izvestia: Spectacolul tău la Versailles a fost dedicat a trei mari balerine - Pavlova, Ulanova și Plisetskaya. Te consideri moștenitorul lor?
Ulyana lopatkina: Cred că este mai bine să puneți publicului și experților în balet această întrebare. Consider că este de datoria mea să continuu direcția lor în artă, care combină libertatea creatoare și respectul pentru tradiție.
și: Se pare că păstrați unele lucruri care i-au aparținut lui Ulanova?
Lopatkina: Am lucruri despre Galina Sergeevna, pe care le-am obținut în memoria ei. Dar nu personal din mâinile ei, ci datorită oamenilor care o iubeau, care i-au respectat foarte mult munca. Mi-au fost date după moartea ei.
și: De pe vremea lui Ulanova, în opinia dumneavoastră, în domeniul baletului, suntem înaintea celorlalți sau ne-am pierdut pozițiile?
Lopatkina: Am fost întotdeauna prudent față de această frază ca o declarație prea încrezătoare în sine. În general, este dificil să fii „înaintea întregii planete”. Și ce urmează? Care sunt criteriile de evaluare? Nu există legi generale pentru definirea primatului în creativitate. Cred că trebuie să fii un artist extrem de profesionist și liber, iar căutarea pentru excelență nu ar trebui să fie singurul obiectiv.
și: Când ai cântat la Versailles, Mikhail Baryshnikov dansa în același timp cu tine la Teatrul de la Ville din Paris. Nu ai reușit să treci?
Lopatkina: Din păcate, încă nu. Atât eu, cât și Mihail Nikolaevici nu am fost în vacanță în Franța ...
Cel mai bun de azi
și: Vă puteți imagina pe scenă cu Baryshnikov?
Lopatkina: Ar fi o experiență foarte interesantă. Nu-mi pot imagina cum am fi făcut-o. Dar dorința este acolo.
și: Sunteți mulțumit de premiera recentă a Anna Karenina în regia lui Alexei Ratmansky la Teatrul Mariinsky?
Lopatkina: Pentru mine a fost interesant să lucrez și să dansez.
și: Și cum este ea, Anna ta? Ce mai face Tolstoi?
Lopatkina: Bineînțeles că nu. Actul de balet este, desigur, diferit de roman. Este mai laconic, poartă aroma emoțională a muzicii. Baletul este independent. Are o altă formă de prezentare, de care depinde imaginea eroinei. După părerea mea, este imposibil de comparat.
și: Rămâi fidel Teatrului Mariinsky. A existat o tentație de mutare la Teatrul Bolshoi sau la o trupă occidentală?
Lopatkina: Da, rămân fidel Teatrului Mariinsky și restul îl voi lăsa în culise.
și: baletomanii francezi cred că ești chintesența Baletului Mariinsky.
Lopatkina: Într-adevăr, sunt foarte aproape de stilul baletului de la Sankt Petersburg în diferitele sale perioade. De aceea mă numesc „chintesența”, deși aceasta este o formulare foarte complicată. Dar sunt flatat să aud o astfel de evaluare a muncii mele. În general, se crede că un stil special este inerent în multe domenii de artă din Sankt Petersburg.
și: sunteți numit „grozav”, „divin”, „o icoană a baletului rus”. Te deranjează asta?
Lopatkina: Astfel de evaluări ne încurajează să ridicăm nivelul nivelului profesional și să stabilim noi obiective. Supraevaluarea stimulează solicitările în raport cu sine. Nu vă oferă posibilitatea de a vă liniști și vă face să lucrați la fel de serios ca la începutul călătoriei, când vi se părea că nu puteți face nimic. Nu poți să te odihnești pe lauri și să te oprești în dezvoltarea ta. De asemenea, este foarte stimulant faptul că vârsta în balet este scurtă.
și: Diaghilev a cerut artiștilor săi să-l surprindă. Există ceva în balet care să vă surprindă chiar voi astăzi?
Lopatkina: Sunt încă uimit de modul în care dansatorii își controlează trupurile. Sunt uimit de capacitatea unei persoane de a exprima senzațiile unice pe care le pot experimenta doar în balet. Mă refer la o combinație de desen corporal și emoții.
și: Care este magia baletului și balerinelor, care au fost luate de cele mai luminate minți ale Rusiei, conduse de Pușkin?
Lopatkina: magia dansului este unică și inimitabilă. Și magia unei balerine depinde de personalitatea ei.
și: publicul nostru conservator este încă mai probabil să respingă baletul modern ...
Lopatkina: Publicul rus este într-adevăr conservator. Dar asta nu înseamnă că este incapabilă să perceapă baletul modern. Spectatorul nostru caută analogii cu propriile experiențe din viață. Și dacă găsește astfel de emoții în dansul modern, atunci devine de înțeles, interesant, necesar.
și: Lacul Lebedelor va rămâne marca noastră încă o sută de ani?
Lopatkina: Vom aștepta și vom vedea. Nu pot spune încă da sau nu. Este foarte interesant să observăm cum se dezvoltă relația dintre societate și balet.
și: Ce petreceri noi pregătești?
Lopatkina: tocmai a avut loc premiera filmului „Anna Karenina”. Următorul sezon va arăta ce lucruri noi ne așteaptă pe teatru și pe mine. Tind să vorbesc despre ceea ce sa întâmplat deja, mai degrabă decât despre ceea ce se va întâmpla.
și: Cu ce \u200b\u200bcoregraf ați dori să lucrați?
Lopatkina: Cu multe, dar nu îmi voi dezvălui secretele.
și: Celebrul coregraf american William Forsyth spune că are nevoie de dansatori care să sară cu el de pe stâncă în prăpastie. Ești pregătit pentru asta cu un regizor pe care îl prețuiești foarte mult?
Lopatkina: Coregraful are dreptate când cere o atitudine similară cu procesul creativ. Pentru cel mai bun rezultat, ar fi minunat dacă artistul ar putea sări în prăpastie alături de regizor. Deși în aceasta există o anumită tăgăduire a propriei sale viziuni asupra baletului. Dar, din moment ce dansatorul este cel mai adesea materialul pentru sculptorul-coregraf, uneori este necesar să săriți împreună, neștiind ce vă așteaptă mai jos.
și: Ai nevoie de o obsesie în artă?
Lopatkina: Nu sunt pregătită să sacrific totul și să aduc totul la efemerul altar al artei. Atitudinea față de profesie, față de creativitate trebuie să fie extrem de sinceră. Dar viața umană este alcătuită din multe componente. Și uneori ceea ce se întâmplă în viața unui artist în afara teatrului este o parte importantă a ceea ce i se întâmplă pe scenă. Nu toată lumea este capabilă să lucreze în teatru pe baza propriei imaginații.
și: Dar am crezut că nu funcționează în teatru, au făcut-o ...
Lopatkina: Fără îndoială, tu, ca spectator, nu ar trebui să știi că lucrează în teatru. Acesta este unul dintre secretele profesionale, un fel de paradox - să lucrezi în creativitate. O combinație complicată.
și: Trăiești o stare de euforie pe scenă?
Lopatkina: Înțeleg această stare în felul meu: uită de toate și predă-te procesului în care nu-ți amintești nici tu, nici procesul în sine. Dar arta baletului necesită adesea o tehnică foarte precisă pentru a reproduce tiparul de dans. Prin urmare, m-aș putea uita complet de mine doar în câteva fracțiuni de secundă. Baletul nu este un sport sau inspirația supremă care exclude calculul. Trebuie să găsim o cale de mijloc.
și: Erotismul în balet, după cum spui, interpretezi estetic.
Lopatkina: Mă refer la estetica în frumusețea naturală a corpului. Acesta este un fel de insinuare care oferă privitorului posibilitatea de a simți, specula, imagina. Aceasta este păstrarea misterului în lucrurile obișnuite, de înțeles.
și: Ești credincios?
Lopatkina: Da. Dar credința este o zonă a spațiului personal.
și: „Toate familiile fericite sunt la fel, fiecare familie nefericită este nefericită în felul său”. Așa începe romanul „Anna Karenina”. Ce este pentru tine - fericirea familiei?
Lopatkina: În reciprocitate, cred. Ei bine, în general, fericirea este îndrăgostită. Iar dragostea este foarte polivalentă. Căldură, bunătate, asistență reciprocă.
și: Fiica ta de 8 ani, Masha, merge la spectacole? Te admiră ea?
Lopatkina: Ea exprimă emoții ca un copil.
și: O reprezentați pe scena de balet?
Lopatkina: Nu aș vrea să-mi impun calea unei alte persoane.
și: Dar este totuși fiica ta.
Lopatkina: Da, dar aceasta este o persoană diferită. Ea nu este o repetare a personalității mele.
și: De câțiva ani ați fost preluat ca director artistic al companiei de balet Mariinsky. De obicei, evitați să răspundeți la această întrebare.
Lopatkina: Aș răspunde la această întrebare așa. Mă interesează profesia mea, ceea ce îmi necesită mult timp. Ce se va întâmpla în viitor? Prefer să vorbesc nu despre viitor, ci despre ceea ce se întâmplă în viața mea acum. Consider prematur să discut despre presupusele evenimente. În prezent sunt ocupat cu ceea ce este relevant pentru mine acum.
și: Te vezi pe tine însuți ca coregraf sau profesor?
Lopatkina: Și acest lucru nu este exclus, ca orice cale care continuă profesia de dansator.
și: Cariera politica nu te atrage?
Lopatkina: Stau departe de politică până acum.
Lopatkina: „Carmen Suite” pusă în scenă de Alberto Alonso și „Diamonds” pe muzică de Ceaikovski din baletul „Jewels” de Balanchine.
Este numită cea mai bună „lebădă” de pe vremea lui Maya Plisetskaya. Și, de asemenea - „Divin” și „Aripile porumbelului”. Așa este, cu o literă mare. Ulyana Lopatkina este incomodă cu aceste cuvinte ...
Titlurile au căzut pe Lopatkina în vârsta de douăzeci de ani. Au început să „meargă” pe el, așa cum se spune în teatru, și chiar să călărească. Iubitorii de balet de la Belokamennaya, uitând de stelele Bolșoiului, au cumpărat mai întâi un bilet la Săgeata Roșie, apoi la un spectacol cu \u200b\u200bparticiparea unei tinere vedete, pentru ca seara, în ajunul Lebedei, să poată discuta în viață în foaierul Mariinsky dacă Lopatkina a fost într-adevăr Plisetskaya și are Aripi de porumbel. Și este ea la fel de divină precum scrie presa britanică despre ea? Apropo, la Londra, criticii nu s-au îndoit niciodată de acest lucru. La Paris, Milano, Tokyo și New York, numele Ulyanei Lopatkina de pe afiș este un motiv pentru o adevărată agitație. - Este impecabilă! - baletomanii respiră despre ea și nu ratează niciun spectacol. Numai prietenii își permit să-și bată joc de Ulyana, adică creșterea neobișnuit de mare (175 cm) și mâinile grațioase ale balerinei: „Desigur, Ulyana nu este ușor să facă tot felul de rotații acolo, are mult vânt ca aripile unui porumbel ...”
De când Ulyana a împlinit patru ani, având grijă de viitorul fiicei sale, mama ei a dus-o într-o mare varietate de cercuri și secțiuni pentru copii, încercând să înțeleagă pentru ce are fata abilitățile reale. Nu avea nicio îndoială că fiica ei era talentată. Și avea dreptate. Odată Lopatkina s-a regăsit într-un studio de balet, profesorii căruia, după ce au observat-o pe fată de ceva timp, au sfătuit-o să încerce mâna în lumea baletului mare.
A intrat la școala de balet din Leningrad (acum Vaganova, mai exact, Academia de balet rus Vaganova) după un eșec la Moscova (unde Ulyana nu a trecut de turul al treilea) cu o notă „condiționată” pe toate punctele. Aceasta înseamnă „un C”, a explicat Ulyana într-un interviu în urmă cu zece ani. Acum despre tineretul de balet necunoscut „Divin” Lopatkina nu mai este întrebat. Cine va crede că în cea de-a doua rundă a examenelor de admitere la Vaganovskoye, sau mai bine zis, la comisia medicală, steaua impecabilă a lui Mariinsky „a găsit mai multe defecte”. Cu toate acestea, reclamantul a încercat foarte mult să facă o impresie bună asupra profesorilor duri. În runda a treia a trebuit să danseze un stâlp, „zâmbind puternic”. Din fericire, fata era familiarizată cu acest dans. Și Ulyana, în vârstă de zece ani, a fost acceptată.
Studiul a început. Opt ani de zi cu zi depășindu-te, luptând cu frici, complexe, îndoială de sine. Și, de asemenea, singurătatea copiilor și zilele libere în familie cel mai bun prieten - Părinții Ulyanei au continuat să locuiască în Kerch. Dar tânărul Lopatkina părea să considere ceea ce se întâmpla de la sine. Baletul este o profesie crudă și s-a întâmplat să înceapă să o facă foarte devreme, sacrificând pur și simplu copilăria. Dar o termină și ei. Deci, trebuie să te bucuri de fiecare moment, și-a spus ea. Chiar dacă este plin de durere, cel mai real, fizic.
Ulyana Lopatkina, care a avut loc deja la Teatrul Mariinsky, a fost rugată să povestească despre cele mai memorabile incidente și absurdități care i s-au întâmplat pe scenă. Drept răspuns, balerina, fără jenă, a dat un exemplu din tinerețea ei de balet: „Cel mai neobișnuit lucru este cum am căzut la bal în coregrafie. Am făcut o rotație și nu am calculat soldul. S-a prăbușit înapoi spre public. Dacă vrei să știi ce rezistență ar trebui să aibă o viitoare vedetă de balet, pune-te în locul acelei fete la examen. Și ce zici de public? „În astfel de cazuri, publicul țipă de la întreaga audiență:„ Ah! ”- și încep să aplaude artistul pentru sprijin”, a explicat Lopatkina zâmbind.
Petersburg este un loc de o frumusețe uimitoare, stil, cultură. Dar pentru viață acest oraș este un test
Se pare că până și coafura ei, atât de neobișnuită pentru o balerină, vorbește despre tăria caracterului. Astăzi părul ei este tuns scurt ca al unui băiat. Gulerul cămășii albe elegante este nasturat până la bărbie. Pe fața lui este un zâmbet restrâns. Modestia și apropierea caracteristică Ulyana de la o tinerețe foarte timpurie sunt adesea confundate cu aroganță. Dar când începe să vorbească, o voce blândă mărturisește bunăvoința și dorința ta sinceră de a comunica.
ÎNTRE TOKYO, MOSCOVA ȘI NEW YORK
- Ulyana, ai avut șansa să devii independent foarte devreme, mutându-te din Kerch-ul tău natal în alt oraș și astăzi este o altă țară. Cum te-ai obișnuit cu Palmira de Nord? Și cum te-a schimbat acest oraș?
M-am născut cu adevărat în Kerch, dar am trăit acolo doar zece ani. Am petrecut restul vieții în Sankt Petersburg. Și s-a „recalificat”. (Râde.) Sankt Petersburg este un oraș cu o frumusețe uimitoare, estetică, stil, filosofie, cultură, istorie. El m-a influențat foarte mult, munca mea. Dar pentru viață, acest oraș este un test până în prezent. Nu este un secret pentru nimeni care este ecologia orașului, istoria creației sale. Orașul este construit pe sânge. Multe vieți pierdute. Orașul stă într-o mlaștină. Și asta explică multe. Climă grea, umiditate ridicată. Dansatorul simte foarte clar influența acestor locuri. În acest sens, există situații complet umoristice. Când artiștii Teatrului Bolshoi vin de la Moscova, în primele trei zile vin foarte viguroși și energici la ora de dimineață și, uitându-se la artiștii noștri, sunt surprinși: „Sunteți cu toții adormiți aici, vă mișcați într-un ritm lent. Deși, apropo, este deja ora 11 dimineața! " Si in Teatrul Bolshoi, Voi nota, lecția, clasa (o oră clasică sau o oră și jumătate de încălzire la hambar, cu care începe ziua fiecărui dansator de balet. - Nota editorului) începe la 10 și 11 dimineața. Dar trec trei zile, iar moscoviții îmbracă brusc un aspect complet de Sankt Petersburg. Și, venind la oră dimineața, întreabă dezinvolt: „Ascultă, ce mai faci, bine, te trezești ușor dimineața?” La care răspundem de obicei: „Bine ați venit la Petersburg!” Adică, din momentul condamnării până la înțelegere, trec exact trei zile, de regulă. Apoi totul cade la locul său.
Dansatorul are atât de multe motive pentru a fi nefericit, nici nu-ți poți imagina!
- Ulyana, unde este cel mai ușor loc pentru tine de a dansa - pe scena de acasă a lui Mariinsky sau în turneu?
În turneu, destul de ciudat. Din anumite motive, scena Mariinsky este incredibil de responsabilă pentru mine. Intrarea în ea de fiecare dată este însoțită de entuziasm și nebunie. Și apoi, privitorul din turneu, ca și când te-ar iubi cu bună știință, și tu îl simți. Scăldați-vă în această dragoste. Publicul intern este strict și foarte solicitant. În ceea ce privește aspectul fizic, diferența de senzații dintre munca la Sankt Petersburg și în condițiile aceleiași capitale am experimentat-o \u200b\u200beu când eram în turneu la Moscova. În zece zile am dansat patru spectacole. În Sankt Petersburg, de obicei nu lucrăm în acest mod din cauza faptului că suntem mulți dintre noi. Cu toate acestea, nu există greutate, letargie dimineața, deci nu vă puteți ridica ... O senzație complet diferită în mușchi, o altă potrivire, ușurință în lucru. Dar, deoarece acest lucru se întâmplă foarte rar, nu ne încurcă serios. (Râde.) Ne întoarcem în oraș, teatru, climă fără probleme.
- Stilul de viață al dansatorilor, regimul brutal și rutina zilnică sunt legendare. Care credeți că este cel mai dificil lucru din viața unui dansator de balet?
Complexitatea vieții balerinelor este mai probabilă în absența unui regim decât în \u200b\u200bprezența acestuia. (Zâmbește.) Datorită programului de turnee aglomerat al teatrului și programului de turnee personal, schimbării fusurilor orare, necesității asociate pentru repetiții târzii sau chiar nocturne. Când aveți doar trei zile între America și Japonia, cu greu puteți găsi acea oră sau două sau trei într-o zi în care înțelegeți cel puțin unde vă aflați. Este foarte dificil să vă mobilizați fizic instrumentul - în acest caz, corpul și creierul - în astfel de condiții.
AERUL MIAMI
Așa că au început să vorbească despre Lopatkina când a dansat în Lacul Lebedelor. Acest titlu a devenit o povară grea pentru balerină. Când Lopatkina a inclus Carmen Suite în muzica lui Wiese-Shchedrin în repertoriul ei, criticii nu au cruțat-o, comparând-o cu marea Plisetskaya (în fotografie Maya Mihailovna o felicită pe Ulyana pentru premiera spectacolului la X Festivalul internațional de balet Mariinsky din aprilie 2010). Plisetskaya a adăugat personal atingerea finală la desenul actoricesc al unui alt rol al Ulyanei - Anna în baletul Anna Karenina. La repetiția generală, ea a spus: „Dragostea ta pentru Vronsky nu îmi este suficientă, nu am avut timp să simt cât de puternice sunt sentimentele tale”. „A trebuit să fiu extrem de deschis în toate episoadele ... Atunci Maya Mihailovna m-a îmbrățișat și mi-a spus:„ Acum totul este așa cum ar trebui să fie ”. Am simțit că am prins viață ... "
Ajungi, să zicem, în Japonia și chiar a doua zi ai o repetiție și un spectacol. De regulă, nu există deloc timp pentru adaptare. Spre deosebire de lumea sportului, unde sportivului i se acordă de obicei timp pentru un fel de aclimatizare. Când, după zece zile, chiar această adaptare are loc în sfârșit, ai reconstruit-o, ai început să te simți mai bine, în orice caz, nu adormi în timpul pauzelor din Lacul Lebedelor, când te așezi pe un scaun și îți dai seama că ești deconectat și ai în față o „lebădă neagră” ... Deci, în acest moment, se dovedește că este timpul să ne întoarcem în Rusia pentru a merge imediat în America. Acesta este probabil cel mai dificil lucru. Când nu vă confruntați cu stresul, ci supraîncărcarea. Și apoi te întorci din America și nu înțelegi nimic deloc ... (Râde.)
- Cum vă reveniți în astfel de cazuri?
Rețeta este simplă. Dormi, alimentație adecvată, ca măsură auxiliară - masaj. Uneori doar gimnastică. Plus o piscină, saună. Dar cel mai important lucru este să nu renunți la cursuri. Continuați să participați la curs în fiecare zi, schimbând combinațiile în exercițiul de balet în sine, astfel încât să ajutați corpul să-și redea forma anterioară. O clasă construită corespunzător fie vindecă, fie antrenează, fie reglează corpul pentru stres, pentru muncă fizică. O oră la una și jumătate dimineața la mașină este cel mai important moment din următoarea zi de lucru. Puteți părăsi lecția absolut devastată și epuizată, cu dorința de a renunța imediat la tot. Sau poți - înaripat, ca o pasăre. Așezarea pe canapea aici nu este absolut un ajutor pentru balerină.
MOTIVUL FERICIRII
Costurile fizice ale artistului sunt uneori incomparabile cu energia, mentalul ...
Publicul le compensează. Dar ... uneori ai nevoie de tăcere, de singurătate. Uneori, dimpotrivă, impresii și emoții proaspete. Muzică, pictură, doar o plimbare. Uneori este suficient să fii în natură sau să te apropii de copil. Mai mult, templul disciplinează foarte bine ... În general, cel mai dificil lucru din viața unei balerine este menținerea dorinței de creativitate. Nu vă rătăciți în timpul alocat profesiei. Cu toate acestea, perioada de existență în balet este scurtă - doar 15-20 de ani. Uneori 30. Combină forma bună, artele spectacolului și inspirația și abilitatea de a crea de câte ori este nevoie. Nu intrați în îndeplinirea formală a îndatoririlor dvs. atunci când creativitatea dispare, lasă ca nisipul printre degete. Te menții în formă, faci ceea ce este necesar, dansezi, dar ... nu dansezi. Tu muncesti. Dar atât. Este dificil.
- Ai fost vreodată nefericit pe scenă?
Sigur! Și teribil de nefericit. (Râde.) M-am gândit când se va termina. Am făcut ceva greșit acolo, m-am împiedicat acolo. Aici a împins partenerul, scena a mers brusc odată în sens invers, dintr-un motiv oarecare se înclină atât de tare, iar eu cad atât de repede ... Dansatorul are atâtea motive pentru a fi nefericit, nici nu-ți poți imagina! Autocritica internă este dezvoltată atât de puternic și lovește atât de repede. Doar ca fulgerul rapid ... Ca privirea Meduzei gorgona. Deveniți amorțit în momentul în care trebuie să continuați să faceți ceva. Iar vocea interioară îți strigă: „Aceasta este o greșeală cumplită! Doar un dezastru! " Și toate acestea sunt în paralel cu mișcarea, muzica. Toți artiștii, fără excepție, suferă de acest lucru. Mai ales la începutul carierei tale. Nu este ușor să înveți să suporti criticul din tine. În astfel de cazuri, înregistrarea video a performanței salvează. Te așezi, urmărești caseta, vezi că totul nu era deloc atât de cumplit pe cât ai crezut și te calmezi. Și aproape ai murit pe scenă! M-am împiedicat puțin. Fața s-a înrăutățit, iar publicul a văzut că totul este rău. Deși, ce anume este rău, nimeni nu a înțeles. Dar, dintr-un anumit motiv, balerina s-a întristat și a încetat să danseze. Ea doar „își trăiește” variația pe scenă. Deci, este ușor să fii nefericit pe scenă. Trebuie doar să ne fie milă de sine. (Zâmbește.) Dar și fericit.
- Astăzi, succesul în orice fel de activitate este determinat de lucruri materiale. Baletul nu face excepție ...
Da, bogăția și luxul sunt un fel de criteriu definitoriu al vieții noastre, împărțind oamenii în cei pentru care sunt disponibili și inaccesibili. Pentru unii, acesta este un motiv pentru a se bucura și a se simți ca un supraom, dar pentru cineva este un motiv pentru a fi mereu descurajați, pentru a visa pentru totdeauna și a nu atinge niciodată luxul. Am un mare respect pentru oamenii bogați care nu își cheltuiesc averea și oportunitățile care le-au fost oferite pentru a „mulțumi” numai ei înșiși. Îi respect pe cei care aderă la asceză în viața de zi cu zi. Există exemple de oameni foarte bogați care știu să-și folosească averea în bine nu numai pentru ei înșiși, ci și pentru cei din jur. Ei înțeleg că bogăția este dată unei persoane ca test.
- Ai nevoie chiar de lux?
Timpul este un lux pentru mine. Distragerea atenției de la repetițiile și antrenamentele zilnice obișnuite. Lipsa stresului când îmi permit să nu fac nimic în sensul profesiei. Două-trei-patru zile, nu mai mult. Când vine vorba de zece zile, devine prea scump. Trebuie sa platesti.
- În 2002, ai devenit mamă, riscând să părăsiți scena pentru o vreme și să întrerupeți cariera de balerină. Dar părerea că un dansator nu poate avea copii fără a aduce atingere dansului este încă vie ...
Acesta este unul dintre modurile de a citi ideea nevoii de sacrificiu de sine de dragul artei. Dar cred că aceasta este o afirmație foarte stereotipă. Da, baletul chiar necesită mult timp și efort. Antrenament regulat, repetiții, învățarea părților tale, odihnă - profesia te absoarbe, se pare, fără urmă. Dar cred că subordonarea completă a vieții tale la muncă este o greșeală. Altfel, o femeie nu ar fi fost înzestrată cu capacitatea de a avea copii. Și mi-am dorit întotdeauna copii. Și vreau. Și cel mai fantastic moment pentru mine a fost când fiica mea Masha era foarte mică. Da, este foarte greu. La început mi-am pierdut complet orientarea: unde este noaptea, unde este ziua? Cum să dormi? Când se va termina totul?! Dar când copilul tău te privește și îți zâmbește, astfel de momente sunt de neuitat.
- Te-ai gândit la ce ai face dacă nu ai fi balerină? La urma urmei, în copilărie îți plăcea serios să desenezi ...
Știi, în copilărie fiecare copil are un fel de iluminare. (Râde.) Își dă seama brusc cine vrea să devină. Am visat să devin profesor grădiniţă grup mai tânăr. Dar copilăria mea este legată de sfârșitul erei sovietice, când viața era foarte diferită de cea de astăzi. Și gama de profesii din care ați putea alege - de asemenea. Dar dacă aș fi un copil de astăzi, cel mai probabil aș fi lăsat lăsat de design sau de limbi străine. Dar, în orice caz, profesia ar fi creativă. Am avut și un vis ridicol. Mai exact, două! Fii pictor și coafor. Am tăiat și pieptănat toate păpușile pe care le aveam. Și chiar și unele dintre mătușile mele (și am multe dintre ele atât pe partea tatălui meu, cât și pe partea mamei mele) s-au aventurat în mâinile mele. Și până în prezent, când îmi fac părul înainte de spectacol, încerc să interferez cu procesul. Ei îmi spun: "Ia mâinile jos!" - și eu: "Voi rezolva aici!" (Râde.) Ei bine, pictura - chiar procesul de aplicare a vopselei la suprafață, ce semn marchează peria - toate acestea m-au fascinat și aș putea petrece ore întregi, ca și cum ar fi vrăjit, urmărind pictura vaselor, să zicem. Dar viața nu s-a terminat încă. Cine știe ce voi face în viitor. (Zâmbete.)
- Apropo, cu siguranță ai șansa să devii profesor ...
Am avut chiar o experiență de predare la Școala Vaganovo - mi s-a cerut să înlocuiesc cursurile. Și cu adolescenți și copii mici. Și mă interesează de ele. Asta mi-a fost teamă când s-a născut fiica mea - că mi-ar fi greu să găsesc un limbaj comun cu un copil, interesele adulților și ale copiilor sunt prea diferite. De câte ori am urmărit adulți care au tras la nesfârșit copiii lor, spun ei, nu îi deranjează pe adulți. Fă ceva de-al tău! Și m-am întrebat: chiar pot face asta cu copilul meu? .. M-a durut mereu foarte mult. Dar fiica mea m-a dus cu ea până în copilărie. Și când îmi este greu să mă concentrez, încerc doar să-mi imaginez cum, cu ce ochi se uită la această lume, să se acorde acestui aspect. Și imediat devine interesant! ..
- Nu-ți place să faci planuri cu voce tare. Împărtășește ce planuri și vise s-au împlinit deja?
Fiică. Nu mă așteptam ca nașterea ei să fie o astfel de revelație pentru mine. Am rămas complet nedumerit cum este posibil acest lucru! În timp ce duceam copilul în mine, am avut senzația că nimeni nu înțelege ce se întâmplă în mine. Ideea că o nouă persoană este creată în interior, în principiu, nu a fost procesată de creier. Am mers așa, șocat toate cele nouă luni: cum este asta?! Aici este capul, aici este mânerul și acolo piciorul este ceva incredibil! Minuni ni se întâmplă în fiecare zi nouă și în jurul nostru. Trebuie doar să vezi.
DATE DESPRE ULYAN LOPATKINA
Când la o piesă execut mișcări de o complexitate teribilă, pentru care trebuie să mă pregătesc din copilărie și să șterg o sută de sudori, acestea sunt doar condițiile în care pot găsi libertate interioară... Muzica mă provoacă să descopăr
- Născut la Kerch (Ucraina) pe 23 octombrie;
- Absolvent al Academiei de Balet Rus. A. Ya. Vaganova (clasa prof. Dudinskaya);
- În 1991 s-a alăturat trupei Teatrului Mariinsky. A început în corpul de balet. În august 1994, a debutat în baletul Lacul Lebedelor ca Odette-Odile. Un an mai târziu, a fost numită prima balerină;
- În 2001, din cauza rănirii și a sarcinii, a părăsit scena. În februarie 2003, a decis să fie supusă unei intervenții chirurgicale și s-a întors la teatru;
- S-a căsătorit în 2001. Soțul este om de afaceri, arhitect, scriitor Vladimir Kornev. Cuplul își crește fiica Masha (9 ani).
Cine este ea Ulyana Lopatkina, nu e nevoie să spun. Și iată informații despre ea fostul sot Vladimir Kornev:
"Este arhitect de educație, a studiat la Sankt Petersburg. Conform proiectelor sale, casele au fost construite în Germania. Dar atâta timp cât prietenii lui își amintesc de el, Vladimir a scris. Mai întâi pentru suflet. Apoi au început să-l publice. 
După publicarea romanului „Despre ce tacă francezii” (în 1995), criticii l-au „numit” pe Vladimir succesor al tradițiilor lui Bulgakov. „În acest roman, dragostea inumană, puternică ca moartea, este inseparabilă de frumusețea atotcuprinzătoare care este prezentă în peisajul arhitectural grandios din Sankt Petersburg, acțiunile protagonistului, acțiunile forțelor mistice ...”
Și apoi, într-o zi, la aeroport, „marele mistic” Kornev s-a întâlnit întâmplător cu un actor, regizor și producător celebru, „bărbatul de mijloc”. Vladimir Șevelkov... Și asta a avut mult timp ideea de a crea un roman de mister despre transmigrarea sufletelor, dar talentul de a scrie, mi-era teamă, nu ar fi suficient. El i-a spus lui Kornev despre ideile sale ... Așa că s-a născut romanul lor comun „Modern” . 
Cei doi Vladimir s-au împrietenit atât de mult încât Kornev a devenit chiar nașul fiului lui Andrey Shevelkov, în vârstă de 7 ani.
În 2001, filmarea filmului a început în conformitate cu scenariul scris pe complotul „Modern”. Interesant că rol principal a oferit-o cu osteneală lui Lopatkina, dar ea a refuzat. Dacă filmul este finalizat sau nu, nu am înțeles.
Apropo, deși balerina nu a fost de acord să joace rolul principal în film pe baza romanului soțului ei, ea a jucat în ședințe foto pentru a-i proiecta cărțile: 
Cum l-a cunoscut Ulyana pe Vladimir
În octombrie 1999, Vladimir Kornev a devenit laureat al premiului orașului Sankt Petersburg în domeniul culturii ca „Scriitor al anului” (apropo, el l-a ocolit pe Pelevin însuși). La aceeași ceremonie, Ulyana a fost numită „Balerina anului”. Ambii erau liberi. În acel moment, Vladimir a divorțat de prima sa soție, în căsătorie cu care s-a născut o fiică. Ulyana a trecut recent, conform zvonurilor, printr-o despărțire de un celebru actor rus. Așa că s-au întâlnit ...
Capturi de ecran din videoclipul ceremoniei: 
Nunta a avut loc pe 25 iulie 2001, tinerii s-au căsătorit în biserica Credinței, Speranței, Iubirii din satul Vartemyaki. Cina a avut loc într-un cerc familial foarte strâns în restaurantul Casei Arhitecților.
"Evenimentul a fost modest sărbătorit în restaurant și a mers într-o lună de miere. Ei spun că lumea baletului a fost surprinsă de faptul că colegii Ulyanei nu au fost invitați la sărbători. Natalia Dudinskaya, persoana căreia Lopatkina își datorează cariera, nu a fost inclusă. Dar a fost Ninel Kurgapkina, actuala. Tutor al frumoasei lebede a lui Mariinsky ".
Ulyana a spus că îi place să simtă " doar o soție și o gazdă, care învață să deseneze, precum și faptul că Volodya nu înțelege nimic în balet și urăște să vorbească despre teatru".
Așa cum au scris corespondenții unui ziar: "Pentru a-și menține celebra soție la un nivel adecvat, Vladimir Kornev se ocupă de afaceri. El este directorul biroului Andulin-Rusia din Sankt Petersburg, care produce acoperișuri. Deci, ei încă au destui bani ..."
În 2002, o fiică, Masha, sa născut în familie. 
Imagini de familie din programul "Tsarskaya Lodge" 2002 
Dintr-un interviu din 2004:
Multe balerine grozave nu au reușit să-și aranjeze viața personală și au rămas pentru totdeauna oameni singuri fără adăpost, la 26 de ani ai o grămadă de titluri și regalia. Există o familie și un copil.
- Mi s-a pus această întrebare înainte: Cum ați reușit să planificați totul atât de bine? Nu am planificat nimic, nu am construit nimic. Aceasta este doar viața mea. De la o zi la alta existau sarcini și obiective specifice. Era doar necesar să trăim o zi cu demnitate și calitate și să intrăm în următoarea. Nu este nevoie să disperăm când nu există așa ceva pe care l-am dori acum. A fost muncă - am muncit și am muncit. Am vrut să am o persoană dragă, dar el nu era acolo. Am sperat și am așteptat. A venit perioada în care sunt multe accidentări, puțină forță. Am intrat în concediu medical, am întâlnit un bărbat care a început să aibă grijă de mine, să mă ajute. A ajuns la punctul că am devenit soț și soție. Și faptul că am născut un copil ... a fost și el copt pentru mult timp... Am știut întotdeauna că voi avea un copil. La urma urmei, care este tragedia multor balerini? Vârsta baletului este foarte scurtă, foarte, și există întotdeauna motive - roluri noi, premiere, turnee străine - din cauza cărora nașterea unui copil este amânată până mai târziu. Atunci este prea târziu. Profesia depășește - se transformă într-o tragedie pentru mulți.
Dintr-un interviu din 2007:
Soțul tău, scriitorul și omul de afaceri Vladimir Kornev, după fiecare spectacol îți oferă un coș imens de 150 de trandafiri roșii. La ce este legată această tradiție?
DESPRE: Probabil cu propria sa idee despre lumea romantică a baletului, unde balerina trebuie să obțină o cantitate nebună de flori. Și faptul că florile sunt trandafiri și este stacojiu, mi se pare, este legat de una dintre cărțile sale. La un moment dat a scris un roman științifico-fantastic și există un episod în care, printre gunoaie, în mod neașteptat, literalmente din nimic, cresc trandafiri stacojii. Probabil că îi place să aducă în viață cel puțin un pic din această neobișnuință..
Interviul din 2005:
"Familia Ulyanei de astăzi este fiica lui Masha și, bineînțeles, soțul ei este Vladimir Kornev, director al unei filiale a unei companii franceze de construcții. Sunt interesat cu precauție de cât de mult coincid opiniile unei balerine și ale unui om de afaceri despre acasă, carieră și alte valori ale vieții.
Ulyana explică cu răbdare că soțul ei nu este angajat în afaceri de construcții toată viața. De fapt, este absolvent al Academiei Repin, arhitect, artist și scriitor. Odată a luat cu asalt bastioanele academice, ajungând la Sankt Petersburg din Chelyabinsk. 
La Sankt Petersburg, au existat de ceva timp în paralel: el este student, Lopatkina este un student harnic al Școlii Vaganov. Dar se pare că punctele de intersecție erau deja conturate atunci: „ Când am rătăcit undeva pe lângă grădina Catherine cu servieta mea, la începutul anilor '90 se puteau întâlni mereu artiști acolo. Și Volodya ar putea fi acolo, după cum spune el". În orice caz, remarcă Ulyana, astăzi nu există mai multe motive pentru dezacorduri în familia lor decât în \u200b\u200boricare altul și cel mai probabil sunt legate de faptul că există doi „creatori” sub un singur acoperiș. 
W.L. Volodya este foarte îngrijorată de faptul că un program de afaceri dur nu lasă timp pentru creativitate. Dar totuși, reușește să facă ceva, vine cu povești diferite, scrie cărți. Și pot spune că inima mea este foarte neliniștită dacă soțul meu nu poate fi la spectacol. Este chiar dificil de articulat: am nevoie de prezența lui. Adică, este imperativ ca el să supraviețuiască spectacolului cu mine: dacă nu ar fi atent la dificultățile profesiei mele, nu ar observa sentimentele mele, atunci aș fi foarte enervat. Dar, slavă Domnului, învățăm să ne înțelegem. Stă și este teribil de nervos în public când sunt pe scenă. Dar de fiecare dată când îi spun: „Dacă nu vii, ceva din relația noastră va fi deranjat”. Și așa existăm ca și cum ar fi în aceeași lume.
Pentru orice eventualitate, clarific dacă diferența dintre Ulyana Lopatkina în teatru și acasă este atât de mare. Dar Ulyana nu vede cu hotărâre nicio contradicție între ambiția artistului și tăgăduirea de sine a soției și a mamei sale. 
Dintr-un interviu din 2004:
- Ai timp și energie să-ți crești fiica? Poate că Mashenka este un copil modern care locuiește cu bunica ei, iar creșterea este încredințată dădăcinei?
– Masha locuiește cu mine și nu avem o bonă. Când plec la serviciu, o duc la bunici, care mă ajută foarte mult. O duc acasă după serviciu. Tot timpul meu liber de la teatru sunt cu fiica mea. Și acest lucru mi se pare firesc. Vreau constant să știu, să văd, să simt cum crește. Citim cărți împreună, vorbim, comunicăm. Încerc să-i abordez interesele și să nu-i neglijez problemele. Mi se pare că acum, când câștigă emoții și cunoștințe în pușculița ei, multe depind de părinți - doar ei pot direcționa dezvoltarea copilului.
Și tot timpul simt cum crește Mashenka și uneori vreau să „opresc” vârsta ei minunată. Masha are deja un an și opt luni, iar comunicarea cu ea ajută adesea să depășească oboseala mortală după repetiții.
- Nu voi nega că fanii tăi au fost șocați de decizia ta de a deveni mamă în perioada de glorie a creativității. A existat vreo îndoială?
– De mic am fost sigur că voi face tot posibilul să devin mamă, să pot combina profesia și maternitatea. Această decizie a apărut cu mult înainte de căsătorie. Așa că nu am simțit contradicții și îndoieli. În plus, în acel moment, acum doi ani și jumătate, eram într-o stare de oboseală patologică și depresie. Vătămările care nu permiteau lucrul cu dedicare deplină au început să-și amintească cu regularitate. Oprirea de suprasolicitarea fizică și morală, ieșirea din cursa nesfârșită pentru o vreme - pentru mine a fost fericire.
Repetiție cu fiica mea
În acest videoclip, o balerină și fiica ei participă la o lecție de desen.
Dintr-un interviu din 2009:
"
Nu cu mult timp în urmă, ușa din fața casei numărul 77 de pe strada Sadovaya, unde prima balerină a Teatrului Mariinsky Ulyana Lopatkina a trăit de mulți ani, era aceeași ca peste tot.
Și dintr-o dată, ca prin magie, totul s-a schimbat. Întorcându-se dintr-un turneu în Japonia, unde a cântat o lună, Ulyana a intrat la intrarea ei și ... a fost, după propriile sale cuvinte, șocată. Părea să fie în palat. Pereții ușii din față, scările, ferestrele, ușile nu numai că au strălucit de curățenie, au fost complet transformate și decorate în spiritul vechilor camere de zi din Sankt Petersburg. 
– Am rămas fără cuvinte. M-am întors într-o atmosferă complet diferită. Și mi s-a spus: „O balerină a renumitului Teatru Mariinsky nu ar trebui să intre pe o ușă din față murdară, ponosită și urâtă, cu urme de„ cultură ”modernă pe pereți.”.
- Care ți-a spus că?
– Vladimir Grigorievici Kornev, soțul meu și tatăl fiicei mele Masha. Este arhitect și artist, el însuși a făcut schițe pentru imagini în ușa din față pe subiectele picturilor celebre.
A fost un cadou. Desigur, Vladimir Kornev a avut capacitatea financiară de a plăti pentru niște lucrări la ușa din față, la urma urmei, nu am văzut procesul și nu știu cine o face, dar am fost mulțumit de însăși ideea de a transforma intrarea. Aceasta este o idee bună, simplă și originală în același timp. Când casa ta începe de la intrare ... "
În turneul din Novosibirsk în 2010, Lopatkina a vorbit după cum urmează:
- Opera din Novosibirsk are o scenă confortabilă, bine echipată. Nu este prima dată când concertez acolo, dar sper că nu ultima oară. Sincer, mi-e foarte dor de fiica mea Masha, de soțul meu Vladimir Kornev. Soțul meu este arhitect și scriitor, îmi place tot ce creează - spații și texte. Și îmi plac foarte mult buchetele pe care mi le dă nu după premiere sau spectacole, ci la fiecare întâlnire a noastră. Soțul este cel mai bun dintre toate florarii, amândoi iubim florile galbene. Din păcate, ne despărțim adesea de drumuri, deoarece sunt mereu în mișcare. Dar familia rămâne pentru mine un fel de far, ca un marinar în ceață. Familia este cel mai drag și mai drag lucru pe care îl am. Acesta este motivul pentru care cel mai dureros rol pentru mine a fost Anna Karenina, rolul principal în baletul lui R. Shchedrin bazat pe romanul lui Leo Tolstoi. Ceea ce nu aș face niciodată este că nu aș lăsa copilul meu de dragul de a fi îndrăgostit nu de soțul meu, ci de un alt bărbat.
Cu toate acestea, în 2010, din anumite motive, cuplul a divorțat. Și, după cum se indică pe Wikipedia, Ulyana, care a luat numele de familie dublu Lopatkin-Kornev după nuntă, și-a recăpătat numele de fată Lopatkina.
Au trecut 5 ani de atunci. Ulyana Vyacheslavna, așa cum suntem aici pe Gossip, a aflat cumva, chiar a avut o aventură cu managerul de vârf al Megafon, care scrie și publică și proză.
Iar Vladimir Kornev și prietenul său Vladimir Shevelkov sunt acum ocupați cu adaptarea primului roman al lui Kornev „La ce tacă francezii”. 
Rămâne doar să adăugăm că portretele Ulyanei încă împodobesc casa lui Vladimir. 
Este imposibil să programăm nașterea talentului, totul este în jurisdicția Domnului Dumnezeu - este convinsă marea balerină rusă Ulyana Lopatkina, cu care Ella Agranovskaya vorbește astăzi.
Schimbați dimensiunea textului: A A
Mare, muzică, dans
- Ești din Kerch, iar dansul tău este ca marea.
Iubesc marea. Pentru mine, elementul său este o sursă de inspirație din copilărie. Și amintirile din copilărie ale mării care au supraviețuit pe viață, probabil că nu le pot compara decât cu sentimentul muzicii. S-au unit în suflet și, aparent, se revarsă, uneori chiar inconștient, în ceea ce fac pe scenă.
Mă întreb dacă este chiar posibil să înțelegem originea acestei abilități a unei balerine de a curge și curge dintr-o stare în alta, de neînțeles pur și simplu la nivel fizic.
Dificultățile planului fizic sunt luminate de profesie. Și de zi cu zi de legătură de ani de zile. Această revărsare, această oportunitate de a-l realiza prin corp, brațe, picioare - un element de creativitate, absolut unic în profesia de balerină, în profesia de dansator. Doar cei care sunt implicați direct în acest lucru îl pot simți. Și sunt foarte interesat de această revărsare, capacitatea de a exprima o acțiune, mișcare cu propriul meu corp și, de asemenea, să las muzică prin mine. Acesta este un tratament special.
- La ce vârstă ai simțit că dansul va deveni viața ta?
De la doi ani. Desigur, acestea au fost „improvizații la scara noastră”. Și din copilărie, destul de ciudat, ador muzica clasică. Toate datorită mamei și tatălui, pentru că în casă erau o mulțime de discuri clasice. Așadar, dependențele mele au devenit evidente destul de devreme și nu a fost dificil pentru mama mea să mă dezvolte în această direcție. Am studiat la o școală de muzică, mama a încercat să mă dezvolte în domeniul dansului și în diversele sale forme: sală de bal, dansuri sportive și, desigur, dans clasic.
- Părinții tăi nu s-au temut să te trimită să studiezi la Sankt Petersburg, o fată mică, fragilă?
A fost infricosator. Și mama a mărturisit mai târziu, iar tatăl a spus că a fost o decizie foarte dificilă pentru ei. S-au certat, s-au ciocnit. Dar aceasta a fost o decizie conștientă. Aveam 9 ani, iar mama mea a reușit să-l convingă pe tatăl meu că viitorul depinde de educație.
Nimic nu bate fericirea de a fi mamă
Cât de puternică și pasională trebuie să fie dragostea pentru balet pentru a umple ceva care nu poate fi înlocuit cu nimic - acasă, rude?
Desigur, casa ta, colțul tău, atmosfera creată de oamenii tăi nu pot fi nici măcar comparate cu capacitățile profesionale ale unei persoane și cu dorința de a te realiza. Acestea sunt două lucruri diferite. Și baletul, desigur, nu a putut înlocui casa. El a umplut viața destul de rigid, înlocuind absolut natural unele bucurii cu el însuși. Aici, după spectacol, mă plimb prin Tallinn noaptea - și văd, simt frumusețea, unicitatea acestui oraș, care îmi este foarte aproape. Dar, analizându-mi sentimentele din acea zi, mărturisesc sincer, în primul rând pentru mine: cea mai puternică impresie care mi-a luat atât sufletul, cât și forță fizică, a fost un spectacol. Și tot ce a venit înainte și după el a rămas - înainte și după. O profesie care necesită o întoarcere atât de serioasă, cheltuială aproape completă a forțelor fizice, mentale, psihologice, pur și simplu ia puterea impresiilor, le înlocuiește cu ea însăși. Dar, din fericire, sunt mamă și nimic nu se poate compara cu acest sentiment. Dacă nu aș fi devenit mamă, cred că aș fi pierdut o oportunitate colosală de a mă realiza ca persoană.
Acesta este un eveniment destul de rar când o primă balerină nu numai că devine mamă, dar se întoarce triumfător pe scenă.
Probabil, ar trebui să mulțumim timpului în care trăiesc, era actuală a baletului, deși una scurtă, dacă ne referim la schimbarea generațională a vieții de balet, care are loc mult mai des decât ceea ce este în general înțeles ca o eră. Generația generației anterioare și anterioare nu conținea în conștiința lor posibilitatea de a combina maternitatea și devotamentul față de profesia de balet. Astăzi nu sunt singurul exemplu. Din fericire, acum soliștii noștri își permit și ei gândul de a avea copii. Și deja dansatorii corpului de balet îndrăznesc să facă un pas atât de minunat încât să aibă un copil și mai mulți. Ne sprijinim reciproc - de exemplu, prin cuvânt, prin sfaturi, de către medici cunoscuți și prin consolare. Totuși, în acest sens, timpul nostru este mult mai democratic.
- Ce s-a întâmplat? Cum s-a întâmplat un astfel de punct de cotitură în conștiință?
Poate că conceptul statalității baletului și presiunea acestuia au dispărut. Totuși, baletul a devenit mai mult o artă cu liberă alegere. A fost considerat incredibil de prestigios să fii în această profesie, să fii balerină rusă, să fii balerină sovietică; o mare atenție a fost acordată acestui lucru. Vedeți, compar timpul de astăzi cu cel precedent, probabil nu în favoarea atitudinii actuale a statului față de balet. Dar, probabil, tocmai pentru că astăzi baletul este pregătit să plutească liber, rămânând totuși o comoară națională, oricât de dificilă ar fi viața noastră profesională, atitudinea este, desigur, diferită. Dar există mai multe oportunități pentru libertate. Artiștii au obținut o priză în afara țării, pot obține experiență în străinătate, posibilitatea de a se încerca în diferite arte plastice - și de a veni acasă la spectacole clasice. Și atunci, a avea copii este și un fel de libertate. Totul are două laturi.
Copilăria cu intensitate infantilă a pasiunilor
Școala de balet presupune prietenie, credințe ale inimii, atașamente pe care fetele le au într-o școală obișnuită? Sau este exclus?
Bineînțeles că da. O altă problemă este că aspectul competitiv strică puțin totul. Nu pot spune că aceasta este o competiție olimpică sănătoasă, să zicem. Invidie, gelozie pentru succesul altcuiva - toate acestea sunt acolo. Mai mult, de regulă, studiați la o școală de balet timp de opt ani, de la 10 la 18 - aceasta este încă o perioadă de formare a personalității. Mai ales dacă totul se întâmplă într-un mod de testare destul de dur, competiție. Gelozia apare dacă atenția profesorului se îndreaptă către un alt elev sau elev, iar stima de sine diferă de evaluarea de către oameni competenți, aceiași profesori. Pari să fii mai bun decât te văd ei. Sau că poți face mai mult, dar până acum nu ai nici experiență, nici putere. Există multe astfel de nuanțe și, desigur, strică relațiile de prietenie. Mai exact, ei trec un test mai serios decât doar testul prieteniei. Aici, desigur, intensitatea pasiunilor nu mai este puerilă, deși aceștia sunt încă copii, totuși doar „adulți începători”.
- Cum l-ai depășit? Ești o persoană puternică?
Nu stiu. Mi se pare că o persoană câștigă forță în timpul vieții sale, trecând (sau nu rezistând) testelor, realizând cât de experimentat ești sau nu încă. Ce e de făcut? Intri în situație și o depășești așa cum poți.
- Și în legătură cu tine au existat trădări copilărești?
Au fost o mulțime de lucruri interesante, o mulțime de lucruri diferite, pe care nu le puteți spune în câteva cuvinte. Dar toate acestea construiesc caracter și testează cât de mult ești capabil să înduri, să înțelegi cât de mult ești capabil să ierți.
- Ești capabil?
Balerinele se nasc, dar devin și ele
La Teatrul Mariinsky, erau încântați că o balerină atât de extraordinară, spre deosebire de oricine altcineva, a venit la ei?
Ce ești tu! Nu aș spune niciodată asta, deoarece Teatrul Mariinsky este o comoară a talentelor, ajung acolo cu cele mai mari scoruri după cea mai bună școală din lume, o Academie Vaganova complet originală. Aici treci prin țevi de foc, apă și cupru, iar dacă situația are succes, atunci se dezvoltă un destin profesional. Am ajuns acolo împreună cu absolvenți foarte puternici ai academiei. Și fiecare și-a parcurs propriul drum prin toate etapele inițiale și încercările care ne-au fost stabilite. În general, balerinele se nasc probabil. Dar, cu toate acestea, trebuie să muncească atât de mult încât, probabil, devin. Și chiar dacă ați devenit solist, trebuie să lucrați și mai mult. De aceea această profesie este foarte cinstită. Nu vă puteți odihni pe lauri în balet, pentru că trebuie să justificați aceste lauri, dacă există, cu propria lucrare, la fiecare spectacol.
Pe vremuri, se filmau multe filme despre balet, despre balerine grozave. Acum, din ce în ce mai multe despre spectacol. Ce îi face pe fetițe să iubească această artă uimitor de frumoasă?
Este greu de explicat, dar această artă în sine este atât de atractivă și vizuală atât de neobișnuită. Te uiți la o fotografie, la o carte poștală cu imaginea unei balerine, iar acest desen corporal, frumusețea liniilor, costumul, pantofii pointe - totul începe să funcționeze. Iar atracția apare dacă o persoană este predispusă la acest lucru. Și nu se poate scăpa de această impresie, nu se poate uita. Și apoi, avem încă mulți oameni talentați și o tradiție foarte bogată. Cred că este nedrept să spunem că baletul a devenit irelevant. Poate că a fost împins deoparte de spectacol din cauza PR. Dar sunt sigur că nimic nu poate umple nișa de balet. Arta baletului în Rusia și în țările apropiate geografic este ceva special, necesită înțelegere și o oarecare educație, inteligență. Crede-mă, există o mulțime de astfel de oameni. Și există o mulțime de potențiali spectatori care sunt capabili să înțeleagă această artă - atât în \u200b\u200brândul tinerilor, cât și în rândul copiilor.
- Aș vrea să te revăd în Tallinn. Și de mai multe ori.
Și o să mă bucur din nou - și de mai multe ori! - Voi veni aici cu alte programe. Crede-mă, mai avem ceva de spus privitorului.
Astăzi, Ulyana Lopatkina își sărbătorește ziua de naștere. Ce rol a jucat Mikhail Baryshnikov în soarta balerinei, pe care o iubea și de ce, în 2002, cariera ei era în pericol? AiF.ru a adunat fapte bine cunoscute și nu foarte cunoscute din viața artistului
/ Igor Russak / RIA Novosti and
o singura data Elena Georgievna Lopatkinas-a întors de la serviciu mai devreme decât de obicei și a văzut o imagine interesantă: fiicaUlyana valsat după muzicăBach în peignoirul roz al mamei mele. Fata, luată prin surprindere, s-a temut că va fi mustrată pentru că a luat lucruri fără să întrebe, dar Elena Georgievna nu a certat-o \u200b\u200bpe copil. A luat o decizie fatală - talentul fiicei sale trebuie dezvoltat prin toate mijloacele. La vârsta de 10 ani, tânăra dansatoare s-a mutat de la Kerch-ul natal la Sankt Petersburg, unde a intrat în Academia de Balet Rus. A. Ya. Vaganova. Și, deși astăzi numele Ulyanei Lopatkina este cunoscut în toată lumea, nu știm prea multe despre ea. De ziua artistului, AiF.ru a strâns fapte interesante din biografia primei Teatrului Mariinsky.
№ 1. Nu pentru vârsta ei adultă
Balerina a fost independentă de la o vârstă fragedă; la 2,5 ani, părinții au lăsat-o calmă singură acasă. Și de la vârsta de 10 ani, Ulyana a locuit la Sankt Petersburg și a fost crescută într-un internat la Academie. Vaganova. Din păcate, părinții nu au avut ocazia să se mute în capitala de nord împreună cu fiica lor.
# 2. Lupta pentru frumusețe
În clasa în care a studiat balerina, toate oglinzile au fost împărțite în două categorii: unele - subțiri, altele - au adăugat vizual kilograme în plus. Bineînțeles, a fi alături de aceasta din urmă era o adevărată durere pentru orice fată, așa că studenții, și printre ei Ulyana, au încercat să vină la lecție devreme pentru a lua locurile cele mai avantajoase.
Nr. 3. Bucurii mici
În ciuda disciplinei și a dietelor stricte, balerinele au avut propriile lor bucurii. Uneori fetele pregăteau o delicatesă neobișnuită: ungeau o pâine feliată cu unt, apoi o apăsau cu un fier de călcat pe ambele părți. Cu un toast improvizat, s-au încântat nu numai pe ei înșiși, ci și pe elevii de liceu, nu puteai mânca multă pâine.
Ulyana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.comNr. 4. Contrar standardelor
La școală, Ulyana era departe de a fi cea mai înaltă dintre colegii ei. S-a întins mult doar în ultimii trei ani de studii. Astăzi, potrivit rapoartelor mass-media, înălțimea ei este de 175 de centimetri. A fost odată, astfel de parametri erau considerați absolut non-balet. Dar vremurile Ulanovacu 1,65 cm sau Pavlova, care era cu doar un centimetru mai jos decât Galina Sergeevna, a dispărut de mult. Lopatkina nu a fost niciodată împiedicată de propria creștere. Mai mult, în timp, el a devenit cartea ei de vizită.
Nr. 5. Corpul de balet
Ulyana nu a intrat în școala cu cel mai mare scor și de-a lungul studiilor a fost mai degrabă o elevă bună decât un elev excelent și, cu toate acestea, după absolvirea academiei în 1991 a fost acceptată în trupa Teatrului Mariinsky. A început cu corpul de balet. Participarea la scene de mulțime i-a oferit lui Lopatkina o experiență neprețuită, care a fost ajutată de balerină când a început să danseze rolurile principale.
Nr. 6. Credința
Ulyana a crescut într-o familie ateistă, dar la vârsta de șaisprezece ani ea și prietenul ei au decis să fie botezați. Din acel moment, potrivit balerinei însăși, a început un „nou punct de plecare” în viața ei.
Nr. 7. Debut
Lopatkina a interpretat prima sa parte solo în 1992, când partea principală a trupei a plecat în turneu. Era Giselle. Rolul dificil al lui Ulyana a ajutat la obținerea acestuia Olga Nikolaeva Moiseevacare credea în elevul ei. Instinctul profesional nu l-a înșelat pe profesor, balerina a făcut față sarcinii.
№ 8. Prima „lebădă”
Balerina și-a arătat publicului prima „lebădă” în 1994. A urcat pe scenă în ultima zi a sezonului. Pe lângă public, profesori și colegi au venit să urmărească spectacolul lui Lopatkina. Entuziasmul a dispărut. În timp ce interpreta unul dintre elemente, picioarele artistului chiar au cedat, dar și-a amintit sfaturile profesioniștilor: „dacă este foarte înfricoșător, aruncați-vă în mișcările în sine, în munca corpului și în muzică”. Ulyana a făcut exact asta. Drept urmare, debutul artistului în acest rol a fost marcat cu prestigiosul premiu Golden Soffit.
Numărul 9. Legenda iubirii
În ciuda faptului că „Lacul lebedelor” interpretat de balerină este numit standard, partea preferată a dansatorului nu este deloc Odette-Odile, și Mehmene Banudin „Legenda iubirii”.
Nr. 10. Căsătorie
Prin căsătorie, legendarul dansator s-a legat o singură dată. Soțul ei era artist și scriitor Vladimir Kornev... Nunta și nunta tinerilor au avut loc într-un cerc restrâns de familie. În 2002, cuplul avea o fiică Masha... Întrebarea - familia sau cariera - nu a stat în fața lui Lopatkina. A visat un copil și a dorit să devină mamă, deși a înțeles că programul și tururile nu îi vor permite să acorde atenția cuvenită fiicei sale.
În ciuda faptului că mulți ani balerina și-a păstrat cu atenție viața personală de ochii curioși, în 2010 s-a știut că sindicatul Lopatkin-Kornev s-a dezintegrat. Firește, cuplul nu a dat niciun comentariu cu privire la divorț.
Foto: www.globallookpress.comNr. 11. Vătămări vechi
După naștere, cariera unei balerine era în pericol. În timpul sarcinii, trauma de lungă durată a piciorului s-a agravat și mai mult. Când Lopatkina s-a întors pe bancă, și-a dat seama că nu poate dansa. După două ore de antrenament, piciorul era atât de umflat încât dansatorul abia putea merge. Tratamentul conservator nu a dat rezultate și se părea că vor trebui să uite de scenă, dar au salvat situația Mihail Baryshnikov.
Nu se cunoșteau personal, dar când un coleg al balerinei s-a adresat legendarului dansator pentru ajutor, el și-a dat numărul de telefon fără alte întrebări. Baryshnikov a fost cel care l-a sfătuit pe Lopatkina, un chirurg care a lucrat cu trupa de mai mulți ani Balanchine și specializat în leziuni similare. O operațiune complexă a fost efectuată la New York. Când Ulyana a deschis ochii, prima persoană pe care a văzut-o a fost Baryshnikov. Stătea lângă patul balerinei și citea ziarul. Aceasta a fost prima lor întâlnire personală.
Ulyana Lopatkina interpretează The Dying Swan. Foto: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova№ 12. Odihnește-te pentru suflet
Al doilea hobby al balerinei după scenă este desenul. În timpul liber, participă la lecții în studioul de artă, dar în același timp desenează exclusiv pentru suflet și nu intenționează să-și expună lucrările.
№ 13. Nu numai clasice
În ciuda faptului că Lopatkina este considerată o balerină clasică, repertoriul său include multe lucrări cu coregrafi contemporani. Actul „Saturday Night Fever” pe muzica grupului „Bee Gees” a devenit foarte atipic pentru artist.
Nu este doar un dans, ci improvizația unui coregraf Roland Petit, a Ulyanei înseși și a partenerului ei, pe care, din fericire, l-au filmat în timpul unei repetiții și au reușit să reproducă și să aducă la viață din înregistrări. Performanța sa dovedit a fi ușoară, deși pentru Lopatkina, astfel de experimente sunt întotdeauna o provocare pentru ea însăși: va funcționa sau nu? Aceasta este profesia - îndoieli veșnice și lupta cu propriile lor temeri. Dar balerina nu este una dintre cele care renunță fără luptă.
Se încarcă ...