj vonkajšia podoba básne. Hexameter klasických a pseudoklasických básní voľne nahrádzajú iné metre. Danteho a Ariostove metre v tomto prípade podporili odhodlanie básnikov novej doby vymaniť sa zo zovretia klasickej formy. Do básne je zavedená strofa a objavuje sa množstvo básní písaných v oktávach, sonetoch, rondách, trojiciach (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Švadlenka) sa pokúša podať realistickú báseň, no neúspešne. Symbolisti (Bryusov, Konevskij, Balmont) s veľkým potešením uvažujú pod pojmom „báseň“ o svojich experimentoch s poetickým príbehom. Tento pohyb ovplyvňuje aj časté preklady západoeurópskych ukážok básne (počnúc básňami Edgara Allana Poea). V poslednej dobe báseň našla nový zdroj oživenia v sociálnych témach tej doby. Príkladom tohto druhu básne možno nazvať „Dvanásť“ - ​​ ​​ ​​​​​​​​​, básne Mayakovského, Sergeja Gorodetského. Je zrejmé, že hrdinská éra revolučného boja nachádza v básni prvky a formy, ktoré ju odrážajú najjasnejšie. Báseň, ktorá vznikla v Grécku, prešla mnohými zmenami, no po celé stáročia si nesie svoj hlavný rys epického diela, ktoré charakterizuje okamihy jasného vzostupu a sebaurčenia národa alebo osobnosti. .

Slovník literárnych pojmov


    • grécky poiema, z gréc. poieo - tvorím), veľká forma básnickej tvorby v epickom, lyrickom či lyricko-epickom žánri. Básne z rôznych období vo všeobecnosti nie sú z hľadiska svojich žánrových znakov totožné, ale majú niektoré spoločné znaky: predmetom ich zobrazenia je spravidla určitá doba, o ktorej autorove úsudky podáva čitateľ v formou príbehu o významných udalostiach v živote jednotlivca, ktorý je jeho typickým predstaviteľom (v epike a lyrickoepopeji), alebo formou opisu vlastného svetonázoru (v lyrike); na rozdiel od básní sa básne vyznačujú didaktickým posolstvom, keďže priamo (v hrdinskom a satirickom type) alebo nepriamo (v lyrickom type) hlásajú alebo hodnotia spoločenské ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach majú tematicky izolované fragmenty tendenciu zacykliť sa a premeniť sa na jedno epické rozprávanie.

    Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi „encyklopédiou“, v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickým pozadím, pochopiť spôsob filozofovania, ktoré je vlastné tomuto ľudu. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých národoch. literatúra: v Indii - ľudový epos "Mahabharata" (nie skôr ako v 4. storočí pred n. l.) a "Ramayana" od Valmiki (nie neskôr ako v 2. storočí nášho letopočtu), v Grécku - "Ilias" a "Odysea" od Homéra ( najneskôr v 8. stor. pred n. l.), v Ríme – Vergiliova Eneida (1. stor. pred n. l.), v Iráne – Firdousiho Shah-name (10. – 11. stor.), v Kirgizsku – ľudový epos „Manas“ (najneskôr v 15. stor. ). Ide o epické básne, v ktorých sa miešajú buď rôzne línie jedinej zápletky spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo sú rámované tematicky izolované mytologické legendy, lyrické fragmenty, morálne a filozofické úvahy a pod. dôležitý historický príbeh.(takže na východe).

    V starovekej Európe bol žánrový rad mytologických a hrdinských básní doplnený ukážkami parodických satirických (anonymná „Batrachomyomachia“, nie skôr ako v 5. storočí pred Kristom) a didaktických („Diela a dni“ od Hesioda, 8. – 7. storočie pred Kristom) e.) poetický epos. Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, v období renesancie a neskôr: hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú „pieseň“ s minimálnym počtom postáv a dejových línií („Beowulf“, „Pieseň o Rolandovi“, „Pieseň o Nibelungoch“. "); jeho zloženie sa premietlo do napodobňujúcich historických básní (v Afrike F. Petrarcu, v Jeruzaleme oslobodený T. Tasso); magickú zápletku mytologického eposu nahradila odľahčená magická zápletka básnického rytierskeho románu (jej vplyv pocítime aj v renesančných epických básňach - v L. Ariostovi Zúrivý Orlando a Spencerovi Kráľovná víl); tradície didaktickej epiky sa zachovali v alegorických básňach (v Božskej komédii od Danteho, v Triumfoch od F. Petrarcu); napokon v novoveku sa klasicistickí básnici riadili parodicko-satirickým eposom na spôsob burlesknej tvorby iroikomických básní („Naloy“ od N. Boileaua).

    V ére romantizmu s jeho kultom textov sa objavili nové básne – lyricko-epické („Púť Childa Harolda“ od J. G. Byrona, báseň „Ezerskij“ a „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina, „Démon“ M. Yu. Lermontov). V nich bolo epické rozprávanie prerušované rôznymi detailnými krajinnými opismi, lyrickými odbočkami od osnovy deja v podobe autorových úvah.

    V ruštine začiatok literatúry. 20. storočie bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na lyrickú. Už v básni A. A. Bloka „Dvanásť“ sú rozlíšiteľné lyricko-epické kapitoly (s autorovým rozprávaním a dialógmi postáv) a lyrické kapitoly (v ktorých autor napodobňuje piesňové typy mestského folklóru). Aj rané básne V. V. Majakovského (napríklad „Oblak v nohaviciach“) skrývajú epickú zápletku za striedaním rôznorodých a temných lyrických výpovedí. Zvlášť zreteľne sa tento trend prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“.


    POEM (grécky poiema, z gr. poieo - tvorím), veľká forma básnického diela epického, lyrického alebo lyricko-epického druhu. Básne z rôznych období a medzi rôznymi národmi vo všeobecnosti nie sú vo svojich žánrových charakteristikách rovnaké, majú však niektoré spoločné črty: predmetom obrazu v nich je spravidla určitá doba, určité udalosti, určité skúsenosti jedného človeka. Na rozdiel od básní v básni priamo (v hrdinských a satirických typoch) alebo nepriamo
    (v lyrickom type) sa hlásajú alebo hodnotia verejné ideály; takmer vždy majú spád a aj v lyrických básňach sa tematicky izolované fragmenty spájajú do jediného epického rozprávania.
    Básne sú najstaršími zachovanými pamiatkami starovekého písania. Boli a sú akousi „encyklopédiou“, v ktorej sa môžete dozvedieť o bohoch, vládcoch a hrdinoch, zoznámiť sa s počiatočnou etapou dejín národa, ako aj s jeho mytologickým pozadím, pochopiť spôsob filozofovania charakteristické pre tento ľud. Toto sú prvé príklady epických básní v mnohých národných literatúrach: v Indii - ľudový epos "Mahabharata" a "Ramayana", v Grécku - "Ilias" a "Odyssey" od Homera, v Ríme - "Aeneid" od Virgila.
    V ruskej literatúre začiatku 20. storočia bola tendencia premeniť lyricko-epickú báseň na čisto lyrickú báseň. Už v básni A. A. Bloka „Dvanásť“ sa zreteľne objavujú lyricko-epické aj lyrické motívy. Aj rané básne V. V. Majakovského („Oblak v nohaviciach“) skrývajú epickú zápletku za striedaním rôznych typov lyrických výpovedí. Zvlášť zreteľne sa tento trend prejaví neskôr, v básni A. A. Akhmatovovej „Requiem“.

    ODRODY ŽÁNRU BÁSNE

    EPIC POEM je jedným z najstarších typov epických diel. Už od antiky sa tento typ básní zameriaval na zobrazovanie hrdinských udalostí, najčastejšie prevzatých z dávnej minulosti. Tieto udalosti boli spravidla významné, epochálne, ovplyvňovali chod národných i všeobecných dejín. Medzi príklady žánru patria: Homérova Ilias a Odysea, Pieseň o Rolandovi, Pieseň o Nibelungoch, Ariostov zúrivý Roland, Tassov Jeruzalem vydaný a iné.. Epický žáner bol takmer vždy hrdinským žánrom. Pre jeho vznešenosť a občianstvo ho mnohí spisovatelia a básnici uznávali za korunu poézie.
    Hlavnou postavou epickej básne je vždy historická osoba. Spravidla je príkladom slušnosti, vzorom človeka s vysokými morálnymi vlastnosťami.
    Udalosti, do ktorých je hrdina epickej básne zapojený, by podľa nepísaných pravidiel mali mať národný, univerzálny význam. Ale umelecké zobrazenie udalostí a postáv v epickej básni, len v najvšeobecnejšej forme, by malo korelovať s historickými faktami a osobami.
    Klasicizmus, ktorý dlhé stáročia dominoval v beletrii, si nekládol za úlohu odrážať skutočnú históriu a postavy skutočných, historických osôb. Odvolanie sa do minulosti bolo určené výlučne potrebou porozumieť súčasnosti. Vychádzajúc z konkrétneho historického faktu, udalosti, osoby, básnik mu dal nový život.
    Ruský klasicizmus sa vždy držal tohto pohľadu na črty hrdinskej básne, hoci ho trochu pretvoril. V domácej literatúre 18. – 19. storočia existovali dva pohľady na otázku vzťahu historického a umeleckého v básni. Ich hovorcami boli autori prvých epických básní Trediakovskij („Tilemachida“) a Lomonosov („Peter Veľký“). Tieto básne stavajú ruských básnikov pred potrebu vybrať si jeden z dvoch spôsobov práce na básni. Typ Lomonosovovej básne bol napriek jej neúplnosti jasný. Bola to hrdinská báseň o jednej z najdôležitejších udalostí ruských dejín, báseň, v ktorej sa autor snažil reprodukovať historickú pravdu.
    Typ Trediakovského básne bol napriek svojej úplnosti oveľa menej jasný, až na metrickú formu, kde básnik navrhoval rusifikovaný hexameter. Trediakovský pripisoval historickej pravde druhoradý význam. Obhajoval myšlienku reflexie v básni „rozprávkové alebo ironické časy“ so zameraním na eposy Homera, ktoré podľa Trediakovského nevznikli a ani nemohli vzniknúť v horúčavách udalostí.
    Ruskí básnici 19. storočia išli cestou Lomonosova, nie Trediakovského. ("Dimitriada" od Sumarokova a "Oslobodená Moskva" od Maikova, ako aj Cheraskovove básne "Bitka o Chesme" a "Rossiada").

    POPISNÉ BÁSNE pochádzajú zo starých básní Hesioda a Vergilia. Tieto básne sa rozšírili v 18. storočí. Hlavnou témou tohto typu básní sú najmä obrázky prírody.
    Opisná báseň má bohatú tradíciu v západoeurópskych literatúrach všetkých období a stáva sa jedným z popredných žánrov sentimentalizmu. Umožnil zachytiť rôznorodé varianty pocitov a zážitkov, schopnosť človeka reagovať na najmenšie zmeny v prírode, čo bolo vždy ukazovateľom duchovnej hodnoty človeka.
    V ruskej literatúre sa však opisná báseň nestala vedúcim žánrom, pretože sentimentalizmus sa najviac prejavil v próze a krajinnej lyrike. Funkciu opisnej básne vo veľkej miere prevzali prozaické žánre – krajinárske skice a deskriptívne štúdie („Prechádzka“, „Dedina“ od Karamzina, krajinárske kresby v „Listoch ruského cestovateľa“).
    Opisná poézia zahŕňa celý rad tém a motívov: spoločnosť a samota, mestský a vidiecky život, cnosť, dobročinnosť, priateľstvo, láska, city k prírode. Tieto motívy, obmieňajúce sa vo všetkých dielach, sa stávajú poznávacím znamením psychologického vzhľadu moderného citlivého človeka.
    Príroda nie je vnímaná ako dekoratívne pozadie, ale ako schopnosť človeka cítiť sa súčasťou prirodzeného sveta prírody. Do popredia sa dostáva „Pocit, ktorý krajina vyvoláva, nie je príroda sama o sebe, ale reakcia človeka, ktorý ju dokáže vnímať po svojom“. Schopnosť zachytiť najjemnejšie reakcie človeka na vonkajší svet priťahovala sentimentalistov k žánru opisnej básne.
    Opisné básne, ktoré prežili až do začiatku 19. storočia, boli predchodcami „romantickej“ básne Byrona, Puškina, Lermontova a iných veľkých básnikov.

    DIDAKTICKÁ BÁSŇA nadväzuje na popisné básne a najčastejšie ide o traktátovú báseň (príkladom je „Poetické umenie“ Boileaua, XVII. storočie).
    Už v raných štádiách antiky sa veľký význam pripisoval nielen zábavnej, ale aj didaktickej funkcii poézie. Umelecká štruktúra a štýl didaktickej poézie sa vracajú k hrdinskému eposu. Hlavné metre boli pôvodne daktylské hexametre, neskôr elegické distich. Vzhľadom na žánrovú špecifickosť bol okruh tém v didaktickej poézii nezvyčajne široký a pokrýval rôzne vedné disciplíny, filozofiu a etiku. Medzi ďalšie príklady didaktickej poézie patria diela Hesioda „Theogónia“ – epická báseň o dejinách vzniku sveta a bohov – a „Diela a dni“ – poetické rozprávanie o poľnohospodárstve, obsahujúce významný didaktický prvok.
    V 6. storočí pred Kristom sa objavili didaktické básne Phocylides a Theognis; filozofi ako Xenofanes, Parmenides, Empedokles vykladali svoje učenie v poetickej forme. V 5. storočí nie poézia, ale próza zaujala popredné miesto v didaktickej literatúre. Nový vzostup didaktickej poézie sa začal počas helenistického obdobia, keď sa zdalo lákavé použiť umeleckú formu na prezentáciu vedeckých myšlienok. Výber materiálu nebol určený ani tak hĺbkou autorovho poznania v konkrétnej oblasti poznania, ale jeho túžbou porozprávať čo najpodrobnejšie o málo prebádaných problémoch: Arat (didaktická báseň „Fenomény“, obsahujúce informácie o astronómii), Nicander
    (2 malé didaktické básničky o liekoch na jedy). Príkladom didaktickej poézie sú básne o stavbe zeme od Dionýzia Periegeta, o rybárstve - od Oppiana, o astrológii - od Dorothea zo Sidonu.
    Už pred zoznámením sa s gréckou didaktickou poéziou mali Rimania svoje vlastné didaktické diela (napríklad pojednania o poľnohospodárstve), no boli už skoro ovplyvnení umeleckými prostriedkami gréckej didaktickej poézie. Objavili sa latinské preklady helenistických autorov (Ennius, Cicero). Najväčšími pôvodnými dielami sú filozofická báseň „O povahe vecí“ od Lucretia Cara, ktorá je výkladom materialistického učenia Epikura, a epická báseň „Georgics“ od Vergília, v ktorej vzhľadom na katastrofálny stav talianskeho poľnohospodárstva kvôli občianskej vojne poetizuje sedliacky spôsob života a vychvaľuje roľnícku prácu. Podľa vzoru helenistickej poézie bola napísaná Ovídiova báseň Fasti - poetický príbeh o starovekých obradoch a legendách zaradených do rímskeho kalendára - a jej variácie na erotickú tému, obsahujúce prvok didaktiky. Didaktická poézia sa využívala aj pri šírení kresťanského vyznania viery: komodského („Pokyny pre pohanov a kresťanov“). Žáner didaktickej poézie existoval až do novoveku. V Byzancii bolo pre lepšie zapamätanie veľa učebníc napísaných vo veršoch.
    (Antický slovník)

    ROMANTICKÁ BÁSŇA

    Romantickí spisovatelia vo svojich dielach poetizovali také stavy duše, akými sú láska a priateľstvo, ako túžba po neopätovanej láske a sklamaní v živote, odchod do samoty atď. Tým všetkým rozšírili a obohatili poetické vnímanie vnútorného sveta človeka. človeka, nájsť pre to a vhodné formy umenia.
    Oblasť romantizmu je „celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby k lepšiemu a vznešenému, snažiace sa nájsť uspokojenie v ideáloch vytvorených fantáziou“. napísal Belinský.
    Autori, unesení vzniknutým prúdom, vytvorili nové literárne žánre, ktoré dávali priestor na vyjadrenie osobných nálad (lyricko-epická báseň, balada a pod.). Kompozičná originalita ich diel sa prejavila v rýchlej a nečakanej premene obrazov, v lyrických odbočkách, v uzavretosti rozprávania, v tajomnosti obrazov, ktoré čitateľov fascinujú.
    Ruský romantizmus bol ovplyvnený rôznymi prúdmi západoeurópskeho romantizmu. Ale jeho vznik v Rusku je ovocím národného sociálneho rozvoja. V. A. Žukovskij je právom označovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Jeho poézia zasiahla súčasníkov svojou novosťou a nevšednosťou (básne „Svetlana“, „Dvanásť spiacich panien“).
    Pokračoval v romantickom smere v poézii A.S. Puškin. V roku 1820 vyšla báseň „Ruslan a Lyudmila“, na ktorej Pushkin pracoval tri roky. Báseň je syntézou básnikovho raného poetického hľadania. Puškin sa svojou básňou zapojil do tvorivej súťaže so Žukovským ako autorom magicky romantických básní napísaných v mystickom duchu.
    Puškinov záujem o históriu vzrástol v súvislosti s vydaním prvých ôsmich zväzkov Karamzinových Dejín ruského štátu v roku 1818. Ako materiál pre Puškinovu báseň poslúžila aj zbierka „Staroveké ruské básne“ Kirša Danilova a zbierky rozprávok. Neskôr k básni, napísanej v roku 1828, pridal slávny prológ „Na brehu mora, zelený dub“, čím dal poetický kód motívov ruských rozprávok. „Ruslan a Lyudmila“ je novým krokom vo vývoji žánru básne, ktorý sa vyznačuje novým, romantickým obrazom človeka.
    Cestovanie na Kaukaz a Krym zanechalo v Puškinovej tvorbe hlbokú stopu. V tom čase sa zoznámil s Byronovou poéziou a „orientálne príbehy“ slávneho Angličana slúžia ako predloha pre Puškinove „južné básne“ („Kaukazský väzeň“, „Bratia lúpežníci“, „Fontána“ z Bachčisaraja, "Cigáni", 1820 - 1824). Puškin zároveň stláča a objasňuje rozprávanie, umocňuje konkrétnosť krajiny a každodenných náčrtov, komplikuje hrdinovu psychológiu, robí ho cieľavedomejším.
    Preklad V. A. Žukovského „Väzeň z Chillonu“ (1820) a Puškinove „južné básne“ otvárajú cestu početným nasledovníkom: množia sa „väzni“, „háremové vášne“, „zbojníci“ atď. Puškinovej doby nachádzajú svoje žánrové ťahy: I. I. Kozlov („Černety“, 1824) volí lyricko-konfesionálnu verziu so symbolickým zvukom, K. F. Ryleev („Voinarovskij“, 1824) politizuje byronský kánon atď.
    Na tomto pozadí zázračne vyzerajú neskoršie Lermontovove básne „Démon“ a „Mtsyri“, ktoré sú presýtené kaukazským folklórom a ktoré možno prirovnať k Bronzovému jazdcovi. Ale Lermontov začal s jednoduchým napodobňovaním Byrona a Puškina. Jeho „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...“ (1838) uzatvára byronskú zápletku v podobe ruského folklóru (eposy, historické piesne, náreky, šašovia).
    K ruským básnikom - romantikom možno priradiť aj Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787 - 1855). Za jeho hlavné dielo sa považuje romantická báseň „The Dying Tass“. Túto báseň možno nazvať elégiou, ale téma v nej nastolená je na elégiu príliš globálna, pretože obsahuje veľa historických detailov. Táto elégia bola vytvorená v roku 1817. Torquato Tasso bol Batyushkov obľúbený básnik. Batyushkov považoval túto elégiu za svoje najlepšie dielo, epigraf k elégii bol prevzatý z posledného dejstva Tassovej tragédie „Kráľ Torisimondo“.

    Balada je jednou z odrôd romantickej básne. V ruskej literatúre je vznik tohto žánru spojený s tradíciou sentimentalizmu a romantizmu konca 18. - začiatku 19. storočia. Za prvú ruskú baladu sa považuje „Gromval“ od G.P. Kameneva, ale osobitnú popularitu si balada získava vďaka V.A. Žukovskému. „The Balladnik“ (žartom prezývaný Batyushkov) sprístupnil ruskému čitateľovi najlepšie balady Goetheho, Schillera, Waltera-Scotta a ďalších autorov. Tradícia „balad“ neutícha počas celého 19. storočia. Balady napísali Puškin ("Pieseň prorockého Olega", "Utopenec", "Démoni"), Lermontov ("Vzducholoď", "Morská panna"), A. Tolstoj.
    Keď sa realizmus stal hlavným prúdom ruskej literatúry, balada ako poetická forma upadla. V tomto žánri pokračovali len fanúšikovia „čistého umenia“ (A. Tolstoj) a symbolisti (Bryusov). V modernej ruskej literatúre možno zaznamenať oživenie žánru balady aktualizáciou jeho námetu (balady N. Tikhonova, S. Yesenina). Títo autori čerpali námety pre svoje diela z udalostí nedávnej minulosti – občianskej vojny.

    FILOZOFICKÁ BÁSŇA

    Filozofická báseň je žánrom filozofickej literatúry. Medzi najstaršie príklady tohto žánru patria básne Parmenides a Empedokles. Pravdepodobne im možno pripísať aj rané orfické básne.
    V 18. storočí boli veľmi obľúbené filozofické básne A. Popea „Pokusy o morálke“ a „Skúsenosť na človeku“.
    V 19. storočí rakúsky romantický básnik Nikolaus Lenau a francúzsky filozof a politický ekonóm Pierre Leroux písali filozofické básne. Filozofická báseň „Queen Mab“ (1813), prvé významné básnické dielo P.B. Shelley. Medzi filozofické básne patria aj básne, ktoré napísal Erazmus Darwin (1731-1802), starý otec Charlesa Darwina. Medzi filozofickými básňami vytvorenými v 19. storočí ruskými básnikmi vyniká báseň M. Yu.Lermontova „Démon“.

    HISTORICKÁ BÁSŇA

    Historická báseň – lyricko-epická folklórna tvorba o konkrétnych historických udalostiach, procesoch a historických postavách. Historická obsahová špecifickosť je dôležitým základom pre vyčlenenie historických básní do samostatnej skupiny, ktorá je podľa štruktúrnych znakov kombináciou rôznych žánrov spojených s históriou.
    Homéra možno považovať za praotca historickej básne. Jeho panoramatické diela „Odysea“ a „Ilias“ patria medzi najvýznamnejšie a na dlhú dobu jediné zdroje informácií o období, ktoré nasledovalo po mykénskej ére v gréckych dejinách.
    V ruskej literatúre medzi najznámejšie historické básne patrí báseň A.S. Puškin „Poltava“, báseň B. A Bessonova „Chazari“, báseň T. G. Ševčenka „Gamalia“.
    Z básnikov sovietskeho obdobia, ktorí pracujú v žánri historickej básne, možno spomenúť Sergeja Yesenina, Vladimíra Mayakovského, Nikolaja Aseeva, Borisa Pasternaka, Dmitrija Kedrina a Konstantina Simonova. Hľadanie a úspech žánru v povojnových desaťročiach sú spojené s menami Nikolaja Zabolotského, Pavla Antokolského, Vasilija Fedorova, Sergeja Narovčatova a ďalších básnikov, ktorých diela sú známe ďaleko za hranicami Ruska.

    Okrem vyššie uvedených typov básní možno rozlíšiť aj básne: lyricko-psychologické („Anna Snegina“), hrdinské („Vasily Terkin“), morálne a sociálne, satirické, komické, hravé a iné.

    Štruktúra a dejová konštrukcia umeleckého diela

    V klasickej verzii sa v akomkoľvek umeleckom diele (vrátane básne) rozlišujú tieto časti:
    - prológ
    - expozícia
    - šnúrka
    - vývoj
    - vrchol
    - epilóg
    Uvažujme samostatne o každej z týchto konštrukčných častí.

    1. PROLÓG
    Začiatok je viac ako polovica všetkého.
    Aristoteles
    Prológ - úvodná (počiatočná) časť literárno-umeleckého, literárno-kritického, publicistického diela, ktorá anticipuje všeobecný význam alebo hlavné motívy diela. V prológu možno zhrnúť udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.
    V naratívnych žánroch (román, poviedka, báseň, poviedka atď.) je prológ vždy akýmsi pozadím a v literárnej kritike, publicistike a iných dokumentárnych žánroch ho možno vnímať ako predslov. Je potrebné mať na pamäti, že hlavnou funkciou prológu je sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu.

    Prológ je potrebný, ak:

    1. Autor chce príbeh začať v pokojnom tóne, postupne a potom prudko prejsť k dramatickým udalostiam, ktoré sa budú diať ďalej. V tomto prípade je do prológu vložených niekoľko fráz, ktoré naznačujú vrchol, ale samozrejme ho neprezrádzajú.

    2. Autor chce podať ucelenú panorámu predchádzajúcich udalostí – aké činy a kedy spáchala hlavná postava predtým a čo z toho vzišlo. Tento typ prológu vám umožňuje viesť pokojný sekvenčný príbeh s podrobnou prezentáciou expozície.
    V tomto prípade je povolená maximálna časová medzera medzi prológom a hlavným rozprávaním, medzera, ktorá slúži ako pauza, a expozícia sa stáva minimálnou a slúži len tým udalostiam, ktoré dávajú impulz k akcii, a nie celému dielu.

    Je potrebné pripomenúť, že:

    Prológ by nemal byť prvou epizódou príbehu, násilne od neho odrezaný.
    - udalosti prológu by nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy. Tieto udalosti by mali generovať intrigy práve v kombinácii s ňou.
    - chybou je vytvorenie pútavého prológu, ktorý nesúvisí so začiatkom, ani časom, ani miestom, ani hrdinami, ani myšlienkou. Spojenie medzi prológom a začiatkom rozprávania môže byť explicitné, môže byť skryté, ale musí byť povinné.

    2. EXPOZÍCIA

    Expozícia je obrazom usporiadania postáv a okolností pred hlavnou činnosťou, ktorá by sa mala uskutočniť v básni alebo inom epickom diele. Presnosť pri určovaní postáv a okolností je to, čo tvorí hlavnú výhodu expozície.

    Funkcie expozície:

    Určite miesto a čas opísaných udalostí,
    - predstaviť hercov,
    - ukázať okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.

    Objem expozície

    Podľa klasickej schémy je na expozíciu a pozemok vyčlenených asi 20% z celkového objemu diela. Ale v skutočnosti objem expozície úplne závisí od zámeru autora. Ak sa dej rýchlo rozvíja, niekedy stačí pár riadkov, aby čitateľ uviedol do podstaty veci, no ak sa dej diela naťahuje, tak úvod zaberá oveľa väčší objem.
    V poslednej dobe sa požiadavky na expozíciu, žiaľ, trochu zmenili. Mnoho moderných editorov vyžaduje, aby sa expozícia začala dynamickou a vzrušujúcou scénou, ktorá zahŕňa hlavnú postavu.

    Typy expozície

    Existuje mnoho spôsobov zobrazenia. V konečnom dôsledku ich však možno všetky rozdeliť na dva hlavné, zásadne odlišné typy – priamu a nepriamu expozíciu.

    V prípade priameho vystavenia prebieha uvedenie čitateľa do priebehu veci, ako sa hovorí, bezhlavo a s úplnou otvorenosťou.

    Výrazným príkladom priamej expozície je monológ hlavného hrdinu, z ktorého dielo začína.

    Nepriama expozícia sa vytvára postupne, pozostáva z množstva hromadiacich sa informácií. Divák ich dostáva v zastretej podobe, sú dané akoby náhodou, neúmyselne.

    Jednou z úloh expozície je pripraviť vzhľad hlavnej postavy (alebo postáv).
    V drvivej väčšine prípadov sa v prvej epizóde nevyskytuje žiadna hlavná postava a je to spôsobené nasledujúcimi úvahami.
    Faktom je, že s príchodom hlavného hrdinu sa napätie rozprávania zintenzívňuje, stáva sa intenzívnejším, impulzívnejším. Príležitosti na akékoľvek podrobné vysvetlenie, ak nezmiznú, tak v každom prípade prudko klesnú. Práve to núti autora odložiť predstavenie hlavnej postavy. Postava by mala okamžite upútať pozornosť čitateľa. A tu je najspoľahlivejšie predstaviť hrdinu, keď ho už čitateľ zaujal z príbehov iných postáv a teraz sa chce dozvedieť viac.
    Expozícia teda všeobecne načrtáva hlavnú postavu, či je dobrá alebo zlá. Ale v žiadnom prípade by autor nemal odhaliť svoj obraz až do konca.
    Expozícia diela pripravuje dej, s ktorým je nerozlučne späté, pretože.
    uvedomuje si konfliktné možnosti, ktoré sú v expozícii vlastné a hmatateľne rozvinuté.

    3. VIAZAŤ

    Kto nezapol správne prvý gombík,
    sa už poriadne nezatvorí.
    Goethe.
    Dej je obrazom vznikajúcich rozporov, ktoré začínajú vývoj udalostí v diele. Toto je bod, v ktorom sa príbeh začína posúvať. Inými slovami, zápletka je dôležitá udalosť, kde je pred hrdinom postavená určitá úloha, ktorú musí alebo je nútený splniť. O akú udalosť pôjde, závisí od žánru diela. Môže to byť nález mŕtvoly, únos hrdinu, správa, že Zem sa chystá vletieť do nejakého nebeského telesa atď.
    V zápletke autor predstavuje kľúčovú myšlienku a začína rozvíjať intrigy.
    Kravata je najčastejšie banálna. Je veľmi, veľmi ťažké prísť s niečím originálnym – všetky zápletky už boli vymyslené pred nami. Každý žáner má svoje klišé a klišé. Úlohou autora je urobiť zo štandardnej situácie originálnu intrigu.
    Tých väzieb môže byť viacero – toľko, koľko si autor nastavil dejových línií. Tieto reťazce môžu byť roztrúsené po celom texte, ale musia sa všetky rozvíjať, nie visieť vo vzduchu a končiť rozuzlením.

    4. Prvý odsek (prvý verš)

    V prvom odseku musíte chytiť čitateľa pod krk,
    v druhom - stlačte ho pevnejšie a držte ho pri stene
    do posledného riadku.

    Paul O Neil. americký spisovateľ.

    5. Zástavba pozemku

    Začiatok zástavby pozemku býva daný zápletkou. Vo vývoji udalostí sa odhaľujú súvislosti a rozpory medzi ľuďmi reprodukované autorom, odhaľujú sa rôzne črty ľudských charakterov, prenáša sa história formovania a rastu postáv.
    Udalosti, ktoré sa odohrávajú v umeleckom diele od začiatku až po vrchol, sa zvyčajne umiestňujú do stredu diela. Presne to, čo chce autor svojou básňou, príbehom, príbehom povedať. Tu sa odohráva vývoj dejových línií, postupne narastá konflikt a využíva sa technika vytvárania vnútorného napätia.
    Najjednoduchší spôsob vytvárania vnútorného napätia je takzvané vytváranie úzkosti. Hrdina sa ocitne v nebezpečnej situácii a vtedy autor nebezpečenstvo buď približuje, alebo odďaľuje.

    Techniky vstrekovania napätia:

    1. Oklamané očakávanie
    Rozprávanie je postavené tak, že čitateľ si je celkom istý, že k nejakej udalosti dôjde, kým autor nečakane (ale oprávnene) natočí dianie iným smerom a namiesto očakávanej udalosti dôjde k udalosti inej.

    3. Uznanie
    Postava sa snaží niečo naučiť (čo je už čitateľovi zvyčajne známe). Ak osud postavy v podstate závisí od uznania, môže z toho vzniknúť dramatické napätie.

    Spolu s hlavnou dejovou líniou sú takmer v každom diele vedľajšie línie, takzvané „podzápletky“. V románoch je ich viac, ale v básni alebo príbehu nemusia byť žiadne vedľajšie zápletky. Podzápletky slúžia na plnšie odhalenie témy a charakteru hlavného hrdinu.

    Konštrukcia čiastkových pozemkov sa tiež riadi určitými zákonmi, a to:

    Každá podzápletka musí mať začiatok, stred a koniec.

    Podzápletky by sa mali zlúčiť s dejovými líniami. Podzápletka by mala posunúť hlavnú zápletku dopredu a ak nie, tak nie je potrebná.

    Nemalo by byť veľa podzápletiek (1-2 v básni alebo príbehu, nie viac ako 4 v románe).

    6. Vyvrcholenie

    Latinské slovo „culmen“ znamená v preklade vrchol, najvyšší bod. V každom diele je vrcholom epizóda, v ktorej sa dosiahne najvyššie napätie, teda emocionálne najpôsobivejší moment, ku ktorému vedie logika výstavby príbehu, básne, románu. Počas veľkého diela môže byť niekoľko vrcholov. Potom je jeden z nich hlavný (niekedy sa nazýva centrálny alebo všeobecný) a ostatné sú „miestne“.

    7. Decoupling. Finálny. Epilóg

    Rozuzlenie rieši zobrazený konflikt alebo vedie k pochopeniu určitých možností jeho riešenia. Toto je bod na konci vety, udalosť, ktorá by mala konečne všetko objasniť a po ktorej môže byť dielo dokončené.
    Rozuzlenie každého príbehu musí dokazovať hlavnú myšlienku, ktorú sa autor snažil sprostredkovať čitateľovi, keď ho začal písať. Netreba zbytočne zdržiavať koniec, ale unáhliť to tiež nie je od veci. Ak niektoré otázky zostanú v diele nezodpovedané, čitateľ sa bude cítiť oklamaný. Na druhej strane, ak je v diele priveľa druhotných detailov a je príliš dlhé, tak čitateľa s najväčšou pravdepodobnosťou čoskoro omrzí pretŕčanie sa po autorovom vyčíňaní a pri prvej príležitosti ho opustí.

    Koniec je koniec príbehu, záverečná scéna. Môže to byť tragické alebo veselé – všetko závisí od toho, čo chcel autor svojím dielom povedať. Finále môže byť „otvorené“: áno, hrdina dostal dôležitú lekciu, prešiel si náročnou životnou situáciou, v niečom sa zmenil, ale toto nie je koniec, život ide ďalej a nie je jasné, ako to celé skončí na koniec.
    Je dobré, ak čitateľ po prečítaní poslednej vety bude mať o čom premýšľať.
    Finále musí nevyhnutne niesť sémantickú záťaž. Darebáci by mali dostať, čo si zaslúžia, trpiaci by mali byť odmenení. Tí, ktorí sa zmýlili, musia zaplatiť za svoje chyby a vidieť svetlo, inak zostanú v nevedomosti. Každá z postáv sa zmenila, urobila pre seba niekoľko dôležitých záverov, ktoré chce autor predstaviť ako hlavnú myšlienku svojej práce. V bájkach sa v takýchto prípadoch obyčajne odvodzuje morálka, no v básňach, príbehoch či románoch by mala byť autorova myšlienka sprostredkovaná čitateľovi jemnejšie, nenápadnejšie.
    Pre záverečnú scénu je najlepšie vybrať nejaký dôležitý moment v živote hrdinu. Napríklad príbeh by mal skončiť svadbou, zotavením, dosiahnutím určitého cieľa.
    Koniec môže byť akýkoľvek, v závislosti od toho, ako autor konflikt vyrieši: šťastný, tragický alebo nejednoznačný. V každom prípade stojí za to zdôrazniť, že po všetkom, čo sa stalo, hrdinovia revidovali svoje názory na lásku a priateľstvo, na svet okolo nich.
    Autor sa uchyľuje k epilógu, keď sa domnieva, že rozuzlenie diela ešte celkom nevysvetlilo smer ďalšieho vývoja zobrazovaných ľudí a ich osudov. V epilógu sa autor usiluje o to, aby bol autorov úsudok nad zobrazovaným obzvlášť hmatateľný.

    Literatúra:

    1. Veselovský A.N. Historická poetika, L., 1940;
    2. Sokolov A.N., Eseje o dejinách ruskej básne, M., 1956
    3. G. L. Abramovič. Úvod do literárnej vedy.
    4. Materiály na stránku prózy. RU. Súťaž o autorské práva – K2
    5. Fórum Prosims ("Shy").

    Načítava...Načítava...