آنا اخماتووا یکی از مشهورترین شاعران "عصر نقره" است. یکی از بهترین و بزرگترین آثار وی شعر "رکوئیم" است. این یک کار روح انگیز و عمیق است.
تاریخ آفرینش شعر "رکویم"
این آفرینش در سالهای 1935-1940 خلق شده است. آخرالزمان شعر در سال 1940 سروده شده است. او سرکوب دهه 1930 را توصیف می کند. طبق "Requiem" می توان احساسات و افکار مردم آن زمان را درک کرد. با این حال ، شعر فقط در دهه 50 به دلیل واکنش منفی مسئولان مجاز به دیدن نور بود. به همین دلیل ، اخماتووا برای مدت طولانی از فعالیت ادبی تکفیر شد. شاید این مقصر اتفاقاتی بود که نویسنده در شعر خود قرار داده است.
اخماتوف جوان چندین بار دستگیر شد. "Requiem" ، خلاصه این شعر ، فاجعه خانواده شاعر را آشکار می کند. شوهر اخماتووا به شرکت در یک توطئه ضد دولتی متهم شد و در سال 1921 در حوالی پتروگراد مورد اصابت گلوله قرار گرفت. احساسات از دست دادن اخماتووا در "Requiem" منعکس شده است. و در کار خود ، شاعر بسیاری از تجربیات خود را منعکس کرد.
ژانر "Requiem"
تصنیف "Requiem" ژانر شعر را توجیه می کند. شعرهای جداگانه با یک ایده متحد می شوند - شاعر خواستار مبارزه با خشونت است. اما برخی از محققان معتقدند که Requiem اخماتووا یک اثر کامل نیست ، بلکه یک چرخه شعر است که با روشی مشابه نوشته شده است. این با این واقعیت مخالف است که شعر حاوی مقدمه و قسمت پایانی است ، که مشخصه مجموعه و چرخه نیست ، بلکه مشخصه یک اثر کل است. همه اینها را می توان در شعر "Requiem" اثر اخماتووا جستجو کرد ، که خلاصه آن این موضوع را کاملا اثبات می کند.
در شعر "Requiem" چندین سطح از محتوا را می توان تشخیص داد. نشانه هایی از مدرنیته وجود دارد - دوران سرکوب و اعدام. صحنه دستگیری نماد مراسم تشییع جنازه است - برداشته شدن جسد متوفی.
طرح دوم تخریب اوضاع تاریخی را نشان می دهد و آن را به یک مدل کهن الگو می رساند. این شعر روح مادران روسی ، ناامیدی ، محرومیت و جنون آنها را آشکار می کند. این طرح کلی رنج شخصی آخماتووا را دنبال می کند.
طرح سوم این شعر با طرح از کتاب مقدس مرتبط است: پسری که به مرگ برده شد ، تصویر عیسی است ، زن زمینی تصویر مادر خدا است. صحنه مصلوب شدن ، که به سخنان مسیح استناد می کند ، به عنوان فاجعه وحشت جمعی آن زمان و همچنین بالاترین فاجعه انسانی در شعر Requiem (آخماتووا) عمل می کند. خلاصه شعر تصویری و تجربه شخصیت ها را تأیید می کند. این شاعر ، با سرودن شعر خود ، مردم خود را آموزش می دهد و با آنها زندگی می کند.
شعر "Requiem" اثر آخماتوف. خلاصه. آغاز شعر
اخماتووا ، به جای مقدمه ، در مورد ظهور ایده نوشتن شعر گفت: یک زن از صف در زندان خواست که آنچه را در روح هر کس اتفاق می افتد با کلمات بنویسد.
در "تقدیم" غم و اندوه و درد و رنج بسیاری وجود دارد. این غم و اندوه افراد در زندان ، بستگان و دوستانشان است. صبح آنها با قلب های سنگین دور می شوند و برای دیدن نزدیکان خود در صف می ایستند.
معرفی
بعد از "تقدیم" "مقدمه" می آید. خطاب به اقوام و هموطناني است كه به اردوگاه ها و براي اعدام مي روند. این داستانی است که خود آخماتووا تجربه کرده است ("Requiem" - خلاصه ای). او به یاد آورد که چگونه پسرش را صبح برده اند ، همه چیزهایی را که تجربه کرده است ، چگونه برای دیدن او در صف ایستاده است. شوهرش درگذشت ، پسرش دستگیر شد ، او خط می خواهد تا برای او دعا کند. در مقدمه شعر ، آن زمان را به وضوح مشخص می کند. فصل های اول غم بزرگ انسان را توصیف می کند.
Requiem (اخماتووا) ، خلاصه ای از بخشهای آن ، گزیده ای از زندگی را در مینیاتور تکرار می کند و به معنای وقایع مهم است. در ده فصل شعر صد بیت وجود دارد.
قهرمان اصلی شعر مادری است که پسر را از او می گیرند و شاید جان او را می گیرد. ركویم مبتنی بر گفتگوی مادر با شرایط برگشت ناپذیر ، مستقل از توانایی های افراد است. تصاویر مادر و پسر با نمادهای انجیل برابر است. زن ساده آخماتووا با مادر کتاب مقدس مقایسه می کند ، فرزندش به صلیب کشیده شد.
وقتی افراد بی گناه زندانی می شوند ، مادران بیشتر به مرگ روی می آورند. اخماتوف جوان نیز به ناحق محکوم شد. Requiem ، خلاصه ای از این کار ، تلخی از دست دادن مادران را نشان می دهد. مرگ در اینجا به عنوان نجات مادر عمل می کند. فقط مرگ از رنج و پوچی در روح نجات می یابد ، چنین رنجی را فقط می توان با رنج مادر مسیح مقایسه کرد. این همان کاری است که آخماتووا می کند. "Requiem" ، خلاصه آن نمونه ای از این امر است.
بخش اصلی
و پس از "ورود" برای تلفن های موبایل موضوع اصلی "Requiem" - مادری که برای پسرش گریه می کند. آخماتووا به صحنه خداحافظی اهمیت زیادی می دهد. آهنگی به سبک لالایی در شعر ظاهر می شود. نقش لالایی انگیزه هذیان و جنون را آماده می کند.
اوضاع با مادر و پسر اعدام شده ، که در Requiem بوجود می آید ، در اخماتووا با طرح انجیل رابطه دارد. شعر را می توان فلسفی دانست. هر مادری که پسرش را از دست داده مانند مادر خداست. شاعر صدای عیسی را منتقل می کند ، اما صدای مادر را نمی شنود. شرایط ، احساس گناه و ناتوانی او با هیچ کلمه ای قابل انتقال نیست. تصویر مادر خدا نماد همه مادران جهان است که فرزندان آنها کشته شدند. توسط Epilogue ، صدای مادر و شاعر در یک ادغام می شود.
مرکز طرح شعر فصل های V و VI است. آنها به پسر و زمان زندان او اختصاص داده شده اند. قبل از این فصل ها چهار فصل کوتاه وجود دارد که در آنها صدای مختلف شنیده می شود. یک زن روسی از تاریخ ، یک زن عامیانه از یک ترانه ، و یک زن از یک تراژدی ، شبیه به شکسپیر. چهارم صدایی است که اخماتووا از دهه 10 و آخماتووا از دهه 30 قرن بیستم را مخاطب قرار می دهد.
در قسمت هفتم کار - "حکم" - لحظه قضاوت با احساسات دوگانه توصیف شده است. در اینجا انگیزه رنج یافت می شود ، تصویر مادر به طور کامل تر آشکار می شود ، که ، اول از همه ، می خواهد دوباره زندگی کند. او قدرت ذهنی زیادی دارد ، او خودش پسرش را تحویل داد تا محكوم شود. از این گذشته ، مادر آماده جدایی از پسرش بود و با آن کنار خواهد آمد.
با وجود همه چیز ، قهرمان اخماتووا زنی زنده و ضعیف قلب است و مدت طولانی غمگین است. فصل بعدی شعر "تا مرگ" این واقعیت را اثبات می کند. تبدیل شدن به مرگ ، قهرمان او را درخواست می کند ، که بسیار منتظر پایان است. او دیگر اهمیتی نمی دهد که این مرگ چه خواهد شد: از دست یک راهزن یا از بیماری. خطوط نشان می دهد حالت قهرمان ، که در حال حاضر دیوانه است. وضعیت او شبیه عذاب است که با هذیان همراه است. درد و رنج زن در مصلوب شدن به سکوت مادر تغییر می کند ، وقتی کسی پسرش مرد هیچ کس جرات نمی کرد نگاهش کند. تصویر زمینی الهی می شود. این شاعر از تصویر مادر بسیار قدردانی کرد. آنا آخماتووا می خواست احساس بی علاقگی مادران را نشان دهد. Requiem ، خلاصه شعر وی ، نمونه بارز این موضوع است.
آخماتووا در این شعر یک فاجعه شخصی را توصیف می کند. شاعر درد کشور را تجربه می کند و فقط به محتوای اثر محدود نمی شود ، این فقط یک نمونه از رنج مردم است. کلمات مشابهی در "تقدیم" و "پایان" وجود دارد.
قسمت نهایی
اگر درباره شعر "Requiem" (اخماتووا) صحبت کنیم ، خلاصه قسمت های آن بدون قسمت پایانی ناقص خواهد بود. شعر با یک پایان نامه دو بخشی پایان می یابد. اولین مورد از دست دادن خوشبختی و لذت زندگی است. این سطرها به همه کسانی که در کنار شاعر بودند ، اختصاص یافته است.
در قسمت دوم این پرونده ، خاطرات کسانی که در زندان با او در صف بودند ، بیان می شود. سالها بعد ، او هر شخص را به یاد می آورد و می شنود. یکی از آنها به سختی می تواند راه برود ، دومی به هیچ وجه نمی تواند راه برود ، دیگری هر روز مانند خانه به اینجا می آید. شاعر آنها را به نام نمی شناسد و با آنها آشنایی ندارد. اما این شعر را به آنها اختصاص می دهد. وی به جای وصیت نامه ، می خواهد كه در نزدیكی این زندان بنای یادبودی برپا كند ، زیرا زمانی را كه در اینجا گذرانده است هرگز فراموش نخواهد كرد.
سال انتشار شعر: 1963
شعر آنا اخماتووا "Requiem" یکی از مشهورترین آثار شاعر مشهور روسی است. بیهوده نیست که Requiem باید مطابق با برنامه درسی مدارس خوانده شود ، زیرا نه تنها منتقدان داخلی ، بلکه همتایان خارجی آنها نیز از این کار بسیار صحبت می کنند. شعر "Requiem" از آخماتووا به نوعی نماد آن دوران تبدیل شده و به حق یکی از قوی ترین آثار برنده جایزه نوبل ادبیات به شمار می رود.
خلاصه شعرهای "نکاحیه"
اگر خلاصه ای از شعر "Requiem" آنا اخماتووا را بخوانید ، آنگاه با مقدمه ای آغاز می شود که در آن کسی آنا اخماتووا را که در صف زندان ایستاده است "شناسایی" می کند و سپس زن پشت سر او بی سر و صدا پرسید: "آیا می تواند آن را توصیف کند؟" و آنا گفت که می تواند این منجر به 15 شعر شد که بین سالهای 1938 و 1940 سروده شده است. همه آنها از نظر معنا به هم متصل شده و شعر "Requiem" را تشکیل می دهند که مانند آن در مورد واقعیت های زندگی شوروی در روسیه حکایت می کند.
در هر بیت از شعر Requatem اخماتووا ، می توان درد و وحشتی را که مادران و همسران زندانیان سیاسی تجربه کرده اند ، خواند. آنها مجبور بودند از صبح تا شب زیر صلیب ها در انتظار صدور حکم بایستند. این آیات بیان می کند که چگونه پسر اخماتووا را در سحر بردند ، چگونه او اشک می ریخت در حالی که سیصد نفر در صف همان زنان بدبخت ایستاده بود که هفده ماه بود و خود را به جلاد جلاد انداخت و به راحتی پسرش را صدا کرد. تمام دردهای مربوط به انتظار برای صدور حکم و تلاش برای درک آن در این آیات توسط آخماتووا جمع آوری شده است.
به عنوان یک پایان نامه در شعر "Requiem" آخماتووا ، می توانید آیه ای را بخوانید که در آن شاعر بپرسد که آیا واقعاً بنای یادبودی برای او برپا کرده اید ، سپس آن را در مکانی که 17 ماه وحشتناک زندگی او گذشته است قرار دهید. او می خواهد یک بنای یادبود در حاشیه رودخانه ، جایی که 300 ساعت از عمر خود را در آنجا گذرانده ، برپا کند. و این بنای یادبود نه تنها باید شخصیت او باشد بلکه فریاد صد میلیون انسان شکنجه شده نیز باشد.
شعر "Requiem" در سایت کتاب های برتر
در حال حاضر خواندن ركوئیم آنا آخماتووا آنقدر محبوب است كه كار در رتبه بندی ما قرار گرفت. و این علی رغم این واقعیت است که این شعر در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است ، که علاقه نسبتاً پایداری را برای دانش آموزان فراهم می کند. بر این اساس ، ما انتظار داریم که در آینده شعر "Requiem" اخماتووا به طور دوره ای در رتبه بندی کتاب های ما قرار گیرد.
"احتیاج" اخماتووا
شعر "Requiem" اثر آنا اخماتووا بر اساس تراژدی شخصی شاعر ساخته شده است. تجزیه و تحلیل این اثر نشان می دهد که این اثر تحت تأثیر آنچه او در دوره ای که آخماتووا در صف های زندان ایستاده بود ، سعی کرد از سرنوشت پسرش لو گومیلوف مطلع شود ، نوشته شده است. و وی در طی سالهای وحشتناک سرکوب سه بار توسط مقامات دستگیر شد.
این شعر در زمان های مختلف ، از سال 1935 ، سروده شده است. برای مدت طولانی این اثر در حافظه A. آخماتووا نگهداری می شد ، من آن را فقط برای دوستان خواندم. و در سال 1950 شاعر تصمیم به ضبط آن گرفت ، اما فقط در سال 1988 منتشر شد.
از نظر ژانر ، Requiem به عنوان یک چرخه تغزلی تصور شد و بعداً به عنوان شعر نامگذاری شد.
ترکیب قطعه پیچیده است. از چنین بخشهایی تشکیل شده است: "اپی گراف" ، "به جای مقدمه" ، "وقف" ، "مقدمه" ، ده فصل. فصل های جداگانه عنوان دارند: "جمله" (VII) ، "تا مرگ" (VIII) ، "مصلوب شدن" (X) و "پایان نامه".
این شعر از طرف قهرمان غزل صحبت می کند. این "دوگانه" شاعر ، روش نویسنده در بیان افکار و احساسات است.
ایده اصلی کار بیان میزان غم و اندوه مردم است. آخماتووا با این رسم الخط نقل قولی از شعر خودش می گیرد "بنابراین بیهوده نیست که ما با هم در مشکل بودیم"... کلمات برجسته ملیت فاجعه ، دخالت هر شخص در آن را بیان می کند. و بیشتر در شعر این مضمون ادامه دارد ، اما مقیاس آن به ابعاد عظیمی می رسد.
برای ایجاد یک اثر غم انگیز ، آنا آخماتووا تقریباً از همه اندازه های شعری ، ریتم های مختلف و همچنین تعداد متفاوتی از پا در خط استفاده می کند. این تکنیک شخصی او به احساس شدید حوادث شعر کمک می کند.
نویسنده از مسیرهای مختلفی برای کمک به درک تجربیات افراد استفاده می کند. اینها اسناد رسمی هستند: Rus "بی گناه"، حسرت مرگبار، سرمایه، پایتخت وحشی، عرق کردن "فانی"، رنج کشیدن متحجر شده، فر می خورد "نقره"... بسیاری از استعاره ها: "چهره ها می افتند", "هفته ها پرواز می کنند", "کوهها قبل از این غم خم می شوند","لوکوموتیو آهنگ فراق را خواند"... آنتی تز نیز وجود دارد: "چه کسی وحش است ، چه کسی مرد است", "و قلب سنگی روی سینه زنده من افتاد"... مقایسه وجود دارد: "و پیرزن مثل جانوری زخمی زوزه کشید".
در این شعر نمادهایی نیز وجود دارد: همان تصویر لنینگراد ناظر به غم و اندوه است ، تصویر عیسی و مگدالن با رنج همه مادران یکی است.
"ادای احترام"
(شعر)
این شعر از بخشهای جداگانه ، که در سالهای 1935-1940 سروده شده ، توسط شاعر رنج برده است: وحشتناک برای همسر مطلقه "ضد انقلاب" نیکولای گومیلوف و مادر "توطئه گر" دستگیر شده لو گومیلوف ، سی ساله ، انتظار مداوم برای دستگیری ، سرکوب های هیولا در عزیزان ، هفده ماه خطوط زندان با بسته ها ... این نه تنها سرنوشت خود آخماتووا بلکه بسیاری از جمعیت سرزمین مادری اش ، مردمش است. عناوین الهام گرفته از احساس ناامیدی ، غم و اندوه عمیق انسانی ، ملی است. احساسات قهرمان غنایی ، غم و اندوه شخصی با احساسات مردم ، تراژدی یک نسل کامل یکی است. و بسیار مهم است که به نسل های آینده این سالهای هیولا بگویید.
در مصلوب شدن مانند مزامیر ، انجیل هایی از یک مادر رنج دیده و یک فاجعه مداوم - مرگ تنها پسر - وجود دارد:
مگدالن جنگید و هق هق گریه کرد
شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد ،
و به جایی که مادر ساکت ایستاده بود ،
بنابراین هیچ کس جرات نکرد نگاه کند.
اخماتووا با یادآوری تصویر اعدام مسیح ، یادآوری می کند که عذاب های مادران ابدی هستند.
در میان ابزارهای هنری "Requiem" تقریباً هیچ اغراق وجود ندارد: غم و اندوه خود بزرگ است ، هرگونه اغراق غیر ضروری است. اپیت ها باید وحشت ایجاد کنند ، بر رنج تأکید کنند - اشتیاق "فانی" ، قدم های سربازان "سنگین" ، "روسیه بی گناه" ، "چکمه های خونین". آخماتووا غالباً از صفت "سنگ" استفاده می کند: "کلمه سنگ" ، "رنج متحجر". انگیزه های رایج در شعر قوی هستند: مصادیق "اشک داغ" ، "رودخانه بزرگ" ، "دیوار کور قرمز" ، فعل "زوزه".
استعاره های گویا و دقیق بسیاری در Requiem وجود دارد: "کوه ها در برابر این غم و اندوه خم می شوند ..." ، "یک آهنگ کوتاه از فراق ، لوکوموتیو بوق می زد" ، "ستاره های مرگ بر ما ایستادند" ، "روسیه بی گناه نوشت." اشارات نمادین به الکساندر پوشکین: "و با اشکهای داغ خود یخ های سال نو را بسوزانید" ("یخ و آتش" در "اوژن وانگین") ، به پیام به Decembrists: "اما قفل های زندان محکم هستند ،" ... همچنین استعاره های مفصلی نیز وجود دارد: من یاد گرفتم که چگونه چهره ها می افتند ،
همانطور که ترس از زیر پلک ها بیرون می زند ،
مانند خط میخی که صفحات سخت را می نویسد ، رنج بر گونه ها ظاهر می شود.
آنتی تز به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد: "هم در سرمای شدید و هم در گرمای جولای" ، "و کلمه سنگ روی سینه زنده من ریخت" ، "تو پسر من و وحشت من هستی" ، "چه کسی وحش است ، چه کسی مرد است".
این شعر شامل بسیاری از تمثیل ها ، نمادها ، شخصیت پردازی ها است ، تقریباً از همه ابعاد اصلی شاعرانه استفاده شده است. ریتم و تعداد توقف در خطوط نیز متفاوت است. این بار دیگر ثابت می کند که شعر آنا آخماتووا واقعاً "آزاد و بالدار" است.
Requiem یا "آرامش ابدی" ، تشییع جنازه ای است که در کلیسای کاتولیک خوانده می شود. شعر آخماتووا برای همه کسانی که در سیاه چال ها و اردوگاه ها کشته و رنج کشیده اند ، برای آرزوها و امیدهای مردم عادی که توسط "چکمه خونین" لگدمال شده ، یک مرام بزرگ است.
مطالعه جامع شعر "Requiem" توسط آخماتووا ، تجزیه و تحلیل ترکیب ، ابزار هنری ، درک نام ، به احساس ایده های عمیق کار شاعرانه کمک می کند.
با وجود حجم کم ، هر سطر از نظر محتوا و قدرت احساسات قابل توجه است. خواننده قادر به درک بی تفاوت از وقایع منعکس شده در شعر نیست.
تاریخ آفرینش "Requiem" توسط A. Ahmatatova
این طرح براساس درام شخصی آنا اخماتووا ساخته شده است. پسرش سه بار تحت بازداشت وحشیانه قرار گرفت. در سال 1949 به اعدام محکوم شد. متعاقباً ، مجازات اعدام با تبعید جایگزین شد.
آنا آندریونا آخماتووا (1889 - 1966)
برای اولین بار ، لو گومیلیف در سال 1935 بازداشت شد. مهمترین قسمت های مراسم Requiem مربوط به امسال است. به مدت پنج سال ، این شاعر روی چرخه شعرهایی در مورد زنان روسی که دوران سختی را سپری می کنند و برای مردان زندانی خود رنج می کشند کار می کند.
در اوایل دهه 60 ، آنا اخماتووا آثار متفرقه را در یک کل واحد قرار می دهد و به شعر نام "Requiem" می دهد.
چرا شعر را "Requiem" می نامند
در آیین کاتولیک ، مراسم خاکسپاری یک مراسم مذهبی است که برای مردگان و همراهی موسیقی عزاداری آن انجام می شود. در نسخه های خطی ، عنوان شعر با حروف لاتین نوشته شده است ، که ممکن است نشان دهنده ارتباط با آثار موسیقی باشد.
بنابراین "Requiem" ساخته ولفگانگ موتسارت ، که اخماتووا در دهه های 30 و 40 میلادی به کارهایش علاقه داشت ، از 12 قسمت تشکیل شده است. در شعر آنا آندریونا 10 فصل وجود دارد ، وقف و پایان نامه.
ژانر ، جهت و اندازه
"Requiem" را می توان به جریان جدیدی در ادبیات نسبت داد ، آکمیسم ، که با نمادگرایی مخالف است و شفافیت و دقت کلمه ، ساده بودن سبک و وضوح تصاویر را اعلام می کند.
هدف نوآوران ادبی ، بزرگ جلوه دادن انسان با کمک هنر بود. آخماتووا ، مانند همه متخصصان علم ، در تلاش برای ایجاد تغییراتی شاعرانه در پدیده های عادی و گاه ناخوشایند زندگی است.
اثر "Requiem" با سخت گیری کلاسیک سبک و تمایل به انتقال قساوت ها و خشم ها به زبان شاعرانه کاملا مطابق با روند ابتکاری Acmeism است.
ژانر "Requiem" شعری است. اما بسیاری از منتقدان ادبی به دلیل شباهت با چرخه شعر نمی توانند ژانر اثر را بدون ابهام تعیین کنند. وحدت ایده ، مبنایی غنایی است که بخشهای جداگانه ای را به هم متصل می کند ، در انتساب "Requiem" به شعر کمک می کند.
یک طرح منطقی و ساخته شده به طور مداوم در برابر خواننده رخ می دهد ، و یک دوره کامل را به صورت خلاصه توصیف می کند. داستان از اول شخص روایت می شود ، همزمان با یک شاعر و یک قهرمان غزل بازی می کند.
بعد شاعرانه قطعه خالی از نوعی پویایی نیست ، که با ریتم های سرریز و تعداد متفاوتی از پا در خطوط مشخص می شود.
ترکیب اثر
ترکیب "Requiem" با یک ساختار حلقه ای متشکل از یک پیشگفتار تشکیل شده توسط دو فصل اول ، یک پایان نامه از دو فصل گذشته و قسمت اصلی.
هر قسمت معنای عاطفی خاصی دارد و بار حسی خاص خود را به همراه دارد. شعر مملو از تجربیات غنایی است و در پیشگفتار و پایان نامه گرایش به تعمیم ، حماسه وجود دارد.
پیشگفتار متنی نثر است که شبیه بریده روزنامه است. این روش به خواننده کمک می کند تا در جو دوره توصیف شده غوطه ور شود.
در تقدیم به دنبال مقدمه ، موضوع مقدمه با افزایش مقیاس وقایع شرح داده شده ادامه دارد:
مضمون بیوگرافی شعر - زندانی شدن پسر و عذاب اخلاقی مادر رنج کشیده - در فصل های اول کار به نظر می رسد. پیش گفتار چهار فصل دنبال می شود که صدای غمگین مادران را می رساند.
در شعر اول ، که به صورت مونولوگ سروده شده است ، زنی از مردم در مورد پسرش که به اعدام منجر می شود ، غمگین است. این قهرمان جاودانه تاریخ روسیه در نوحه های شاعرانه ، عمق کامل غم و اندوه را که روح را پاره می کند ، می رساند:
مرکز داستان شعر ، گزیده های پنجم و ششم ، اختصاص یافته به پسری است که در زندان خسته است. هر شعر یک قطعه هنری کامل و ترکیب ناپذیر است که با انگیزه های غم انگیز مشترک ، احساس مرگ و درد از دست دادن متحد شده است.
در این فرجام ، افکاری درباره مرگ ، خاتمه زندگی پدیدار می شود که نتیجه آن باید یادگار رنج مردم باشد.
خصوصیات شخصیت های اصلی
خانه قهرمان غنایی این شعر هم نویسنده Requiem است ، هم مادری که نگران سرنوشت پسرش است و هم یک زن عادی از مردم. هر یک از این تصاویر منحصر به فرد است و به راحتی روان می شود ، در یک چهره متحد می شود که نمونه اولیه آن خود آنا آخماتووا است.
قهرمان غنایی زنی با انرژی درونی قدرتمند و تمام نشدنی است که در تلاش برای نجات تنها فرزند خود "خود را به پای جلاد انداخت".
تجربیات شخصی قهرمان با جدایی در ارزیابی رفتار جایگزین می شود ، و مادر به ناامیدی فرو می رود: "این زن بیمار است ، این زن تنها است".
نویسنده از بیرون به هر آنچه در اطرافش می گذرد نگاه می کند. دشوار است تصور کنید که چگونه قهرمان در گذشته "مسخره و مورد علاقه همه دوستان" است ، به سایه ای تبدیل می شود که خواهان مرگ است. قرار ملاقات با پسرش طوفانی از احساسات را در روح مادر ایجاد می کند ، اما امید ، آرزوی جنگ تا پایان ، ناامیدی را جایگزین می کند.
تصویر پسر در اثر نه چندان کامل و چند وجهی آشکار می شود ، اما مقایسه او با مسیح بر بی گناهی و قداست قهرمان تأکید می کند. او به عنوان یک شهید فروتن ظاهر می شود و سعی می کند مادرش را دلجویی و حمایت کند.
دیگر شخصیت های اصلی شعر شخصیت های زن جمعی هستند که نگران سرنوشت مردان نزدیک هستند. آنها در ناشناخته ها لنگ می زنند ، سرمای شدید و گرمای سوزان را در انتظار خرما کوتاه تحمل می کنند. نویسنده آنها را با مادر خدا شخصیت پردازی می کند ، و به سختی سختی ها را تحمل می کند.
مضامین شعر "Requiem"
مضمون اصلی کار مضمون حافظه ، بازگشت به خاطرات گذشته ، حفظ آنچه تجربه ، احساس و دیده شده است. و این نه تنها خاطره یک نفر ، بلکه حافظه ملی افرادی است که با یک غم مشترک متحد شده اند:
نوحه مادران برای پسرانشان ، در ادامه مضمون حافظه ، در آیاتی به صدا در می آید که با مقدمه آغاز می شود. سپس انگیزه مرگ بوجود می آید ، ناشی از انتظار برای اعدام ، اجتناب ناپذیری از یک پایان اجتناب ناپذیر. خواننده با تصویری از مادری روبرو می شود که توسط مادر خدا شخصیت یافته است ، که از مرگ وحشتناک پسرش جان سالم به در برد.
موضوع سرزمین مادری رنج دیده ، که ذاتاً با سرنوشت مردمش مرتبط است ، توسط آخماتووا در Requiem آشکار شده است:
از این گذشته ، سرزمین مادری همان مادری است که نگران پسرانش ، متهم ناحق و قربانیان سرکوب بی رحمانه است.
و در میان همه غمها ، مضمون عشق می درخشد ، بدی ها و ناملایمات زندگی را فتح می کند. عشق فداکارانه زنانه قادر است بر هر مانعی در مبارزه با سیستم غلبه کند.
مضامین پوشش داده شده در شعر "Requiem":
- حافظه؛
- مادران
- میهن
- رنج مردم
- زمان؛
- عشق.
تحلیل هر فصل از "Requiem" توسط A. Akhmatova
شعرهایی که اثر "Requiem" را تشکیل می دهند در دوره 1935 تا 1940 سروده شده اند. این شعر دو دهه پس از مرگ آنا آندریونا ، در سال 1988 در روسیه چاپ شد.
روایت با خطوط پروزائیک "به جای یک دیباچه" که کل ایده را توضیح می دهد ، آغاز می شود.
خواننده خود را در صف زندان لنینگراد دهه 1930 می بیند ، جایی که همه گیج و مبهوت هستند و "با نجوا" صحبت می کنند.
و به سوال زن با "لب های آبی":
- می توانید این را توصیف کنید؟
شاعر می گوید:
خطوط شعر شاعرانه نوشته شده در مقدمه معنای "Requiem" را که به زبان عامیانه نوشته شده و خطاب به مردم است ، توضیح می دهد. این شاعر از دخالت خود در بلایای کشور می گوید:
مضمون مقدمه در تقدیم شاعرانه ادامه دارد. مقیاس آنچه اتفاق می افتد در حال افزایش است ، طبیعت و واقعیت تاریخی پیرامون آن بر وضعیت ناامیدانه مردم و جدا شدن از یک زندگی آرام تأکید دارند:
عذاب آور است که منتظر تصمیم دادگاه می شویم ، که سرنوشت بیشتر یک عزیز به آن بستگی دارد.
اما احساسات غم انگیز نه تنها توسط مردم ، بلکه همچنین توسط میهن ، روسیه ، در پاسخ به رنج ها تجربه می شود:
تصویر کتاب مقدس ، پیام رسان آخرالزمان ، نیز در اینجا ظاهر می شود:
در قسمت مقدماتی رکویم ، مهمترین انگیزه ها و تصاویر اصلی ترسیم شده است که در فصول بعدی شعر گسترش یافته است. یک قهرمان غنایی ظاهر می شود ، که فرزندش را "در سپیده دم" می برد. تنهایی فوراً به وجود می آید:
جزئیات بیوگرافی زندگی اخماتووا ، چارچوب زمانی ، لطافت بی حد و مرز و عشق به پسرش شرح داده شده است:
در فصل هفتم "جمله" با کلمات ساده تجارب غیرانسانی ، تلاش برای درک و سازش با واقعیت وحشتناک را توصیف می کند.
اما پذیرفتن و تحمل آنچه اتفاق افتاده غیرممکن است ، بنابراین فصل هشتم "تا مرگ" نامیده می شود. قهرمان غمگین راهی جز مرگ نمی بیند. او برای فراموشی تلاش می کند و خواهان مرگ است:
فصل نهم درباره آخرین ملاقات در زندان و نزدیک شدن جنون می گوید:
قسمت بعدی "مصلوب شدن" به عنوان مرکز معنایی و احساسی شعر عمل می کند. این امر با درد و رنج مادر خدا که پسرش عیسی را از دست داد موازی می کند. با ماریا ، اخماتووا خودش و همه مادران بدبخت را شناسایی می کند:
نویسنده در این متن که از دو قسمت تشکیل شده و بار معنایی زیادی را به همراه دارد ، مردم را مخاطب خود قرار می دهد. در قطعه شعر اول و کوتاه ، آنا آندریونا سخنان خود را به هرکسی که احساسات مشابهی را تجربه کرده است هدایت می کند. او برای همه کسانی که در صف زندان با او ایستاده اند دعا می کند:
بخش دوم به شعر ، نقش شاعران و هدف آنها می پردازد. شاعر از خود به عنوان سخنگوی صدای صد میلیون نفر صحبت می کند:
و او بنای یادبودی را برای خود در دیوارهای زندان می بیند ، جایی که بسیاری از آنها تجربه شده ، احساس و عزاداری شده است:
نتیجه
Requiem اثر شاعرانه ویژه ای از آنا اخماتووا است که فراتر از متن درک روزمره زندگی و تاریخ است. قهرمان شعر مردم هستند و نویسنده تنها بخشی از این توده مردم است. شاعر خطوط شعری را به زبانی ساده و قابل فهم نوشت. آنها آغشته به عشق به میهن و ساکنان آن هستند.
آنا آندریونا مدت هاست که مرده است و کارهای او هنوز برای خواننده مرتبط و جالب است. شعرهای او باید احساس شود ، آنها تأثیر مهمی در مردم دارند ، و آنها را مجبور به همدلی با قهرمانان می کنند.
بارگذاری ...