"عشق برای قهرمان غنایی اخماتووا چه معنی دارد. قهرمان غنایی a

عشق برای قهرمان غنایی اخماتووا چه معنایی دارد؟

عشق قهرمان تغزلی اخماتووا با لحن تراژیک نقاشی شده است. شعر عاشقانه اخماتووا با روانشناسی عمیق و غزل سرایی مشخص می شود. قهرمانان او متفاوت هستند ، آنها سرنوشت خود شاعر را تکرار نمی کنند ، اما تصاویر آنها گواه عمیق او از دنیای درونی زنان است که از نظر روانشناختی و موقعیت اجتماعی کاملا متفاوت هستند. این دختر جوانی است که منتظر عشق است ("من با پرتوی پنجره دعا می کنم" ، "دو شعر") ، و در حال حاضر یک زن بالغ ، غرق در مبارزه عشق و یک همسر بی وفا ، آماده هر گونه عذاب برای حق عشق آزادانه ("پادشاه چشم خاکستری") "،" شوهرم با نقش و نگار من را شلاق زد ... ") ، و یک زن دهقان ، و یک سیرک سرگردان ، و یک مسموم کننده ،" یک شاهین و یک فاحشه. " اخماتووا شعرهای زیادی در مورد عشق شکست خورده ، در مورد جدایی از محبوب خود دارد. سرنوشت زن شاعر غم انگیز است. او در شعر "موز" درباره ناسازگاری خوشبختی زن و سرنوشت خالق نوشت. امتناع از عشق به نفع خلاقیت یا بالعکس غیرممکن است. در اینجا مثالی از سو mis تفاهم مرد از زن شاعر آورده شده است:

او در مورد تابستان صحبت کرد و اینکه شاعر بودن برای یک زن پوچ است. همانطور که من خانه عالی سلطنتی و قلعه پیتر و پل را به یاد می آورم.

شعرهای "من دستانم را زیر حجاب تاریکی فشردم ..." ، "پادشاه چشم خاکستری" را بخوانید. این آیات آغشته به چه حال و هوایی هستند؟ نویسنده از چه تکنیک های هنری استفاده می کند؟

یکی از تکنیک ها انتقال احساسات عمیق ، نفوذ به دنیای درونی یک قهرمان عاشق ، تأکید بر جزئیات منفرد روزمره است. در یک شعر

"او دستان خود را زیر حجاب تاریکی فشرد ..." حرکات تشنجی قهرمان غزل منتقل می شود ، و تلاش می کند عشق و محبوب او را حفظ کند ("تو برو ، من خواهم مرد"). حالت متشنج او با عبارتی آرام مخالفت می کند (یادداشت ، گفت: "آرام و وهم آور") "در باد بایستید" ، که درک احساسات قهرمان توسط محبوب خود را نفی می کند و در نتیجه فاجعه اوضاع عشق را افزایش می دهد. "پادشاه چشم خاکستری" یکی از مشهورترین شعرهای اخماتووا در مورد عشق ، انتقال درام احساسات ، اشتیاق زن به یک عزیز ، غم از دست دادن ، حساسیت برای دختر "چشم خاکستری" او است. در این شعر ، شاعر تقریباً کلامی به گفتاری محاوره ای روی می آورد. محققان متذکر می شوند که این یک زبان فکری است. از طریق حوادث و جزئیات ، طرح شعر آفرینش آشکار می شود ، یک احساس لطیف ، توکا ، حسادت ، عشق ، غم و اندوه منتقل می شود ، یعنی حالت قلب یک زن آشکار می شود. همچنین یک اوج غنایی در آن وجود دارد: "من اکنون دخترم را بیدار خواهم کرد ، / به چشمان خاکستری او نگاه خواهم کرد". نتیجه شعر: "پادشاه تو روی زمین نیست".

به نظر می رسد این شعرها ، به قول منتقد مشهور ادبی ، V.M. Zhirmunsky ، با تمرکز بر یک داستان پرآوازی سروده شده است ، که گاه با تعجب های احساسی جداگانه قطع می شود. و در این ما روانشناسی شعر ، به ویژه شعر عاشقانه اخماتووا را می بینیم.

خطوطی از دفترهای اخماتووا را بخوانید ، که در مورد هدف و جایگاه شاعر در جامعه صحبت می کند: "اما در جهان هیچ قدرتی قدرتمندتر و ترسناک تر از کلمه نبوی شاعر وجود ندارد". "شاعر مرد نیست - او فقط یک روح است / کور باش ، مانند هومر ، یا مانند بتهوون ناشنوا ، / او همه چیز را می بیند ، می شنود ، صاحب همه چیز است ...". اخماتووا سرنوشت شاعر را چگونه می بیند؟

هنر برای آخماتووا معجزه آسا و دارای قدرتی بی نظیر به نظر می رسید. البته هنرمند باید بازتاب دوران تاریخی معاصر و زندگی معنوی مردم باشد که شاعر در کار خود از آن راهنمایی می کرد. و در عین حال ، آرایش روحی و روانی او ویژه است ، او بیش از یک فرد عادی را می بیند و می شنود و پیش بینی می کند ، و به همین دلیل برای خواننده جالب و ضروری می شود ، بیشتر به دلیل توانایی روح او در درک بالاتر. در اینجا درک او از نقش شعر نزدیک به درک پوشکین و تا حدودی به اینو-کنتی آننسکی و دیگر شاعران عصر نقره نزدیک است.

شعرهای "تنهایی" ، "مو زا" را بخوانید. تصویر موزه را در شعر اخماتووا چگونه می بینید؟

موزه اخماتووا با موز پوشکین ارتباط نزدیکی دارد: او پوست تیره و گاهی شاد است. در شعر "تنهایی" انگیزه انتخاب شاعر به نظر می رسد. هنر او را بالاتر از هیاهوی دنیا بلند می کند. با این حال ، اخماتووا همچنین احساس سپاس فراوانی از زندگی می کند ، که به طور مداوم باعث ایجاد خلاقیت می شود. این برج به عنوان تجربه زندگی ، درسهای تلخ و دشوار سرنوشت شناخته می شود ، که کمک می کند تا جهان را با چشمهای دور نگاه کنید. خلوت نه به طور کلی دور شدن از زندگی است ، بلکه دور شدن از وجود آسان و بیکار شاعر است. بیایید به سطرهای اول این شعر توجه کنیم: "این همه سنگ به من ریخته شده است ، / که دیگر هیچکدام نمی ترسند ..." سرنوشت هرگز نمی تواند با یک شاعر به معنای عالی کلمه مهربان باشد.

و در عین حال ، موزه اخماتووا یک موز ابدی است ، "یک مهمان شیرین با یک لوله در دست" ، الهام بخش شاعر است ، موزی که توسط شاعران مشهور جهان ، مانند دانته خدمت می شد. در اینجا آنا اخماتووا درباره تداوم کار خود صحبت می کند.

شعر سرزمین بومی را بخوانید. لحن آن را تعیین کنید. چه انگیزه هایی را می توانید در این شعر برجسته کنید؟ چه نوع معانی مختلف آیا کلمات "زمین" در آن صدا می کنند؟ موضوع در سطرهای آخر چیست؟

در شعر «سرزمین بومی» اخماتووا ، با اشاره به اواخر دوره کار وی (1961) ، خاصیت مفهوم سرزمین به معنای واقعی این مفهوم ، با یک تعمیم فلسفی گسترده ترکیب شده است. لحن را می توان فلسفی تعریف کرد. نویسنده در پی تعمیق درک خود از به ظاهر روزمره ترین و روزمره ترین مفاهیم است. انگیزه های زندگی ، دشوار ، گاهی غم انگیز ، دردناک ، در اینجا شنیده می شود. "خاک بر روی جلوش" ، "خرد شدن دندان" ، آشفتگی ، خرده ریز - نه تنها ویژگی های زمین که زندگی را سنگین می کند ، بلکه جلوه های زندگی روزمره را نیز تحمیل می کند. در خطوط آخر ، زمین معنای فلسفی بالایی را در رابطه با پایان وجود زمینی انسان بدست می آورد ، معنایی که در ادغام خود با زمین همچنان ادامه دارد ، هم از لحاظ جسمی و هم از لحاظ معنوی. کلمه "ما" نماد این وحدت یک شخص با سرزمین مادری خود است (سرزمین در عنوان بومی نامگذاری شده است) ، که وی زندگی خود را با آن زندگی کرد و سرزمین به معنای واقعی آن است.

K. Chukovsky نوشت: "صداهای آرام و به سختی شنیدنی برای او شیرینی غیرقابل بیان دارند. جذابیت اصلی اشعار او در گفته ها نیست ، بلکه در گفته ها نیست. او استاد سکوت ، اشاره ، مکث معنادار است. خلوص او بیشتر از کلمات حرف می زند. او از کوچکترین ، تقریباً نامحسوس ، تصاویر ریز میکروسکوپی کوچک برای به تصویر کشیدن هرگونه احساس ، حتی احساسی عظیم ، که قدرت فوق العاده ای در صفحاتش پیدا می کند ، استفاده می کند. " برداشت خود را از آشنایی با اشعار آخماتووا بیان کنید.

شعرهای آخماتووا با اسرار خود جادو می کند ، خواننده را برای نفوذ در کم حرفی و سکوت آماده می کند. ما قبلاً در مورد نقش جزئیات روزمره در انتقال احساسات مرموز عشق یک زن صحبت کرده ایم. و این نیز رمز شعر اخماتوف است. صحبت کردن در مورد رمز و راز و درک آن توسط شاعر ، دوست دارم یکی از شعرهای مورد علاقه خود را که توسط او ساخته شده بخوانم. مطالبی از سایت

بیست و یکم ، شب ، دوشنبه ... رئوس مطالب پایتخت در تاریکی. برخی از انسانهای بیهوده اختراع کرده اند ، عشق در زمین چیست؟ و از روی تنبلی یا کسالت همه ایمان آوردند. بنابراین آنها زندگی می کنند. منتظر قرار ملاقات ، ترس از فراق و خواندن ترانه های عاشقانه. اما این راز برای دیگران فاش می شود. باشد که سکوت بر آنها باد. من به طور تصادفی به آن برخورد کردم و از آن زمان به نظر می رسد همه چیز بیمار است.

در اینجا بیش از یک رمز و راز وجود دارد. اول از همه ، tai-na عشق ، که با درک عادی روابط عاشقانه متفاوت است ، یک رمز و راز ، درک آن باعث می شود که فرد "بیمار" شود ، به یک چشم انداز جدید متصل شود. به دلایلی ، این رمز و راز برای قهرمان غنایی بیست و یکم ، دوشنبه شب فاش می شود ... احتمالاً راه حل فقط برای او در دسترس است. و سرانجام ، بازیگوش ، "او همان چیزهای خوب را برای هیچ چیز ساخت".

شاعر میخائیل کوزمین شعر اخماتووا را "تیز و شکننده" خواند. چگونه این تعریف را فهمیدید؟

حاد به معنی پاسخگویی به سخت ترین مشکلات دنیای شخصی ، منعکس کننده عمیق ترین احساسات یک فرد عاشق و روابط با دنیای خارج است. شارپ به معنای مردانه و تراژیک است و پیچیده ترین حالات یک فرد در سن غم انگیز را که شاعر بزرگی از آن بود ، منتقل می کند. بسیاری از کارهای اخماتووا را می توان تیز نامید ، به عنوان مثال ، "من صدایی داشتم ..." ، "من با آن ها نیستم ..." ، "ركویوم" ، "شعر بدون قهرمان". شعر اخماتووا شکننده در نظر گرفته می شود زیرا هر کلمه از شعرهای او به طرز شگفت انگیزی دقیق انتخاب می شود ، به جای آن ، نمی توان آن را تنظیم کرد یا جایگزین شعر دیگری کرد - در غیر این صورت کار فروپاشی می شود. شعرها شکننده ترین ، لطیف ترین و لطیف ترین احساسات نویسنده و قهرمانان غنایی او را منتقل می کنند.

چیزی را که می خواستید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالب مربوط به موضوعات:

از چه ابزار هنری در شعر اخماتووا مانند یک سنگ سفید استفاده شده است؟
aa ahmaova همه من vidd
خطوطی از دفترهای اخماتووا را بخوانید که در آنها در مورد انتصاب و جایگاه شاعر در جامعه آماده می شود
زخم ها از چه تکنیک های هنری در دهکده بومی شعر استفاده می کنند
تحلیل شعر اخماتووا 21 شب دوشنبه

ن. گومیلف که قبلاً از اخماتووا جدا شده بود ، در نوامبر 1918 نوشت: "اخماتووا تقریباً تمام حوزه تجارب زنان را به تصرف خود درآورده است و هر شاعر مدرن ، برای یافتن خود ، باید کار خود را انجام دهد." اخماتووا جهان را از طریق منشور عشق درک می کند و عشق در شعر او در سایه های مختلف احساسات و حالات ظاهر می شود. تعریف اشعار آخماتوف به عنوان یک دائرlopالمعارف عشق ، "فصل پنجم سال" به یک کتاب درسی تبدیل شد. معاصران ، خوانندگان اولین مجموعه های شعر این شاعر ، اغلب (و به اشتباه) اخماتووا را با غزل قهرمان شعرهای خود شناسایی می کنند. قهرمان غنایی اخماتووا اکنون در قالب یک رقصنده طناب ظاهر می شود ، اکنون یک زن دهقانی است ، در حال حاضر یک همسر بی وفا ، ادعا می کند حق خود را برای عشق ، اکنون یک زن شاهین و یک فاحشه ... بر اساس خاطرات I. Odoevtseva ، گومیلیف بیش از یک بار اظهار جرم کرد که به خاطر اشعار اولیه همسرش است (به عنوان مثال ، به دلیل شعر "شوهرم من را با الگو شلاق زد ...") او تقریباً به عنوان یک سادیست و استبداد شهرت یافت:

شوهرم با کمربند دو رو تا خورده من را شلاق زد. برای تو در پنجره ارسی من تمام شب را با آتش می نشینم ... طلوع آفتاب. و دود از بالای فورج بلند می شود. اوه ، با من ، یک زندانی غمگین ، تو دیگر نمی توانی بمانی ... چگونه می توانم تو را پنهان کنم ، ناله های زنگ دار! در قلب یک هاپ تاریک و خفه کننده وجود دارد و اشعه ها نازک روی تخت له نشده می افتند. 1911

قهرمان تغزلی اخماتووا غالباً قهرمان عشق تحقق نیافته و ناامیدانه است. عشق در اشعار آخماتووا به عنوان یک "دوئل مهلک" ظاهر می شود ، او تقریباً هرگز به صورت آرام ، بت پرستانه به تصویر کشیده نمی شود ، بلکه برعکس - در لحظات دراماتیک: در لحظات جدایی ، جدایی ، از دست دادن احساس و اولین کورکورانه طوفانی ناشی از علاقه. شعرهای او معمولاً آغاز یک درام یا اوج آن است ، که باعث می شود M. Tsvetaeva مبنای نامیدن موزای اخماتووا را "موسیقی گریه" قرار دهد. یکی از انگیزه های اغلب در شعر اخماتووا انگیزه مرگ است: یک مراسم تشییع جنازه ، یک قبر ، مرگ یک پادشاه چشم خاکستری ، مرگ طبیعت و غیره. به عنوان مثال ، در شعر "آواز آخرین جلسه":

به نظر می رسید که مراحل زیادی وجود دارد ، اما من می دانستم - فقط سه مرحله وجود دارد! نجوا پاییزی بین افرا پرسید: "با من بمیر!" 1

اعتماد به نفس ، صمیمیت ، صمیمیت از خصوصیات بدون شک شعر اخماتوف است. با این حال ، با گذشت زمان ، شعرهای عاشقانه اخماتووا متوقف شدند و به عنوان مجلسی درک شدند و شروع به درک جهانی کردند ، زیرا جلوه های احساسات عشق توسط شاعر به طور عمیق و جامع مورد مطالعه قرار گرفت. امروزه ن. کورژاوین به درستی ادعا می کند: "امروز بیشتر و بیشتر افراد ظاهر می شوند که اخماتووا را به عنوان یک شاعر مردمی ، فلسفی و حتی مدنی به رسمیت می شناسند ... پس از همه ، در واقع ، او چهره برجسته ای بود ... هنوز هم ، زنان در هر مرحله آنقدر تحصیل نکرده بودند. ، درخشان ، باهوش و بدیع ، و حتی نوشتن شعرهای بی سابقه زنان تاکنون ، یعنی ابیاتی به طور کلی در مورد "عطش آرمان" یا "او تمام زیبایی روح من را درک نکرد" ، اما واقعاً بیان شده ، و با ظرافت و جوهر آسان ، زنانه. "

همچنین مقالات دیگری در مورد کار آنا اخماتووا بخوانید.

کودکی آنا آخماتووا بیش از همه سقوط کرد اواخر XIX قرن. متعاقباً ، او کمی ساده لوحانه افتخار کرد که اتفاقاً لبه قرنی را که پوشکین در آن زندگی می کرد ، پیدا کرد.

در سرزمین کودکی و نوجوانی آنا اخماتووا - به طور موازی و همزمان با تسارسکو سلو - مکان های دیگری وجود داشت که برای شعور شاعرانه او بسیار معنی داشت.

اگر شعرهای اولیه او ، از جمله شعرهای جمع آوری شده در کتاب اول "عصر" را که کاملاً سن پترزبورگ در نظر گرفته شده است ، دوباره بخوانید ، بی اختیار تعجب خواهیم کرد که چند خاطره دریایی جنوبی و دریایی در آنها وجود دارد. می توان گفت که او از طریق گوش حافظه سپاسگزار خود ، در طول زندگی طولانی خود ، دائما طنین دریای سیاه را می گرفت که هرگز به طور کامل برای او از بین نرفت.

در توپونیمی شعری اخماتووا ، کی یف نیز جای آن را گرفت ، جایی که وی در کلاس آخر سالن ورزشی Fundukleevskaya تحصیل کرد ، جایی که در سال 1910 با نیکولای گومیلویف ازدواج کرد ، جایی که شعرهای زیادی نوشت و در نهایت احساس کرد که به عنوان یک شاعر است.

اخماتووا از دید دقیق و واقع بینانه ای برخوردار بود و به همین دلیل دائماً احساس می کرد که در یک سوسو زدن جو که او را احاطه کرده احساس می کند ، چیزی کاملاً محکم و قابل اعتماد.

شعرهای آخماتووا تقریباً از همان ابتدا حاوی هر دو چهره شهر بود: جادوی آن و - سنگ ، تاری تاریک مه آلود و - محاسبه بی عیب و نقص تمام نسبت ها و حجم ها. در شعرهای او ، آنها به طرز نامفهومی ادغام شدند ، و در آینه متناوب شدند و به طرز مرموزی در یکدیگر ناپدید شدند.

اولین شعرهای او در روسیه در سال 1911 در مجله آپولو ظاهر شد و سال بعد ، مجموعه شعر شب منتشر شد. تقریباً بلافاصله اخماتووا توسط منتقدان در میان بزرگترین شاعران روسی قرار گرفت. تمام جهان شعرهای اولیه و از بسیاری جهات ، آخماتووا با الكساندر بلوك همراه بودند. موزه بلوک با موزه اخماتووا ازدواج کرده بود. قهرمان شعر بلوک شاخص ترین و شاخص ترین قهرمان "مرد" آن دوران بود ، در حالی که قهرمان شعر اخماتووا نماینده دوران "زن" بود. از روی تصاویر بلوک است که قهرمان اشعار آخماتوف می آید. آخماتووا در شعرهای خود در تنوع بی پایان سرنوشت های زن: معشوقه و همسر ، بیوه و مادر ، بی وفا و رها شده. اخماتووا در هنر تاریخ پیچیده ای از شخصیت زن در یک نقطه عطف ، ریشه ، فروپاشی و تحول جدید آن را نشان داد.

بنابراین ، به تعبیری ، اخماتووا همچنین یک شاعر انقلابی بود. اما او همیشه یک شاعر سنتی بود ، که خود را زیر لوای کلاسیک های روسی ، اول از همه پوشکین قرار می داد. تسلط بر جهان پوشکین در طول زندگی او ادامه داشت.

نوع جدیدی از قهرمان غزل در آثار آنا اخماتووا و تکامل آن آنا اخماتووا نوع جدیدی از قهرمان تغزلی را ایجاد کرده است ، که تجربه های او بسته نیست ، اما در زمینه تاریخی گسترده آن دوران گنجانده شده است. در همان زمان ، مقیاس تعمیم در تصویر یک قهرمان غنایی با این واقعیت که اشعار آخماتووا به شدت صمیمی باقی مانده بود تضادی نداشت و در ابتدا به نظر می رسید که معاصران حتی "اتاق" هستند.

در اشعار اولیه او ، تجسم های مختلف نقش آفرینی قهرمان غنایی ، "نوع ادبی" عجیب دهه 1900 ارائه شده است: یک عروس ، همسر شوهر ، یک عاشق رها شده و حتی یک مارکی ، یک ماهیگیر ، یک طناب زنی و سیندرلا (ساندریلونا).

چنین تنوعی از قهرمان گاهی نه تنها خوانندگان ، بلکه منتقدان را نیز گمراه می کند. این نمایشنامه با انواع "نقاب" به احتمال زیاد با هدف جلوگیری از همذات پنداری نویسنده با هر یک از آنها به طور جداگانه بوده است.

قبل از شروع به بررسی این س ofال که چگونه تصویر قهرمان غنایی در اولین مجموعه های او پیچیده تر می شود ، می خواهم برخی از ویژگی های مجموعه های مورد تجزیه و تحلیل را ذکر کنم. اول ، ترکیب آنها جالب است: هر مجموعه ، از نظر موضوعی و ساختاری ، چیزی واحد و یکپارچه است. علاوه بر این ، هر کتاب مربوط به مرحله خاصی از شکل گیری اخماتووا به عنوان یک شاعر است ، همزمان با نقاط عطف خاصی در زندگی نامه او (عصر - 1909-1911 ، تسبیح - 1912-1913 ، (گله سفید) - 1914-1917). خصوصیات ترکیبی مجموعه های اخماتوف توسط ال.جی.کیهنی مورد توجه قرار گرفت ، وی نوشت: «ترتیب شعرهای این کتاب نه به ترتیب زمانی وقایع ، بلکه با توسعه مضامین غنایی ، حرکت پیش رونده ، موازی کاری یا تقابل آنها تعیین می شد. به طور کلی ، برگهای "دفتر خاطرات" ، به طور جداگانه ناتمام و قطعه قطعه ، در داستان عمومی درباره سرنوشت قهرمان غزل - شاعر - گنجانده شد. آنها ، به طور كلی ، در یك رمان غزل ، از نظر تركیب آزاد ، عاری از یك طرح واحد و متشكل از چند قسمت آنی و مستقل از یكدیگر از نظر محتوا ، شامل جنبش غزل عمومی ، شكل گرفتند.

چنین "کتاب" ای به چندین فصل (بخش) تقسیم شده و با یک الگوی اجباری حاوی یک کلید همخوان عاطفی برای محتوا متحد شده است. " (شعر آنا اخماتووا. اسرار صنعت. - م ، 1991. - اس. 84).

اجازه دهید ما تصویر قهرمان غزل را در هر یک از این مجموعه ها تجزیه و تحلیل کنیم ، آنها را مقایسه کنیم.

الف) مجموعه "عصر". آغاز راه

تقریباً همه محققان چنین ویژگی متن ترانه های اخماتووا را تقابل می دانند. بنابراین ، ای.دولبین می نویسد: «شعر آخماتووا در تقابل ها زندگی می کرد. دوئل شخصیت ها در بافت غنایی سرازیر می شوند. اختلافات و مخالفت های آنها با خطوط تیز مشخص شد "(Dobin E. Poetry of Anna Akhmatova. - L.، 1968).

از این نتیجه می شود که در طول کل تکامل ، قهرمان تغزلی اخماتووا دارای یک ویژگی بود ، که در تمام مجموعه های فوق منعکس شد - تناقض. با این حال ، این تناقضات ، به عنوان مثال ، توسط دو عنصر هدایت می شود که قهرمان غنایی به آنها تعلق دارد - این عشق زمینی ، اشتیاق و عنصر خلاقیت است که پیش فرض آزادی درونی، ذهن پاک و سرد ، تلاش برای عوالم بالاتر.

در اولین مجموعه "عصر" ، قهرمان غنایی در تجسم های مختلف به خواننده ظاهر می شود ، به عنوان مثال ، یک دختر کوچک ، که عاقلانه در مورد هماهنگی جهان فکر می کند:

من همه چیز را می بینم ، همه چیز را به یاد می آورم

با عشق مهربان در قلب ساحل ...

او فقط منتظر است که رابطه بین زن و مرد چقدر عالی باشد و عشق به چه خوشبختی باشد. در مجموعه "عصر" ، او این خوشبختی را نه تنها با محبوب خود ، بلکه با کوره منزل نیز مرتبط می داند. آنجا دنج و گرم است ، آنها در آنجا منتظر هستند ، آنها دوست دارند ، هیچ جاده خاردار وجود ندارد:

چراغ روشن مرا به خانه فرا می خواند.

این داماد من نیست؟ ...

در اینجا ، هر نماد چیزی می گوید ، و حتی عبارت "بادها به لطیف فرو رفته اند" نوعی سکوت معنوی را نشان می دهد که قهرمان غنایی در آن ساکن است ، زیرا باد نمادی از جستجوی معنوی و خلاق ، آزادی است ، و در اینجا ما این آغاز ها را در قهرمان ، نرم ، آرام ، هنوز کاملا خود را اعلام نیست.

او هنوز با استعفا سرنوشت را قبول می کند ، و فقط از او کوچکترین درخواست می کند - "... فقط بگذار من کنار آتش بشوم ..."

به نظر می رسد او هنوز نمی فهمد که این آتش سوزی تا چه حد می تواند باشد. شناخته شده است که آتش نمادی از علاقه و عشق است. و در حال حاضر در اولین مجموعه شعر "عصر" قهرمان غزل این بار خاص ، این رنج را برای خود انتخاب می کند - دوست داشتن ، زیرا کلمه شور به معنای واقعی کلمه از اسلاویایی قدیم به عنوان رنج ترجمه شده است. اما در عصر ، قهرمان غزل هنوز نسبی از این درد و رنج ندارد ، او هنوز هم در بازتاب آینه بسیاری از دو برابر - ماسک ها است.

بگذارید هنوز از صداقت ، سکوت ، هماهنگی با موزه لذت ببرد. بگذارید فعلاً او "رمان" افلاطونی ، "رمان با نبوغ شاعرانه" را ترجیح دهد ، و الكساندر پوشكین حامل آن است. این همان چیزی است که او او را صدا می کند - "همتای مرمر من". با غلبه بر قرون متمادی ، او در Tsarskoe Selo با او ، "جوانی سست" ، ملاقات می کند و عاشقانه او را در حال پرسه زدن در کوچه ها و غصه خوردن در ساحل تماشا می کند. و این احساس روشن ، قهرمان غنایی را عذاب نمی دهد ، زیرا عشق زمینی پس از آن سوزانده خواهد شد.

او طرفدار بزرگی از دنیای هنر دارد که بدون زمزمه - موزه خود - آماده خواسته های او است. خواهر موزه تنها راه ممکن برای قهرمان غنایی را نشان می دهد - خلاقیت ، که به نام آن باید از همه چیز ، حتی انگشتر ، نمادی از خوشبختی شخصی صرف نظر کرد:

خواهر موزی به صورتش نگاه کرد

نگاهش واضح و روشن است.

و او انگشتر طلا را برد

اولین هدیه بهاری ...

به نظر می رسد قهرمان غنایی از قبل سرنوشت خود را می داند: او به احساسات ، عشق انسان احترام می گذارد ، اما هرگز به طور کامل به آنها تعلق نخواهد گرفت:

من می دانم: حدس زدن و من قطع خواهد شد

گل دیزی لطیف.

باید روی این زمین تجربه کنید

همه شکنجه عشق هستند.

و با این حال او هنوز قدرت تحمل زمینی بدون درد را ندارد و رنج می برد:

... نمی خواهم ، نمی خواهم ، نمی خواهم

بدانید چگونه باید دیگری را ببوسید.

در این شعر لحظه ترکیب حلقه جالب توجه است. در ابتدا ، چشمان موزه خواهر "روشن و روشن" است ، و در پایان قهرمان غنایی می گوید:

فردا آینه ها با خنده به من می گویند:

"نگاه شما روشن نیست ، روشن نیست ..."

من بی سر و صدا پاسخ خواهم داد: "او برد

هدیه خدا. "

به نظر می رسد که قهرمان غنایی ، شادی شخصی زمینی خود را فدای هنر ، موزه ، می کند و همه چیز زنده و روشن را در خود به Word واگذار می کند. ذکر آینه ها در اینجا نیز جالب توجه است - در واقع دری است به دنیای ظریف ، از جمله دنیای الهام ، دنیای نبوغ. لازم به ذکر است که بسیاری از محققان بر اهمیت این نماد در شعر اخماتووا - آینه - تأکید کرده اند. بازتاب آینه ، "جدایی" را از "رفتار" اصلی و وابسته به رفتار متمایز می کند.

مرزهای جهان قهرمان غزل نه تنها شفاف است ، بلکه "سخت" نیز هست. دارای همان خصوصیات سطح آینه هستند. یکی از این مرزها سطح آسمان است که دنیای زمینی را از آسمانی جدا می کند. "شفافیت" آسمان دائماً تأکید می شود: "و وقتی آسمان شفاف است ..." - و "سختی" آن: "آسمانهای خالی شیشه های شفاف هستند ..." ، "بالای من یک طاق هوا است / مثل شیشه های آبی ..." ، این بنیاد ... "و غیره

سختی و شفافیت حاشیه به این معنی است که برای چشم شفاف است اما برای بدن نفوذناپذیر است. عبور از مرزهای محکم و شفاف با تغییر در وضعیت کسی که از آنها عبور می کند همراه است. قهرمان غنایی ، وارد دنیای آسمانی می شود ، به پرنده ای از بهشت \u200b\u200bتبدیل می شود: "و هنگامی که آسمان شفاف است ، / می بیند بالهای زنگ دار ..." ، و قهرمان غنایی ، از مرز باغ عبور می کند ، "بدنی" و "ذهنی" را متحول می کند: "مانند دروازه شما وارد چدن خواهید شد ، / لرزی سعادتمندانه بدن را لمس می کند ، / شما زندگی نمی کنید ، اما شادی می کنید و هذیان می گویید / یا به روشی کاملاً متفاوت زندگی می کنید ... «عبور از هر مرزی در جهان یک قهرمان غزل مساوی با عبور از دنیای دیگر است.

انتقال فوری از یک نقطه از فضا به نقطه دیگر با چنین اتفاقی که انتظار می رود انتقال از "اتاق فوقانی" به "معبد" باشد: "دوباره من در اتاق خنک دعا می کنم / مادر خدا ..." ... "/ فقط اگر رویای آتشین داشته باشم ، / همانطور که وارد معبد کوه می شوم ... ".

قهرمان تغزلی می فهمد که راهی که برای او آماده شده آسان نیست ، او سختی های مسیر را پیش بینی می کند:

آه ، کوله پشتی های تنومند خالی است ،

و فردا گرسنگی و هوای بد وجود دارد!

گرم زیر سایبان ریگای تاریک 1911

با این حال ، ترک این مسیر برای او به معنای مرگ است. در شعر «دفن کن ، مرا دفن کن باد! "به نظر می رسد قهرمان غنایی پیش بینی می کند: اگر او مسیر اشتیاق زمینی و عشق را که برایش مطلوب است انتخاب کند ، چه بلایی سر او خواهد آمد؟ این پیش بینی ناامید کننده است ، او به باد ، نماد آزادی تبدیل می شود ، به شرح زیر:

من مثل تو آزاد بودم

اما من خیلی دوست داشتم زندگی کنم.

باد را می بینی ، جنازه من سرد است

و کسی نیست که دستانش را جمع کند.

آخرین عبارت بر بیهودگی لذت های دنیایی تأکید دارد: غالباً عشق زمینی خیانت می کند ، و شخص تنها می ماند. آیا ارزش این است که آزادی و استعداد خلاقیت را برای چنین نتیجه غم انگیزی تغییر دهیم؟

و اما این مسیر آنقدر مطلوب است که غلبه بر خود و ترک شادی زمینی کار دشواری است ، بنابراین گاهی اوقات قهرمان تغزلی ، در آستانه عشق زمینی ، شب نمی خوابد: شک و شبهات او را عذاب می دهد.

این احساس به وجود می آید که در قهرمان غزل یک مبارزه دشوار بین زندگی و ابدی وجود دارد.

هنوز هم به طور نهفته ، ناخودآگاه ، او دومی را انتخاب می کند ، و از عشق بزرگ واقعی می ترسد. پشت همه اینها ترس از یک فاجعه آزادی شخصی ، یک فاجعه خلاقیت نهفته است. او آماده است تا عشق خود را بکشد - و این کار را انجام می دهد ، فقط برای اینکه برای همیشه در احساسات فرو نرود. قهرمان غنایی چند بار عاشقان خود را به خاک سپرده است؟

افتخار شما ، درد ناامید!

پادشاه چشم خاکستری دیروز درگذشت.

پادشاه چشم خاکستری تنها عشق مخفی ، عشق قرن هاست. چنین عشقی ، اگر آن را در ترازو قرار دهیم ، تقریباً بیشتر از آزادی و لذتهای خلاقیت خواهد بود. در اینجا انتخاب برای قهرمان است و او آزادی را انتخاب می کند و احتمال بزرگترین عشق زمینی می میرد و به درد تبدیل می شود.

قهرمان غنایی A. Akhmatova پس از انصراف از عشق واقعی زمینی ، خدمات خود را به هنر ، موسیقی ، دنیای نوابغ آغاز می کند. با این حال ، اشتیاق به بعد پنجم (همانطور که او عشق نامید) او را به این واقعیت سوق می دهد که عاشقانه شروع به بازی می کند ، هنوز نمی داند چنین لباس نقاشی می تواند او را به کجا برساند.

در بازی او ، البته ، او غیر قابل مقایسه است. یک عاشق پرشور ، یک همسر بی وفا ، سیندرلا ، یک رقصنده طناب - زرادخانه نقاب او واقعا چشمگیر است. او قادر است با یک اشاره ، در یک کلام ، با یک نگاه خشک کردن به هدف خود برسد:

و مثل اینکه به اشتباه گفتم: "تو ..."

سایه لبخند ویژگی های زیبا را روشن می کند.

بعلاوه ، او برای ما توضیح داد که چنین لغزش های عمدی زبان نوعی طعمه است ، که "چشم همه از آن چشمک می زند" و روشن است که او بر چنین فنونی تسلط کامل دارد. برای چی؟ برای بازی. او عاشق خودش شد و خودش چیزی بیش از عشق خواهرانه را دوست ندارد.

نه ، البته ، او رانده می شود ، و گاهی اوقات به شدت: "من دیوانه هستم ، ای پسر عجیب و غریب" ، او به قدرت عشق ادای احترام می کند:

عشق فریبکارانه پیروز می شود

لحنی ساده و غیر ماهر ...

اکنون مانند یک مار ، در یک توپ پیچ خورده است ،

در قلب او او را به ذهن متبادر می کند

تمام روزها کبوتر است

خنک شدن روی پنجره سفید ...

اما ... صادقانه و مخفیانه رهبری می کند

از شادی و آرامش ...

... حدس زدنش ترسناک است!

و البته او به دلیل عشق رنج می برد: "... سخت حافظه عذاب می دهد ، // شکنجه نیرومند بیماری آتشین است!" با این حال ، او قادر به غلبه بر این بیماری است ، با افتخار می تواند به محبوب خود بگوید:

قلب به قلب پرچ نیست

اگر می خواهید بروید.

خوشبختی زیادی در انتظار شماست

کسانی که در راه آزاد هستند.

او قادر است گذشته را فراموش کند ، مهم نیست که چقدر دردناک باشد.

تو کی هستی: برادر من یا عاشق من ،

من به خاطر نمی آورم و نیازی به یادآوری ندارم.

درجه آزادی که قهرمان غزل در یک رابطه می تواند از آن دفاع کند ، چشمگیر است ، او عاشق آن است ، اما به آن تعلق ندارد ، و این یک ویژگی مردانه در شخصیت اوست: "شوهرم من را با کمربند طرح دار ، // دو تا شده شلاق زد. // برای تو ، در یک پنجره پیش فرض // من تمام شب با آتش می نشینم. " و همچنین: "او مرا در ماه نو ترک کرد // دوست محبوب من. // خوب پس! " "نگرش این شاعر نسبت به شماره پنج جالب است: ما قبلا در مورد آنچه او عشق را" بعد پنجم "خوانده است نوشتیم (دائرlopالمعارف نمادها می گوید:" عدد پنج با عشق ، احساسات همراه بود ... اما در اینجا می فهمیم که بستر پنجم به هیچ وجه نیست یک مکان در تئاتر ، بلکه یک مکان در قلب او ، پادشاه خاکستری است ، و جای آن خالی است ، زیرا قهرمان غزل به خاطر آزادی از عشق چشم پوشی کرده است ، و اشتیاق و سرگرمی های دیگر قلب فقط سرگرم کننده است ، این یک بازی است.

ب) "تسبیح". دوئل تناقض.

در مجموعه "تسبیح" ، تناقضات در شخصیت قهرمان شدت می یابد ، وارد یک مبارزه مرگبار می شود. این تصور ایجاد می شود که آنها آماده هستند تا در این مبارزه شکست دهند. بازی عشق بیش از حد می رود ، تبدیل به یک شور و شوق غیر قابل تحمل ، عذاب می شود. تصادفی نیست که مجموعه با شعر "سردرگمی" افتتاح می شود.

از نظر لحن ، "تسبیح" شبیه کتاب دوم شعر A. Blok "حباب های زمین" است ، به ویژه شعر "همه ما اینجا کارگردان هستیم ، فاحشه ها". پاتوس شعر با خط "چقدر با هم غمگین هستیم!" نکته در اینجا این است که گناهکاری فقط در ظاهر شیرین است ، در حالی که ذات آن بسیار بد است و به شخص هیچ لذت معنوی نمی بخشد. بیهوده نیست که "... پنجره ها برای همیشه مسدود شده اند" در فضای هنری شعر ، این بدان معنی است که بینش خلاق درونی ، معنویت قهرمان غنایی با نوعی اصل مخرب پوشانده شده است. نمادین نیز شوم است: جهنم ، ساعت مرگ ، رنگ سیاه دامن باریک و لوله دود شده توسط برگزیده قهرمان ، برش چشم گربه - همه چیز تا حدی ترسناک است که "قلب آرزو دارد". این خطوط برای قدیمی ، آرام شده ، آنهایی که توسط قهرمان غنایی در ابتدای سفر گفته می شد ، چه ضدیتی به نظر می رسند!

عصر آبی بادها نرم و ملایم از بین رفتند.

چراغ روشن مرا به خانه فرا می خواند.

نمی دانم چه کسی آنجاست؟ - داماد نیست ،

آیا این نامزد من نیست؟ ...

از مجموعه "عصر"

نه ، در راه او نه یک داماد روشن ، یک شاهزاده ، یک پادشاه چشم خاکستری ، بلکه یک بازیکن مانند او ، از نظر احساسات بیرحم ، با اراده قوی ، قوی - در یک کلام ، برابر. احساس می شود که او بازتاب اوست. سرنوشت این آزمایش را برای قهرمان غزل ارسال کرد ، شاید به منظور تحریک روح او ، پاکسازی غرور او.

قهرمان غنایی مجموعه Rosary با شور و شوق مورد آزمایش قرار می گیرد. او شکایت می کند ، گویی که بهانه می آورد ، "نوشیدنی زمینی بیش از حد شیرین است ، // شبکه های عشق بیش از حد متراکم هستند." در راه ، شخصی بود که "می تواند او را رام کند". انتخاب کلمه به خودی خود جالب است: مثلاً کسی نیست که من بتوانم او را دوست داشته باشم ، بلکه دقیقاً کسی است که می تواند رامش کند ، اراده را بشکند و مرا رنج دهد ، کسی که احساساتش برای او یک بازی است ، راهی برای نشان دادن قدرت و یک آغاز با اراده قوی.

در تجسم هنری ، تصویر او با کمک چنین نمادهایی کشیده می شود: "نگاه های او مانند اشعه ها است" ، "و فقط یک لاله قرمز ، یک لاله در سوراخ دکمه شما" (این جزئیات نشان می دهد که قهرمان خودشیفته ، پاپیوم ، افتخار است) ، "او دوباره زانوی من را با دستی تقریباً لرزان لمس کرد" ، "چقدر شبیه آغوش لمس این دستها نیست!" او بی وفا است: "... به زودی ، بزودی طعمه خود را برمی گرداند" ، "و قلب من تلخ است که ایمان بیاورد ، // اینکه مهلت آن نزدیک است ، // اینکه او همه را اندازه خواهد گرفت // کفش سفید من" ، "همانطور که من این لجبازها را می شناسم / / نگاه های سیری ناپذیر شما! "

قهرمان تغزلی با این مرد بیمار است:

آنها طلب رحمت می کنند

چشم ها. من با آنها چه کار می کنم

وقتی جلوی من می گویند

نام کوتاه و زنگ دار؟

او واقعاً عاشق است ، رام شده ، از اوج آزادی خود به نقش عادی زن متمایل شده ، عاشق ، غیرت ، فریب خورده و حتی ممکن است دوست داشتن را متوقف کند. او با تلخی می گوید: "زنی که از عشق فرو رفته است ، تقاضایی ندارد" ، اما بی فایده است!

او حتی آماده است همه ماسک های خود را برداشته و به پاهای او برساند:

اینطور به نظر نرسید ، با عصبانیت اخم نکنید.

من عاشقم ، مال تو هستم.

نه چوپان ، نه شاهزاده خانم

و من دیگر راهبه نیستم

با این لباس روزمره خاکستری

روی پاشنه های فرسوده ...

او برای نزدیکی شدید آماده است ، آماده ظهور در مقابل فرد منتخب برای کسی است که است ، او پیروزی او را تشخیص می دهد ، زیرا درک می کند "یک شخص چه نوع قدرتی دارد ، // که حتی درخواست لطافت نمی کند!"

این اشتیاق کور شده است ، قهرمان را به سمت خودباختگی سوق می دهد. حامیان عالی سعی می کنند با او تماس بگیرند:

و کسی که در تاریکی درختان نامرئی است ،

برگهای افتاده را زنگ زد

و او فریاد زد: "معشوق با تو چه کرد ،

معشوق تو چه کرد! .. "

متن 1912

اما هنگامی که غرور و غرور زنانه قهرمان تغزلی واقعاً آسیب ببیند ، بیماری قلبی از بین می رود. او با لرز ، سرانجام ماهیت معشوق خود را درک می کند:

آه ، من می دانم: شادی او -

دانستن متشنج و پرشور است

اینکه او به چیزی احتیاج ندارد

که من چیزی برای انکار او ندارم.

اما این ویژگی ها یک بار از ویژگی های او بود! به نظر می رسید که او با خود گفت - کافی است ، و اکنون صدای او متفاوت ، قاطع و قاطع به نظر می رسد:

ما از یک لیوان نمی نوشیم

نه آب و نه شراب قرمز!

و حالا چیزی که شبیه تمسخر کنایه آمیز است از آدرس او در آدرس او فرار می کند:

شما بدون دانستن جرات زندگی خواهید کرد

برای حکمرانی و داوری

با دوست ساکتش

پسران را بزرگ کنید.

سرانجام ، قهرمان تغزلی قدرت قبلی خود را احساس کرد! آیا این آزمایش او را تغییر داده است ، آیا او عاشقانه تر ، صادقانه تر شده است؟ به نظر می رسد که نه: "پسر به من گفت:" چقدر دردناک است! // و پسر بسیار متاسف است. "او هنوز هم ویران کننده قلب انسان است! باز هم ، کسی که او را دوست دارد محکوم به مرگ است. می بینیم که قهرمان غنایی اکنون قدرت مخرب عشق زمینی را درک می کند ، به منابع معنوی خود بازمی گردد: بیشتر و بیشتر ، انگیزه توبه در آیات او به صدا در می آید:

تو جوانی سختی به من دادی.

این همه غم در طول راه.

چگونه می توانم روح ناچیز داشته باشم

تا ثروتمندت کنم؟

آهنگی بلند ، چاپلوس

سرنوشت درباره شکوه می خواند.

پروردگار ، من بی خیال هستم

غلام بخیل شما.

نه گل رز ، نه تیغه

من در باغهای پدر نخواهم بود.

از هر لکه می لرزم

بیش از هر کلمه یک احمق.

او به خدا روی می آورد ، از سختی ها به خانه خدا می رود ، و در آنجا واقعاً آرامش می یابد:

من یاد گرفته ام که ساده ، عاقلانه زندگی کنم ،

به آسمان نگاه کن و به درگاه خداوند دعا کن ...

بخشش را می یابد ، به وظیفه معنوی و خلاقانه خود پی می برد:

اعتراف

کسی که گناهان مرا بخشید ساکت شد.

غروب بنفش شمع ها را خاموش می کند

و اپیتراشلیون تاریک

سر و شانه هایش را پوشاند.

ضربان قلب بیشتر ، بیشتر اوقات

لمس پارچه

دستها غایب در حال تعمید دادن.

و اکنون آسمانها دوباره برای او باز شده اند ، بینایی درونی او بازیابی شده است. و اکنون قهرمان غنایی گذشته را می بخشد و آن را رها می کند: "من دیوار را فقط می بینم - و روی آن // انعکاس آتش سوزی های آسمانی" زمینی یک دیوار است ، اما این مانعی برای قهرمان غنایی نیست. هر کسی که قادر به دیدن بلندی است ، می تواند آن را از طریق دیوارها و موانع مشاهده کند.

قهرمان غنایی با یافتن آرامش خاطر ، دوباره قادر به تجربه احساسات درخشان برای کسانی است که مانند او زندگی خود را وقف موزه کردند و به هنر خدمت کردند. در مجموعه "عصر" این "دونفره مرمر" ، "جوانی پرتحرک" او ، الکساندر پوشکین بود که قهرمان غنایی قرن ها با او دلتنگ یکدیگر شده بود و در "تسبیح" معاصر او ، الکساندر بلوک است که حتی می توانید به او سر بزنید!

این شعر چه ریتم آفتابی دارد ، چه استعاره های تأییدکننده زندگی: آفتابی سرمه ای ، نگاهی واضح و نه تنها یک نماد ویرانگر ... در مرکز تصویر نگاه شاعر وجود دارد و چنان که یافتن کلمات برای او حتی دشوار است! اما چشم ها آینه روح هستند.

چشمانش اینگونه است

آنچه همه باید به خاطر بسپارند

بهتر است مراقب باشم

به هیچ وجه به آنها نگاه نکنید.

قهرمان تغزلی می ترسد که به چشمان بلوک نگاه کند - او می ترسد عاشق شود ، در آن تعامل معنوی ، آن گفتگوی خلاقانه ای که برای او بسیار عزیز است دخالت کند: "اما گفتگو به خاطر سپرده می شود ..." ، و این خوشبختی و لذت واقعی است ...

مجموعه "تسبیح" با یک شعر بسیار کوتاه به پایان می رسد:

آیا این روزهای نوامبر مرا می آمرزی؟

چراغ ها در کانال های Neva می لرزند.

دکوراسیون پاییز غم انگیز کمیاب است.

چیه؟ جذابیت شخصی ، جمع بندی ، تحلیل گذشته؟ یا شاید این پیش بینی آزمایش ها و مصیبت هایی است که در انتظار او است؟

ج) "گله سفید"

"تفاوت ایدئولوژیک و هنری" بسته سفید "از" شب "و" تسبیح "در انتقاد به انتقال آخماتووا از شعرهای صمیمی به مدنی تعبیر شد. به نظر می رسد تغییر جهت مجدد اشعار آخماتووا ، گشودگی آن نسبت به "شهر و جهان" با تغییر در تصویر نویسنده از جهان همراه است ... "- نوشت: محقق خلاقیت A. Akhmatova Kikhnei L.G. (Kikhney L.G. ، 1991. - S. 174). در واقع ، در این مجموعه انگیزه های مدنی با حداکثر وضوح به نظر می رسید ، اما نه تنها. مضمون شاعر و شعر نیز در "بسته سفید" جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. یک خط عاشقانه نیز وجود دارد ، اما دیگر به نظر نمی رسد مانند گذشته دردناک باشد: قهرمان تغزلی گذشته را رها می کند ، هم خودش را می بخشد و هم کسانی را که دوستشان داشته ، او را دوست دارند.

به نظر ما ، متن اصلی این مجموعه معنویت ، توسل به خدا ، گفتگوی درونی قهرمان غزل با قدرت بالاتر است. از این رو ، به احتمال زیاد ، نام "گله سفید" ، زیرا رنگ سفید رنگ پاکی ، رنگ معنویت است. دومین نماد عنوان کتاب - گله پرندگان از اهمیت کمتری برخوردار نیست: "پرنده ... نمادی از آزادی است (ایده جداسازی اصل معنوی از زمینی) ، روح ... ، نمادی از یک روح پایدار ، تجلی الهی ، توانایی ورود به حالت هوشیاری بالاتر ، افکار ... گله های پرندگان جادویی هستند یا قدرتهای ماورا الطبیعه مرتبط با خدایان و قهرمانان ... پرندگان با خرد ، هوش و سرعت فکر همراه هستند. "

در یک کلام ، انتخاب اخلاقی قهرمان تغزلی روشن است ، اصل زمینی توسط معنوی شکست می خورد: "صدای من ضعیف است ، اما اراده من ضعیف نمی شود // بدون عشق حتی احساس راحتی می کردم. // آسمان بلند است ، باد کوه می وزد ، // و اندیشه های من بی عیب و نقص هستند »در قهرمان غزل ، اکنون ویژگی هایی مانند آرامش و عظمت درونی ، رحمت مسیحی ، دینداری حاکم است. نمی توان گفت که او دائماً به خدا روی می آورد ؛ عملاً چنین شعرهایی به طور کامل به این موضوع اختصاص داده نشده است. با این حال ، ایده رحمت و توبه مسیحیان ، مانند تابش خورشید ، تقریباً در همه آیه ها بازی می کند: "... هر روز که به یک روز یادبود تبدیل شد ، آنها شروع به ساختن آهنگ کردند // درباره سخاوت بزرگ خداوند". اکنون موز او دستش "خدایی آرام ..." است ، و با این حال او از خدا می پرسد: "بگذارید من به دنیا بدهم // آنچه برای عشق فساد ناپذیر است". او برای کسانی که ثمره خلاقیت خود را در تجربه زندگی خود خواهند شکست ، برکت می خواهد: "من فقط می کارم. جمع کن // دیگران می آیند. چی! // و دروگران میزبان شادمان // خدایا برکت بده! "در یک لحظه تردید معنوی ، او دوباره به بهشت \u200b\u200bروی می آورد:" نوشیدنی از چنین سمی به من بده ، // تا لال شوم! " یا: "من همینطور دعا کردم: خاموش کن // عطش ناشنوا برای آواز!

قهرمان تغزلی گامی به سوی مردم برداشته است ، او در حال حاضر سعی می کند فراتر از خود ، از مرز احساسات و افکار خود عبور کند. با این حال ، او هنوز هم در این امر موفق نیست: تنها ماندن آسان تر است. دنیای خاکی هنوز برای او دردناک است ، بنابراین او برای تنهایی تلاش می کند:

این همه سنگ به سمت من پرتاب شده است

که دیگر هیچکدام ترسناک نیستند

و دام به یک برج باریک تبدیل شد ،

بلند در میان برج های بلند.

قهرمان غنایی با انداختن زنجیرهای اشتیاق سعی در پی بردن به این دارد که رسالت شاعر چیست. مبهم درک وظیفه خود ، او از چنین بار سنگینی می ترسد:

تنها بروید و نابینایان را شفا دهید

برای کشف در یک ساعت دشوار از تردید

تمسخر بدخواهانه مریدان

و بی تفاوتی جمعیت.

در طول کل زمان هنری کتاب ، قهرمان غزل برای پذیرش این وظیفه ، کار درونی شدیدی را انجام می دهد: صلیب سنگین است ، اما چیز دیگری داده نمی شود.

او فداکاری را می آموزد ، و در اینجا دوباره فلسفه مسیحیان از بخشش و عشق به همسایه به نظر می رسد. در اینجاست که آن انگیزه های مدنی که بسیاری از محققان اصلی ترین آنها را در "بسته سفید" می دانند ، ریشه می گیرد. البته این دیدگاه در عصر نقد ادبی شوروی شکل گرفت و این خیلی چیزها را توضیح می دهد. ما معتقدیم که تابعیت اشعار آنا اخماتووا دور جدیدی در توسعه دینداری او است. دلیل دیگر ظهور این انگیزه ها یک دوره تاریخی خاص است ، حوادثی مانند انقلاب ، جنگ داخلی.

در شعرهای مدنی ، یک انتقال ذاتی از آغاز ذهنی "من" به مجموعه "ما" وجود دارد: "ما فکر کردیم چیزی نداریم ..." ، "ما صد ساله بودیم ..." ، اما این هنوز تازه آغاز رشد بالاترین احساسات انسانی است - میهن پرستی ... هنوز هم ، قهرمان غنایی یک فاجعه مشترک مانند یک زن ، مانند یک مادر ، مانند یک محبوب را تجربه می کند:

چرا تو را پوشیدم

من یک بار در آغوشم بودم

برای این قدرت درخشید

در چشمان آبی تو؟

در مالاخوف کورگان

افسر مورد اصابت گلوله قرار گرفت ...

برای اولین بار در این مجموعه موضوع مادرانه به صدا درآمد: "سهم مادر یک شکنجه روشن است."

در بسته سفید ، قهرمان غنایی همچنان به مضمون عشق وفادار است ، اما اکنون این مضمون از طریق صفات غالب معنویت و دینداری شکسته شده است. او می تواند به گذشته بگوید: "ببخشید ...".

احساس از دست دادن نهایی عشق درونی ایجاد می شود - قهرمان غنایی از او خداحافظی می کند:

او هرگز به خاطر من نخواهد آمد

او هرگز برنمی گردد ، لنا.

امروز شاهزاده من درگذشت.

این کلمات مهار شده چقدر درد دارد!

همه افراد عزیز و عزیز که توسط زمان گرفته شده اند ، در حافظه خود نگه داشته می شوند ، و هیچ چیز دیگری داده نمی شود:

شما سخت هستید ، حافظه را دوست داشته باشید!

من دود می کنم و در دود تو می سوزم ...

اکنون که او خرد به دست آورده است ، وقتی پر از ایمان است ، وقتی می فهمد صبر چیست ، که قانون اصلی بودن بخشش است ، اکنون او می تواند کسانی را که سرنوشت به او داده اند ، به روش دیگری دوست بدارد. اما نمی توان دو بار به همان آب وارد شد ، و هیچ چیز در این زندگی قابل بازگشت نیست ... و این فاجعه عشق به قهرمان تغزلی است ، اما این نیز یک تجربه ارزشمند است ، این راه نجات به افق های جدید است ، زیرا حتی با از دست دادن ، ما به دست می آوریم.

عشق برای قهرمان غنایی اخماتووا چه معنایی دارد؟

عشق قهرمان تغزلی اخماتووا با لحن تراژیک نقاشی شده است. شعر عاشقانه اخماتووا با روانشناسی عمیق و غزل سرایی مشخص می شود. قهرمانان او متفاوت هستند ، آنها سرنوشت خود شاعر را تکرار نمی کنند ، اما تصاویر آنها گواه درک عمیق او از دنیای درونی زنان است که از نظر روانشناختی و موقعیت اجتماعی کاملاً متفاوت هستند. این دختر جوانی است که در انتظار عشق است ("من با پرتوی پنجره دعا می کنم" ، "دو شعر") ، و در حال حاضر یک زن بالغ ، غرق در عشق بازی ، و یک همسر بی وفا ، آماده هر گونه عذاب برای حق عشق آزادانه ("پادشاه چشم خاکستری" ، "شوهر" او با یک الگوی من شلاق زد ... ") ، و یک زن دهقان ، و یک سیرک سرگردان ، و یک مسموم کننده ،" یک شاهین و یک فاحشه ". اخماتووا شعرهای زیادی در مورد عشق شکست خورده ، در مورد جدایی از محبوب خود دارد. سرنوشت یک زن شاعر غم انگیز است. او در شعر "موز" درباره ناسازگاری شادی زن و سرنوشت خالق نوشت. امتناع از عشق به نفع خلاقیت یا بالعکس غیرممکن است. در اینجا مثالی از سو mis تفاهم مرد از زن شاعر آورده شده است:

او در مورد تابستان و چگونگی صحبت کرد

اینکه شعر بودن برای زن پوچ است.

چگونه به یاد خانه عالی سلطنتی افتادم

و قلعه پیتر و پل.

شعرهای "من دستانم را زیر حجاب تاریکی فشردم ..." ، "پادشاه چشم خاکستری" را بخوانید. چه روحیه ای آغشته به این آیات است؟ نویسنده از چه تکنیک های هنری استفاده می کند؟

"او دستانش را زیر یک حجاب تاریک فشرد ..." حرکات تشنجی قهرمان تغزلی منتقل می شود ، تلاش می کند عشق و محبوب او را حفظ کند ("تو برو ، من خواهم مرد"). حالت تنش او با عبارتی آرام مخالفت می کند (یادداشت ، گفت: "آرام و وحشتناک") "در باد بایستید" ، که درک احساسات قهرمان توسط محبوب او را نفی می کند و در نتیجه فاجعه اوضاع عاشقانه را افزایش می دهد. "پادشاه چشم خاکستری" یکی از مشهورترین شعرهای اخماتووا در مورد عشق است که نمایانگر درام احساسات ، اشتیاق یک زن به محبوبش ، غم از دست دادن ، حساسیت برای دختر "چشم خاکستری" او است. در این شعر ، شاعر تقریباً کلامی به گفتاری محاوره ای روی می آورد. محققان اشاره کردند که این زبان تفکر است. از طریق حوادث و جزئیات ، طرح غزل شعر آشکار می شود ، احساسی لطیف ، آرزو ، حسادت ، عشق ، غم و اندوه منتقل می شود ، یعنی حالت قلب یک زن آشکار می شود. همچنین یک اوج غنایی در آن وجود دارد: "من اکنون دخترم را بیدار خواهم کرد ، / به چشمان خاکستری او نگاه خواهم کرد." نتیجه شعر: "پادشاه تو روی زمین نیست".

به نظر می رسد این شعرها ، به قول منتقد مشهور ادبی ، V.M. Zhirmunsky ، با تمرکز بر یک داستان پروزائی ، که گاهاً با تعجبهای عاطفی فردی قطع می شود ، سروده شده است و در این ما روانشناسی شعر ، به ویژه شعر عاشقانه اخماتووا را می بینیم.

خطوطی از دفترهای اخماتووا را بخوانید ، که در مورد هدف و جایگاه شاعر در جامعه صحبت می کند: "اما در جهان هیچ قدرتی قدرتمندتر و ترسناک تر از کلمه نبوی شاعر نیست" "یک شاعر یک انسان نیست - او فقط یک روح است / مانند هومر نابینا باشد ، یا مانند بتهوون ناشنوا ، / همه چیز را می بیند ، می شنود ، صاحب آن است ...". اخماتووا سرنوشت شاعر را چگونه می بیند؟

از نظر آخماتوا هنر معجزه آسا و دارای قدرتی بی نظیر بود. البته هنرمند باید بازتاب دوران تاریخی روزگار خود و زندگی معنوی مردم باشد که شاعر در کار خود از آن راهنمایی می کرد. و در عین حال ، آرایش روحی و روانی او ویژه است ، او بیش از یک فرد عادی می بیند و می شنود و پیش بینی می کند ، و به همین دلیل برای خواننده جالب و ضروری می شود ، عمدتا به دلیل توانایی روح او در درک بالاترین سطح. در اینجا درک او از نقش شعر نزدیک به درک پوشکین و تا حدودی به اینوکنتی آننسکی و دیگر شاعران عصر نقره نزدیک است.

شعرهای "تنهایی" ، "موز" را بخوانید. تصویر موزه را در شعر اخماتووا چگونه می بینید؟

موزه اخماتووا با موز پوشکین ارتباط نزدیکی دارد: او پوست تیره و گاهی خوش خلق است. در شعر "تنهایی" انگیزه انتخاب شاعر به نظر می رسد. هنر او را بالاتر از شلوغی دنیا بالا می برد. با این حال ، اخماتووا همچنین احساس سپاس فراوانی از زندگی می کند ، که به طور مداوم خلاقیت را القا می کند. این برج به عنوان تجربه زندگی ، درسهای تلخ و دشوار سرنوشت شناخته می شود ، که کمک می کند تا با چشمهای دور از نگاه به جهان نگاه کنیم. خلوت نه به طور کلی دور شدن از زندگی است ، بلکه دور شدن از وجود آسان و بیکار شاعر است. بگذارید به اولین سطرهای این شعر توجه کنیم: "این همه سنگ به من ریخته شده است ، / که هیچ یک از آنها ترسناک نیست ..." سرنوشت هرگز نمی تواند برای شاعر به معنای عالی کلمه مهربان باشد.

شعر سرزمین بومی را بخوانید. لحن آن را تعیین کنید. چه انگیزه هایی را می توانید در این شعر برجسته کنید؟ معانی مختلف کلمه "زمین" در آن چیست؟ موضوع در سطرهای آخر چیست؟

در شعر «سرزمین بومی» آخماتووا ، با اشاره به اواخر دوره کار وی (1961) ، خاصیت ایده زمین به معنای واقعی این مفهوم با یک تعمیم گسترده فلسفی ترکیب شده است. لحن را می توان فلسفی تعریف کرد. نویسنده در پی تعمیق درک خود از به ظاهر روزمره ترین و روزمره ترین مفاهیم است. انگیزه های زندگی ، دشوار ، گاهی غم انگیز ، دردناک ، در اینجا شنیده می شود. "خاک بر روی جلوش" ، "خرد شدن روی دندان" ، آشفتگی ، خرده ریزها - نه تنها ویژگی های زمین که زندگی را سنگین می کند ، بلکه جلوه های زندگی روزمره نیز است. در آخرین خطوط ، زمین معنای فلسفی بالایی در ارتباط با پایان وجود زمینی انسان پیدا می کند ، معنایی که در حال حاضر در ادغام او با زمین هم از لحاظ جسمی و هم از لحاظ معنوی ادامه دارد. کلمه "ما" نماد این وحدت یک شخص با سرزمین مادری خود است (سرزمین در عنوان بومی نامگذاری شده است) ، که وی با آن زندگی کرده است و سرزمین به معنای واقعی آن است.

K. Chukovsky نوشت: "صداهای آرام و به سختی شنیدنی برای او شیرینی غیرقابل بیان دارند. جذابیت اصلی اشعار او در گفته ها نیست ، بلکه در گفته ها نیست. او استاد سکوت ، اشاره ، مکث معنادار است. سکوت او بیش از کلمات صحبت می کند. وی برای به تصویر کشیدن هرگونه احساس ، حتی یک احساس عظیم ، از کوچکترین ، تقریباً نامحسوس ، تصاویر میکروسکوپی کوچک که از قدرت فوق العاده ای در صفحاتش برخوردار می شوند ، استفاده می کند. " برداشت خود را از آشنایی با اشعار آخماتووا بیان کنید.

متن آخماتووا با اسرار خود افسون می کند ، خواننده را تنظیم می کند تا در زیر بیان و سکوت نفوذ کند. ما قبلاً در مورد نقش جزئیات خانه در انتقال احساسات مرموز عشق زن صحبت کرده ایم. و این رمز شعر اخماتوف نیز هست. صحبت کردن در مورد رمز و راز و درک آن توسط این شاعر ، دوست دارم یکی از اشعار مورد علاقه خود را که توسط او ساخته شده است ، بخوانم.

بیست و یکم ، دوشنبه شب ...

رئوس مطالب پایتخت در تاریکی.

برخی از bummer آهنگسازی کرده است

که در روی زمین عشق وجود دارد.

و از تنبلی یا کسالت

همه ایمان آوردند. بنابراین آنها زندگی می کنند.

منتظر قرار ملاقات ، ترس از جدایی

و آنها ترانه های عاشقانه می خوانند.

اما این راز برای دیگران فاش می شود.

باشد که سکوت بر آنها باد.

تصادفاً به آن برخورد کردم

و از آن زمان به نظر می رسد همه چیز بیمار است.

در اینجا بیش از یک رمز و راز وجود دارد. اول از همه ، رمز و راز عشق ، که با درک عادی روابط عاشقانه متفاوت است ، یک رمز و راز ، درک آن باعث می شود که فرد "بیمار" شود ، به یک چشم انداز جدید متصل شود. به دلایلی ، این راز برای قهرمان غنایی بیست و یکم ، دوشنبه شب فاش می شود ... احتمالاً راه حل فقط برای او در دسترس است. و سرانجام ، بازیگوشانه ، "نوعی کلاهبرداری ساخته است."

شاعر میخائیل کوزمین شعر اخماتووا را "تیز و شکننده" خواند. چگونه این تعریف را فهمیدید؟

حاد به معنای پاسخگویی به پیچیده ترین مشکلات دنیای شخصی ، نشان دادن عمیق ترین احساسات یک فرد عاشق و روابط با دنیای خارج است. شارپ به معنای شجاع و تراژیک ، انتقال پیچیده ترین حالات یک فرد در عصر تراژیک است ، شاعر بزرگی که او بود. بسیاری از آثار اخماتووا را می توان تیز نامید ، به عنوان مثال "من صدا داشتم ..." ، "من با آن ها نیستم ..." ، "ركویوم" ، "شعر بدون قهرمان". شعر اخماتووا شکننده در نظر گرفته می شود زیرا هر کلمه از شعرهای او به طرز شگفت انگیزی دقیق انتخاب می شود ، به جای آن ، نمی توان آن را تنظیم مجدد کرد یا با دیگری جایگزین کرد - در غیر این صورت کار سقوط خواهد کرد. شعرها شکننده ترین ، لطیف ترین و لطیف ترین احساسات نویسنده و قهرمانان غنایی او را منتقل می کنند.

اخماتووا عشق برای قهرمان غنایی اخماتووا چه معنایی دارد؟

4.6 (92.5٪) 8 رأی

جستجو شده در این صفحه:

عشق برای قهرمان غنایی اخماتووا چه معنی دارد
تحلیل شعر عشق اخماوا
تجزیه و تحلیل پادشاه چشم خاکستری آخماتووا
عشق برای قهرمان غنایی اخماتووا چه معنی دارد؟
شعرهایی را که زیر دست حجاب تاریک به هم چسبیده اند بخوانید

نوشتن

قهرمان غنایی ظاهر یک فرد و آن ساختار افکار و احساساتی است که در آثار این یا آن شاعر بوجود می آید. قهرمان تغزلی A. Akhmatova چیست؟ شاید یکی از مهمترین ویژگیهای آن نوعی قابلیت تأکید باشد. ویژگی های ظاهر شاعر - شال اخماتوف ، باریک بودن آهمتوف تا نازکی ، موهای اخماتوف - به شعر مهاجرت کردند ، در نتیجه ، با خواندن آنها ، می توانیم فرد بسیار خاصی را تصور کنیم:

* چشم غایب است
* و دیگر هرگز گریه نمی کنند.
* و چهره کم رنگ تر به نظر می رسد
* از ابریشم یاس بنفش ،
* تقریبا به ابروها می رسد
* چتری های شل من.

زنی که A. آخماتووا درباره او می نویسد ، زیبا و غمگین است. غم او عشق است. عشق بی پاسخ - این احساس در شعرهای اخماتوف نفوذ می کند. عشق همیشه درد است ، همیشه دشوار است. زیرا همه به عشق عطا نمی شوند و قهرمان تغزلی به سادگی جایی برای عشق خود ندارد. بنابراین ، قهرمان غنایی ، در واقع بی خانمان است ("آه ، من در خانه هستم ، گویا در خانه نیستم") ، همه خانه هایی که وی می تواند در آن زندگی کند از دست رفته اند: گاوچران از دور یخ می زنند ، برف مانند شکوفه های گیلاس پرواز می کند. و ظاهراً هیچ کس نمی داند که هیچ خانه سفید وجود ندارد. عشق بی پاسخ منبع خلاقیت می شود. اساسی ترین ویژگی قهرمان غزل A. Akhmatova شاعر بودن او است. خلاقیت شاعرانه دائماً زندگی او را همراهی می کند و محتوای اصلی آن است. در شعر ، آنها راه حلی برای عذاب عشق می یابند و شعر تنها راه برای حفظ آنچه تجربه می شود:

* سنگین هستی ، عاشق خاطره ای!

* می خوانم و در دود تو می سوزم.

خاطره ، پیوند دادن زمان ها ، اساس سرنوشت شاعر است. از نظر قهرمان غزل A. آخماتووا ، نه تنها "حافظه عشق" بلکه مهمتر از همه حافظه تاریخ و فرهنگ است. قهرمان غنایی A. Akhmatova پس از زنده ماندن از فاجعه های تاریخی می فهمد که دقیقاً وقتی "وقتی یک دوره دفن می شود" است " زمان در حال اجرا است"، در این لحظات است که نیاز به نشان می دهد که دوران مدفون از بین نرفته است ، گذشته در حال حاضر وجود دارد. بنابراین ، در شعر "در چهلم سال" ، که در عنوان اصلی آن تاریخ یک فاجعه بزرگ اجتماعی است ، جنگ های گذشته دوباره زنده شده اند - آنگلو-بوئر ("با تفنگ های بوراکس") ، جنگ جهانی اول ("واریاگ" و "کره ای به شرق رفتند") ... قهرمان غنایی A. آخماتووا به یک دلیل خود را کیتژان می نامد - پس از همه ، در شهر کیتژ ، در آستانه فاجعه های بزرگ زنگ ها به صدا در می آیند. در واقع ، قهرمان غنایی A. Akhmatova را می توان یک پیشگویی نامید. مانند همه شاعران بزرگ ، پیش بینی هایی که به طور پیوسته در حال تحقق هستند ، غرق او هستند:

* من مرگ را عزیز صدا کردم ،
* و یکی پس از دیگری درگذشت.
* اوه وای به حال من!
* این قبور
* با قول من پیشگویی شده است.

بنابراین ، کلمه شاعرانه گذشته را برمی گرداند و آینده را پیش بینی می کند. به همین دلیل است که A. آخماتووا در پایان زندگی خود خواهد گفت: "من هرگز شعر نوشتن را متوقف نکرده ام. برای من ، آنها ارتباطی با زمان من ، با زندگی جدید مردم من ... خوشحالم که این سالها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که بی نظیر بودند. "