Pb. ، Akvilon ، 1922.91 ، ص. با بیماری. 20.8x15.5 سانتی متر - 1200 نسخه ، که 60 نسخه ثبت شده ، 1140 نسخه. (1-1140) شماره گذاری شده است. در یک جلد رنگی نشر مصور. در سمت عقب عنوان می خوانیم: "صفحه عنوان ، تصاویر ، سربرگ ها و انتهای آن - سنگ اتوگرافی های B.M. کوستودیف ». در شرایط خوب بسیار نادر است!
تصور این بود که این کتاب در صدمین سالگرد نیکولای الکسیویچ نکراسوف در "آکوئیلون" منتشر شود. این کتاب شامل شعرهای آشنای همه از کودکی است: "ولاس" ، "دستفروشان" ، "عمو یاکوف" ، "زنبورها" ، "ژنرال تاپتیگین" ، "پدربزرگ مازایی و خرگوش". طراحی آن به یکی از دوستان نزدیک F.F سپرده شد. Notgaft به بوریس میخائیلوویچ کوستودیف. از کاغذ گذاشته شده برای انتشار استفاده شده است. جلد ساخته شده از مقوا نرم با استفاده از روش چاپ روی در سه رنگ چاپ شده است: در برابر پس زمینه الگو (گلهای رز گلبرگ پنج گلبرگ بین خطوط موج دار مایل به آبی) یک مدالیون بیضی شکل وجود دارد که یک نقاشی خط را محصور می کند (یک مرد با داس) ، عنوان کتاب (با نام نویسنده) ، نام خانوادگی هنرمند ، نام ناشر ، مکان و سال انتشار. این کتاب شامل 30 تصویر است: 8 صفحه ، 11 محافظ صفحه و 11 پایان. صفحه عنوان و تصاویر در تکنیک خودکار سنجی یک رنگ اجرا شده است.
این تصاویر نه روی درج های جداگانه ، بلکه در صفحات با متن قرار گرفته اند که به چاپ دو کتاب نیاز دارد: بار اول در یک دستگاه پرس لتر ، بار دیگر روی یک دستگاه چاپ لیتوگرافی. گردش صفحه تمیز باقی مانده است. "در اینجا ، یک مکاتبات بسیار ظریف و با درایت با متن با بیانگرترین مهارت تکنیک و اجرای بسیار تایپوگرافی ترکیب شده بود: کتابهایی با تصاویر ، چاپ سنگی ، چاپ نشده یا وارد متن ، اما در همان صفحه با مجموعه چاپ شده اند ، ما به سادگی نمی دانستیم تا کنون "، - به A.A نوشت. سیدوروف روستودیف وظیفه خود را تعیین کرد که محتوای هر شعر را گرافیکی بازگو نکند ، بلکه از نظر احساسی آن را تکمیل کند. در طرح های منظره ، طبیعت ثابت ، سیناهای خانگی ، هنرمند ، با اجتناب از سبک سازی برجسته ، توانست طعم ملی روسیه را با کمک یک خط نقره ای نرم ، ضربه های "لرزان" ، یک طیف مخملی از سایه های زنگ ، انتقال دهد. این کتاب به عنوان یک شاهکار هنر تایپوگرافی شناخته شده است. هولرباخ اظهار داشت: "شش شعر از نكراسوف نه تنها دستاورد بزرگ آكویلون است ، بلكه به طور كلی یكی از برجسته ترین پدیده های تاریخ كتاب های روسی است." پیروزیهای آکوئیلون و افتخار ما ".
در سال 1919 ، داستانی از L.N. «شمع» تولستوی با تصاویر كوستودیف ، ساخته شده قبل از انقلاب برای انجمن سوادآموزی سن پترزبورگ. یک دستاورد قابل توجه از هنرمند باید شناخته شود و چرخه تصویرگری "طوفان رعد و برق" توسط AN Ostrovsky. تم تجاری مورد علاقه و شناخته شده وی به شیوه ای جدید در نقاشی های قلم ناچیز بازی کرد. با آغاز سیاست جدید اقتصادی (NEP) ، انتشارات خصوصی در کشور ظاهر شد. یکی از آنها Aquilon پتروگراد بود که در سپتامبر 1921 به ریاست منتقد هنری فیودور فدوروویچ نوتگفت (1886-1942) تاسیس شد. این م publishingسسه انتشاراتی کمتر از سه سال کار کرد و فقط 22 عنوان کتاب منتشر کرد که در چاپ کوچک 5001500 نسخه منتشر شد. این ، همانطور که بود ، نقطه مقابل Gosizdat بود ، که نسخه چاپی آن به یک میلیون رسیده بود. "آكویلون" عمداً نه بر خواننده عمومی ، بلكه بر روی آماتورها ، بر كتابشناسی تمرکز داشت. کتاب های او برای همیشه وارد صندوق طلایی هنر طراحی روسیه شد. در میان آنها ، به عنوان مثال ، "شب های سفید" توسط F.M. داستایوسکی و "لیزای بیچاره" ساخته N.M. کارامزین با تصاویر M.V. دوبوژینسکی ، "شعرها" نوشته A.A. Fet ، طراحی شده توسط V.M. کوناشویچ ... بوریس میخائیلویچ کوستودیف با همکاری آکویلون سه کتاب خلق کرد.
اولین آنها - مجموعه "شش شعر از نکراسوف" - به یک شاهکار مسلم تبدیل شده است. در کمال تعجب در مورد این کتاب چیز کمی نوشته شده است. بنابراین ، تنها چهار پاراگراف در مونوگرافی بزرگ ویکتوریا افیموونا لبدوا به او اختصاص داده شده است. "شش شعر از نکراسوف" که به عنوان نسخه کتابشناسی تصور شده است ، در مارس 1922 منتشر شد و زمان آن هم زمان با صدمین سالگرد تولد این شاعر بود. در مجموع ، 1200 نسخه چاپ شده است که 60 نسخه از آن شخصی سازی شده است ، نام خانوادگی صاحب آینده را نشان می دهد و 1140 شماره نیز شماره گذاری شده است. شماره سریال با دست نوشته شده است. نویسنده این سطور صاحب یک نسخه از شماره 1019 است ، که یک بار در یک کتابفروشی دست دوم خریداری شده است ، گفتن آن خنده دار است - به قیمت 5 روبل. در سال 1922 ، در زمان تورم بیش از حد ، این کتاب به قیمت 3 میلیون روبل فروخته شد. کار چاپخانه دولت پانزدهم (در گذشته چاپخانه مشارکت Golike و Vilborg و اکنون چاپخانه ای به نام ایوان فدوروف) نه تنها با شماره گذاری دستی نسخه ها پیچیده بود. در روند کار بر روی آن ، B.M. Kustodiev یک تکنیک جدید برای خودش تسلط دارد - لیتوگرافی. او نقاشی هایی را با مداد لیتوگرافی روی به اصطلاح ذرت ذرت طراحی کرد و فقط سپس آنها به سنگ لیتوگرافی منتقل شدند. این مشکلات خاصی را برای شرکت چاپ ایجاد کرد ، زیرا متن "شعرها" از یک مجموعه چاپی با استفاده از چاپ لترپرس تولید شده است. از آنجا که عناصر تزئینی عمدتاً در یک صفحه با مجموعه قرار داشتند ، ورق ها باید در چندین پاس چاپ می شدند - اولین بار در یک ماشین پرس لتر ، و بار دوم در یک چاپ سنگی ، به احتمال زیاد با دست.
الکسی الکسیویچ سیدوروف ، در مورد تکنیک بازتولید "شش شعر نکراسوف" ، در کتاب خلاصه ای از پیشرفت هنر گرافیک در پنج سال اول پس از انقلاب ، نوشت: " همراه با ... تسلط بیانی بر تکنیک و خود اجرای تایپوگرافیک: کتابهایی با تصاویر ، چاپ سنگی و نه چسبانده شده یا وارد متن ، اما در همان صفحه با مجموعه چاپ شده اند ، ما تاکنون نمی دانستیم ... ". پیچیدگی عملکرد چاپ بر قیمت فروش کتاب تأثیر داشت ، که به ترتیب بزرگتر از قیمت نسخه های دیگر "آکوئیلون" بود. شعرها در یک جلد مقوایی نرم که در سه رنگ چاپ شده بود محصور شده بودند. زمینه اصلی یک الگوی ساده از گلهای رز گلبرگ پنج گلبرگ بود که توسط خطوط موج دار مایل به آبی احاطه شده بود. در قسمت بالایی یک مدالیون بیضی شکل تهیه شده بود که در آن تمام کتیبه ها و نقاشی های لازم که مردی با داس را به تصویر می کشد با رنگ سیاه روی زمینه سفید تولید شده است. به نظر می رسید طرح نقاشی به خواننده می گوید که اشعار درباره زندگی دهقانی است. و همینطور شد: این مجموعه شامل شعرهای "ولاس" ، "دستفروشان" ، "عمو یعقوب" ، "زنبورها" ، "ژنرال تاپتیگین" و "پدربزرگ مازای و خرگوش" است.
این کتاب از دفترهای 4 برگه ساخته شده بود که با هم دوخته شده بودند. با یک نوار با مارک انتشار "Akvilona" توسط M.V. دوبوژینسکی بعد عنوان اصلی با عنوان کتاب با حروف بزرگ تکثیر شد. ورق سوم با گردش مالی خالی ، عنوان کشیده شده ای است که روی آن دهقانان را می بینیم که با دقت به پسری گوش می دهند که کتابی باز در دست دارد و برای آنها می خواند. این نقاشی شامل یک صفحه بیضی شکل با تصویر نویسنده است. عنوان کتاب با دست خطی عمداً نابجا و مطابق با هجی قدیمی - با "و اعشار" بازتولید شده است ، اما متن کتاب خود در هجی جدید تایپ شده است. ورق چهارم عنوان کوتاهی است با عنوان اولین شعر در مرکز نوع تایپوگرافی. عناوین خالی مقدمه هر یک از آثار نویسنده در مجموعه بود. عنوان كوتاهی كه قبلاً در دفتر دوم بود ، با یك تصویر كامل نوار كه ولاس را در حال سرگردانی در روسیه نشان می داد ، دنبال كرد. در نظر گرفتن این تصویر که قسمت عقب آن نیز خالی مانده است ، به عنوان پیشانی در نظر گرفته می شود ، زیرا در سایر اشعار بلافاصله پس از عنوان کوتاه ، هیچ نقاشی کامل وجود ندارد - آنها در متن قرار می گیرند. در مجموع هشت تصویر از این دست وجود دارد و آنها به طور یکنواخت توزیع نشده اند. در اولین شعر "Vlas" که فقط چهار نوار ناقص را اشغال می کند ، دو مورد وجود دارد. همین تعداد در شعر بزرگ 33 صفحه ای "دستفروشان" است. در "عمو یاکوف" ، "زنبورها" ، "ژنرال توپتیگین" و "پدربزرگ مازای" - هر یک. این هنرمند تصمیم گرفت خود را محدود به چارچوب های رسمی نکند و به همان اندازه که غریزه هنری اش به او پیشنهاد می داد ، برای هر یک از شعرها نقاشی می کشید. علاوه بر این ، برای هر یک از شعرها ، کوچک ، حدود یک سوم صفحه ، تصاویر ، صفحه های چلپ چلوپ و تصاویر پایان ساخته شده است. شش مورد از آنها در "کوروبینکی" وجود دارد - با توجه به تعداد قسمت های شعر. B.M. در سنگ اتولوگ های خود Kustodiev ، اول از همه ، چشم انداز رایگان روسیه را تحسین می کند: در اینجا مزارع بی پایان وجود دارد که چاودار رسیده در حال خم شدن در باد است ، و فضاهای باز چمنزارها در وسط جنگل پراکنده مرکزی روسیه و سیل شدید رودخانه ها که در دشت های روسیه طغیان می کند در بهار ، و یک زنبورستان بدبخت در نزدیکی حصار واتل یک طرفه ... تصاویر سنگی به طرز شگفت آور ملایمی. به نظر می رسد که مداد لیتوگرافی هنرمند به سختی سنگ را لمس کرده است.
بعداً F.F. نوت گرافت قصد داشت آلبومی از B.M. Kustodieva ، M.V. دوبوژینسکی و G.S وریسکی ، اما این پروژه به پایان نرسید ، زیرا در دسامبر 1923 "آکوئیلون" دیگر متوقف شد ، کودتودیف مجبور شد به دنبال ناشران دیگر باشد. او تلاش و زحمت زیادی را صرف تصویرگری لیدی مکبث منطقه متسنسک کرد. N.S. لسکوف ک.س که اغلب در اولین سالهای پس از انقلاب به دیدار وی می رفت. سوموف در روز 18 فوریه 1923 در دفتر خاطرات خود نوشت: «ب.م. تصاویر "لیدی مکبث منطقه متسنسک" و تولید مثل از انواع روسی آن را به من نشان داد. او کاملاً سرحال و سرحال بود ، اگرچه به طور کلی وضع بدتری داشت ، اما فقط می تواند 5 ساعت در روز روی صندلی بنشیند. " برادرزاده K.A. Somova E.S. بعداً میخائیلوف به یاد آورد: «چند بار دایی من را به دیدن بوریس میخائیلویچ كوستودیف برد و با خود برد. عمو عاشق هنر خود بود ، از عدم عصبانیت و تحمل بوریس میخائیلوویچ ، که به دلیل بیماری جدی از فرصت حرکت محروم شده بود ، متعجب شد. " یک مکان کاملاً ویژه در کار B.M. Kustodiev با مضمون لنینیست سرگرم شده است. می توان ارتباط متفاوتی با فعالیت های رهبر پرولتاریای جهان داشت. در سالهای اخیر ، ما چیزهای زیادی در مورد اعمال این مرد ، که در چند وقت اخیر خدایی شده است ، آموخته ایم. اما ، به قول V.V. مایاکوفسکی ، "عمده" برنامه های او ، معاصرانش را متحیر کرد. و آنها کاملاً صمیمانه او را تحسین کردند. مرگ لنین در ژانویه 1924 به عنوان یک فاجعه جبران ناپذیر تلقی شد. از این رو خواسته کودودیف برای گفتن چیزی از خودش در مورد رهبر معزول. واضح است که این موضوع برای خواننده روسیه تاجر کاملاً بیگانه بود ، اما وی با شجاعت راه حل آن را در پیش گرفت - اینگونه بود که تصاویر برای خاطرات A. Ilyin Zhenevsky "One day with Lenin" (ل. م. ، 1925) و کتابهایی که برای خواننده جوان "لنین و لنینیستهای جوان" (لنینگراد ؛ م. ، 1925) و "کودکان در مورد لنین" (مسکو ، ل. ، 1926) در نظر گرفته شده است. این هنرمند هرگز رهبر را ملاقات نکرد ، اما او به لطف خداوند نقاش پرتره بود ، که می دانست نه تنها از طبیعت بلکه از روی عکس نیز کار می کند. لنین در نقاشی های خود نه تنها قابل تشخیص است ، بلکه مطمئناً مشابه است. به خصوص نقاشی های به تصویر کشیده شده از بچه دانش آموز ولودیا اولیانوف ، که با گذشت زمان به نوعی کلاسیک تبدیل شده اند ، خوب هستند. در تصاویر بی شمار و گاه بی نهایت قندی از لنینیانا ، این نقاشی ها جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند و نباید آنها را نادیده گرفت ، زیرا برخی از نویسندگان اخیر به B.M اختصاص داده شده اند. کتابهای کودتودیف. این هنرمند هرگز با روغن پرتره های لنین نقاشی نکرد و از آنجا که نمی خواست جعلی باشد برای این کار تلاش نکرد. انقلاب را بپذیریم یا نپذیریم؟ به نظر نمی رسد چنین سوالی برای کودتودیف مطرح شده باشد. اما چه چیزهایی برای او عزیزتر هستند - خاطراتی از روسیه ترک شده یا واقعیتی جدید ، گاه بی رحمانه؟ بحث بر سر این موضوع ، A.A. سیدوروف یک بار نوشت: «ترک هنرهای قدیمی به خاطر خودش برای هنر شوروی غیرقابل قبول است. در کار گرافیکی B.M. Kustodiev می تواند توسط نیروهای زندگی واقعی بر این مسئله غلبه کند. البته او نیز به یک هنرمند کاملاً جدید و شوروی تبدیل نشد. " در بالا اشاره شد که B.M. Kustodiev بندرت به تصویرگری آثار نویسندگان معاصر روی آورد - استثنائی برای ماکسیم گورکی ایجاد شد. نویسنده و این هنرمند شخصاً آشنا بودند: در سال 1919 ، الکسی ماکسیموویچ به ملاقات Kustodiev بیمار رفت و اندکی پس از آن ، این هنرمند نسخه ای از زیبایی برهنه معروف خود را به گورکی فرستاد و هدیه را با یادداشت همراه کرد: و آنچه را که می خواستم در آن به تصویر بکشم ، به وضوح بیان کرد ، و شنیدن آن از شخص شما برای من بسیار ارزشمند بود. " الکسی ماکسیموویچ یادداشت را نگه داشت و کمی قبل از مرگ این هنرمند در 23 مارس 1927 در نامه ای به زندگی نامه نویس خود I.A. یادداشت آن را به یاد آورد. گروزدف جای تعجب نیست که وقتی انتشارات دولتی از کودتیدیف خواست که مجموعه ای از کتابهای گورکی را طراحی کند ، این هنرمند بلافاصله موافقت کرد. بنابراین در سال 1926-1927 "چلكاش" ، "فوما گوردیف" ، "پرونده آرتامونوف" ظاهر شدند. جلد این نسخه ها با پرتره های شخصیت های اصلی به نظر جالب توجه می رسد. این هنرمند مجموعه تصویرگری را با جلد آغاز کرد که در واقع نوآوری بود. فوما گوردیف جوان و خوش تیپ به شدت با پیرمرد قوز دار آرتامونف در تضاد است ، و آخرین نقاشی در روش شبح ساخته شده است ، به طور کلی ، برای کودستایف نادر است (او قبلاً هنگام تصویرگری دوبرووسکی در سال 1919 از شبح استفاده کرده بود). باید بگویم که ماکسیم گورکی از نقاشی های کودتودیف کاملاً راضی نبود ، او آنها را بسیار "هوشمند" می دانست و آرزو می کرد "خشن تر و درخشان تر" باشند. در همان سالها B.M. Kustodiev کارهای "صنایع دستی" زیادی انجام داد. او تقویم ها را به تصویر می کشد ، جلد مجلات و حتی کتابهایی را در موضوعات کشاورزی منتشر می کند که توسط انتشارات انتشارات دولتی منتشر شده است. از جمله آثار وی - طراحی کتابهای "باغ توت دهقانان" (L. ، 1925) ، "کالسکه روستا" (L. ، 1926). سرزنش هنرمند به دلیل ناخوانا بودن به سختی امکان پذیر است ، زیرا یک استاد بزرگ همچنین برای تأمین هزینه های زندگی خود باید به فکر امور روزمره باشد. علاوه بر این ، حتی در این آثار ، که هرگز در تک نگاری های اختصاص داده شده به Kustodiev ، تکثیر نمی شود ، می توانید موارد جالب بسیاری را پیدا کنید - دست استاد همیشه احساس می شود. در 26 مه 1927 ، بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در سن 59 سالگی درگذشت. و در تاریخ 2 جولای ، K.A. سوموف ، كه در فرانسه زندگی می كرد ، برای خواهرش در مسكو نوشت: «دیروز از مرگ كوستودیف مطلع شدم. اگر می دانید جزئیات را برایم بنویسید ... شهید بیچاره! " بوریس میخائیلویچ کوستودیف ، غلبه بر رنج و ناتوانی جسمی ، توانست ده ها اثر کلاسیک از گرافیک کتاب و مجله را خلق کند. با اتمام مقاله درباره او ، کلمات کاملا متفاوتی از K.A پیدا خواهیم کرد. سوموف ، - "زاهد بزرگ!"
در تاریخ 10 دسامبر 2004 در ساعت 16.30 وزارت فرهنگ و ارتباطات جمعی ، موزه تمام روسی AS پوشکین ، آپارتمان موزه یادبود NA Nekrasov برای 183 سالگرد تولد NA Nekrasov نمایشگاهی از بودجه بودجه موزه "خلاقیت N. A. Nekrasov در تصاویر هنرمندان قرن XIX-XX."
نمایشگاه موزه آپارتمان N.A. Nekrasov - شاخه ای از موزه تمام روسی A.S. پوشکین - در مورد زندگی و کار N.A. Nekrasov و معاصرانش در دوران پس از پوشکین است. در این آپارتمان ، جایی که شاعر در بیست سال گذشته زندگی کرده است ، تحریریه بهترین مجلات روسی در طبقه 2 وجود دارد. قرن نوزدهم: "معاصر" ، تصور و منتشر شده توسط پوشکین ، و "یادداشت های میهن". تمام رنگ ادبیات روسی این دوره اینجا بود: I. Turgenev، L. Tolstoy، A. Ostrovsky، F. Dostoevsky، M. Saltykov-Shchedrin و بسیاری دیگر. شاعران و نویسندگان مشهور دیگر.
این موزه به طور فعال در زندگی فرهنگی سن پترزبورگ شرکت می کند و در سالن های نمایشگاهی خود به طور دوره ای نمایشگاه های موقت هنرمندان سن پترزبورگ ، چه استادان نقاشی واقع گرایانه روسی و چه معاصر را برگزار می کند.
این نمایشگاه از مجموعه موزه ، تصاویر هنرمندان قرن XIX-XX تا آثار N. A. Nekrasov را ارائه می دهد.
توسعه حکاکی چوب تولید مثل که در دهه 1830-1850 اتفاق افتاد. موجی از تصویر گسترده در روسیه. استفاده از این تکنیک امکان افزایش قابل توجه تیراژ کتاب ، کاهش هزینه های انتشار ، دسترسی بیشتر یک کتاب مصور به خواننده را فراهم کرد و از آن زمان به بعد ، یک تصویر ، کاریکاتور ، یک نوع نمونه به عنوان لوازم جانبی ضروری کتابها ، انواع مختلف تبدیل می شود. مجموعه ها ، نشریات دوره ای. در همین سالها بود که N. A. Nekrasov به عنوان شاعر و ناشر شکل گرفت. وی به عنوان نویسنده مکتب طبیعی ، از اولین کسانی بود که به این ایده رسید که متن و تصویر مکمل یکدیگرند. نمونه ای از چنین وحدت زیبایی شناختی توسط الماناک مصور نکراسوف در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است.
چارچوب تقویمی نمایشگاه های ارائه شده در نمایشگاه به شرح زیر است: از اولین تصاویر زندگی تا آثار N. A. Nekrasov - تا آثار هنرمندان اواخر قرن بیستم.
در سالن اول ، آثار A.I. Lebedev ، N.V. Ievlev ، P.P. Soklov ، E.M. Bem ، N.D. Dmitriev-Orenburgsky ، R.K. Zhukovsky ، E.E. Bernardsky ، M.. P. Klodt.
در اتاق دوم ، تصاویر هنرمندان نیمه دوم قرن بیستم به نمایش گذاشته شده است ، از جمله استادان مشهوری مانند: N.I. Altman، D.A. Shmarinov، K.A. Klementyeva، A.F. Pakhomov، V.A. Serov، B. A. Protoklitov، D. Borovsky. برخی از محصولات هنرمندان پالخ با موضوع نمایشگاه ارائه می شود.
آثار گرافیکی استادان آموزشگاههای هنری مختلف ، که اساس نمایشگاه را تشکیل می دهند ، از نظر روش اجرا ، از نظر نحوه و میزان استعداد با یکدیگر متفاوت هستند. عصری که در آن خلق شده اند به طور دقیق در آنها حدس زده می شود. زمان سخت ابتدای قرن بیستم. در نقاشی های P. Shmarov در سال 1905 منعکس شده است. نقاشی های جوهر توسط DN Kardovsky برای داستان "25 روبل" با کنایه و شوخ طبعی ملایم آغشته شده است. نقاشی های DI Mitrokhin هم در نسخه اصلی و هم در صفحات "اولین مجموعه" از اشعار N. Nekrasov منتشر شده در پتروگراد در سال 1919 نشان داده شده است. یک سری آبرنگ درخشان توسط هنرمندان B.M. Kustodiev، G.K. Savitsky، P.D. Buchkin در سال 1921 در پتروگراد برای صدمین سالگرد N.A. Nekrasov ساخته شد. این نقاشی ها به عنوان کارهای گرافیکی کامل ، از متن نکراسوف ، که توسط هنرمندان به زبان تصاویر بصری ترجمه شده است ، جدا نیستند.
این آثار دارای مزایای بسیاری هستند ، اما در وهله اول ، در یک موزه ادبی می خواهم توانایی هنرمند در خواندن متن NA Nekrasov ، تمایل به درک هدف نویسنده ، ظرافت و حساسیت هنرمند به روش و سبک را قرار دهم. از شاعر
افتتاح چنین نمایشگاهی و برگزاری یک مراسم جشن به مناسبت سالگرد بعدی تولد این شاعر یک اتفاق مهم در زندگی سن پترزبورگ است. ما در سالن های نمایشگاه موزه N.A. Nekrasov در Liteiny منتظر مهمانان هستیم.
خانواده و کودکی شاعر آینده در منطقه وینیتسا در استان پودولسک ، پدر نکراسوف ، ستوان الکسی سرگئیویچ نکراسوف متولد شد. از کودکی ، نکراسوف نویسنده بزرگ روسی عاشق طبیعت بود. نکراسوف کوچک ، که در ولگا در روستای گرشنوو ، استان یاروسلاول بزرگ شد ، زمان زیادی را در حاشیه رودخانه گذراند. او عاشق قدم زدن در مزرعه ، گذراندن وقت در جنگل ، نگاه کردن به آسمان ساعت ها بود. می توان وی را یک متخصص واقعی آزادی نامید. در واقع ، در طی چنین روابط نزدیک با طبیعت ، او آزادی را تجربه کرد. پدر نکراسوف یک استبداد واقعی بود. او به همه اعضای خانواده ظلم کرد. مادر نویسنده بزرگ روسی به ویژه از رئیس خانواده رنج می برد. با کمال تأسف مادر نکراسوف ، النا آندریونا ، خیلی زود درگذشت. نکراسوف مادرش را خیلی دوست داشت. مرگ نزدیکترین فرد زندگی اش برای او فاجعه ای شد که در بسیاری از آثارش نشان می دهد. خانه N.A. Nekrasov
مطالعه و اولین تجربه شعری. نکراسوف شعر گفتن را از هفت سالگی آغاز کرد. اما قبل از ورود به سالن ورزشی ، هر از گاهی فقط می نوشت ، این تلاش های ضعیف و ساده لوحانه برای قافیه زدن چند سطر بود. حالا او شروع به جدی گرفتن شعر کرد. ابتدا نکراسوف سعی کرد طنز را بر روی رفقای خود بنویسد و سپس غزلیات. شاعر یادآوری کرد: "و مهمتر از همه ،" هرچه بخوانم ، از آن تقلید می کنم ". سالن ورزشی یاروسلاول ، جایی که N.A. Nekrasov از سال 1832 در آنجا تحصیل کرده است
آغاز فعالیت ادبی (اولین مجموعه شعر نکراسوف) در سال 1840 ، نکراسوف مجموعه شعر را با حروف اول NN تحت عنوان "رویاها و صداها" منتشر کرد. در اوایل دهه 1840 ، نکراسوف کارمند Otechestvennye zapiski شد ، اولین بار در بخش کتابشناسی. بلینسکی او را از نزدیک شناخت ، عاشق او شد و از شایستگی ذهنش قدردانی کرد. او فهمید که ، در زمینه نثر ، نکراسوف چیزی جز یک روزنامه نگار معمولی بدست نخواهد آورد ، اما با اشتیاق شعر خود را "در جاده" تأیید کرد. به زودی نکراسوف شروع به انتشار مجدانه کرد. وی تعدادی از کتاب های المان را منتشر کرد: "مقالات در بیت بدون عکس" (1843) ، "فیزیولوژی سن پترزبورگ" (1845) ، "1 آوریل" (1846) ، "مجموعه پترزبورگ" (1846).
شعر "در جاده" به عنوان پیشگفتار "تم نکراسوف" تصویری از شعر N.А. همچنین "در جاده" ساخته نکراسوف می تواند به عنوان تصویری از هنرمند A..O باشد. اورلوفسکی "مسافری در واگن" ، 1819. تصویرگری برای شعر.
عشق برای مردم روسیه در متن متن N.A. نکراسوف کار N. A. Nekrasov با عشق پرشور به مردم روسیه پر شده است. شاعر در شعر "مرثیه" نوشت: "من آواز را به قوم خود تقدیم کردم ..." او با دیدن اوضاع دهقانان رنج برد. او نمی توانست درک کند که چرا یک انسان با استعداد ، سخت کوش ، شوخ و ذلت فروتنانه ظلم را تحمل می کنند و برای دفاع از حقوق خود تلاش نمی کنند. "بازتاب در ورودی" "راه آهن"
موضوع سهم زن در اشعار N.A. نکراسوف مادر نیکولای نکراسوف ، برخلاف میل والدینش ، برای عشق ازدواج کرد. اما ازدواج خوشبخت نبود ، خانواده ضعیف زندگی می کردند ، از 13 فرزند تنها 3 نفر زنده مانده بودند.علاوه بر این ، الکساندرا آندریونا در ازدواج رنج زیادی کشید. او فردی با فرهنگ بالا بود و شوهرش فردی بی ادب ، بی رحم ، نادان بود. او اغلب او را کتک می زد. اما خود نیکولای نکراسوف او را بسیار دوست داشت. این او بود که عشق به ادبیات و زبان روسی را در شاعر ایجاد کرد. بسیاری از شعرهای وی با احترام و مهربانی بی اندازه برای او روشن شده است: "سرزمین مادری" ، "مادر" ، "بایوشکی-بایو" ، "شوالیه برای یک ساعت" و غیره. بنابراین ، به لطف الکساندرا آندریونا ، تصویر یک زن روسی و تعداد زیادی زن سخت در خلاقیت نکراسوف جایگاه قابل توجهی گرفت.
Nekrasov NA - "مادر" او از غم و اندوه پر شد ، و در حالی که سه جوانی که در اطراف او بازی می کردند سر و صدا و ناخوشایند بودند ، لبهای او با فکر زمزمه می کرد: "آنهایی که بدبخت هستند! چرا متولد شدی؟ سرنوشت! " شادی آنها را با آرزو تحت الشعاع قرار نده ، مادر شهید را بر آنها گریه مكن! اما از همان کودکی به آنها بگویید: زمانهایی وجود دارد ، قرنها وجود دارد که در آنها هیچ چیز مطلوب تر ، زیباتر از یک تاج گل خار وجود ندارد ... تصویر سازی برای شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" تصویر برای شعر "کالیسترات"
شعرهای اختصاص داده شده به کودکان روسی موضوع کودکی و تصاویر کودکان در شعر N.A. Nekrasov جایگاه ویژه و مهمی را به خود اختصاص داده است. این امر عمدتاً به این دلیل بود كه شاعر آینده را در كودكان می دید و امید خود را برای تجدید آینده میهن پر رنج خود با آنها می بست. این شاعر بر اساس مشاهدات خود از زندگی ، اخلاقیات ، آداب و رسوم و گفتار مردمی که در طول دوره های شکار خود به طور مداوم با آنها ارتباط برقرار می کرد ، اشعار فرزندان خود را بنا نهاد. چرخه "شعرهای اختصاص داده شده به کودکان روسی" نکراسوف در نظر گرفته شده است که در کتاب برای خواندن گنجانده شود.
تصویر طبیعت روسیه در متن متن N. A. Nekrasov نیکولای الکسیویچ نکراسوف یک شاعر واقعاً ملی و یک شخص روسی است که روسیه را با جان و دل دوست دارد. مضمون طبیعت روسیه در آثار نکراسوف عالی است. شعرهای نکراسوف ، که به طبیعت می پردازد ، غیرمعمول سبک و خوش بینانه است. برای نکراسوف ، طبیعت موضوعی متحرک است ، چیزی که شاعر را به آینده امیدوار می کند ، در زمان های دشوار الهام می گیرد و حمایت می کند. نقاشی "Barge Haulers on the Volga" توسط ایلیا رپین را می توان تصویری از شعر "در مورد ولگا" دانست
"معاصر" در سال 1846 ، N. A. Nekrasov ، به همراه ایوان پانایف ، مجله "معاصر" را که توسط پوشکین تاسیس شده اجاره کرد. در اول ژانویه 1847 ، اولین کتاب Sovremennik منتشر شد. برای اولین بار در روسیه مجله ای با برنامه انقلابی - دموکراتیک برجسته ظاهر شد. در اولین کتابهای Sovremennik ، "چه کسی مقصر است؟" ، "دزد دزد" از هرزن ، "یک تاریخ معمولی" از گونچاروف ، "شکار سگ شکاری" از نکراسوف و سایر آثار خاتمه دادرسی علیه سیستم منتشر شد.
"چرخه پانایفسکی" در اشعار عاشقانه N. A. Nekrasov شعر عاشقانه از بسیاری جهات یک دفتر خاطرات غنایی از نکراسوف است ، که در آن او از صمیمی ترین تجربیات قلبی گفته است. اگر به کار او بپردازیم ، متوجه خواهیم شد که تقریباً همه اعترافات عاشقانه این شاعر به تنها موزه او - Avdotya Yakovlevna Panaeva اختصاص یافته است و با نام "چرخه پانایف" شناخته می شوند.
شعر "فراست ، بینی قرمز" در سال 1863 ، ماندگارترین آثار نکراسوف ظاهر شد - "فراست ، بینی قرمز". این موازنه زن دهقان روسی است که در آن نویسنده نوع ناپدید شده ای از "اسلاوی باشکوه" را مشاهده می کند. این شعر جنبه های روشن طبیعت دهقانی را به تصویر می کشد ، و تصاویر درخشان از شادی گذشته را در مقابل یخ زدگی داریا در جنگل جارو می کند - و همه اینها در شعر باشکوه عالی نوشته شده است. این شاعر تصور می کرد که سرنوشت و شخصیت یک زن دهقانی ، صبر و استقامت ، عشق به کار ، مهربانی و شعر روح او را به تصویر می کشد. شعر "فراست ، بینی قرمز" آخرین قدم شاعر در راه ایجاد یک انتگرال است تصویری از زندگی مردمی ، آزاد شده از حضور و ارزیابی های نویسنده.
شعر نکراسوف "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" .. سال نوشتن: انتشار: نکراسوف از اواسط دهه 1860 کار روی شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" را شروع کرد و تا آخرین روزهای خود ادامه داد و هرگز آن را تمام نکرد. این شعر در مورد سفر هفت مرد در سراسر روسیه برای یافتن یک فرد خوشحال است. ایده شعر گفتاری است درباره سعادت انسان در دنیای مدرن. مضمون شعر تصویری از روسیه پس از اصلاحات برای ده تا پانزده سال پس از لغو رعیت داری است. جلد شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند". (دفتر نشر "ادبیات کودک")
غرق شدن در خوابهای بلند پروازانه چقدر خطرناک است. " "غرق شدن در رویاهای جاه طلبانه چقدر خطرناک است" یک مضحکه در شعر است ، با مخلوطی از نثر ، که توسط داستایوسکی ، نکراسوف و گریگوروویچ نوشته شده و در سال 1846 در طنز مصور "اولین آوریل" ساخته N. A. Nekrasov منتشر شده است. پس از سانسور ، آداب و رسوم "Zuboskal" Nekrasov را با کمک Grigorovich و Dostoevsky با نامهای مستعار ممنوع کرد: Pruzhinin و Belopyatkin (Nekrasov) ، Zuboskalov (Dostoevsky و Grigorovich) "اولین آوریل" Almanac جدید ایجاد می کنند. Grigorovich صاحب فصل 2 ، 4 و 5 است ، طبق گفته جنرال موتورز فریدلندر ، فصل 8 و داستایوفسکی 3 و 6 فصل ، توسط Grigorovich نوشته شده است. این کار بارها توسط روزنامه نگاران محافظه کار مانند نستور کوکولنیک ، فدی بولگارین و دیگران مورد انتقاد قرار گرفت. در مجله "بولتن فنلاند".
نویسندگان "لذت بردن از رویاهای جاه طلبانه چقدر خطرناک است". N. A. Nekrasov F. M. Dostoevsky
22
مجله "Otechestvennye zapiski" در سال 1868.
Nekrasova Zinaida Nikolaevna (Fekla Anisimovna Viktorova) در 18 مه 1876 ، نکراسوف شعری نوشت که چرخه ای را به Zinaida Nikolaevna اختصاص داد. "شما هنوز حق زندگی دارید ، به سرعت به آخر روزها می روم ، می میرم ، جلالم محو می شود ، تعجب نکنید و درباره او غصه نخورید! بدانید کودک ، چراغ طولانی و روشن او نمی سوزد به نام من: مبارزه مانع شاعری من شد ، ترانه مانع از مبارز بودن من شد. کسی که برای اهداف بزرگ قرن ها خدمت می کرد ، تمام زندگی خود را به مبارزه برای برادر یک مرد ، فقط او زنده خواهد ماند ... "
در 13 فوریه 1877 ، نکراسوف دوباره با پیامی شاعرانه همسرش را خطاب قرار داد. "قلم ، کاغذ ، کتابها را حرکت دهید! دوست عزیز! افسانه ای شنیدم: از شانه های زاهد بیعت سقوط کن ، و زاهد مرده سقوط کرد! به من کمک کن تا کار کنم ، زینا! کار همیشه به من زندگی داده است. اینجا این است یک عکس زیبا دیگر - آن را بنویس قبل از اینکه فراموش کنم! "با خیال راحت گریه نکن! - امید را باور کن ، بخند ، آواز بخوان ، همانطور که در بهار آواز می زدی ، برای دوستانم تکرار کن ، مثل قبل ، هر بیت نوشته شده توسط تو. بگو که با یک دوست خوشحال هستند: در پیروزی پیروزی ها بر بیماری دردناک خود ، شاعر مرگ خود را فراموش کردید! "
خاطره کار N.A. نکراسوف پس از مرگش. موزه یادبود-آپارتمان N.A. نکراسوف N.A.Nekrasov از سال 1857 تا زمان مرگ در 1877 در این خانه زندگی می کرد. در تمام این سال ها تحریریه دو مجله مترقی در آپارتمان این شاعر قرار داشت: Sovremennik ، بوسیله A. Pushkin ، و Otechestvennye zapiski. در طول سال ها ، آپارتمان نکراسوف به یک مرکز واقعی از زندگی فرهنگی و ادبی سن پترزبورگ تبدیل شد ، که به نمایشگاه موزه اجازه می دهد نه تنها در مورد زندگی و کار NA Nekrasov ، بلکه همچنین در مورد سرنوشت ادبیات روسیه و بیشتر آن صحبت کند. نمایندگان برجسته در دوران پس از پوشکین.
پوپووا کسنیا آندریونا
کلاس 8B
MBOU "دبیرستان روستا. میدان گرد "
منطقه شهرداری توکایفسکی جمهوری تاتارستان
عنوان اثر: "آثار نویسندگان روسی در هنرهای تجسمی".
سر: معلم هنرهای زیبا Gufranova Nadezhda Veniaminovna
فهرست مطالب
معرفی.
2.1.
2.2. تصاویر توسط گرافیست A. Lebedev.
3. نتیجه گیری.
"آثار N.A. Nekrasov در هنرهای تجسمی."
معرفی.
در این سال تحصیلی 11-2010 ، ما سالگرد نویسندگان روسی را جشن می گیریم: صد و بیستمین سالگرد تولد م.ا. بولگاکوف ، نوزدهمین سالگرد تولد N.A. نکراسوف ، نوزدهمین سالگرد تولد F.M. داستایوسکی و بسیاری دیگر.
یک ماه پیش ما در مسابقه نقاشی کودکان "من از جنگل بیرون آمدم" تمام روسیه شرکت کردیم. این مسابقه به نوزدهمین سالگرد تولد N.A. Nekrasov اختصاص داشت و در پروژه "میهن از نگاه کودکان" گنجانده شد.
برای شرکت در این مسابقه ، من مجبور شدم بیشتر کارهای شگفت انگیز N.A. Nekrasov را بخوانم ، تا آثار هنرمندان - گردشگران ، هنرمندان - تصویرگران را در نظر بگیرم.
این دانش به من کمک کرد تا برای کنفرانس علمی و عملی لئو تولستوی آماده شوم.
"آثار N.A. نکراسوف در هنرهای تجسمی ”.
انواع نکراسوف ، دهکده نکراسوف ، چشم انداز نکراسوف - این تعاریف هر چند وقت یک بار در مقاله ها و مونوگرافهای مربوط به بسیاری از هنرمندان روسی یافت می شود. شعر نکراسوف تأثیر خاصی در شکل گیری و استقرار گرایش های دموکراتیک در هنرهای زیبای روسی دهه های 1850-1850 داشت. نظرات نکراسوف در مورد واقعیت روسیه به بسیاری از هنرمندان دوره گرد نزدیک بود.
شعر "سکوت" N. نکراسوف و نقاشی هنرمند I. Shishkin "چاودار".
از مقاله IV Dolgopolov "Ivan Shishkin" فهمیدم که هموطن کشورمان ، Ivan Ivanovich Shishkin ، منظره "چاودار" را نقاشی کرده است. این نقاشی پس از سفر به Yelabuga ، نقاشی شده توسط این هنرمند در سال 1877 نقاشی شده است. در طول زندگی خود ، او دائما به سرزمین مادری خود می آمد ، جایی که به نظر می رسید قدرت خلاقیت جدیدی دارد. انگیزه ای که در خانه پیدا شد ، در یکی از طرح های مداد با نوشته نویسنده لاکونیک ثبت شده است: "این" ، اساس تصویر را تشکیل می دهد.
نام "چاودار" تا حدی بیانگر ذات تصویر شده است ، جایی که همه چیز بسیار ساده و در عین حال قابل توجه است. این اثر به طور غیر ارادی با شعر "سکوت" ساخته N. A. Nekrasov همراه است - که شیشکین به خصوص آن را دوست داشت.
همه چاودار مانند استپ زنده است ،
نه قلعه ، نه دریا ، نه کوه.
ممنون طرف عزیز
برای فضای شفابخش شما.
و V. Dolgopolov نقاشی "چاودار" را با کلمات زیر تجزیه و تحلیل می کند:
"... یک روز خوب ، آرام و خوب بود.
یک میدان باشکوه و بزرگ نان در حال رسیدن گسترش می یابد و در میان این اقیانوس چاودار طلایی ، مانند ناظر ثروت روسیه ، کاج های غول پیکر برخاستند و قله های پر افتخار خود را تا آسمان بلند می کنند.
سکوت باورنکردنی در چشم انداز حاکم است. به نظر می رسد که می توانید نحوه نفس کشیدن هر تیغه چمن را بشنوید. تنفس یکنواخت و عجولانه مزرعه به گوش می رسد. فقط جیرجیرک پرندگان کوچک - پرستوها ، هوای بالای سطح زمین را سوراخ می کند - آرامش را برهم می زند. در یک مایل به آبی ، در همان افق ، توده هایی از ابرهای کومولوس ازدحام می کنند.
اوج گرفت
و علی رغم این واقعیت که نسیم حتی یک سنبله و حتی یک شاخه درخت کاج را تکان نمی دهد ، روح احساس می کند - رعد و برق است ...
حالت مبهمی از اضطراب توسط اسکلت تنهایی سوخته یک درخت تقویت می شود ، که به طور پوچ و وحشیانه ای در میان این فیض افسونگر وجود دارد. شاید یک صاعقه درخت کاج را سوزاند؟
به طرز عجیبی و متأسفانه نمایان می شود و حوادث ، ناملایمات ، مشکلات نویسنده بوم را به یاد بیننده می اندازد.
این منظره چندان ایده آل نیست. یک یادداشت جدی ، تقریباً جزئی از یک زندگی پیچیده و دشوار ، همیشه روشن و قابل درک نیست ، در تصویر شنیده می شود. این موضوع با مضمون جاده ای غرق در چاودار مشخص شده و پشتیبانی می شود ، در امتداد آن دو مسافر سرگردان هستند ، و در بالای آنها ، بالا ، بالا در اوج آبی ، پرندگان می چرخند ... "
IN Kramskoy در نامه خود به ایلیا Repin نوشت: "چاودار به طور کلی یکی از موفق ترین قطعات شیشکین است. به لطف دیدگاه خطی وسیع و تعمیم رنگ در انتقال زمینه ای از چاودار رسیده و یک محیط هوایی تقریباً بی روح ، نقاش به بنای تاریخی روایت می رسد. منظره عمداً ساکن است ، گویی که برای ابدیت توسط این هنرمند گرفته شده است.
2.2.تصاویر توسط گرافیست A. Lebedev.
هنرمندان حلقه نكراسوف تلاش كردند "هم everything آنچه را كه فقط می توان با مداد شگفت انگیز در گذشته و به ویژه در زندگی مدرن مردم روسیه تصرف كرد ، منتقل كنند ..." هنرمندان غالباً بر آغاز هجوآمیز و متهم كننده نكراسوف تأكید داشتند شعر شاید مهمترین تصاویر برای آثار شاعر در آن زمان توسط گرافیست معروف A. Lebedev خلق شده باشد. لبدف برای اولین بار در اواسط دهه 1860 به کار نکراسوف روی آورد. آثار A. Lebedev از لحاظ روحی به شعر او نزدیک است. این هنرمند به عمد شعرها و شعرهایی را درباره زندگی سخت مردم عامی ، همدردی با "مرد کوچک" ، انتقاد از نظم موجود انتخاب می کند: "تأملات درب ورودی" ، "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند". به سختی می توان نقاشی های لبدوف را به معنای امروزی تصویرگری نامید. اینها ترکیب های سه پایه است. آلبوم نقاشی های او "چیزی از نکراسوف" (1878) با موفقیت قابل توجهی روبرو شد ، اما به اتمام نرسید ، زیرا سانسور انتشار را ممنوع کرد.
2.3 تصاویر زنانه در آثار شاعر N.A. نکراسوف و هنرمندان A.G. ونیزیانوف و V.G. پروو
نکراسوف در کار خود به افشای تصاویر زن توجه ویژه ای دارد. در عین حال ، با مشاهده و مطالعه شخصیت زن ، او محدود به دایره خود نیست - دایره اشراف قبیله. شهود خلاق و تخیل شاعرانه وی قادر است در روح یک زن دهقان ساده ، همسر دکامبرست و حتی زنی سقوط کرده نفوذ کند.
زن دهقان روسی قهرمان بسیاری از اشعار و شعرهای نکراسوف شد. همه آنها با عطوفت عمیق نسبت به سرنوشت او عجین شده اند:
آن قلب در سینه من نیست ،
چه کسی اشک شما را ریخت ، -
شاعر می نویسد ، در مورد سرنوشت یک زن روسی صحبت می کند.
زنان در شعر نکراسوف همیشه محکوم به بی عدالتی هستند ، سرنوشت ناخوشایند او توسط جامعه ای که در آن زندگی می کند از پیش تعیین شده است. این را در شعرهای N.A می بینیم. نکراسوف "زنان روسی" ، "فراست ، بینی قرمز" ، در مرکز یکی از مهمترین فصل های شعر حماسی "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" باز هم تصویر یک زن ، یک زن دهقان است. شاعر در یکی از شعرهای خود زن دهقان جوانی را که در میدان مورد ضرب و شتم قرار گرفته است ، خواهر موسیقی خود می نامد.
دیروز ، ساعت شش ،
من به Haymarket رفتم.
در آنجا آنها یک زن را با شلاق زدند ،
یک زن دهقان جوان.
صدایی از سینه اش نیست
فقط سوت سوت می زد ، بازی می کرد ...
و من به موزه گفتم: "ببین!
خواهر عزیز شما! "
A. Amshinskaya در مقاله "Alexei Gavrilovich Venetsianov" ادعا می کند که در نقاشی ها نمونه های اولیه زنان دهقان Venetsianov زنان نکراسوف بودند ، اگرچه یک ربع قرن بعد ایجاد شدند. من کاملاً با او موافقم ، اگرچه بسیاری از منتقدان این موضوع را رد می کنند. آنها به این واقعیت اشاره می کنند که در ادبیات انتقادی درباره نکراسوف ، و نه در آثار اختصاص داده شده به ونتسیانوف ، مقایسه ای از آثار خود پیدا نکرده اند.
خواندن آثار N.A. نکراسوف و بررسی نقاشی های هنرمند A.G. Venetsianova ، من شباهت هایی را می بینم.
گالری تصاویر زنانه مردمی ونیزیانوف متنوع است - ظاهر زنان دهقان برای هنرمند ، شخصیت و سن آنها متفاوت است. با این حال ، یک چیز مشترک در دولت داخلی وجود دارد که همه آنها را متحد می کند.
نقاشی اولیه ای از ونتیسیانوف ، Peeling Beets ، گروهی از زنان دهقان را نشان می دهد که چغندر را پوست می کنند. ورود پسر ریتم یکنواخت و اندازه گیری کار را شکست ، و در این لحظه تنفس غیر منتظره ، ویژگی دولت هر یک از زنان مشخص می شود: یک دختر کوچک - یک احمق مشغول فرنی اش است ، یک دختر نوجوان غوطه ور است در یک جهان شاد از افسانه ها ، دختری در آستانه بلوغ پر از کنجکاوی لرزان درباره زندگی است. چهره او به همسایه بزرگتر برگشته است و گویی در پاسخ به نگاه امیدوارانه اش ، با نگاه منقرض شده و شادی آور زن مسنی روبرو می شود که با مرد جوانی که آمده نوعی گفتگوی خاموش را انجام می دهد. بیان صورت دهقان با بی تفاوتی ، خستگی جسمی و روحی ، پوچی کامل درونی ، که در پشت آن دیگر وجود ندارد و نمی توان امیدوار بود ، چشمگیر است.
با نگاه کردن به تصویر ، شعر N.A را به یاد آوردم. نکراسوف "ترویکا":
از کار سیاه و سخت
شما محو خواهید شد ، وقت آن نیستید که شکوفا شوید ،
شما در یک خواب عمیق فرو خواهید رفت.
بچه خواهید کرد ، کار می کنید و غذا می خورید.
همین خستگی و پوچی درونی را در چهره زنی که صندل پوشیده در نقاشی "انبار" می بینیم.
فکر می کنم شما با من موافق هستید که توطئه ها و قهرمانان آثار نکراسوف و ونتسیانوف شبیه به هم هستند. آثار آنها با دلسوزی عمیقی نسبت به زن روس "دهقان" شکنجه شده توسط کار عجین شده است ، که سرنوشت ناخوشایند آنها موضوع تصویر آنها می شود.
با این حال ، زن روسی در شعرهای نکراسوف و نقاشی های ونتسیانف به عنوان "یک اسلاوی باشکوه" ظاهر می شود ، همانطور که نکراسوف او را در شعر "فراست ، بینی قرمز" صدا زد. در ظاهر خارجی چنین زنی ، عقاید مردمی در مورد یک مرد خوش تیپ واقعی تجسم یافته است: مستحکم ، رودخانه ای ، پر جنب و جوش ، زبردست ، سخت کوش.
زیبایی به دنیا برای یک معجزه ،
رژگونه ، باریک ، زیاد ،
او در تمام لباس ها زیباست
او در همه کارها زرنگ است.
همان گرما و انسانیت از نقاشی ونتسیانوف "غسلها" برمی خیزد. حمام ونیزیانوف زنان معمولی دهقان روسی هستند ، با اندامی سالم و زیبا ، دستانی قوی و درشت دارند ، زانوهایی کمی قرمز دارند. در واقع ، چنین زنی
او جلوی یک اسب گلوپینگ را خواهد گرفت ،
وارد کلبه ای می شود که در حال سوختن است.
می توانیم بگوییم که ایده آل نکراسوف و ونتزیانوف یک زن زیبا روسی ، رودی ، سرزنده ، سخت کوش است. شاعر و هنرمند هرکسی را به تصویر بکشد - زنان دهقانی یا نمایندگان اشراف - آنها در برابر قاطعیت و غرور یک زن روسی ، توانایی او برای از خودگذشتگی و قدرت شخصیت ، تعظیم می کنند ، در عین حال با عشق آنها دختران ساده روسی را توصیف می کنند ، چهره پاک و روح پاک ، طراوت ، گرما و انسانیت آنها.
برای مثال ، نقاشی پرو با عنوان "دیدن مردگان" ، که در آن همه چیز - شکل یک بیوه ، شکسته از غم و اندوه ، و چشمان غمگین باز و گشاده از کودکان ، و گرگ و میش ، منظره تاریک زمستان و تابوت پوشیده شده است با تشک - همه با نیروی شگفت آور ایده شعر نکراسوف "فراست - بینی قرمز" را انتقال می دهد و بی اختیار خطوط عزادار را به یاد می آورد:
ساوراسکا در نیمی از برف گیر کرد.
بچه های متوفی هر دو هستند
دو جفت کفش منجمد
نشسته بودیم ، جرات نداشتیم هق هق کنیم.
بله گوشه تابوت مات شده است
و حاکم ساوراسکا ، کنار قبر
خارج شدن از سیاهههای مربوط به بی اعتبار ...
با افسار مادر بیچاره آنها
شاگال ...
نقاشی "دیدن مردگان" نتیجه مطالعه عمیق پرو در مورد زندگی دهقانی است که از این پس به موضوع اصلی هنر وی تبدیل شده است.
نتیجه.
به آثار N.A. هنرمندان از انواع مختلف به نکراسوف مراجعه می کردند ، و در شعر خود چیزهای جالب بسیاری برای خود پیدا می کردند.
نکراسوف - شاعر الهام گرفته از شعر "سکوت" I. شیشکین ("چاودار") ؛ شعرهای "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" و "تأملاتی در ورودی" از گرافیست A. Lebedev. شعر و اشعار "زنان روسی" ، "فراست ، بینی قرمز" ، "ترویکا" ، G. Venetsianov ("چغندر پاک کننده" ، "انبار" ، "حمام" ، فال روی کارتها ، "صبح صاحب زمین") ؛ V. Perov ("ترویکا" ، "خداحافظی با مردگان") ؛ شعر "سر و صدای سبز" از A. Ryleev ("سر و صدای سبز") ؛ شعر "تأمل در ورودی جلو" از I. Repin ("Barge Haulers on the Volga") ؛ شعر "راه آهن" از G. Savitsky ("کار تعمیر در راه آهن").
هنرمندان - تصویرگرانی مانند A. Lebedev، V. Serov، V. Nagaev، N. Vorobiev، S. Gerasimov، P. Sokolov با عشق یک شاعر واقعاً "مردم" را نشان می دهند.
فهرست مراجع.
1. شعر "زنان روسی" Amitrov G. NANekrasov. - م.: ادبیات کودکان ، 1965.
2. آمشینسکایا A. الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف. - م. ، 1980
3. الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف. مقاله. نامه ها. معاصر در مورد هنرمند. مقالات ، مقالات مقدماتی و یادداشت ها. A.V. Kornilov. - L. ، 1980.
4. دائرlopالمعارف ادبی مختصر. T.6 - م. ، 1982
5. لئونتیوا G.K. الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف. - L. ، 1980.
6. نکراسوف N.A. شعر و شعر. - اوفا ، 1981
7. شعر "زنان روسی" Stepanov N. NANekrasov. - م.: ادبیات کودکان ، 1985.
8. IV Dolgopolov "Ivan Shishkin" ، مجله "Artists".
9. sparrow.ucoz.ru/
10. بارگیری / detskie_raboty ...
1 1.nekrasov.niv.ru
14 آوریل 2014 - ارسال شده توسط سوتلاناآلبرت انیشتین گفت: زندگی یک فرد تنها در حدی معنا دارد که به زیبایی و نجیب بودن زندگی افراد دیگر کمک کند.
اهداف: شعر "راه آهن" اثر N.A. Nekrasov را با جزئیات مطالعه کنید. نقاشی در مورد موضوعات مطرح شده در شعر ؛ تصاویر خود را ایجاد کنید. وظایف:
نگرش نکراسوف به مردم کارگر و ستمگران آنها را نشان دهید. به شنوندگان کمک کنید تا تصویر و افراد به تصویر کشیده شده در آن را تصور کنند. درباره نقاشی K.A. Savitsky بگویید ، تصویرگری توسط I.S Glazunov را در نظر بگیرید ، تصاویر من را برای شعر Nekrasov ارزیابی کنید
احساسات و عواطف زیبایی شناختی ، خلاقیت را ایجاد کنید.
برای پرورش میهن پرستی و عشق به داستان ، خواندن ، نقاشی.
نتایج برنامه ریزی شده:
شخصی: آگاهی من از وظایف پروژه و تمایل به انجام آنها.
Metasubject: توانایی سازماندهی فعالیتهای خود ، تعیین اهداف و اهداف آن ، توانایی جستجوی مستقل برای اطلاعات ، توانایی تعامل با مردم ، کار در یک تیم ، ابراز عقیده ، داشتن مهارتهای عملی ؛
موضوع: توسعه توانایی دیدن و نوشتن تصاویر در داستان ، در نقاشی.
توسعه فعالیت های یادگیری جهانی:
- شناختی: توانایی تجزیه و تحلیل متن ادبی در وحدت فرم و محتوا ، برجسته کردن موقعیت نویسنده ، صریحاً خوانده شده توسط قلب ؛
- نظارتی: توانایی مدیریت فعالیتهای آنها (تعیین و تنظیم اهداف ، برنامه ریزی دنباله فعالیتها) ؛ نظارت و ارزیابی نتایج بدست آمده از فعالیتهای خود و دیگران.
- شخصی: برای درک نیاز به مطالعه این ماده ، کاربرد بیشتر آن ؛
- ارتباطی: توانایی برقراری ارتباط و تعامل جفت ، استخراج اطلاعات از منابع مختلف ؛ انواع مختلف گفتار و فعالیتهای هنری را داشته باشید.
طرح.
1. بیوگرافی مختصر N.A. Nekrasov.
2. تاریخ خلق شعر "راه آهن". تحلیل هنری متن اثر.
3. تصاویر و تصاویر هنرمندان برجسته روسی به شعر N.A. Nekrasov.
4. تصاویر من برای شعر.
5. مشترک المنافع هنر (نتیجه گیری).
6. لیست منابع.
7. پیوست.
معرفی. چرا این موضوع را انتخاب کردم؟
برنامه درسی مدرسه شامل مطالعه کار نیکلای الکسیویچ نکراسوف "راه آهن" است. وقتی این شعر را در کلاس می خواندیم ، به حرف های معلم ، به یکدیگر گوش می دادیم ، به این کار علاقه مند شدم. در درس دوم ، ما ارائه ای در مورد تاریخچه ساخت راه آهن نیکولایف را تماشا کردیم و نقاشی K.A. را بررسی کردیم. Savitsky ، تولید مثل آن در کتاب درسی وجود دارد. من حتی بیشتر به این کار علاقه مند شدم ، و آن را کاملاً یاد گرفتم - هر چهار قسمت. من به شدت برای سازندگان متاسفم - قهرمانان شعر N.A. Nekrasov. من تابستان امسال با پدر و مادرم در این راه آهن از مسکو به سن پترزبورگ رفتم ، از پنجره محفظه نگاه کردم و از زیبایی طبیعت خود خوشحال شدم. بنابراین ، من که می خواستم کل محتوای شعر را احساس کنم و اجازه دادم از آن عبور کند ، می خواستم تصاویرم را بنویسم. من دو مورد از آنها را به عنوان یادبود و سایر موارد را به پدر و مادرم به معلم ادبیات خود - خملوسکایا سوتلانا آناتولیونا - ارائه می دهم.
من آواز را به مردمم تقدیم کردم.
ن. نکراسوف
1. بیوگرافی مختصر N.A. Nekrasov نیکولای الکسیویچ نکراسوف یک شاعر ، نویسنده ، تبلیغات بزرگ روسی ، کلاسیک شناخته شده ادبیات جهان است. در 28 نوامبر (10 اکتبر) 1821 در خانواده یک نجیب زاده کوچک در شهر نمیریو ، استان پودولسک متولد شد. علاوه بر نیکولای نکراسوف ، این خانواده 13 فرزند دیگر نیز داشت. پدر نکراسوف مردی استبدادی بود که در شخصیت و کارهای بعدی شاعر اثری برجای گذاشت. اولین معلم نیکولای نکراسوف مادر وی ، زنی تحصیل کرده و خوش اخلاق بود. او عشق به ادبیات و زبان روسی را در شاعر نهاد. در دوره 1832 - 1837 N.A. Nekrasov در سالن ورزشی Yaroslavl تحصیل کرد. تحصیل برای نکراسوف سخت بود ، او اغلب از کلاسها صرف نظر می کرد. سپس شروع به شعر گفتن کرد. در سال 1838 ، پدری که همیشه آرزو داشت برای پسرش کار نظامی انجام دهد ، نیکولای نکراسوف را به سن پترزبورگ فرستاد تا به هنگ اعزام شود. با این حال ، N.A. Nekrasov تصمیم گرفت که وارد دانشگاه شود. این شاعر در آزمون های ورودی قبول نشد و برای 2 سال آینده داوطلب دانشکده فلسفه بود. این با خواست پدرش در تضاد بود ، بنابراین نکراسوف بدون هیچ گونه حمایت مادی از او رها شد. بلایایی که نیکولای الکسیویچ نکراسوف در آن سالها با آن روبرو شد ، در شعرهای او و رمان ناتمام "زندگی و ماجراهای تیخون تروستنیکوف" منعکس شد. کم کم زندگی شاعر بهتر شد و او تصمیم گرفت اولین مجموعه شعر "رویاها و صدا" را منتشر کند. در سال 1841 ، N.A. Nekrasov کار خود را در "یادداشت های میهن" آغاز کرد. در سال 1843 ، نکراسوف با بلینسکی ملاقات کرد ، که منجر به ظهور شعرهای واقع گرایانه شد ، اولین شعر "در جاده" (1845) ، و انتشار دو کتاب آلمانی: "فیزیولوژی سن پترزبورگ" (1845) و "مجموعه پترزبورگ" "(1846). در دوره 1847 تا 1866 ، نیکلای الکسیویچ نکراسوف ناشر و سردبیر مجله Sovremennik بود که بهترین آثار انقلابی - دموکراتیک آن زمان را منتشر می کند. در این دوره ، نکراسوف غزلیاتی را تقدیم به همسر عامی خود پانایوا ، شعرها و چرخه های شعر در مورد فقرای شهری ("در خیابان" ، "در مورد هوا") ، در مورد سرنوشت مردم نوشت ("نوار فشرده نشده" "،" راه آهن "و غیره) ، در مورد زندگی دهقانی (" فرزندان دهقان "،" دهکده فراموش شده "،" اورینا ، مادر سرباز "،" فراست ، بینی قرمز "و غیره). در دهه های 1850 و 60 ، در جریان اصلاحات دهقانی ، شاعر "شاعر و شهروند" ، "آواز ارموشکا" ، "تأملاتی در ورودی اصلی" و شعر "دستفروشان" را خلق کرد. در سال 1862 ، پس از دستگیری رهبران دموکراسی انقلابی ، N.A. Nekrasov از Greshnevo بازدید کرد. اینگونه بود که غزل "شوالیه برای یک ساعت" (1862) ظاهر شد. در سال 1866 Sovremennik تعطیل شد. نکراسوف حق انتشار مجله Otechestvennye zapiski را که سالهای آخر زندگی او در آن مرتبط بود ، به دست آورد. در طول این سالها ، شاعر شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" (1866-76) ، شعرهایی درباره Decembrists و همسران آنها ("پدربزرگ" (1870) ؛ "زنان روسی" (72- 1871) ، شعر هجو نوشت "معاصران" (1875). در سال 1875 ، نکراسوف NA به سختی بیمار شد. پزشکان کشف کردند که وی سرطان روده دارد و عمل های پیچیده نتیجه مطلوبی نمی دهد. سالهای آخر زندگی شاعر با انگیزه های مرثیه ای مرتبط با از دست دادن دوستان ، پی بردن به تنهایی ، یک بیماری جدی در این دوره ، آثار زیر ظاهر شد: "سه شیادی" (1873) ، "صبح" ، "ناامیدی" ، "مرثیه" (1874) ، "پیامبر" (1874) ، "به سوی کاشتگران" (1876). چرخه شعر "آخرین آهنگها" در سال 1877 ایجاد شد. نیکولای الکسیویچ نکراسوف در 27 دسامبر 1877 (8 ژانویه 1878) در سن پترزبورگ درگذشت بدن این شاعر در سن پترزبورگ در گورستان Novodevichy.
2. تاریخ خلق شعر "راه آهن". تحلیل هنری متن اثر. این کار براساس حقایق مربوط به ساخت و ساز در سالهای 1842-1852 است. راه آهن Nikolaevskaya ، که مسکو و سن پترزبورگ را به هم متصل می کند. هنگام ایجاد شعر ، نکراسوف به مطالب نشریات مجله و روزنامه اختصاص داده شد که به وضعیت سازندگان راه آهن در روسیه اختصاص داشت (به عنوان مثال ، N.A. Dobrolyubov در مورد این مقاله در مقاله "تجربه از بین بردن مردم از غذا" ، چرخه مقاله های 1860 و V.A. "ولادیمیرکا و کلیازما" ، 1861) ، و همچنین در شهادت افرادی که به طور مستقیم در ساخت راه آهن نیکولایف نقش داشتند. یکی از آنها یکی از آشنایان نزدیک شاعر ، مهندس V. A. Panaev بود ، که گفت: "حفاران عمدتا در استانهای ویتبسک و ویلنسک از لیتوانیایی ها استخدام می شدند. آنها بدبخت ترین مردم کل سرزمین روسیه بودند که بیشتر به مردم شباهت نداشتند ، بلکه به حیواناتی کار می کردند که از آنها نیروی غیرانسانی در کار خود می خواستند ، بدون هیچ گونه پاداش ، شاید بتوان گفت. " "راه آهن" بوم وسیعی از زندگی مردمی را ارائه می دهد. اما این محتوای کار را محدود نمی کند. این اندیشه شاعر در مورد سرنوشت مردم ، گذشته ، حال و آینده آن را منعکس می کرد. این تا حد زیادی ساختار پیچیده مجازی و هنری شعر را تعیین می کند ، که در آن نشانه های بسیاری از ژانرهای شاعرانه مورد استفاده در شعر نکراسوف در یک وحدت ارگانیک ادغام شده است: طرح های منظره ، یک آهنگ عامیانه ، نوحه ، یک افسانه ، یک گفتگوی جاده ای شنیده شده ، طنز لحن صدای شعر نیز متنوع است. با صدای قهرمان غنایی ، هنگام تعمق در عکسهای دلنشین شب مهتابی که در بیرون پنجره های کالسکه چشمک می زند ، یادداشت های مشتاقانه ای شنیده می شود ، و سپس لحن های غم انگیزی را از نگاه اوضاع کارگران ساختمانی ، و سپس اعتماد به نفس جدی به نیروهای شکست ناپذیر مردم ، سپس کنایه تلخی هنگام توصیف "تصویر خوشحال کننده" که تاج گذاری در ساخت خط راه آهن است. «راه آهن» اثری کاملاً جدلی است. نویسنده در صدد رد گفته دروغ ژنرال مبنی بر ساخت جاده توسط کنت کلاینمیشل است و به طور متقاعد کننده ای ثابت کرده است که مردم خالق واقعی آن و خالق همه چیزهای زیبا و خلق شده توسط بشر هستند. و خود سازندگان این موضوع را درک می کنند و به ثمر زحمات خود افتخار می کنند. این درک ، نویسنده و مردان سازنده را به یکدیگر نزدیکتر می کند ، کسانی که به آنچه خلق کرده اند نفرین نمی کنند ، گرچه به نظر می رسد ، آنها می توانند - بالاخره "همه استخوان ها از دو طرف روسی هستند". آنها نسبت به آنچه بعد از آنها رخ خواهد داد اصلاً بی تفاوت نیستند. آنها آواز می خوانند: "در این شب مهتابی / ما را دوست داشته باش تا کارهایمان را ببینیم." و داستان نویس کاملاً شبیه دهقانان سازندگان را صدا می زند. مفاهیم "کار" و "راه آهن" در شعر با محتوای مختلفی پر شده است: این مظهر یک کار خلاق مردمی است ، و نمادی از یک کار سخت ، سخت و پایه ای برای ساختن یک زندگی سعادتمندانه در آینده ، که یک بار دیگر از نزدیک بودن دیدگاه نویسنده - راوی و مردم صحبت می کند. همانند سایر آثار خود ، نکراسوف در "راه آهن" سرود قهرمانی مردم را می خواند ، که تمام بار کار باورنکردنی را بر دوش خود تحمل کردند و معتقد است که مردم سرانجام می توانند راه سعادت را باز کنند و ، در عین حال ، نمی تواند رنج بردگی بردگی آنها را ببیند. نکراسوف شک نکرد که کدام یک از این دو م --لفه - قهرمانی یا اطاعت بی دلیل - در بین مردم پیروز خواهد شد. به نظر وی ، مردم به زودی قادر نخواهند بود راه "گسترده و روشن" زندگی جدید را هموار کنند. از این رو سخنان او ، آغشته به تلخی و اندوه ، خطاب به وانیا: "حیف است - در این زمان شگفت انگیز زندگی کنم / من مجبور نخواهم شد ، نه تو." مردم بیش از حد تاریک و مستضعف هستند و خیلی زود می توانند از چنگال خود بیدار شوند و حقوق خود را برای وجود آبرومندانه اعلام کنند ، همانطور که قسمت پایانی شعر نشان می دهد. و با این وجود "راه آهن" یک کار خوش بینانه است ، زیرا خواستار تحول در زندگی است و نه تنها به همسفر گاه به گاه وانیا ، بلکه به کل نسل جوان دهه 1860 خطاب می شود ، که تازه از آزار و شکنجه جان سالم به در برد. نکراسوف از جوانان خواست که به پیروزی نهایی آرمانهای نیکی و عدالت ، که گرچه خیلی زود نیست ، اما مطمئناً باید برسند ، ایمان خود را نسبت به مردم از دست ندهند. 2.1 ... ویژگی های کار ژانر غزل (نوع شعر ، روش هنری ، ژانر).
این شعر را می توان به شعرهای مدنی نسبت داد. ساختار ژانری - ترکیبی آن پیچیده است. این بنا به صورت مکالمه بین مسافران ساخته شده است ، نویسنده خود نیز یک همدم معمولی است. موضوع اصلی تأملاتی در مورد سرنوشت سخت و غم انگیز مردم روسیه است. برخی از محققان "راه آهن" را شعری می دانند که عناصر اشکال مختلف ژانر: درام ، هجو ، آهنگ و تصنیف را تلفیق می کند. 2.2. تحلیل محتوای اثر (تحلیل طرح ، ویژگی های قهرمان تغزلی ، انگیزه ها و لحن).
"راه آهن" با یک رسم الخط افتتاح می شود - گفتگوی وانیا با پدرش در مورد اینکه چه کسی راه آهن را در آن سفر کرده است. ژنرال به س theال پسر پاسخ می دهد: "شمارش کلاینمیکل". سپس نویسنده وارد کار می شود که در ابتدا به عنوان ناظر مسافر عمل می کند. و در قسمت اول تصاویر روسیه ، منظره زیبای پاییز را می بینیم:
هوا نیروی خسته را تحریک می کند.
مانند دروغ قند ذوب کردن ؛
در نزدیکی جنگل ، مانند یک بستر نرم ،
می توانید بخوابید - آرامش و فضا! -
مانند فرش زرد و تازه هستند.
این منظره در جریان اصلی سنت پوشکین ایجاد شده است:
اکتبر دیگر فرا رسیده است - بیشه در حال لرزیدن است
آخرین برگها از شاخه های برهنه آنها ؛
سرمای پاییز از بین رفته است - جاده یخ می زند.
جریان هنوز در پشت آسیاب در حال اجرا است ،
اما حوضچه از قبل یخ زده بود. همسایه من عجله دارد
برای رفتن به مزارع با آرزوی خود ...
این طرح ها به عنوان نمایشی در طرح کار می کنند. قهرمان غنایی نکراسوف زیبایی طبیعت فروتن روسی را تحسین می کند ، جایی که همه چیز بسیار خوب است: هم "شب های یخ زده" و هم "روزهای صاف و آرام" و "باتلاق های خزه دار" و "کنده ها". و گویی گذرا اظهار می دارد: "هیچ ذره ای در طبیعت وجود ندارد!". بنابراین ، آنتی تز ها تهیه می شوند که بر اساس آن کل شعر ساخته می شود. بنابراین ، به نظر طبیعت زیبا ، جایی که همه چیز منطقی و هماهنگ است ، نویسنده با آن خشم هایی که در جامعه بشری اتفاق می افتد مخالفت می کند.
و ما در قسمت دوم ، در سخنرانی قهرمان غزل ، خطاب به وانیا این مخالفت را داریم:
این کار ، وانیا ، بسیار عظیم بود -
نه فقط روی شانه!
یک پادشاه در جهان وجود دارد: این پادشاه بی رحم است ،
گرسنگی نام اوست.
او در مخالفت با ژنرال ، حقیقت ساخت خط آهن را برای پسر فاش می کند. در اینجا ما می بینیم طرح و توسعه عمل. قهرمان تغزلی می گوید که بسیاری از کارگران با این ساخت و ساز محکوم به مرگ شدند. بعد ، یک عکس خارق العاده می بینیم:
چو تعجب های تهدیدآمیز شنیده می شود!
پایکوبی و دندان قروچه.
سایه ای روی شیشه یخ زده زد ...
اونجا چیه؟ جمعیت مرده!
همانطور که توسط T.P. بوسلاکوف ، "منبع یادآوری این تصویر صحنه رقص" سایه های آرام "در تصنیف V.A. ژوکوفسکی "لیودمیلا" (1808):
"چو! یک برگ در جنگل لرزید.
چو سوت در بیابان بود.صدای خش خش سایه های آرام را بشنوید:
در ساعت چشم اندازهای نیمه شب
ابرها در خانه ، در میان جمعیت وجود دارد ،
ترک خاکستر در تابوت
با افزایش ماه اواخر
رقص گرد سبک و سبک
پیچیده به یک زنجیره هوا ...
در معنای دو قسمت نزدیک ... جدال است. از نظر نکراسوف ، هدف هنری نه تنها ارائه شواهدی بر خلاف ژوکوفسکی ، درباره حقیقت "ترسناک" بلکه بیدار کردن وجدان خواننده است. بعلاوه ، تصویر مردم توسط نکراسوف بتن ریزی شده است. از آواز تلخ مردگان ، در مورد سرنوشت ناگوار آنها یاد می گیریم:
در حالی که کمرتان همیشه خم است
ما همه چیز را تحمل کرده ایم ، رزمندگان خدا ،
فرزندان صلح کار
... موهای روسی ،
می بینی ، او خسته از تب ایستاده است ،
بلاروسی بلند ، بیمار:
لبهای بی خون ، پلک های افتاده ،
زخم روی بازوهای لاغر
پاها متورم هستند. موهای درهم؛
قفسه سینه ام را که با زحمت روی بیل است ، می شستم
من تمام روز را در روز و بیرون گذراندم ...
تهیه نان برای انسان دشوار بود!
در اینجا قهرمان تغزلی موقعیت خود را نشان می دهد. او در درخواست خود از وانیا ، نگرش خود را نسبت به مردم نشان می دهد. احترام زیادی برای کارگران ، "برادران" ، برای شاهکارهای آنها در خطوط زیر وجود دارد:
این عادت شریف کار
بد نیست که ما تصویب کنیم ...
کار مردم را مبارک باد
و یاد بگیرید که به مرد احترام بگذارید.
و قسمت دوم با یادداشتی خوش بینانه به پایان می رسد: قهرمان غنایی به قدرت مردم روسیه ، در سرنوشت خاص خود ، در آینده ای روشن معتقد است:
از میهن عزیز خود خجالتی نباشید ...
مردم روسیه را به اندازه کافی تحمل کرد ،
او این راه آهن را نیز خارج کرد -
هرچه خداوند بفرستد تحمل خواهد کرد!همه چیز را تحمل می کند - و گسترده ، واضح
پستان جاده خود را می سازد.
این خطوط در اواخر توسعه طرح غنایی است. تصویر جاده در اینجا معنای استعاره ای پیدا می کند: این یک مسیر ویژه مردم روسیه است ، یک مسیر خاص روسیه. قسمت سوم شعر با قسمت دوم در تضاد است. در اینجا پدر وانیا ، یک ژنرال ، نظرات خود را بیان می کند. به نظر وی ، مردم روسیه "بربر" ، "یک دسته وحشی از مستی" هستند. او برخلاف قهرمان غنایی ، بدبین است. آنتی تز در محتوای قسمت سوم خود نیز وجود دارد. در اینجا خاطره ای از پوشکین پیدا می کنیم: "یا آیا آپولو بلدور برای شما از دیگ اجاق گاز بدتر است؟" ژنرال در اینجا سطرهای پوشکین را از شعر "شاعر و جمعیت" نقل می کند:
شما از همه چیز - از نظر وزن - سود خواهید برد
شما از بت بلدیر قدردانی می کنید.
شما هیچ نفعی نمی بینید ، هیچ سودی در آن ندارید.
اما این سنگ مرمر یک خداست! .. پس چه؟
دیگ اجاق گاز برای شما عزیزتر است:
شما غذای خود را در آن می پزید.
با این حال ، "خود نویسنده با پوشکین وارد جدال می شود. برای او شعر غیرقابل قبول است ، محتوای آن "صداهای شیرین و دعاها" است ... و نقش یک شاعر-کشیش. او آماده است تا "درسهای جسورانه" بخاطر "خیر" مردم به نبرد بشتابد. قسمت چهارم یک طرح کلی روزمره است. این نوعی تنفر در توسعه موضوع است. قهرمان کنایه آمیز با کنایه ای تلخ در اینجا تصویری از پایان کار خود را ترسیم می کند. کارگران چیزی نمی گیرند ، زیرا همه "بدهکار پیمانکار" هستند. و هنگامی که او معافیت های معوقه آنها را ببخشد ، این باعث شادی طوفانی در میان مردم می شود:
در اینجا حتی یک تنبل هم نمی توانست مقاومت کند!مردم اسبهای خود را - و بازرگان را از حالت شرط خارج کردند
دیدن تصویر سخت به نظر می رسد
قرعه کشی ، ژنرال؟
در این قسمت یک آنتی تز نیز وجود دارد. پیمانکار ، "شیرین علفزارهای محترم" ، پیشگامان در اینجا با مردم فریب خورده و صبور مخالف هستند. 2.3 ویژگی های ترکیب کار. تجزیه و تحلیل ابزار بیان هنری و متناسب سازی (وجود تروپ ها و چهره های سبک ، ریتم ، متر ، قافیه ، مصراع).
از نظر ترکیبی ، کار به چهار قسمت تقسیم شده است. با چهار پا داکتیل ، رباعی ، قافیه ضربدری نوشته شده است. شاعر از ابزارهای مختلف بیان هنری استفاده می کند: اسناد رسمی ("هوای شدید" ، "در یک زمان زیبا") ، استعاره ("همه کارها را انجام می دهد - و مسیر پستان گسترده و روشنی را برای خود ایجاد می کند ...") ، مقایسه (" یخ روی رودخانه سرد بسیار محکم نیست مثل اینکه ذوب قند دروغ می گوید ") ، آنافورا (" پیمانکار در یک روز تعطیل خط را طی می کند ، او برای دیدن کار خود می رود ") ، وارونگی" این عادت کار نجیب ". محققان به انواع متن های غزل (روایی ، گفتاری ، گفتاری) در شعر اشاره کرده اند. با این حال ، همه آنها رنگ آمیزی آهنگ هستند. صحنه به تصویر کشیدن مردگان ، راه آهن را به ژانر تصنیف نزدیکتر می کند. قسمت اول ما را به یاد یک مینیاتور منظره می اندازد. واژگان و نحو کار بی طرف است. با تجزیه و تحلیل ساختار آوایی کار ، ما به وجود تلافی ("هنوز برگها کمرنگ نشده اند") و هم آوایی ("من روسیه عزیزم را همه جا می شناسم ...") اشاره می کنیم.
2.4 معنی شعر برای کل کار شاعر ... شعر "راه آهن" در میان معاصران شاعر بسیار محبوب بود. یکی از دلایل این امر اخلاص و حرارت احساسات قهرمان غنایی است. همانطور که ک. چوکوفسکی خاطرنشان کرد ، "نکراسوف ... در" راه آهن "و عصبانیت ، و کنایه ، لطافت ، آرزو و امید ، و هر احساس بسیار بزرگی است ، هر کدام به حد مجاز رسیده است ..." NA Nekrasov شاعری که محبوبیت او در یک زمان محبوبیت خود پوشکین را تحت الشعاع خود قرار داد. این عمدتاً به این دلیل است که مضمون اصلی شعر او نکراسوف مردم را سرنوشت طاقت فرسا و طولانی مدت قرار داد: "من غزل خود را وقف مردم خود کردم." نکراسوف مرد زمان خودش است. هیچ کس ، به جز او ، نمی توانست نگرانی اصلی دوران - نگرانی از سرنوشت کشورش را که به سرنوشت یک ملت چند میلیون نفری درک می شد ، با چنان نیرویی بیان کند. شاعر هر طرف زندگی را که لمس کند ، هر جا رنج و اشک انسان ، بی عدالتی و بی رحمی نسبت به مردم را می دید ، خواه این خیابان در یک شهر باشد ، بیمارستان برای فقرا ، خاکریز راه آهن یا خط فشرده نشده خارج از روستا.
3. تصاویر و تصاویر هنرمندان برجسته شعر N. Nekrasov "راه آهن".
آنچه را دوست دارید بگویید ، اما باید به خارجی ها نشاط و اهمیت روسیه نشان داده شود ، هنر بهترین بیانگر این قدرت فکری خواهد بود ... Savitsky K.A.
3.1. شعر توسط NA Nekrasov و نقاشی KA Savitsky * "کار تعمیر در راه آهن" ، 1874 نقاشی "کار تعمیر در راه آهن" در همان سال با "Burlaki" توسط I.Ye.ee نوشته شده است. Repin: هر دو نقاشی نزدیک به جهت گیری ایدئولوژیک. برای درک نیت هنرمند ، نقاشی K.A. Savitsky را با دقت در نظر بگیرید (ابتدا را ببینید).
بخش بزرگی از تصویر را افسردگی عظیمی اشغال کرده است ، که در آن گروه بزرگی از کارگران در جهات مختلف در حال حرکت هستند. آنها ماسه را در چرخ دستی حمل می کنند. بیشتر آنها از پایین به سمت بیننده حرکت می کنند ، که دیدن حداکثر تنش کارگران را امکان پذیر می کند. در پیش زمینه ، این مورد توسط انبوهی از چرخهای چرخ شکسته تأکید می شود که تحمل وزن بار را ندارند. در مرکز پیش زمینه تصویر - یک کارگر قهرمان ساخته شده در یک تند تند چرخ دستی خود را به جلو می چرخاند. در سمت راست و چپ او شکل هایی نشان داده شده است که قدرت حفاران در حال اتمام است: یک کارگر مسن که به بند بسته شده است ، نمی تواند یک چرخ دستی را بیرون بکشد ، هرچند که رفیقش آن را از طریق دسته ها هل می دهد. پشت انبوهی از چرخهای شکسته شکسته ، همان فشار شدید را در مرد جوانی مشاهده می کنیم ، با نوعی ناامیدی ، در حال رانندگی با چرخ دستی ؛ در كنار او ، یك كارگر لاغر و لاغر به ندرت در بند شانه آویزان شد. در هر دو طرف ، خاکریزهای خط راه آهن بالا می روند ، گویی مانع خروج کارگران از این جهنم می شوند. آفتاب سوزان و ماسه های زرد مایل به قهوه ای در همه جا محل کار مردم است. این فقط در فاصله دور ، در مرکز قسمت بالای تصویر خوب است: یک جنگل وجود دارد ، چمن های سبز و آسمان آبی می شود. اما خروجی در آن جهت با شکل کاملاً مشخص رئیسی که چوب در دست دارد مسدود می شود. علی رغم این واقعیت که به کارشناسی ارشد یک شات متوسط \u200b\u200bداده می شود ، شکل او برجسته است: ژست بی حرکت و آرام است. او با قاطعیت ایستاده و خالی به پشت خم شده کارگران خیره شده است. لباس های او (پیراهن قرمز ، کفستان ، چکمه ، کلاه کشیده شده به پایین) آراسته است ، که در تضاد با لباس کارگران است ، که به نوعی ژنده پوش شده اند. رنگ تصویر همان برداشت عمومی را از بیننده ایجاد می کند و جهت گیری ایدئولوژیک تصویر را تقویت می کند. شکی نیست که این تصویر باعث می شود شعر معروف N.A. Nekrasov "راه آهن" را بخاطر بسپارد که یک دهه قبل سروده شده است:
ما در گرما ، در سرما تلاش کردیم ،
در حالی که کمرتان همیشه خم است
ما در حفر زندگی کردیم ، با گرسنگی مبارزه کردیم ،
منجمد و مرطوب ، بیمار با اسکوربوت.توسط سرکارگران باسواد به سرقت رفتیم
رئیسان شلاق زدند ، نیاز فشرده شد ...
اما تفاوت بین ایده اصلی شعر و ایده تصویر چیست؟ در نگاه اول ، تصاویر غیر شاعرانه از طبیعت ("کوچی ، و باتلاق های خزه دار و کنده ها") در زیر "مهتاب" جادویی زیبا می شوند ، اینها بخشهایی از "روسیه عزیز" است. چیزهای زیادی در طبیعت وجود دارد که زشت به نظر می رسند ، اما این سرزمین مادری ما است. و این فقط به خود شخص بستگی دارد که چگونه میهن خود را ببیند: از طریق چشم یک پسر دوست داشتنی یا نگاه انتقادی یک متخصص زیبایی. در زندگی مردم ، چیزهای وحشتناک و زشت زیادی نیز وجود دارد ، اما ، به گفته نکراسوف ، این نباید مسئله اصلی را تحت الشعاع قرار دهد: نقش خلاق یک کارگر ساده. راوی پس از تصاویر وحشتناک کار اجباری ، وانیا را دعوت می کند تا از نزدیک به سازندگان راه آهن نگاه کند و "احترام به دهقان" را بیاموزد. شاعر می گوید که این کار به هیچ وجه لذت بخش نیست ، کار سختی است که شخص را از چهره خود منحرف می کند ، اما چنین کاری شایسته احترام است ، زیرا ضروری است. آگاهی از قدرت خلاق کار به نکراسوف ایمان به آینده می دهد. * کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی (1845 - 1905) - یک شرکت کننده فعال در انجمن نمایشگاه های هنری سفر. نقاشی های او اعتراض واضحی به جنگ ("به جنگ" ، 1880) ، مسمومیت مذهبی ("جلسه نماد" ، 1878) ، بهره برداری از مردم عادی است ("کار تعمیرات راه آهن" ، 1874). در تاگانروگ در خانواده یک پزشک نظامی متولد شد. در آکادمی هنر سن پترزبورگ تحصیل کرد ، جایی که وی یکی از بهترین دانشجویان بود. در سال 1871 وی برای اجرای عالی نقاشی با موضوع کتاب مقدس "قابیل و هابیل" یک مدال طلا دریافت کرد. سبک خلاقیت این هنرمند تحت تأثیر دوستی با I.E. Repin ، I.N. Kramskoy ، M.M. Antokolsky ، که ساویتسکی با آنها در آکادمی هنر ، ایده های حرکت دوره ای ، نزدیک شد ، شکل گرفت. در سال 1874 ، در نمایشگاه مسافرت III ، این هنرمند نقاشی "کار تعمیر در راه آهن" را ارائه داد که باعث شناخته شدن نام نویسنده شد. یکی از برجسته ترین آثار این هنرمند منعکس کننده کل پدیده زندگی معاصر است ، جایی که افراد عادی شخصیت های اصلی می شوند. آهنگسازی ساخته شده استادانه و چند رقمی کاملاً "آغاز کرال" مشخصه کارهای بعدی این هنرمند ، ریتم و شدت سخت ترین کار دهقانیان را نشان می دهد که در ساخت راه آهن به عنوان آتش نشان کار می کنند. این ایده با رنگ تصویر که بر اساس وحدت تونال رنگهای خاکستری ، زرد ، آبی-خاکستری ، قهوه ای شکل گرفته است ، انعکاس می یابد. پاول ترتیاکوف آن را برای گالری خود خریداری کرد ، با پول جمع شده از فروش ، این هنرمند جوان توانست به فرانسه برود ، جایی که ساویتسکی تجربه نقاشان فرانسوی را مطالعه کرد ، در مورد مشکل هوا پلین کار کرد ("دریا در نرماندی (ماهیگیر در مشکل) "، 1875 ؛" مسافران در اورن "، 1876). در بازگشت به روسیه ، در سالهای بعدی این هنرمند چندین نقاشی چند چهره "ملاقات با نماد" و "به جنگ" را خلق کرد که پاسخ او به وقایع مربوط به جنگ روسیه و ترکیه بود که از سال 1877 آغاز شد. موضوع اصلی این بوم ها سرنوشت دهقانان بود ، ظاهراً در ارتباط با این آثار ساویتسکی بعدا "نکراسوف در نقاشی" نامیده می شود. وی بیش از 20 سال را به تدریس اختصاص داد و در مدارس هنری در سن پترزبورگ ، مسکو ، پنزا کار کرد. در سال 1897 به وی لقب آکادمیک نقاشی اعطا شد. ساویتسکی در 31 ژانویه 1905 در پنزا درگذشت.
3.2. من گلازونوف تصویرگری برای شعر "راه آهن" N. Nekrasov. 1970
هنرمند موظف است قبل از هر چیز ، وقت خود را با همسویی نیروها ، با درک خوب و بد ، با درک هماهنگی جهان و هدف هنر ، درک و بیان کند. هر قطعه هنری که حقیقتی را در مورد یک فرد ، درباره تاریکی و نور تلاش معنوی او به همراه دارد ، شاهکاری است که از هنرمند به شهامت مدنی احتیاج دارد.
است. گلازونوف
گلازونوف ایلیا سرگیویچ. (متولد 10 ژوئن 1930). رئیس آکادمی نقاشی ، مجسمه سازی و معماری روسیه ، عضو کامل آکادمی هنرهای روسیه ، پروفسور ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، عضو افتخاری آکادمی های هنری سلطنتی مادرید و بارسلونا ، خادم "طلای پیکاسو" مدال "جایزه یونسکو برای کمک به فرهنگ جهان ، برنده جایزه جواهر لعل نهرو ، برنده جوایز دولتی فدراسیون روسیه. ایلیا گلازونوف هنرمندی است که چندین دهه است اختلافات نام او فروکش نکرده است. لذت مخاطب با انتقاد تندی همراه است ، با وجود همه چیز ، علاقه به کار این فرد خارق العاده کم نمی شود. وی می گوید: "لنینگراد از من هنرمند شد ، با انبوهی از خانه های باریک ، میدان کاخ ، نوا ، پل ها ، باد .... اولین برداشت من در زندگی آگاهانه من قطعه ای از آسمان آبی با کف سفید خیره کننده ابرها ، جاده ای است که در مزرعه گلهای مروارید غرق می شود و یک جنگل مرموز از دور است. از آن لحظه ، انگار کسی من را روشن کرد و گفت: "زندگی کن!" "افتخار به افتخار نیاکان خود نه تنها امکان پذیر است ، بلکه باید به آن احترام نگذارید - یک بی تفاوتی شرم آور وجود دارد" - این سخنان الکساندر سرگئیچ پوشکین به عنوان شعار گلازونوف در کار خود بر روی چرخه "تاریخ روسیه" " این هنرمند می گوید: "تاریخ روسیه درباره جسارت و جنگ ، آتش سوزی و مشکلات ، شورش و اعدام ، پیروزی و موفقیت است." - لحظه هایی از تحقیر وجود داشت ، اما ساعت فرارسید و روسیه حتی از زیبایی ، قویتر و شگفت انگیزتر از خاکستر متولد شد. تاریخ روسیه شعله قرمز انقلاب و ایمان به آینده است. اما آینده ای بدون گذشته وجود ندارد. من به آینده بشریت اعتقاد دارم ، معتقدم که این یک هنر معنوی یافته جدید ، برابر با قله های گذشته و شاید بالاتر است ... "این هنرمند بیش از 20 سال را به چرخه" تاریخ روسیه "اختصاص داده است و آن را ادامه می دهد. "اولگ با ایگور" ، "شاهزاده ایگور" ، "دو شاهزاده" ، "ایکاروس روسی" ، "دیدن نیروها" ، "حوا" (دیمیتری دونسکوی و سرجیوس رادونژ در آستانه نبرد کولیکوو) ، "آندره" روبلوف "،" زیبایی روسیه "،" رمز و راز قرن XX "،" روسیه ابدی "و بسیاری از بوم های دیگر ، سرنوشت دشوار و قهرمانانه روسیه باستان را ستایش می کنند. یک مرحله مهم در کار هنرمند ، تصویرسازی آثار ادبی است. اگر چرخه "شهر" با غزلیات مقایسه شود ، در مورد چرخه تصویرگری آنها می نویسند که روسیه در آن با تمام قابلیت های اجتماعی ، همه کاره بودن و همه کاره بودن ظاهر می شود. تصاویر برای آثار ملنیکوف-پچرسکی ، نیکیتین ، نکراسوف ، لسکوف ، استروسکی ، لرمونتوف ، بلوک ، کوپرین ... از خواندن کل نویسنده ، از کتاب های خود ، گلازونوف به دنبال بازآفرینی تصویر قابل مشاهده از سرزمین مادری است - روش تبلور آن در روح نویسنده است. و آنچه Glazunov سرانجام به آن موفق می شود ، همیشه "تصویرگری" به معنای واقعی کلمه نیست: این هم یک افزودن تصویری به متن نویسنده است و هم یک اثر مستقل. چرخه چنین آثاری نوعی دائرlopالمعارف تصویری از زندگی روسیه در گذشته را تشکیل می دهد. نام هنرمند Glazunov گاهی اوقات با نام F.M. داستایوسکی چرخه ای از تصاویر ساخته شده برای آثار او ، به شکلی قابل مشاهده ، اندیشه ها و تصاویر نویسنده را منتقل می کند. داستایوسکی به گلازونوف آموخت که "انسان را در انسان جستجو کند" ، در واقعیت روزمره گذر زمان را با نبرد شدید و ابدی بین خیر و شر "جایی که میدان جنگ قلب انسان است" احساس کند.
4. تصاویر من من همچنین می خواستم تصاویرم را برای شعر "راه آهن" ساخته N. Nekrasov بنویسم. اولاً ، من این کار را خیلی دوست داشتم ، بنابراین آن را کاملاً قلبی یاد گرفتم و آن را در یک درس ادبیات گفتم ، که برای آن یک "عالی" را در یک مجله کلاس دریافت کردم. در مرحله دوم ، من در یک مدرسه هنری تحصیل می کنم و برای من جالب بود که خودم را به عنوان تصویرگر امتحان کنم. ثالثاً ، البته ، من هم توسط معلم ادبیات و هم از طرف پدر و مادرم در انگیزه خود حمایت شدم.
تصویر یک "پاییز باشکوه! هوای سالم و نیرومند باعث خستگی نیروهای خسته می شود "
در تصویر ، لبه جنگل را به تصویر کشیده ام که با برگهای روشن پوشانده شده است. جریانی در امتداد لبه جریان دارد. در مهتاب ، یخ های نازک رودخانه کوچکی را به آرامی پوشاندند. من همه اینها را با استفاده از غلتک و اسفنج با گواش نقاشی کردم. با اسفنج بود که برجسته درختان و حاشیه جنگل را پوشانده از برگها کردم.
پاییز باشکوه! سالم ، با نشاط
هوا نیروی خسته را تحریک می کند.
یخ روی رودخانه یخی نابالغ است
مانند دروغ قند ذوب کردن ؛در نزدیکی جنگل ، مانند یک بستر نرم ،
می توانید بخوابید - آرامش و فضا!
برگها هنوز وقت کمرنگ شدن ندارند ،
مانند فرش زرد و تازه هستند.پاییز باشکوه! شبهای یخ زده
روزهای پاک و ساکت ...
هیچ ذره ای در طبیعت وجود ندارد! و کوچی ،
و باتلاق خزه ، و کنده -همه چیز زیر نور ماه خوب است
من روسیه خودم را همه جا می شناسم ...
من سریع روی ریل های چدنی پرواز می کنم ،
من فکر می کنم فکر من ...
تصویر دو "پدر خوب! چرا وانیا را در جذابیت یک فرد باهوش نگه دارید؟ "
در این تصویر ، من یک محفظه قطار را نقاشی کردم که در آن وانیا ، پدرش و N.A. نکراسوف نشسته اند. این تصویر طرح است. پدر ژنرال یک کت غنی با آستر قرمز و وانیوشا کت ارتش مربی و نکراسوف یک کت معمولی ساده است. و در این شب مهتابی ، راوی از ژنرال اجازه می خواهد تا در مورد تاریخ ایجاد خط آهن ، که طی آن از مسکو به سن پترزبورگ سفر می کنند ، و به ویژه در مورد سازندگان آن ، به وانیوشا بگوید. چقدر سخت بود ، چطور باید به کار آنها احترام گذاشت. من این تصویر را با گواش ، بعضی جاها با استفاده از برس خشک نقاشی کردم.
پدر خوب! چرا در جذابیت
یک وانیا هوشمند نگه دارید؟
بگذار با مهتاب باشم
حقیقت را به او نشان دهید.این اثر ، وانیا ، بسیار عظیم بود
نه فقط روی شانه!
یک پادشاه در جهان وجود دارد: این پادشاه استرحیم - مهربان،
گرسنگی نام اوست.
تصویر سه "می بینید ، ایستاده ، لاغر از تب ، بلاروسی بلند قامت و بیمار"
در این تصویر ، من یک بلاروسی بیمار را تصور کردم. برای انتقال بهتر محیط تاریک ، ترسناک و بیماری بلاروسی ، از سایه های گواش محو ، مات و تیره استفاده کردم. من خود تصویر را با یک برس خشک رنگ آمیزی کردم. من برای این بلاروسی بسیار متاسف شدم ، بنابراین با احتیاط ، آرام آرام نقاشی کردم.
شرم آور است که خجالتی باشی ، با دستکش بپوشانی ،
تو کوچک نیستی! .. موهای روسی ،
می بینی ، ایستاده ، خسته از تب ،
بلاروسی بیمار بلند:لبهای بی خون ، پلک های افتاده ،
زخم روی بازوهای لاغر
برای همیشه تا عمق زانو در آب
پاها متورم هستند. موهای درهم؛قفسه سینه ام را که با زحمت روی بیل است ، می شستم
من تمام قرن را روز به روز گذراندم ...
با دقت به او نگاه می کنید ، وانیا ،
تهیه نان برای انسان دشوار بود!کمر خم شده ام را صاف نکردم
او هنوز هم اکنون است: احمقانه ساکت است
و مکانیکی با بیل زنگ زده
توخالی زمین توخالی!
تصویر چهارم "گوش کن عزیزم: کارهای سرنوشت ساز به پایان رسیده اند"
در این تصویر ، من نحوه پایان کار دهقانان را به تصویر کشیدم ، اما مشخص شد که آنها فریب خورده اند. آنها برای چنین کار بزرگی چیزی دریافت نکردند: نه پول و نه جایزه ، برعکس ، آنها بدهکار بودند. به منظور انتقال فضایی دلگیر و درعین حال شاد (از همه گذشته کار تمام شد) ، از گچ و گچ سیاه استفاده کردم. تصویر با یک برس خشک رنگ آمیزی شده است.
عزیزم گوش کن: کارهای سرنوشت ساز
تمام شد - آلمانی از قبل در حال ریل گذاری است.
مردگان در زمین دفن می شوند. بیمار
پنهان در گودالها؛ افراد مشغول به کاربا جمع شدن نزدیک در دفتر ...
آنها سر خود را محکم خراشیده اند:
هر پیمانکاری باید بماند ،
روزهای پیاده روی تبدیل به یک پنی شده است!سرکارگران همه چیز را در کتاب وارد کردند -
آیا او به حمام رفت ، آیا بیمار دراز کشید:
"شاید الان اینجا مازاد باشد ،
چرا ، بیا! .. "آنها دست خود را تکان دادند…
تصویر 5 "در یک آبشار آبی ، یک شیرین علفزار افتخاری"
در این تصویر ، من یک گلدان علفزار چاق نقاشی کردم که روی اسب نشسته و کارگران را تحسین می کند. و برای کار بزرگ آنها ، او یک بشکه شراب به آنها می دهد ، گویی از نظر من ، یک تمسخر است. اما حتی این ، دهقانان و کارگران - همه سازندگان راه آهن خوشحال بودند. من این عکس را با گواش و غلتک نقاشی کردم.
در یک قهوه ای آبی - یک مرغزار شیرین با احترام ،
ضخیم ، له ، قرمز مانند مس ،
پیمانکار در یک روز تعطیل در امتداد خط سوار می شود ،
او به دیدن کار خود می رود.انسانهای بیکار با تزئین راه را باز می کنند ...
عرق تاجر را از صورت پاک می کند
و او می گوید ، akimbo:
"باشه ... مهم نیست ... آفرین! .. آفرین! ..با خدا ، حالا به خانه برو - تبریک می گویم!
(اگر کلمه بگویم!)
بشکه شراب را در معرض دید کارگران قرار می دهم
و - من معوقه می دهم! .. "شخصی فریاد زد "هورا". برداشت
بلندتر ، دوستانه تر ، طولانی تر ... نگاه کنید:
سرکارگران بشکه را با آهنگ نورد کردند ...
در اینجا حتی یک تنبل هم نمی توانست مقاومت کند!مردم اسبهای خود را - و بازرگان را از حالت شرط خارج کردند
فریاد "هورا!" با عجله در امتداد جاده ...
سخت به نظر می رسد تصویر
قرعه کشی ، ژنرال؟ ..5. مشترک المنافع هنر. یافته ها
هنگام انجام این پروژه ، من چیزهای جدید و مهم زیادی را برای زندگی آینده خود آموختم: - در مورد زندگی و کار نیکولای الکسیویچ نکراسوف ، شاعر بزرگ روسی ، در مورد یک دوره مهم از کار خود ، در مورد تاریخ ایجاد شعر "راه آهن" ؛ - در مورد زندگی و کار کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی ، هنرمند بزرگ روسی ، که قبل از پروژه چیزی در مورد او نمی دانست ، در مورد تاریخ ایجاد نقاشی "کار تعمیر در راه آهن. 1874 "؛ - در مورد زندگی و کار ایلیا سرگئیویچ گلازونوف ، یک هنرمند مشهور روسی ، معاصر من ، که با تصاویر جالب توجه برای کارهای N.A. Nekrasov نوشت ؛ - و سرانجام ، من می خواستم خودم تصویرگر شعر "راه آهن" شوم ، علاوه بر این ، همه چیز را به روش خودم ببینم ، از نگاه یک دختر سیزده ساله که در قرن بیست و یکم زندگی می کند. من با گفته های IS Glazunov موافقم که "هر قطعه هنری که حامل حقیقت درباره یک شخص باشد ، درباره تاریکی و نور تلاش معنوی او ، شاهکاری است که از هنرمند به شجاعت مدنی احتیاج دارد." تم اصلی شعر او نکراسوف مردم را ، سرنوشت تلخ آنها ، سرنوشت طولانی مدت را بدست آورد: "من شعر خود را وقف مردم خود کردم." نکراسوف مرد زمان خودش است. هیچ کس ، به جز او ، نمی توانست نگرانی اصلی عصر - نگرانی از سرنوشت کشورش را که به سرنوشت یک ملت چند میلیون نفری درک می شد ، با چنان نیرویی بیان کند. شاعر هر طرف زندگی را لمس می کرد ، در هر کجا رنج و اشک انسان ، بی عدالتی و بی رحمی نسبت به مردم را می دید ، خواه این خیابان شهر باشد ، بیمارستان برای فقرا ، خاکریز راه آهن یا خط فشرده نشده خارج از روستا.
6. منابع. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 لبیدف ، ا. از کتابشناسی مربوط به N. A. Nekrasov (فهرست ادبیات اساسی معلمان طی 10 سال گذشته). - "ادبیات در مدرسه" ، 1391 ، شماره 2 ، ص. 79-80. 4. Chukovsky K.I. ن. نکراسوف در کتاب. نکراسووا N.A. شعرهایی برای کودکان از 3-12 م. ، "ادبیات کودکان" ، 1972 5. آثار برنامه درسی مدرسه به طور خلاصه Nekrasov N.А. از 206-207 M. ، رودن و شرکت ، انتشارات Ast ، 1998 6. L.А. روزانوف درباره کار N.A. Nekrasov - M. ، 1988 7. N.N. اسکاتوف "من شعر خود را به مردمم تقدیم کردم" - م. ، 1985 8. N.I. یاکوشین مسیر نکراسوف - م. ، 1987 بررسی پروژه تحقیقاتی دانش آموز 7 کلاس "B" موسسه آموزشی دولتی مسکو "سالن ورزشی" دیمیتروف "موخناچوا ماریا الکساندروونا. آثار ماریا موخناچوا به شعر N.A. Nekrasov ، نقاشی های نوشته شده برای او و ایجاد تصاویر شخصی خود برای این شعر اختصاص داده شده است. مرتبط بودن موضوع بدون تردید است ، زیرا این کار در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است و معلم می تواند از پروژه ماشین در تدریس خود استفاده کند. دنیای مدرن تأثیر بسزایی در نسل جوان دارد ، ارزش ها تغییر می کند و پروژه ماشا تأثیر مثبتی بر همسالان خود دارد. نویسنده هدف خود را برای مطالعه شعر ، تاریخ ایجاد خط آهن نیکولایف و نوشتن تصاویر او قرار داد. ماشا کار جدی انجام داد تا تصاویر شعر ، مضامین ، مشکلات را مطالعه کند ، آن را کاملاً قلباً یاد گرفت و نه مقداری مانند دیگران ، با کار KA Savitsky و IS Glazunov آشنا شد ، تصاویر خود را نوشت ، که در حال حاضر به کابینه ادبیات مدرسه در مورد حافظه. ماشا در کار خود مرحله به مرحله تحقیق را توصیف می کند و با استفاده از مثال های خاص ، راه حل وظایف را نشان می دهد. پروژه مورد بررسی یک کار جدی و جالب است. این در سطح بالا اجرا می شود ، شامل تعدادی از یافته های جالب است. مطالب موجود در کار به طور مداوم و واضح ارائه شده است. نتیجه گیری و نتیجه گیری به درستی انجام شد. من معتقدم که پروژه تحقیقاتی ماریا الکساندروونا موخناچوا می تواند در کنفرانس علمی و عملی منطقه ای ارائه شود و شایسته رئیس گروه دبیران زبان و ادبیات روسی _Khmelevskaya S.A است .______________________________ / نام کامل / "_7__" __ آوریل _____________ 2014
بارگذاری ...