اوکسانا بونداروا: "مهمترین چیز این است که بتوانید الهام بگیرید و عاشق شوید. اوکسانا بونداروا - سوپراستار اوکراینی: بیوگرافی ، حقایق جالب آماده شدن برای نمایش برتر

باله , بی چون و چرا ، هست یکیکی آنها از برجسته ترین اشکال هنری.ساده نیست رقص اثری هنرمند است که به موسیقی زنده می شود. باله فاقد کلمات است ، اما در زبان رقص می تواند از تجربیات ، افکار ، احساسات انسانی ، در مورد انواع وقایع - واقعی ، تاریخی یا خارق العاده - به مردم بگوید.

حبرای تبدیل شدن به چنین هنرمندی که قادر به گفتگو با زبان رقص باشد ، باید داده های طبیعی خاصی داشته باشید ،تنفس قله های جدید را تسخیر کنید ، و همچنین بتواند تناسخ یابد و یکی شودحرکت باله.

از جانبامروز nقهرمان شما شد اوکسانا بونداروا – سولیست اصلی تئاتر ماریینسکی... در کارنامه او – نقش های اصلی در باله های Le Corsaire ، Giselle ، Sleeping Beauty ، The Nutcracker ، Swan Lake ، Don Quixote ، Sylphide ، Laurencia ، Samodurov's Minor Sonata ، در باله های Nacho Duato و موارد دیگر. ما از او در مورد کودکی ، رویاها و آرزوها ، در مورد مشکلات حرفه و عشق به صحنه پرسیدیم.

اوکسانا ، در مورد آغاز کار رقصیدن برای ما بگویید. چگونه همه چیز شروع شد؟

– خوب ، با اراده من شروع نشده است. مادرم مرا به باله داد. در ابتدا ، در چهار سالگی ، او مرا به ژیمناستیک برد ، جایی که من تا ده سالگی در آنجا تحصیل کردم. در آنجا موفق شدم برنامه داوطلب کارشناسی ارشد ورزش را تکمیل کنم. و سپس مادرم مرا به مدرسه رقص در تئاتر اپرا و باله Dnepropetrovsk فرستاد و همه چیز در آنجا آغاز شده است. اصولاً بدن من توانایی بالاتری نسبت به ژیمناستیک داشت. من رباط ها و پاهای نرم داشتم و همه همیشه به مادرم توصیه می کردند که من باله بزنم.

سال اول در مدرسه باله کاملاً بی علاقه و بی حوصله بودم. اما تنها وقتی ما در پایان سال و در یک کلاس کنسرت که هنرمندان تئاتر ، دانش آموزان دبیرستان و دانش آموزان ابتدایی در آن شرکت می کردند ، در صحنه آزاد شدیم ، بوی صحنه را حس کردم. این آدرنالین و نوعی هیجان ، مسئولیت کاری که شما انجام می دهید - البته این واقعاً مرا تسخیر کرد ، مرا هیجان زده کرد و من شروع به کار سخت روی کارهای کلاسیک کردم.

من در حال حاضر فارغ التحصیل شدم ، که سولیست تئاتر Dnepropetrovsk بودم. در آن زمان ، من تقریباً تمام برنامه های موجود در آن را رقصیدم: از آنجا که گروه باله از قدرت کافی برخوردار نبود ، جوانان معرفی شدند و وقتی من 13-14 ساله بودم ، دیگر در گروه باله بودم. در ساعت 14-15 به من یک بخش انفرادی داده شد ، و سپس ، بی سر و صدا ، من یک تکنواز شدم. من کمی قوی تر از بقیه بودم: من یک کرست عضلانی متفاوت داشتم ، زیرا به طور حرفه ای به ژیمناستیک هنری مشغول بودم. این یک آمادگی بسیار جدی بود و من یک مربی فوق العاده داشتم.

چگونه کودکی با چنین سرعت یادگیری کنار آمد؟

- عملا کودکی وجود نداشت. در 4 سالگی ، من نه تنها به ژیمناستیک ، بلکه به یک آموزشگاه موسیقی نیز اعزام شدم. و حتی در تابستان ، وقتی همه برای تعطیلات می رفتند ، من به ورزش ژیمناستیک ادامه دادم. همه استراحت کردند ، به اردوها رفتند ، اما من چنین چیزی را نداشتم - من به تحصیل ادامه دادم و حتی یک بار برای قهرمانی با تیم قزاقستان به آلما آتا رفتم. بنابراین تابستان برای آموزش ، موسیقی و مطالعه برنامه ریزی شده بود (زیرا مادرم معلم ادبیات و روسی بود). من فکر می کنم خیلی شلوغ بودن حتی خوب است ، زیرا در تعطیلات دانش آموزان می توانند مهارت های بدنی خود را از دست بدهند. و بنابراین من همیشه در فرم خوبی بودم.

آیا دوست دارید هنگام یادگیری متوقف شوید و انواع دیگر رقص را انجام دهید؟

- می خواهم یادآوری کنم که در مدرسه باله آنها نه تنها رقص کلاسیک آموزش می دهند. ما هنوز در حال مطالعه قوم هستیم ، جایی آنها در حال مطالعه گام ، رقص مدرن هستند. در مدرسه ما در Dnepropetrovsk آنها رقص سالنی را آموزش می دادند ، که من آن را پاشنه می گرفتم. همه اینها جالب بود و من فکر می کنم هر رقصنده باله می تواند به سرعت در سبک های مختلف رقص ادغام شود و پس از تلاش ، به طور کامل بر ویژگی های سبک دیگر تسلط یابد.

آینده رقص خود را در ابتدای کار چگونه دیدید؟ آیا ایده های شما محقق شده اند؟

- من بیش از واقعیت فکر می کنم. از آنجا که من هرگز خواب نمی دیدم ، حتی جرات نمی کردم خواب تئاتر ماریینسکی را ببینم. اما این اتفاق افتاد ، آنقدر توسط سرنوشت مقدر شد که من در مقدسات مقدس به سرانجام رسیدم. البته در اینجا باید به روشی کاملاً متفاوت کار کنید. مفاهیم زیبایی شناختی کاملاً متفاوت.

به نظر می رسد باله برای یک بیننده روشن فکر ، هنری فوق العاده دشوار و مفصل است. آیا واقعاً اینقدر دشوار است ، یا در واقع راحت تر است؟

- یک بیننده بدون نور همیشه نمی فهمد که این حرفه چقدر دشوار است ، چه نوع کار و رژیمی است. و چقدر شما باید عاشق این حرفه باشید تا کاملا خود را به باله بسپارید. چنین چیزی نیست که من بیایم و کار کنم و زندگی اصلی من جایی خارج از دیوارهای تئاتر است. و هیچ دو روز تعطیل ، گاهی اوقات یک روز وجود ندارد. در تئاتر ماریینسکی ، وقتی به برنامه نگاه می کنید ، ممکن است یک روز تعطیل برای یک ماه نبینید. بنابراین ، ما از صبح زود تا عصر کار می کنیم. اجراها دیر به پایان می رسند ، اما هنوز روز بعد ساعت ده باید برای گرم شدن به سالن برگردید. سپس ساعت 11 صبح یک درس کلاسیک عمومی است که باید در آن شرکت کنید. گاهی اوقات می توان به طور مستقل یک روز کوتاه را تعطیل کرد. و چنین رژیمی ، چنین برنامه ای - این همان چیزی است که حرفه باله به آن نیاز دارد. شما باید همیشه در فرم خوبی باشید ، زیرا آنها می توانند برنامه را تغییر دهند و نوعی عملکرد را ارائه دهند ، بنابراین شما نمی توانید برای خود برنامه ریزی کنید.

چه کسی برای شما در حرفه باله به عنوان نمونه عمل کرده است؟

- از بچگی ، اکاترینا ماکسیمووا را خیلی دوست داشتم. من فقط ضبط را داشتم ، همه پاک شده است ، که آن را روشن کردم و همان حرکات او را انجام دادم. این نوعی برنامه در مورد او بود که مادرم روی ویدئو ضبط کرد ، مجموعه ای از قطعات مختلف از اجراها وجود داشت. و بنابراین کفشهای pointe را که از کلاس اول دوست داشتم به پا کردم و مانند Ekaterina Maksimova سوار شدم. و سپس بالرین های فوق العاده دیگری برای من باز شدند: ویشنوا ، لوپاتکینا ، حالا آنها کانداورووا ، آلینا کوجوکارو هستند. حالا تعداد آنها زیاد است. من واقعاً همان تامارا روخو را دوست دارم. دوپونت ، سیلویا گیلم. من فقط ناتاشا اوسیپوا را می پرستم! به طور طبیعی ، هر یک از آنها فردی است ، هر یک هسته خاص خود را دارند. اگر بخواهید ، همیشه منبع الهام خواهید یافت. ممکن است حتی باله نباشد ، من اغلب الهام می گیرم انواع مختلف هنرها: نقاشی ، فیلم ، موسیقی.

فکر می کنید باله کمتر مورد توجه مخاطبان قرار می گیرد؟

- نه ، من معتقدم آن خانواده هایی که فرهنگ در آنها وجود دارد همیشه به نمایش می روند. آنها به فرزندان خود می آموزند ، نسلی به نسل دیگر ارزش باله را به آنها منتقل می کنند. همیشه لایه هایی وجود داشته اند که هنر را به هیچ وجه به رسمیت نمی شناختند ، درست مثل افرادی که تئاتر را می پرستیدند و همیشه حضور داشتند. فکر می کنم اکنون همان زمان است و همه اینها تکرار می شود. من می دانم که وقتی در تور ، به غرب می آییم ، آنها به راحتی باله کلاسیک را قبول می کنند. چون از نظر آنها دیگر مد نیست. و آثار کلاسیک ، شاهکارها - سوان ، دون کیشوت ، خوابیده ، ژیزل - اینها اجراهایی مانند نقاشی در ارمیتاژ است که هرگز منسوخ نخواهد شد. و شما باید حداقل یک بار در زندگی خود این را ببینید.

آینده باله را چگونه می بینید؟

- آینده ایده آل حفظ تئاترهای تاریخی ، افتتاح مراحل جدید مدرن است. من فکر می کنم ما اکنون در یک زمان خوش زندگی می کنیم که دولت ما عاشق باله است ، هنر را دوست دارد ، علاقه مند به توسعه آن است. بسیاری از مدارس باله وجود دارد که در آنها باله کمرنگ نمی شود.فکر می کنم آن باله حتی مد می شود.ما مدل هایی را در کفش های pointe می بینیم و اکنون اغلب افراد سعی می کنند خود را از لحاظ بصری با موضوع باله آشنا کنند. این فرهنگ ما را به طور گسترده ای توسعه می دهد.

آماده شدن برای یک نقش چقدر طول می کشد؟

- وقتی دانشجو هستید ، وقتی تازه بعد از مدرسه می آیید ، به دو یا سه ماه زمان نیاز دارید. و اکنون - در جایگاه یک تکنواز - یک ماه دیگر کافی است. اما این فقط در مورد یادگیری رقص رقص نیست ، بلکه درگیر شدن در شخصیت ، خواندن ادبیات است.اکنون تئاتر ماریینسکی دارای آرشیو کاملی از ضبط های قدیمی بالرین های سال های گذشته است. در آنجا می توانید هر رقصنده ، هر اجرا ، تماشایی ، یادگیری ، غرق در جو را پیدا کنید ، تا مبدا رقص کلاسیک را فراموش نکنید. شما باید همه اینها را پشت سر بگذارید ، با معلم درباره نقش صحبت کنید. حرکات نه تنها برای یادگیری ، بلکه برای رسیدن به وضعیتی که می رقصید و نه فقط اجرای آنها لازم است. قسمت مهم دیگر همراهی موسیقی است. شما باید موسیقی گوش دهید و به نوعی با آن عجین شوید ، به طوری که همه چیز دور هم جمع می شود و یک نفس است.

وقتی به نقشی جدید می آموزید که دیگران رقصیده اند ، چه کاری انجام می دهید تا دیگران را در اجرای خود تکرار نکنید؟

- اولاً ، شما باید نقشی را در خود احساس کنید ، آن را امتحان کنید ، و به این ترتیب کسی می تواند آن را از بیرون ببیند و ارزیابی کند که آیا مناسب شما است. ما می توانیم Plisetskaya را تکرار کنیم ، اما هرگز او نمی شویم. این هرگز اتفاق نخواهد افتاد ، زیرا افراد یکسانی وجود ندارند. من فکر می کنم تکنوازان کسانی هستند که دارای یک هسته فردی ، ویژگی های روشن و خاص خود باشند.

وقتی روی صحنه هستید ، چه چیزی به شما کمک می کند تا خود را جمع کنید؟

- با رفتن روی صحنه ، فوراً مسئولیت دیوانه واری را در مقابل تماشاگران بسیاری احساس می کنید که از چیزی لذت می برند و از چیزی سبک اشباع شده اند! البته ، وقتی بیرون می روید ، فقط باید روی صحنه زندگی کنید - شما قبلاً جمع شده اید. به طور طبیعی ، این آدرنالین است. در روز یک اجرای بزرگ ، شما شب نمی خوابید ، در ذهن خود می چرخید که چه کار می کند و چگونه انجام می دهد ، و در حال حاضر در شب آماده هستید.

آیا مخاطب را از روی صحنه می بینید ، آیا به واکنش واکنش نشان می دهید؟

- نه ، من هرگز بیننده را نمی بینم. به ندرت ، یا هنگامی که آنها شروع به روشن کردن چراغ های سالن تماشا می کنند. شما یک هنرمند هستید - هرگز نباید از شخصیت خارج شوید ، آن را تا انتها حفظ کنید. بعضی اوقات واکنش حتی به طور کامل کاملاً مشخص نیست: چه خوب ، چه بد رقصیدم ، بسیار تشویق می کردم یا برعکس. عمق هنرمند در خودش ، در نقشی که دارد ، چقدر عمیق است که به محض لمس صحنه ، به شخصیتی خارج از محیط پیرامون ، خارجی تبدیل می شود.

چرا عاشق باله هستید ، صحنه؟ برای مخاطب ، برای تعلق خاطر به هنر ، برای جو ، برای لذت بردن از موفقیت در اجرای یک مجموعه ، برای احساس رقص؟

- البته ، برای هر آنچه که ذکر کرده اید! همه اینها قطعاً وجود دارد. و لذت اینکه امروز همه کارها را انجام داده اید یا کارهای موفق تری انجام داده اید. حتی مخاطبان ، به خصوص وقتی کاری برای شما مناسب نبود ، اما آنها هنوز هم کف می زنند ، شما فکر می کنید: "خوب ، این بدان معناست که من کاری را خوب انجام داده ام ، بنابراین تصویر خوب بود." این ، البته ، دیوانه وار ، مخصوصاً برای اجرای بعدی ، تحریک می شود. شما با هر چیزی که از خود بیرون انداخته اید متهم می شوید - احساسات ، انرژی. و سپس با کف زدن مانند بومرنگ برمی گردد.

آیا مواردی در حرفه شما پیش آمده است که از خود راضی نباشید ، اما مخاطبان و معلمان خوشحال شوند؟

- بله ، وجود داشت. نارضایتی من از این واقعیت است که من روی چیزی کار کردم ، در سالن زحمت کشیدم و به صحنه رفتم و به نوعی در جایی سرد شدم. هیچ وقت اطلاعات فیزیکی ام را ناامید نکرده ام. جایی نتوانستم آن را برگردانم ، ذخیره کردم ، اما احساس کردم که می توانم. این برای من بسیار آزار دهنده است.

اوکسانا ، به طور کلی رقص چیست و چرا جهان به آن نیاز دارد؟

- معتقدم رقص همه چیز است. حتی دانشمندان در مورد اینکه آیا شخصی بر اولین مهارت تسلط دارد - موسیقی یا رقص - بحث می کنند. رقص در طول تاریخ در آیین ها ، مراسم مقدس بوده است. رقص در همه جا وجود دارد - در نماز ، در هر حرکتی که توسط یک شخص انجام می شود. بنابراین ، من معتقدم که یک راه یا رقص دیگر در هر شخصی وجود دارد. برای ابراز احساسات لازم است. و برای این کار نیازی نیست که یک رقاص حرفه ای باشید. اگر روح خواستار رقصیدن است ، پس شما باید برقصید.

با تشکر برای عکسهایی که مخصوص مجله Porusski گرفته شده است

ح من می دانم که چگونه در میان اوکروف، و در مسکو خشمگین است ماسک؛ او اکنون همه چیز ماست: درام ، اپرا ، باله از همه جا به قضاوت عموم مردم مسکو روشن می شود. و ! مهمترین چیز انتقاد از مسکو است. :-) اجرای نمایشهایی با ادعای ماسک در محل ثبت نام مستقیم آنها و ارسال منتقدان به صورت انفرادی یا کاملاً شلمن به مکانهایشان بسیار آسان تر خواهد بود. اما ماسک هرگز به دنبال راه های آسان نبود ، بنابراین ، شما اینجا هستید ، همه متقاضیان در مقابل ما هستند. :-)

خیلی زیاد افراد فقط به چنین اتفاقاتی می رسند و موارد زیادی نیز وجود دارد بلیط سفید برای همه برای درک صحیح از مسیر توسعه هنر معاصر صادر شده است. من خودم به دلایل مختلف بندرت چنین مزخرفاتی را انجام می دهم:
- من سطح عملکرد را در وهله اول قرار می دهم - این سطح به سختی با سطح روشنگری من مطابقت دارد :-)
- در وهله دوم دلیل کمتری ندارد - خوب ، من هیچ سرنخی برای گرفتن بلیط سفید ندارم :-)

و حالا ، وقتی گاهی ، ناگهان ، خودم را در سالنی از رنگ آبی وحشتناک می بینم ، و در جلوی / پشت / در طرفین \u003d در همه جا فقط منتقدان و موسیقیدانان ادا هستند ، پس چیزی غیر از تعجب از ظاهر من در چنین مکانی " باشگاه نخبگان"باقی نمی ماند. :-)

مثل اسکندر سرگیچ پوشکین ، من دیگر باله و به کسی را دوست ندارم مانون, بله مامان و کاملیا من آماده نمی شوم من منتظر نیستم که این نام ها در پوستر ظاهر شود. من فکر می کنم پوشکین ، اگر زنده بود ، دقیقاً همان رفتار را داشت. :-) و من نمی فهمم - آیا من حسادت می کنم یا برعکس ، نه - به همه کسانی که با شادی برای 1005 بار به قو می دوند ، و سپس فوق العاده احساسی از این بازدید در ru-net بگویید.

اما بعد روز دیگر این اتفاق افتاد ... و ماسک. و باله و سفر من ... به استانیسلاوسکی. سه نکته کاملاً باورنکردنی ، اشتیاق به نگاه کردن را متحد کرده است آنجلینا دوست داشتنی... درست مثل آن عاشقانه است " بنابراین اواخر پاییز گاهی اوقات روز فرا می رسد ، ساعت فرا می رسد"و سپس چیزی وجود دارد در شما تحریک خواهد شد.:-)

شعله پاریس ، که در آن اوکسانا بونداروا در نامزدی بهترین نقش زن پیشنهاد شد ، باله ای نیست که بتواند هر کسی را تحریک کند ، اگر در آنجا نباشد ، می دانید چه کسی. :-)
این یک مایرلینگ فلسفی نیست ، پس از تماشای کدام دختران نمی خوابند ، اما نسون دورما را می خوانید که می دانید برای چه کسی :-).
حتی 15 سال پیش ، خشم سوسیالیستی کاملاً ناشایست در نظر گرفته شد :-) ، اکنون این عملکرد را یکی پس از دیگری تحمل می کند - راتمانسکی می تواند بی ماهیگری و شعله پاریس را بپوشاند و مسیر را دوباره احیا کند.

آنجلینا وورونتسوا ، همانطور که خاکستر بولشوی را از کفشهای پائینت خود لرزاند ، همراه با استعدادش در شهر نوا ، در تئاتر میخائیلوفسکی ، که برخی از ما خالصین می توان بهترین تئاتر باله نامید ...
من یک اجرا را تماشا کردم و با مسئولیت ، مثل همیشه ، اعلام کردم - این تئاتر بی سر و صدا سطح بولشوی را حفظ می کند.

و اگر اینها را مقایسه کنید شعله یا شعله های آتش، پس دوباره به نفع ما نیست - Messerer فوراً به بولشوی برای تنظیم مجدد شماره اپوس نمی دانم کدام شماره است آقای راتمانسکی
مزیت از نظر شخصی که می فهمد :-):
- عملا بدون پانتومیم
- اقدامات کوتاه است و بعید است کسی موفق به خوابیدن شود ، مانند نخست وزیر در افتتاحیه المپیک
- مناظر خنده دار است
- و مهمتر از همه، نه costa de beaugegars ، rebets ، سرهای بریده - بارگذاری مجدد شخصیت ها و رشته با ماکارونی؛ و آنچه واقعاً جالب است ، ژان کوچکی وجود دارد که حضور او لزوماً مورد تأکید قرار گرفته است - حداقل از زمان اجرای اولین مجری در کشور ما چنین بوده است - با لبخندهای وحشتناک ، دهانی کاملاً باز ، لعاب فراوان و تعالی سخت.
در میخائیلوفسکی ، ژان به نصف کمتر است ، اما یک ترزا باسک وجود دارد ، که مسئولیت درک زن فرانسوی را در طول انقلاب به عنوان یک احمق کامل ، آشکارا با برخی از عقاید غیرانسانی در مورد زندگی ، به دوش کشیده است :-)

اوکسانا بونداروا - ایوان زایتسف

دارند متقاضیان عملاً فقط یک Pas de deux وجود دارد ، که برای همه شناخته شده است ، که رقبای آن بدبخت \u003d دوستداران حضور در نمایش های دور 1 توسط :-) استفاده می شوند.
اگر عدد خوب تمرین شده ، به نظر دوست داشتنی می رسد / اگر هنرمند خوب بچرخد ، دو برابر دوست داشتنی است. پرش در اینجا بیرون نمی زند و کمبود آن در نامزد ممکن است بدون توجه باشد. اما چیزی که این pas de deux کاملا تحمل نمی کند سر و کله زدن است ، که به طور کلی در باله تشویق نمی شود. دقیقاً همینطور شد ، نه خیلی بالرین و نه متأسفانه به هیچ وجه در موسیقی. اگرچه ... چه نوع موسیقی بین ما وجود دارد :-) ، اما بعضی اوقات حتی با سرعت نیست. دقیقاً صحبت می کنم ، و با وجود دیدگاه دقیق من در مورد رقص های او. بونداروا ، من فکر می کنم ماسک ها شایسته هستند - آنها به همه می دهند ، اما او آنقدر قرمز است. :-)

© عکس تئاتر میخائیلوفسکی - آنجلینا وورونتسوا - ویکتور لبدف

و کاملا ادعای هیچ چیزی آنجلینا وورونتسوا اصلی تبدیل شد بازیگر در این باله (حداقل حتی در مورد زمان بندی ، آنقدر در آنجا به صحنه رفته است). من می دانم که Vorontsova نیز ژان می رقصد ، اما دیانا در اجرای خود یک موفقیت بالرین واقعی است. من در مورد فرم فوق العاده ، در مورد داده های عالی عالی آن صحبت نخواهم کرد - و با وجود همه تلاش ها ، تمایل به دیدن بالرین های زیبا روی صحنه لغو نشده است تئاتر بولشوی از نظر آموزش به مردم در مورد عجایب بالهاما با رقص عبور کن آنجلینا دوست داشتنی و در مورد این واقعیت چیزی نگویم که او در این مرحله از زمان تنها بالرین است که ارتباط بین زمانهای بین همان قرن XX را برقرار می کند ، زمانی که باله روسیه یک پدیده کاملاً ویژه در جهان بود و مدرن ما ، وقتی همه شبیه هم شدند ، غیرممکن است.
امروزه ، هنگامی که مفهوم سبک اجرا تقریباً یک بار و برای همیشه از بین رفته است ، A. Vorontsova پیشنهاد می کند در زیبایی رقص کلاسیک - موسیقی ، زنانه ، برازنده ، بسیار دقیق در 1 عمل فرو برود و سپس به یک شخصیت نیمه کاره تبدیل شود ( آزادی با یک شریک آهنین مارات شمیونوف) ، اما نه به آن بی ادبی ، که اکنون یکی از اصلی ترین برگ برنده های رقصندگان مدرن است ، اما برای برخی بازی در شخصیت دمی همین هنرمند خود را با هر لباسی ارائه می دهد ، اما در هیچ کجا و هرگز ارزان نیست.

آنجلینا وورونتسوا - مارات شمیونوف

آنجلینا وورونتسوا بالرین ویژه ای برای باله مدرن و برای عموم مردم است.
و قطعاً اینگونه نیست نقاب زدن - او به تنهایی از او دور است.
و ، متأسفانه ، یا شاید در یک دوره زمانی مشخص و خوشبختانه، بالرین برای تئاتر بولشوی نیست. همانطور که مدیر هنری قول داده است ، او این کار را انجام داده است - شما فقط می توانید بحث کنید که در کجا بدتر است و چه کسی در گروه بهتر است ، جایی که یکی از دیگری بدتر است ... این برای هیچ کس جالب نیست.

یک فارغ التحصیل از مدرسه رقص در تئاتر اپرا و باله Dnepropetrovsk به سرعت در سال 2009 وارد تئاتر میخائیلوفسکی شد ، پس از آن موفق به دریافت تیزه طلایی برای نقش ژولیت در باله رومئو و ژولیت توسط ناچو دواتو و نامزدی ماسک طلایی برای نقش ژان در شعله پاریس ". اکنون در سن پترزبورگ اوکسانا بونداروا را به ندرت می توان مشاهده کرد: او به دور دنیا سفر می کند.

چه زمانی به تئاتر میخائیلوفسکی رسیدید؟

پس از مسابقه بین المللی مسکو ، که من در آن شرکت کردم ، یادداشتهای من به فرخ روزیماتوف ، که در آن زمان رئیس گروه باله تئاتر بود ، نشان داده شد و او مرا دعوت کرد. اما ورود من همزمان با عزیمت وی \u200b\u200bبود ، اما با این وجود میخائیل گریگوریویچ مسرر احزاب مسئول ، از جمله هاسینتا در لورنسیا را به او سپرد. وقتی نسخه جدید شعله پاریس منتشر شد ، من در اولین اجرای ژان رقصیدم - این برای من یک فرصت بزرگ و موفقیت بزرگ بود.

کدام بازی ها بیشتر مناسب شما هستند؟

احتمالاً کلاسیک های ناب مانند "دریاچه قو" در واقع اجراهای من نیستند. و ، بگویید ، "دون کیشوت" و "شعله پاریس" - بیشتر مطابق با شخصیت عجیب و غریب من است. من شخصی هستم که نمی توانم آرام بنشینم ، همیشه انرژی زیادی در درونم است. من اخیراً حزب کارمن را کشف کردم. اولین باری که آن را با گابریلا تروفیموونا کملهوا برای اجرای تئاتر اوفا تمرین کردیم. او به یاد می آورد که مایا پلیستسکایا چگونه می رقصید. و او تفاوت های ظریف زیادی را پیشنهاد داد. اکنون اغلب از من خواسته می شود کارمن را اجرا کنم ، اما فکر می کنم تصاویر لطیف ژولیت و شفق قطبی نیز متعلق به من است.

با ورود ناچو دواتو به تئاتر میخائیلوفسکی ، رقص رقص مدرن نیز در کارنامه شخصی شما ظاهر شده است.

انگار دنیای کاملاً جدیدی را گشودم: هم سخت و هم جالب بود ، و تمام بدن درد داشت ، زیرا باله های او شامل گروه های عضلانی است که در کلاسیک ها چندان فعال نیستند. وقتی برای باله "مقدمه" دونفره اجرا کردیم ، پس از اولین تمرین ، من به راحتی نمی توانستم از رختخواب بلند شوم ، اما به نتیجه رسیدیم. به هر حال ، در آن زمان میخائیل گریگوریویچ مسیرر قانونی ارائه داد: ما همه کلاس ها را در pointe انجام می دادیم تا تکنیک را از دست ندهیم. این به من کمک کرد تا بدنم خوب بماند ، زیرا Duato چیزهای زیادی برای رقصیدن در کفش های نرم داشت.

شما سه سال در تئاتر ماریینسکی کار کردید. عضویت در یک گروه جدید برای شما دشوار بود؟

خیلی در خانه اپرای Mariinskii من حتی رویای رسیدن به آنجا را هم نداشتم و البته وقتی فرصتی پیش آمد که از میخائیلوفسکی حرکت کنم ، بلافاصله موافقت کردم. برای من آسان نبود: مرحله دیگر ، جنسیت ، گروه پنج برابر است. دوره سازگاری دشوار و طولانی انجام شد: او اغلب آسیب دید - از ناحیه هر دو پا گوساله پاره کرد - و بیمار بود. فکر می کنم این به دلیل تنش درونی و مسئولیت عظیم من بود. با این وجود ، من بسیاری از قسمت های جالب را رقصیدم: به عنوان مثال ، ماریا در "چشمه باخچسرای" و سیلفید. یکی از موارد مورد علاقه من Mashenka در فندق شکن میخائیل شمیاکین است. حضور در داخل این شاهکار بسیار خارق العاده است ، زیرا شما خود را در یک افسانه عمیق می بینید. خود شمیاكین یك بار من را دید و ستایش او یك هدیه واقعی سرنوشت شد. به مدت سه سال معلمان من گابریلا تروفیموفنا كوملوا ، گنادی نائوموویچ سلیوتسكی ، تاتیانا گنادیوونا ترخوا ، مارگاریتا گارالدوونا كولیك بودند. من از همه بسیار سپاسگزارم ، اما پس از بازگشت به تئاتر زادگاهم میخائیلوفسکی ، احساس می کنم در خانه هستم.

رابطه شما با رقص معاصر چیست؟

بسیار دشوار بود که به فرم جدید عادت کنم ، اما به تدریج یاد گرفتم که آرام باشم و برقصم و فقط حرکات را انجام ندهم. برای من موفقیت بزرگی بود که با ایوان واسیلیف به عنوان طراح رقص در شماره آمادئوس همکاری کردم. من همچنین می خواهم فرایندهای صحنه پردازی با اولگ گبیشف ، ماسک پتروف و یوری اسمکالوف را بیاد بیاورم. اما پروژه ای که واقعاً به من آموخت فکر و حرکت متفاوتی داشته باشم ، اجرای مشترک کارگردان رومن گابریا و طراح رقص نیکولای آرزیایف است ، جایی که رقص با تئاتر درام مورد علاقه من آمیخته است. اکنون همه چیز در مرحله تمرینات است - گران ترین زمان ، زمان ایجاد چیزی متعالی و نامفهوم. من افرادی را تحسین می کنم که با وجود شرایط دشوار قادر به فداکاری و کار کردن با ایده هستند.

صحنه را دوست داری؟

حضور من در یک نمایش جادویی است. بوی بال ، جو ، مخاطب - کاملاً همه چیز را مجذوب خود می کند. وقتی سالن به شما انرژی می دهد بسیار عالی است: شما می توانید آن را تحویل بگیرید ، و سپس اتفاق خارق العاده ای رقم خواهد خورد ، و روز بعد یک قطره خستگی وجود ندارد. البته بسیاری از موارد به شریک زندگی نیز بستگی دارد. به عنوان مثال ، با ایوان واسیلیف ، که از کودکی با او می شناسم ، رقصیدن آسان است. کاریزما و آتش وانیا باعث الهام بخشیدن به هنرمندان و مهمانان تئاتر می شود.

شما خیلی خوش خلق هستید. آیا لحظه های ویرانی دارید؟

مطمئنا ، اما شما می توانید آن را اداره کنید. نکته اصلی این است که شما بتوانید از شخصیت ها ، نقاشی ، معماری ، کتاب الهام گرفته و عاشق شوید. به موازات کار من ، اکنون در م Instituteسسه هنرهای معاصر مسکو مشغول تحصیل هستم - معلمان ما انگیزه می دهند ، و حتی زمان برای خواندن امبرتو اکو ، آرتور شوپنهاور یا کشف مجدد اوگنی زامیاتین ، ایوان تورگنیف و سرگئی دولاتوف وجود دارد.

دوست دارید چه رقصید؟

آرزو دارم در باله "اسپارتاکوس" کار کنم. اولاً ، من موسیقی آرام خاچاتوریان را خیلی دوست دارم ، و در مرحله دوم ، یوری گریگوروویچ به معنای واقعی کلمه راه را برای من برای یک باله عالی باز کرد. وقتی من در یک مسابقه بین المللی در سوچی شرکت کردم و جایزه بزرگ را در آنجا دریافت کردم ، او ریاست هیئت داوران را بر عهده گرفت. به نظر می رسید که چیزی در اطراف او می درخشد (با پراکنده) این افتخار بزرگی است که در Spartak شرکت کنید - در هر نسخه.

مصاحبه اولگا اوگارووا

یک عکس ایرا یاکوولوا

الهه جدید باله - اینگونه است که منتقدان ایالات متحده آمریكا بعد از نمایش باله Flames de Paris (شعله های پاریس) ، بالرین اوكسانا بونداروا را صدا كردند. مجله New York Times این دختر را انقلابی واقعی - مجازی ، عاشقانه ، جادویی - لقب داد. ما از شما دعوت می کنیم تا با این نمایشگاه تئاتر ماریینسکی آشنا شوید.

بیوگرافی اوکسانا بونداروا

وطن بالرین شهر Dnepropetrovsk است. اوکسانا در سال 1987 متولد شد. به محض اینکه این دختر چهار ساله شد ، مادرش او را به ژیمناستیک آورد. تا سن ده سالگی ، بونداروا موفق شد برنامه یک نامزد برای استاد ورزش را تکمیل کند. پس از آن ، مادرم اوكسانا را به مدرسه طراحي رقص فرستاد. این مدرسه آسان نبود - متعلق به تئاتر اپرا و باله شهر بود. بعداً خود این بالرین اعتراف کرد: پاها و رباط های او برای ژیمناستیک مناسب نبودند اما برای باله بسیار مناسب بودند.

سال اول تحصیل در مدرسه باله برای اوکسانا بونداروا کسل کننده و جالب نبود. وقتی در پایان سال تحصیلی ، او برای یک کلاس کنسرت روی صحنه رفت همه چیز تغییر کرد. در این کنسرت هم هنرمندان تئاتر و هم دانش آموزان کلاس های ارشد و ارشد شرکت داشتند. پس از آن بود که بالرین تازه کار بوی صحنه را حس کرد.

راه رسیدن به صحنه بزرگ

در سال 2002 اوکسانا بونداروا از مدرسه باله فارغ التحصیل شد. در آن زمان ، او تقریباً تمام رپرتوار تئاتر را رقصید. واقعیت این است که گروه باله از قدرت کافی برخوردار نبود و به همین دلیل جوانان را به صحنه بردند. وقتی اوکسانا 13 ساله بود ، در گروه باله ایستاد ، در 14 سالگی اولین قسمت انفرادی را به او دادند. در سال 2002 ، این دختر در گروه تئاتر Dnepropetrovsk پذیرفته شد.

سال 2005 با این واقعیت مشخص شد که بونداروا فارغ التحصیل دانشکده تئاتر و هنر شد. سپس بالرین یک تکنواز باله ملی روسیه به نام سرگئی نیکولایویچ رادچنکو شد. در سال 2009 ، این دختر در تئاتر Mikhailovsky پذیرفته شد ، که در سال 2014 با رقصنده با استعداد کریستینا شاپران آنجا را ترک کرد.

امروز رپرتوار اوکسانا بونداروا شامل قطعات انفرادی در باله هایی مانند زیبایی خواب ، لوکورسایر ، دون کیشوت ، ژیزل ، دریاچه سوان و بسیاری دیگر است.

بتها

اوکسانا بونداروا در مکالمات خود با روزنامه نگاران اغلب در مورد رقاصانی که به او الهام می گیرند صحبت می کند. به عنوان مثال ، در دوران کودکی ، او عاشق تماشای یک ضبط با Ekaterina Maximova بود. بعداً ، این دختر با کارهای لوپاتکینا و ویشنوا ، روخو و کوجوکارو ، دوپونت و اوسیپوا آشنا شد.

غالباً منبع الهام بازی های بالرین نیست ، بلکه فیلم ، موسیقی و نقاشی است.

آماده شدن برای نمایش برتر

بونداروا همچنین در مورد چگونگی آماده سازی برای نقش ، مدت زمان لازم صحبت می کند. بنابراین ، بالرین به یاد می آورد ، درست بعد از مدرسه ممکن است حدود سه ماه طول بکشد تا خود را برای اجرا آماده کند.

اکنون یک ماه کافی است: در این مدت بالرین موفق به یادگیری رقص و تنظیم کردن ، حرکت به سمت کمال کامل ، خواندن ادبیات ، تجدید نظر در بایگانی ضبط های قدیمی بالرین های مختلف می شود. کار با همراهی موسیقی نیز مهم است - آغشته به ملودی ، یاد گرفتن نفس کشیدن در زیر آن.

بیمه

در سال 2015 ، اوکسانا پاهای خود را به مبلغ 250 هزار یورو بیمه کرد. این قرارداد با یک شرکت بیمه از ایالات متحده آمریکا منعقد شد ، شرایط آن قابل قبول ترین بود. علاوه بر این ، بیمه از این شرکت شامل همه کشورهایی است که اولین برنامه در آنها برنامه ریزی شده است.

شرایط استفاده

1. احکام کلی

1.1 این توافق نامه کاربری (از این پس توافق نامه نامیده می شود) روش دسترسی به وب سایت موسسه فرهنگی بودجه ایالت سن پترزبورگ "تئاتر آکادمی و باله آکادمیک سن پترزبورگ به نام تئاتر MP Morgorgsky-Mikhailovsky "(از این پس - تئاتر Mikhailovsky) ، واقع در نام دامنه www.site.

1.2 این توافق نامه روابط بین تئاتر میخائیلوفسکی و کاربر این سایت را کنترل می کند.

2. تعاریف اصطلاحات

2.1 اصطلاحات ذکر شده در زیر برای اهداف این توافق نامه دارای معانی زیر هستند:

2.1.2. اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی - کارمندانی که مجاز به مدیریت سایت هستند و از طرف تئاتر میخائیلوفسکی فعالیت می کنند.

2.1.3. کاربر وب سایت تئاتر میخایلوفسکی (از این پس به نام کاربر) شخصی است که از طریق اینترنت به وب سایت دسترسی دارد و از وب سایت استفاده می کند.

2.1.4. سایت - سایت تئاتر میخائیلوفسکی واقع در نام دامنه www.site.

2.1.5. محتوای وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی نتایج محافظت شده از فعالیتهای فکری است ، از جمله بخشهایی از آثار سمعی و بصری ، عناوین ، پیشگفتارها ، حاشیه نویسی ، مقالات ، تصاویر ، جلدها ، با یا بدون متن ، گرافیک ، متنی ، عکاسی ، مشتقات ، آثار مرکب و سایر آثار ، رابط های کاربری ، رابط های بصری ، آرم ها ، و همچنین طراحی ، ساختار ، انتخاب ، هماهنگی ، شکل ظاهری ، سبک کلی و موقعیت مکانی این محتوای موجود در سایت و سایر اشیا of مالکیت معنوی همه با هم و / یا به طور جداگانه در وب سایت تئاتر Mikhailovsky ، حساب شخصی موجود است با امکان خرید بلیط در تئاتر میخائیلوفسکی.

3. موضوع قرارداد

3.1 موضوع این توافق نامه دسترسی کاربر سایت به خدمات موجود در سایت است.

3.1.1 وب سایت تئاتر Mikhailovsky انواع خدمات زیر را به کاربر ارائه می دهد:

دسترسی به اطلاعات مربوط به تئاتر میخائیلوفسکی و اطلاعات مربوط به خرید بلیط با پرداخت هزینه.

خرید بلیط الکترونیکی

ارائه تخفیف ، تبلیغات ، مزایا ، پیشنهادات ویژه

دریافت اطلاعات در مورد اخبار ، رویدادهای تئاتر ، از جمله با توزیع اطلاعات و پیام های خبری (ایمیل ، تلفن ، پیام کوتاه) ؛

دسترسی به مطالب الکترونیکی ، با حق مشاهده مطالب ؛

دسترسی به ابزار جستجو و ناوبری ؛

ارائه توانایی ارسال پیام ، نظر ؛

انواع دیگر خدمات ارائه شده در صفحات وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی.

3.2 این توافقنامه کلیه خدمات موجود (موجود واقعاً) وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی و همچنین هرگونه تغییرات بعدی و خدمات اضافی را که در آینده ظاهر می شوند ، شامل می شود.

3.2 دسترسی به وب سایت تئاتر میخایلوفسکی به صورت رایگان فراهم شده است.

3.3 این توافق نامه یک پیشنهاد عمومی است. با دسترسی به سایت ، به نظر می رسد که کاربر به این توافق نامه پیوسته است.

3.4 استفاده از مواد و خدمات سایت تحت قوانین فعلی اداره می شود فدراسیون روسیه

4. حقوق و تعهدات احزاب

4.1 اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی حق دارد:

4.1.1 قوانین استفاده از سایت را تغییر دهید ، همچنین محتوای این سایت را تغییر دهید. تغییرات شرایط استفاده از لحظه انتشار نسخه جدید توافق نامه در سایت لازم الاجرا می شود.

4.2 کاربر حق دارد:

4.2.1 ثبت نام کاربر در وب سایت تئاتر میخایلوفسکی به منظور شناسایی کاربر برای ارائه خدمات سایت ، توزیع اطلاعات و پیام های خبری (از طریق ایمیل ، تلفن ، پیام کوتاه ، سایر وسایل ارتباطی) ، دریافت بازخورد ، حسابداری برای ارائه مزایا ، تخفیف ها ، پیشنهادات ویژه و تبلیغات انجام می شود ...

4.2.2. از کلیه خدمات موجود در سایت استفاده کنید.

4.2.3. هرگونه س relatedال مربوط به اطلاعات ارسال شده در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی را بپرسید.

4.2.4. از سایت فقط برای اهداف و شیوه پیش بینی شده در توافق نامه استفاده کنید و توسط قوانین فدراسیون روسیه منعی ندارد.

4.3 کاربر سایت متعهد می شود:

4.3.2. اقداماتی را انجام ندهید که به نظر می رسد اخلال در عملکرد طبیعی سایت است.

4.3.3. از هرگونه اقدامی که موجب نقض محرمانه بودن اطلاعات تحت حمایت قوانین فدراسیون روسیه شود ، خودداری کنید.

4.4 کاربر ممنوع است از:

4.4.1. برای دسترسی ، دستیابی ، کپی یا ردیابی محتوای سایت از هرگونه دستگاه ، برنامه ، روش ، الگوریتم و روش ، دستگاه خودکار یا فرایندهای دستی معادل استفاده کنید

4.4.3. به هر طریقی برای دور زدن ساختار ناوبری سایت برای به دست آوردن یا تلاش برای بدست آوردن هرگونه اطلاعات ، اسناد یا مطالب از هر روشی که بطور خاص توسط خدمات این سایت ارائه نشده باشد ؛

4.4.4. سیستم امنیتی یا احراز هویت را در سایت یا در هر شبکه مرتبط با سایت نقض کنید. انجام جستجوی معکوس ، ردیابی یا تلاش برای ردیابی هرگونه اطلاعات در مورد هر کاربر سایت دیگر.

5. استفاده از سایت

5.1 سایت و محتوایی که بخشی از این سایت است متعلق به اداره سایت تئاتر میخائیلوفسکی است.

5.5 کاربر شخصاً مسئول حفظ محرمانه بودن اطلاعات حساب ، از جمله گذرواژه ، و همچنین برای همه ، بدون استثنا ، فعالیتهایی است که از طرف کاربر حساب انجام می شود.

5.6 کاربر باید بلافاصله هرگونه استفاده غیر مجاز از حساب یا رمز ورود خود و یا هرگونه نقض امنیت دیگر را به سایت سایت اطلاع دهد.

6. مسئولیت پذیری

6.1 هرگونه خسارتی که کاربر در صورت نقض عمدی یا بی پروا در مورد هر یک از مفاد این توافق نامه متحمل شود ، و همچنین به دلیل دسترسی غیر مجاز به ارتباطات کاربر دیگری ، توسط اداره تئاتر میخائیلوفسکی جبران نمی شود.

6.2 اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی مسئولیتی در قبال موارد زیر ندارد:

6.2.1. تأخیر یا خرابی در روند انجام عملیاتی ناشی از فورس ماژور و همچنین هر مورد نقص عملکرد در ارتباطات از راه دور ، رایانه ، برق و سایر سیستم های مرتبط.

6.2.2. اقدامات سیستم های انتقال ، بانک ها ، سیستم های پرداخت و تاخیرهای مرتبط با کار آنها.

6.2.3. عملکرد نامناسب سایت ، در صورتی که کاربر ابزار فنی لازم برای استفاده از آن را نداشته باشد و همچنین هیچ گونه تعهدی در قبال تهیه چنین وسایلی به کاربران ندارد.

VI- نقض شرایط توافق نامه کاربر

7.1 در صورتی که کاربر این توافق نامه را نقض کرده باشد یا شرایط استفاده از سایت موجود در سایر اسناد و همچنین اگر سایت خاتمه یافته باشد یا به دلیل مشکل فنی یا مشکلی باشد ، مدیریت وب سایت تئاتر میخایلوفسکی حق خاتمه و (یا) مسدود کردن دسترسی به سایت را بدون اطلاع قبلی از کاربر دارد.

7.2 اداره سایت در صورت نقض مقررات این بند 7.3 توسط کاربر در قبال خاتمه دسترسی به سایت در قبال کاربر یا اشخاص ثالث مسئولیتی ندارد. توافق نامه یا سند دیگری که حاوی شرایط استفاده از سایت باشد.

اداره سایت حق دارد هرگونه اطلاعات مربوط به کاربر را که برای انطباق با مقررات قانون فعلی یا تصمیمات دادگاه لازم است ، فاش کند.

8. حل اختلاف

8.1 در صورت بروز هرگونه اختلاف یا اختلاف بین طرفین این توافق نامه ، پیش شرط مراجعه به دادگاه ، ارائه ادعا (پیشنهاد كتبی برای حل داوطلبانه اختلاف) است.

8.2 گیرنده ادعا ظرف 30 روزهای تقویم از تاریخ وصول آن ، نتایج رسیدگی به ادعا را به طور کتبی به متقاضی اعلام می کند.

8.3 اگر حل اختلاف به صورت داوطلبانه غیرممکن باشد ، هر یک از طرفین حق دارد برای حمایت از حقوق خود ، که طبق قوانین فعلی فدراسیون روسیه به آنها اعطا شده است ، به دادگاه مراجعه کند.

9. شرایط اضافی

9.1 با پیوستن به این موافقتنامه و گذاشتن اطلاعات خود در سایت تئاتر میخائیلوفسکی با پر کردن قسمتهای ثبت نام ، کاربر:

9.1.1 به پردازش اطلاعات شخصی زیر رضایت می دهد: نام خانوادگی ، نام ، نام خانوادگی ؛ تاریخ تولد؛ شماره تلفن؛ آدرس پست الکترونیکی (پست الکترونیکی) ؛ جزئیات پرداخت (در صورت استفاده از خدماتی که امکان خرید بلیط الکترونیکی تئاتر میخائیلوفسکی را برای شما فراهم می کند) ؛

9.1.2. تأیید می کند که اطلاعات شخصی مشخص شده توسط وی شخصاً به او تعلق دارد.

9.1.3. به مدیر وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی حق انجام اقدامات (عملیات) زیر را با داده های شخصی برای مدت نامحدود اعطا می کند:

جمع آوری و جمع آوری

ذخیره سازی برای مدت زمان نامحدود (به طور نامحدود) از لحظه ارائه داده ها تا لحظه ای که کاربر با ارسال برنامه ای به مدیریت سایت ، آنها را فراخوانی می کند.

توضیح (به روزرسانی ، تغییر) ؛

تخریب.

9.2 پردازش اطلاعات شخصی کاربر مطابق با بند 5 قسمت 1 هنر انجام می شود. 6 قانون فدرال از 27.07.2006. شماره 152-FZ "در مورد اطلاعات شخصی" صرفاً برای این منظور

انجام تعهداتی که اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی بر اساس این توافق نامه به کاربر متعهد شده است ، از جمله موارد مشخص شده در بند 3.1.1. توافق نامه فعلی

9.3 کاربر تأیید و تأیید می کند که کلیه مفاد این توافق نامه و شرایط پردازش اطلاعات شخصی وی برای وی روشن است و بدون هیچ گونه محدودیتی و محدودیتی با شرایط پردازش اطلاعات شخصی موافق است. رضایت کاربر برای پردازش اطلاعات شخصی خاص ، آگاهانه و وظیفه شناسانه است.