Նկարիչների հետաքրքրաշարժ նկարներ: Նկարիչների անսովոր նկարներ

Մարդուն անընդհատ ձգում է ստեղծագործությունը: Մարդիկ նկարում էին նախապատմական ժամանակներից ՝ ժայռերի վրա պատկերելով կենդանիների և աստվածների կերպարներ: Այսօր մենք հնարավորություն ունենք հիանալու քաղաքակրթության ձևավորած ամենատաղանդավոր նկարիչների նկարներով:

Նրանցից ոմանք հմտորեն փոխանցում են լույսի կամ ջրի խաղը, մեկը ուշադրություն է դարձնում մանրամասներին, իսկ ինչ-որ մեկի նկարները պարզապես տրամադրություն են հաղորդում: Բայց մարդիկ փնտրում և հնարավորություն են գտնում նկարներ ստեղծել ոչ միայն վրձինով: Աշխարհում կան շատ զարմանալի նկարիչներ, ովքեր իրենց աշխատանքում օգտագործում են անսովոր տեխնիկա:

Մարդը, ով գրում է իր առնանդամով: Ավստրալիացի Թիմ Պաչը իր վրձինը միշտ ձեռքին է: Իրոք, նրա առնանդամը գործում է այս կարգավիճակում: Նկարիչը կատակով իրեն անվանում է Պրիկասո: Կասկած չկա, որ մեծ նկարիչ կհաստատեր նման կեղծանունը, քանի որ Պիկասոն նույնպես պաշտում էր ցնցող փորձերը: Պրիկասսոն իր հետույքն օգտագործում է նկարի ֆոնը զարդարելու համար: Ի վերջո, հիմնական գործիքի հետ նկարելը բավականին երկար ժամանակ կպահանջեր: Պենիսից նկարներ անընդհատ հայտնվում են տարբեր սեռական ցուցահանդեսներում: Միևնույն ժամանակ, նկարիչն ինքը այցելուներին հստակ ցույց է տալիս, թե ինչպես է ստեղծում իր նկարները: Theավեշտալին այն է, որ կտավներն իսկապես լավ են դուրս գալիս ՝ հաշվի առնելով դրանց ստեղծման անսովոր գործիքը:

Նկարիչ, որն օգտագործում է փսխում: Նկարիչ Միլի Բրաունը ստեղծում է այն, ինչ ոմանք համարձակորեն անվանում են արվեստ: Կինը խմում է գունավոր կաթը, այնուհետև հեղուկը դուրս է մղում սպիտակ կտավի կամ նույնիսկ իր զգեստի վրա: Նա տիրապետում էր վերադարձի արվեստին, որի շնորհիվ սովորեց մկանների օգնությամբ դուրս հանել ստամոքսի պարունակությունը: Այս տաղանդը Բրաունին թույլ է տալիս ստեղծել ժամանակակից արվեստի օրինակներ: Թվում է ՝ ի՞նչն է այդքան դժվար: Խմեք և հեղուկ թափեք կտավի վրա: Մինչդեռ Բրաունի վերացական կտավներն արժեն հազարավոր դոլարներ: Ամենահայտնի նկարը ՝ «Nexis Vomitus» - ը, ձայնային նվագակցությամբ ստեղծվել է երկու օպերային երգիչների կողմից: Այս նկարի արժեքը 2400 դոլար է, և դժվար չէ համացանցում գտնել նկարի տեսագրությունը: Միայն հիմա նկարչության այս տեխնիկան դիտելը ինքնին կարող է տհաճ մղումներ առաջացնել:

Նկարչություն բասկետբոլի հետ: Չինուհի Հոն Յուն որոշեց ստեղծել իր կուռքի ՝ բասկետբոլիստ Յաո Մինի դիմանկարը: Նա վերջերս ավարտեց իր աստղային կարիերան «Հյուսթոն Ռոքեթս» -ի կազմում: Բայց ո՞րն է բասկետբոլիստ նկարելու լավագույն միջոցը: Իհարկե, գնդակը: Աղջիկը սիրում է նկարել, բայց իր տաղանդը մարմնավորելու համար ընտրում է անսովոր առարկաներ: Այս անգամ բասկետբոլը նրա խոզանակն էր: Նա այն թաթախեց ներկի մեջ և հետքեր թողեց կտավի վրա: Աստիճանաբար հայտնի խաղացողի կերպարը հայտնվեց թղթի վրա: Նման անսովոր տեխնիկայի մասին տեսանյութը YouTube- ում ստացել է ավելի քան 400 հազար դիտում: Նկարիչն ինքը ծնվել և մեծացել է Բորնեոյում, ապրել է Ավստրալիայում և Հոլանդիայում, այժմ ապրում է Շանհայում:

Մարդու արյունը որպես ներկ: Վինիսիուս Կուսադան ապրում է Բրազիլիայում: Նա իրեն անվանում է անձնական նկարիչ: Քեսադան սիրում է ցնցել իր նկարներով: Նա ստեղծեց անսովոր շարք, որը կոչվում է Blues Written in Blood. Այս նկարները անսովոր նկարվում են մարդու արյունով և մեզի միջոցով: Բրազիլացու ապոկալիպտիկ նկարներում դուք կարող եք տեսնել գերիշխող գեյշաներ, ծխախոտ ծխող կապիկներ և այլ անսովոր պատկերներ: Իր նկարների համար Կեսադան օգտագործում է երեք գույն ՝ կարմիր, դեղին և կապույտ: Նկարներում ամենից շատ կարմիրն է, բայց դրա համար օգտագործվել է նկարչի սեփական արյունը: Ueիշտ է, նա դրա համար կարող է միայն 2 ամիսը մեկ հատկացնել մոտ 450 միլիլիտր: Քեսադան հիմնովին չի օգտագործում ուրիշի արյունը ՝ չցանկանալով որևէ մեկին վնաս պատճառել:

Ստորջրյա արվեստներ: Ուկրաինացի նկարիչների մի ամբողջ խումբ ստեղծում է իր կտավները ջրի տակ: Դա անելու համար նրանք սուզվում են սուզվելով Սև ծովի ջրերում: Այնտեղ նրանք ունեն շուրջ 40 րոպե ստեղծագործական աշխատանքի համար: Այս ընթացքում նրանց հաջողվում է շատ դժվար պայմաններում ներկեր տեղադրել կտավների վրա: Արդյունքում նկարները գրեթե նույնն են, ինչ բնական պայմաններում նկարվածները: Այնուամենայնիվ, նախքան նկարելը սկսելը, ստեղծագործական ջրասուզակները ծածկում են իրենց կտավները անջրանցիկ սոսինձով: Նկարիչները աշխատում են 2-ից 20 մետր խորություններում: Նրանք ասում են, որ ջրի մեջ լույսը ցրվում է և ընկնում ժայռերի ու մարջանների վրա: Արդյունքում, ստորջրյա աշխարհն այնքան գեղեցիկ է թվում, որ այն ներշնչում է ստեղծագործականությունը: Մարդու աչքն ավելի լավ է կարողանում գրավել այս գեղեցկությունը, քան տեսախցիկը: Բայց նկարիչները պետք է հաշվի առնեն, որ գույները կորչում են խորության հետ: Այսպիսով, ջրի տակ կտավի վրա կիրառվող շագանակագույն գույնը կարող է կարմրել մակերեսի վրա:

Նկարչություն կրծքով: Ամերիկացի նկարչուհի Կիրա Այն Վարզեյին նկարում է իր նկարները 38DD կրծքի չափով: Տեխնիկան այս դեպքում այնքան ինքնատիպ չէ, որքան հենց գործիքը: Կիրան պարզապես կրծքերն է թաթախում յուղաներկի մեջ, այնուհետև սեղմում դրանք կտավին: Նկարչության գործընթացում դա կրկնվում է կրկին ու կրկին, օգտագործվում են պարզապես գույների տարբեր համակցություններ: Նկարչությունը շարունակվում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ նկարչին դուր չի եկել իր աշխատանքը: Կիրան պնդում է, որ իր նկարների ժողովրդականության գաղտնիքը գույների հատուկ խառնման մեջ է: Իշտ է, մենք դեռ պետք է շնորհակալություն հայտնենք բնությանը, որը տվել է այդպիսի ճոխ կրծքամիս: Նկարչուհին ասում է, որ իր աշխատանքի նպատակը իր հեռուստադիտողի հույզերն է, ինչպես նաև բնակավայրերը գեղեցիկ տեսքի բերելը: Եվ այդպիսի նկարները անխուսափելիորեն ժպտում են մարդկանց: Նման նպատակներին հասնելու համար Կիրան սովորեց օգտագործել տարբեր գործիքներ ՝ տարբեր խոզանակներից մինչև խաղալիքներ, բանջարեղեն և մարմնի տարբեր մասեր: Նրանց, ովքեր այդ նկարները ծիծաղելի են համարում, պետք է ասվի, որ Կիրան ճանաչված նկարիչ է: Նրա աշխատանքի մեծ մասը վաճառվում է eBay- ում, որտեղ յուրաքանչյուր կտոր արժե հարյուրավոր դոլարներ: Կիրան պնդում է, որ իր նկարները տարածվել են ամբողջ աշխարհում: Յուրաքանչյուր ամերիկյան նահանգում կարելի է գտնել նման անսովոր ստեղծագործություններ:

Լեզվով նկարիչ նկարիչ: Ասում են, որ արվեստագետները պետք է տառապեն իրենց արվեստի համար: Արդյունքում նրանք ստիպված են կեղտոտ սպիտակեղեն հագնվել, և ընդհանրապես պարզ չէ, թե ինչ ուտեն: Բայց Անի Քեյը գերազանցեց բոլոր նահատակ նկարիչներին: Փաստն այն է, որ նա իր նկարները նկարում է իր լեզվով: Սա հանգեցնում է միաժամանակ համառ գլխացավերի, ցավերի և սրտխառնոցի: Երբ Անին որոշեց նկարներ նկարել անսովոր կերպով, նա նախ ընտրեց քիթը որպես գործիք: Բայց պարզվեց, որ այս մեթոդը արդեն փորձարկվել է այլ նկարիչների կողմից: Լեզուն օգտագործելու առաջին փորձերը հանգեցրին գլխի և մարմնի ուժեղ ցավերի `ներկի սուր գոլորշիների պատճառով: Արվեստի այս ուսուցիչը արդեն կարողացավ ստեղծել ջրաներկ 20 նկար: Նրա հպարտությունը կտավ էր 2,5 մետր լայնությամբ, ընդօրինակելով Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը»: Այս նկարն ավարտելու համար պահանջվել է 5 ամիս: Նկարիչը Հնդկաստանի Կերալա քաղաքում գտնվող իր տանը պատկերասրահ է կառուցում: Մարմինն արդեն ընտելացել է անսովոր տեխնիկային, այժմ նկարի վրա աշխատանքը տեւում է մոտ 4 օր:

Նկարչություն սատկած մրջյուններով: Նկարիչ Քրիս Թրումանը «Ատրճանակով դիմանկար» ֆիլմի համար օգտագործել է անսովոր միջավայր: Հեղինակն իր աշխատանքը ստեղծել է սատկած մրջյունների միջոցով: Նրան միանգամից անհրաժեշտ էին այս աշխատասեր միջատներից 200 հազարը: Արդյունքում ստացվեց շագանակագույն նկար, որը պատկերում էր Տրումենի փոքր եղբորը ՝ հրացան ձեռքին: Որքան էլ տարօրինակ է, նկարիչն ասաց, որ իր աշխատանքը սիրո պտուղ է: Հենց այս հակասական զգացողությունն էր նա զգում նկարչության համար անհրաժեշտ մրջյունները սպանելիս: Հանուն արվեստի, Թրումենը ստիպված էր անել այն, ինչ ատում էր: Արդյունքում նկարը դարձավ ոչ միայն նկարչության օբյեկտ, այլև մրջյունների ցեղասպանության մարմնացում: Դրա սեփականատերը անկասկած աչքի կընկնի ժամանակակից հասարակություն... Իսկ նկարի գնահատված արժեքը 35 հազար դոլար է:

Նկարիչ, որն օգտագործում է իր սեփական աչքերը: Այս տարօրինակ մեթոդը յուրացրել է Չինական Հունան նահանգի Սիանգ Չենը: Գեղագրության այս նկարիչն ու նկարիչը սովորել է կոպի տակ պահել երկար, մետր երկարությամբ վրձիններ: Այստեղ է, որ նա ներմուծում է նկարչական գործիքի մետաղական վերջը: Արդյունքում նա գրում է ու նկարում աչքով: Իր անսովոր ունակությունները Չենը բացահայտեց, երբ դեռ 16 տարեկան էր: Մի օր նա շինհրապարակից տուն եկավ և պարզեց, որ նրա երկու աչքերն էլ խրված են ավազի մեջ: Բայց նա ինքը դրանից ոչ մի ցավ կամ անհարմարություն չզգաց: Չեն փորձեց խոթել աչքը, բայց այն ամենը, ինչ զգաց, թեթևակի քոր էր: Չինացին իր աչքերը օգտագործում է ոչ միայն նկարելու, այլ նաև դաշնամուր նվագելու համար: Հետաքրքիր է, որ բժիշկները նշում են, որ նրա տեսողության օրգանները ոչնչով չեն տարբերվում սովորականներից:

Նկարիչ նկարում է մարդու մոխրով: Շատ նկարիչներ իրենց նկարները ստեղծելու համար օգտագործում են ընկերների կամ ընտանիքի անդամների օգնությունը: Բայց միայն քչերն են իրենց մտերիմներին որպես նյութ նկարում նկարելու համար: Էթիկական կանոնները բառացիորեն պայթեցվել են Վալ Թոմփսոնի կողմից: Նա մարդկանց դիակիզումից մոխիրը խառնվում է ներկերի հետ: Այս կերպ նրա անսովոր բաղադրիչը կտավ է տալիս հյուսվածքին: Այս եզակի նկարները նկարչին թույլ են տվել կատարել լավ կարիերա: Եվ եղբայրը հրավիրեց նրան այդպիսի ստեղծագործական գործունեություն ծավալել: Վալի առաջին նկարը ստեղծվել է Աննա Քիրիի համար, ով վերջերս կորցրեց իր ամուսնուն ՝ Johnոնին: Նրա մոխիրները գնացին գեղատեսիլ լողափով կտավ ստեղծելու: Հաճախորդին արդյունքն այնքան դուր եկավ, որ Վալը ստեղծեց ևս երեք նմանատիպ նկար, իսկ հետո նույնիսկ բացեց իր ուրույն Ashes for Art բիզնեսը:

Արվեստի որոշ գործեր կարծես համր ու զարմացած հարվածում են դիտողի գլխին: Նրանցից ոմանք ձեզ քաշում են մտքի մեջ և իմաստային շերտեր որոնելու, գաղտնի սիմվոլիզմ: Որոշ նկարներ զարդարված են գաղտնիքներով և առեղծվածային հանելուկներով, իսկ ոմանք էլ զարմացնում են չափազանց գինով:

«Տարօրինակությունը» բավականին սուբյեկտիվ հասկացություն է, և յուրաքանչյուրն ունի իր զարմանալի նկարները, որոնք առանձնանում են արվեստի մի շարք այլ գործերից:

Էդվարդ Մունկի «reamիչ»

1893, ստվարաթուղթ, յուղ, խառնվածք, պաստել: 91 × \u200b\u200b73,5 սմ

Ազգային պատկերասրահ, Օսլո

«Reamիչը» էքսպրեսիոնիզմի մեջ համարվում է որպես իրադարձության իրադարձություն և աշխարհի ամենահայտնի նկարներից մեկը:
«Ես երկու ընկերների հետ քայլում էի արահետով. Արևը մայր էր մտնում. Հանկարծ երկինքը արյուն դարձավ, ես դադար տվեցի, ուժասպառ եղա և հենվեցի ցանկապատին, - նայեցի կապտավուն ֆիորդի և քաղաքի արյունին և բոցերին. Իմ ընկերները շարունակեցին և ես կանգնած էի ՝ հուզմունքից դողալով ՝ զգալով անվերջ ճչացող ծակող բնություն », - նկարչության պատմության մասին ասաց Էդվարդ Մունկը:
Պատկերվածի երկու մեկնաբանություն կա. Հենց ինքը ՝ հերոսն է, որ տարված է սարսափով և լուռ ճչում է ՝ ձեռքերը սեղմելով ականջներին. կամ հերոսը ականջները փակում է շուրջը հնչող խաղաղության ու բնության ճիչից: Մունկը գրել է «Scիչ» -ի 4 տարբերակ, և կա վարկած, որ այս նկարը մոլագար-դեպրեսիվ փսիխոզի պտուղ է, որից տառապել է նկարիչը: Կլինիկայում բուժման կուրսից հետո Մունկը չվերադարձավ կտավի վրա աշխատելու:

Պոլ Գոգեն. «Որտեղի՞ց ենք եկել: Ովքե՞ր ենք մենք Ուր ենք գնում?"

1897-1898, յուղաներկ: 139,1 × 374,6 սմ

Գեղարվեստի թանգարան, Բոստոն

Հետսիմպրեսիոնիստ Պոլ Գոգենի խորը փիլիսոփայական պատկերը նկարել է նա Թահիթում, որտեղ նա փախել էր Փարիզից: Աշխատանքի ավարտից հետո նա նույնիսկ ցանկացավ ինքնասպան լինել, քանի որ «Ես հավատում եմ, որ այս կտավը ոչ միայն գերազանցում է իմ նախորդ բոլորին, և ես երբեք ավելի լավ կամ նույնիսկ նման բան չեմ ստեղծի»: Նա ապրեց եւս 5 տարի, և այդպես էլ եղավ:
Գոգենի անձամբ նկարը պետք է ընթերցվի աջից ձախ. Գործիչների երեք հիմնական խմբեր պատկերում են վերնագրում դրված հարցերը: Երեխա ունեցող երեք կին ներկայացնում է կյանքի սկիզբը. միջին խումբը խորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. Նկարչի կարծիքով, վերջին խմբում «կարծես հաշտվել և իր մտքերին նվիրել է մահվան մոտեցող մի կին», նրա ոտքերի մոտ «տարօրինակ սպիտակ թռչուն ... ներկայացնում է բառերի անօգուտությունը»:

Պաբլո Պիկասո «Գերնիկա»

1937, կտավ, յուղ. 349 × 776 սմ

Ռեյնա Սոֆիայի թանգարան, Մադրիդ

«Գերնիկա» հսկայական գեղանկարչական-որմնանկարը, որը նկարել է Պիկասոն 1937 թվականին, պատմում է Luftwaffe- ի կամավոր ստորաբաժանման արշավանքի մասին Guernica քաղաքը, որի արդյունքում վեց հազարերորդ քաղաքն ամբողջությամբ ավերվեց: Նկարը գրվել է բառացիորեն մեկ ամսվա ընթացքում. Նկարի վրա աշխատելու առաջին օրերը, Պիկասոն աշխատել է 10-12 ժամ և արդեն առաջին ուրվագծերում կարելի էր տեսնել հիմնական գաղափարը: Դա ֆաշիզմի, ինչպես նաև մարդկային դաժանության և վշտի մղձավանջի լավագույն նկարազարդումներից մեկն է:
Guernica- ն ներկայացնում է մահվան, բռնության, վայրագության, տառապանքի և անօգնականության տեսարաններ ՝ առանց հստակեցնելու դրանց անմիջական պատճառները, բայց դրանք ակնհայտ են: Ասում են, որ 1940-ին Պաբլո Պիկասոյին կանչեցին Փարիզի Գեստապո: Ելույթն անմիջապես շրջվեց դեպի նկարը: «Դուք արե՞լ եք սա»: - «Ոչ, դու դա արեցիր»:

Յան վան Էյք «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը»

1434, փայտ, ձեթ: 81,8 × 59,7 սմ

Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն

Դիմանկարը, ենթադրաբար Giովաննի դի Նիկոլաո Առնոլֆինիի և նրա կնոջ, Արևմտյան Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանի նկարչական դպրոցի ամենաբարդ աշխատանքներից մեկն է:
Հայտնի նկարը ամբողջությամբ և ամբողջությամբ լցված է խորհրդանիշներով, այլաբանություններով և տարատեսակ հիշատակումներով `մինչև« Յան վան Էյքը այստեղ էր »ստորագրությունը, որը այն վերածեց ոչ միայն արվեստի գործի, այլ պատմական փաստաթղթի, որը հաստատում է նկարիչը ներկա իրական իրադարձությունը:
Ռուսաստանում վերջին տարիները նկարը մեծ ժողովրդականություն է վայելել ՝ Առնոլֆինիի Վլադիմիր Պուտինին դիմանկարային նմանության շնորհիվ:

Միխայիլ Վրուբել «Նստած դև»

1890, կտավ, յուղ. 114 × 211 սմ

Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Միխայիլ Վրուբելի նկարը զարմացնում է դեւի պատկերով: Տխուր, երկար մազերով տղան բնավ չի հիշեցնում մարդկային ընդհանուր գաղափարը, թե ինչպիսին պետք է լինի չար ոգին: Նկարիչն ինքը խոսեց իր ամենահայտնի նկարի մասին. «Դևը ոչ այնքան չար ոգին է, որքան տառապող և տխուր ոգին, այս ամենով տիրող, վեհ ոգին»: Սա մարդկային ոգու ուժի, ներքին պայքարի, կասկածի պատկեր է: Ողբերգորեն սեղմված ձեռքերը, Դևը նստում է հսկայական տխուր աչքերով, որոնք ուղղված են դեպի հեռավորությունը, ծաղիկներով շրջապատված: Կոմպոզիցիան շեշտում է դևի կազմվածքի խստությունը, կարծես խճճված լինի շրջանակի վերին և ստորին խաչմերուկների միջև:

Վասիլի Վերեշչագին «Պատերազմի ապաթեոզը»

1871, կտավ, յուղ. 127 × 197 սմ

Տրետյակովյան պետական \u200b\u200bպատկերասրահ, Մոսկվա

Վերեշչագինը ռուսական գլխավոր մարտական \u200b\u200bնկարիչներից մեկն է, բայց նա նկարում էր պատերազմներ և մարտեր ոչ թե նրանց սիրելու պատճառով: Ընդհակառակը, նա փորձում էր մարդկանց փոխանցել պատերազմի նկատմամբ իր բացասական վերաբերմունքը: Մի անգամ Վերեշչագինը, հույզերի ջերմության մեջ, բացականչեց. «Ես այլևս չեմ նկարելու մարտական \u200b\u200bնկարներ. Վերջ»: Գրածս վերցնում եմ շատ հոգեհարազատ, աղաղակում (բառացիորեն) յուրաքանչյուր վիրավորի ու սպանվածի վիշտը »: Հավանաբար, այս աղաղակի արդյունքը եղավ «Պատերազմի ապոթեոզը» սարսափելի ու հմայող նկարը, որը պատկերում է դաշտի, ագռավների և մարդկային գանգերի լեռ:
Պատկերը գրված է այնքան խորը և զգացմունքային, որ այս կույտի մեջ ընկած յուրաքանչյուր գանգի ետևում սկսում ես տեսնել մարդկանց, նրանց ճակատագրերը և նրանց ճակատագրերը, ովքեր այլևս չեն տեսնի այդ մարդկանց: Ինքը ՝ Վերեշչագինը, տխուր հեգնանքով, կտավն անվանեց «նատյուրմորտ» ՝ այն պատկերում է «մեռած բնություն»:
Նկարի բոլոր մանրամասները, ներառյալ դեղին գույնը, խորհրդանշում են մահը և ավերածությունը: Պարզ կապույտ երկինքը շեշտում է նկարի մահը: Սայրերից սպիերը և գանգերի գնդակների անցքերը նույնպես արտահայտում են «Պատերազմի ապաթեոզ» գաղափարը:

Գրանտ Վուդ «Ամերիկյան գոտիկներ»

1930, նավթ. 74 × 62 սմ

Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ, Չիկագո

«Ամերիկյան գոթական» -ը 20-րդ դարի ամերիկյան արվեստի ամենաճանաչելի պատկերներից է, 20-րդ և 21-րդ դարերի ամենահայտնի գեղարվեստական \u200b\u200bմեմը:
Մռայլ հայրիկի և դստեր հետ նկարը լի է մանրամասներով, որոնք ցույց են տալիս պատկերված մարդկանց խստությունը, մաքրագործությունն ու հետամնացությունը: Angայրացած դեմքեր, նկարի հենց մեջտեղում, հնաոճ հագուստ նույնիսկ 1930-ի չափանիշներով, բաց արմունկ, ֆերմերի հագուստի կարերը, կրկնի փշի ձևի կրկնումը, և հետևաբար սպառնալիք, որը հասցեագրված է բոլոր ոտնձգողներին: Այս բոլոր մանրամասները կարող են անվերջ ուսումնասիրվել և սարսռալ անկարգություններից:
Հետաքրքիր է, որ Չիկագոյի Արվեստի ինստիտուտի մրցույթի մրցավարները «գոթիկներին» ընկալում էին որպես «հումորային Վալենտին», իսկ Այովայի բնակիչները սարսափելիորեն վիրավորված էին Վուդից ՝ իրենց այդքան տհաճ լույսի ներքո պատկերելու համար:

Ռենե Մագրիտ «Սիրահարներ»

1928, կտավ, յուղ

«Սիրահարներ» («Սիրահարներ») կտավը գոյություն ունի երկու տարբերակով: Նրանցից մեկի վրա տղամարդ ու կին, որոնց գլուխները սպիտակ շորով փաթաթված են, համբուրվում են, իսկ մյուսի վրա նրանք «նայում» են դիտողին: Պատկերը զարմանալի է և հմայիչ: Առանց դեմքի երկու ֆիգուրներով Մագրիտը փոխանցեց սիրո կուրության գաղափարը: Կույրության մասին ամեն իմաստով. Սիրահարները ոչ մեկին չեն տեսնում, մենք չենք տեսնում նրանց իրական դեմքերը, և բացի այդ, սիրահարները նույնիսկ միմյանց համար առեղծված են: Բայց այս թվացյալ պարզությամբ մենք դեռ շարունակում ենք նայել Մագրիտի սիրահարներին և մտածել նրանց մասին:
Մագրիտի գրեթե բոլոր նկարները հանելուկներ են, որոնք հնարավոր չէ ամբողջությամբ լուծել, քանի որ դրանք հարցեր են առաջացնում էության բուն մասին: Մագրիտն ամբողջ ժամանակ խոսում է տեսանելիի խաբեության, դրա թաքնված առեղծվածի մասին, որը մենք սովորաբար չենք նկատում:

Մարկ Շագալ «Քայլել»

1917, կտավ, յուղ

Տրետյակովյան պետական \u200b\u200bպատկերասրահ

Սովորաբար չափազանց լուրջ իր նկարում Մարկ Շագալը գրում էր իր երջանկության մի հաճելի մանիֆեստ ՝ լցված այլաբանություններով և սիրով: Walk- ը ինքնանկար է ՝ կնոջ ՝ Բելլայի հետ: Նրա սիրելին սավառնում է երկնքում, և այդ հայացքը կթռչի թռիչքի մեջ, և Շագալը ՝ գետնին կանգնած փխրուն, կարծես միայն կոշիկների մատներով հպվի նրան: Մյուս ձեռքին Շագալն ունի տիտրատուն. Նա երջանիկ է. Նրա ձեռքում կա ինչպես տիտրատուն (հավանաբար իր նկարը), այնպես էլ երկնքում վերամբարձ կռունկ:

Հիերոնիմուս Բոշ «Երկրային հրճվանքների պարտեզ»

1500-1510թթ., Փայտ, ձեթ: 389 × 220 սմ

Պրադո, Իսպանիա

Երկրային հրճվանքների պարտեզը Հիերոնիմոս Բոշի ամենահայտնի տրիպտիխն է, որը կոչվել է կենտրոնական մասի թեմայի անունով և նվիրված է ցանկության մեղքին: Մինչ օրս նկարի առկա որևէ մեկնաբանություն չի ճանաչվել որպես միակ ճիշտը:
Տրիպտիխի հարատև հմայքը և միևնույն ժամանակ տարօրինակությունը կայանում է նրանում, որ նկարիչը շատ մանրամասների միջոցով արտահայտում է հիմնական գաղափարը: Պատկերը հեղեղված է թափանցիկ ֆիգուրներով, ֆանտաստիկ կառույցներով, հրեշներով, մոլուցք ստացած հալյուցինացիաներով, իրականության դժոխային ծաղրանկարներով, որոնց նա նայում է որոնող, ծայրաստիճան սուր հայացքով: Որոշ գիտնականներ ցանկանում էին եռատախտակի մեջ տեսնել մարդկային կյանքի պատկերն իր ունայնության պրիզմայով և երկրային սիրո պատկերներով, մյուսները ՝ կամակորության հաղթանակ: Այնուամենայնիվ, անմեղությունն ու որոշ ջոկատը, որով մեկնաբանվում են անհատական \u200b\u200bգործիչները, ինչպես նաև եկեղեցական իշխանությունների կողմից այս աշխատանքի նկատմամբ բարենպաստ վերաբերմունքը կասկած են հարուցում, որ դրա բովանդակությունը կարող է լինել մարմնական հաճույքների փառաբանում:

Գուստավ Կլիմտ «Կնոջ երեք տարիքը»

1905, կտավ, յուղ. 180 × 180 սմ

Modernամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ, Հռոմ

«Կնոջ երեք դար» -ը միաժամանակ ուրախ է, տխուր: Կնոջ կյանքի պատմությունը գրված է դրանում երեք պատկերով ՝ անփութություն, խաղաղություն և հուսահատություն: Երիտասարդ կինը օրգանիկորեն հյուսված է կյանքի նախշազարդի մեջ, հինն առանձնանում է նրանից: Երիտասարդ կնոջ ոճավորված կերպարի և տարեց կնոջ նատուրալիստական \u200b\u200bկերպարի հակադրությունը ձեռք է բերում խորհրդանշական իմաստ. Կյանքի առաջին փուլն իր հետ բերում է անվերջանալի հնարավորություններ և փոխակերպումներ, վերջինը ՝ անփոփոխ կայունություն և հակասություն իրականության հետ:
Կտավը բաց չի թողնում, բարձրանում է հոգու մեջ և ստիպում մտածել ինչպես նկարչի ուղերձի խորության, այնպես էլ կյանքի խորության ու անխուսափելիության մասին:

Էգոն Շիլե «Ընտանիք»

1918, կտավ, յուղ. 152,5 × 162,5 սմ

Պատկերասրահ «Բելվեդերե», Վիեննա

Շիլեն Կլիմտի սան էր, բայց, ինչպես յուրաքանչյուր գերազանց ուսանող, նա ոչ թե կրկնօրինակեց իր ուսուցչին, այլ նոր բան էր փնտրում: Շիլեն շատ ավելի ողբերգական, տարօրինակ ու վախեցնող է, քան Գուստավ Կլիմտը: Նրա աշխատանքներում կան շատ բաներ, որոնք կարելի է անվանել պոռնոգրաֆիա, տարբեր այլասեռություններ, նատուրալիզմ և, միևնույն ժամանակ, ցավոտ հուսահատություն:
Ընտանիքը նրա վերջին աշխատանքն է, որում հուսահատությունը տարվում է բացարձակապես, չնայած այն հանգամանքին, որ դա նրա ամենաքիչ տարօրինակ տեսքն է: Նա նկարել է նրան մահից անմիջապես առաջ, այն բանից հետո, երբ նրա հղի կինը ՝ Էդիթը, մահացավ իսպանուհի: Նա մահացավ 28 տարեկան հասակում ՝ Էդիթից ընդամենը երեք օր անց, և կարողացավ նկարել իրեն, իրեն և նրանց դեռ չծնված երեխային:

Ֆրիդա Կալո «Երկու Ֆրիդա»

Մեքսիկացի նկարչուհի Ֆրիդա Կալոյի դժվար կյանքի պատմությունը լայնորեն հայտնի դարձավ Սալմա Հայեկի հետ «Ֆրիդա» ֆիլմի թողարկումից հետո գլխավոր դերերում... Քալոն գրում էր հիմնականում ինքնադիմանկարներ և այն բացատրում էր պարզապես. «Ես նկարում եմ ինքս ինձ, քանի որ շատ ժամանակ եմ անցկացնում միայնակ, և այն թեման եմ, որն ավելի լավ գիտեմ»:
Ֆրիդա Կալոյի ժպիտների ոչ մի ինքնադիմանկար. Լուրջ, նույնիսկ ողբալի դեմք, խիտ հալված հոնքեր, հազիվ նկատելի ալեհավաքներ սերտ սեղմված շրթունքների վրա: Նրա նկարների գաղափարները ծածկագրված են Ֆրիդայի կողքին հայտնված մանրամասների, ֆոնի, գործիչների մեջ: Կալոյի սիմվոլիզմը հիմնված է ազգային ավանդույթների վրա և սերտ կապ ունի նախաիսպանական շրջանի բնիկ ամերիկյան դիցաբանության հետ:
Լավագույն նկարներից մեկում `« Երկու ֆրիդա »-ում, նա արտահայտում էր տղամարդկային և կանացի սկզբունքները, որոնք միավորված էին իր մեջ մեկ շրջանառու համակարգով` ցույց տալով նրա ամբողջականությունը:

Կլոդ Մոնե «Վաթերլոյի կամուրջ. Մառախուղի էֆեկտ »

1899, կտավ, յուղ

Պետական \u200b\u200bԷրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Մոտ հեռավորությունից նկար դիտելիս հեռուստադիտողը ոչինչ չի տեսնում, բացի կտավից, որի վրա կիրառվում են հաճախ յուղի հաստ հարվածներ: Ստեղծագործության ողջ մոգությունը բացահայտվում է այն ժամանակ, երբ մենք աստիճանաբար սկսում ենք հեռու ընկնել կտավից ավելի մեծ հեռավորության վրա: Նախ, նկարի մեջտեղով անցնող անհասկանալի կիսաշրջանները սկսում են հայտնվել մեր առջև, այնուհետև մենք տեսնում ենք նավակների հստակ ուրվագծերը և, մոտ երկու մետր հեռավորության վրա հեռանալով, բոլոր կապող աշխատանքները կտրուկ գծված են մեր առջև և շարված են տրամաբանական շղթայի մեջ:

Acksեքսոն Փոլլոք «Թիվ 5, 1948»

1948, մանրաթել, յուղ: 240 × 120 սմ

Այս նկարի տարօրինակությունն այն է, որ աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ամերիկացի առաջնորդի կտավը, որը նա նկարել է ՝ ներկ թափելով հատակին փռված մանրաթելային կտորի վրա, աշխարհի ամենաթանկ նկարն է: 2006 թվականին Sotheby's աճուրդում նրանք դրա համար վճարեցին 140 միլիոն դոլար: Ֆիլմի պրոդյուսեր և կոլեկցիոներ Դեյվիդ Գիֆենը այն վաճառեց մեքսիկացի ֆինանսիստ Դեյվիդ Մարտինեսին:
«Ես շարունակում եմ հեռանալ նկարչի սովորական գործիքներից, ինչպիսիք են մոլբերտը, ներկապնակը և վրձինները: Ես նախընտրում եմ ձողիկներ, փորվածքներ, դանակներ և լցնել ներկ կամ ներկ խառնված ավազի, կոտրված ապակու կամ այլնի հետ: Երբ նկարչության մեջ եմ, տեղյակ չեմ, թե ինչ եմ անում: Հասկանալը գալիս է ավելի ուշ: Ես չեմ վախենում պատկերի փոփոխությունից կամ ոչնչացումից, քանի որ նկարն ապրում է իր սեփական կյանքով: Ես պարզապես օգնում եմ նրան դուրս գալ: Բայց եթե ես կորցնում եմ կապը նկարի հետ, այն դառնում է խառնաշփոթ ու խառնաշփոթ: Եթե \u200b\u200bոչ, ուրեմն սա մաքուր ներդաշնակություն է, թե ինչպես ես վերցնում և տալիս թեթևությունը »:

Anոան Միրո. «Մի կին և մի կին` արտաթորանքի կույտի դիմաց »

1935, պղինձ, յուղ, 23 × 32 սմ

Anոան Միրոյի հիմնադրամ, Իսպանիա

Գեղեցիկ կոչում: Եվ ո՞վ կմտածեր, որ այս նկարը մեզ պատմում է քաղաքացիական պատերազմների սարսափների մասին:
Նկարչությունն արվել է պղնձի թերթիկի վրա 1935 թվականի հոկտեմբերի 15-ից 22-ը ընկած շաբաթվա ընթացքում: Ըստ Միրոյի, սա իսպանական քաղաքացիական պատերազմի ողբերգությունը պատկերելու փորձի արդյունք է: Միրոն ասաց, որ սա անհանգստության ժամանակաշրջանի պատկեր է: Նկարում պատկերված են կին ու տղամարդ, որոնք գրկախառնված միմյանց են հասնում, բայց չեն շարժվում: Ընդլայնված սեռական օրգանները և չարագուշակ գույները նկարագրել են որպես «լի զզվելի և նողկալի սեքսուալությամբ»:

Յացեկ kaերկա «Էրոզիա»

Լեհ նեո-սյուրռեալիստը ամբողջ աշխարհում հայտնի է իր զարմանալի նկարներով, որոնք համատեղում են իրողությունները ՝ ստեղծելով նորերը: Դժվար է մեկ առ մեկ դիտարկել նրա ծայրաստիճան մանրամասն և որոշ չափով հուզիչ աշխատանքները, բայց սա մեր նյութի ձևաչափն է, և մենք ստիպված էինք ընտրել մեկը `պատկերացնել նրա երեւակայությունն ու հմտությունը: Խորհուրդ ենք տալիս ծանոթանալ ինքներդ ձեզ:

Բիլ Սթոունհեմ «Ձեռքերը դիմադրում են նրան»

Այս աշխատանքը, իհարկե, չի կարող դասվել համաշխարհային նկարչության գլուխգործոցների շարքում, բայց տարօրինակ լինելու փաստը փաստ է:
Նկարի շուրջ կան լեգենդներ մի տղայի, տիկնիկի և ափի վրա սեղմված ափի հետ: «Այս նկարի պատճառով նրանք մահանում են» -ից «դրա վրա կենդանի երեխաները»: Նկարը իսկապես սոսկալի է թվում, ինչը թույլ վախի և շահարկումների տեղիք է տալիս թույլ հոգեբանություն ունեցող մարդկանց շրջանում:
Նկարիչը պնդում էր, որ նկարը իրեն պատկերում է հինգ տարեկան հասակում, որ դուռը իրական աշխարհի և երազանքների բաժանարար գծի պատկերն է, իսկ տիկնիկը `ուղեցույց, որը կարող է տղային ուղղորդել այս աշխարհում: Ձեռքերը ներկայացնում են այլընտրանքային կյանքեր կամ հնարավորություններ:
Նկարը մեծ հեղինակություն ձեռք բերեց 2000-ի փետրվարին, երբ այն վաճառքի հանվեց eBay- ում ՝ պատմությունը պատմելով, որ նկարը «հետապնդվել է»: «Ձեռքերը դիմադրում են նրան» -ը 1,025 դոլարով գնեց Քիմ Սմիթը, որն այնուհետև պարզապես ողողված էր սարսափելի պատմություններով տառերով և պահանջում էր այրել նկարը:

Արվեստի ազնիվ գործերի շարքում, որոնք հիացնում են աչքը և առաջացնում միայն դրական հույզեր, կան նկարներ, մեղմ ասած, տարօրինակ և ցնցող: Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում աշխարհահռչակ նկարիչների 20 նկարներ, որոնք ձեզ սարսափեցնում են ...

«Մտքի կորուստ նյութի պատճառով»

Նկարչություն, նկարվել է 1973 թվականին ավստրիացի նկարիչ Օտտո Ռապի կողմից: Նա պատկերեց փչացող մարդու գլուխը, դրեց թռչնի վանդակ, որի մեջ մսի մի կտոր կա:

«Կասեցված կենդանի նեգր»

Ուիլյամ Բլեյքի այս սարսափելի ստեղծագործությունը պատկերում է նեգր ստրուկի, որը կախվել էր կախաղանից ՝ կողերի միջով որսալով: Ստեղծագործության հիմքում ընկած է հոլանդացի զինծառայող Շտեադմանի պատմությունը ՝ ականատես այսպիսի դաժան սպանդի:

Դանթեն և Վիրջիլիան դժոխքում

Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգերոյի կտավը ներշնչված էր Դանթեի դժոխքի երկու անիծյալ հոգիների ճակատամարտի մասին կարճ տեսարանով:

«Դժոխք»

Գերմանացի նկարիչ Հանս Մեմլինգի «Դժոխքը» նկարը, որը նկարվել է 1485 թվականին, իր ժամանակի ամենասարսափելի գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործություններից մեկն է: Նա ստիպված էր մարդկանց մղել դեպի առաքինություն: Մեմլինգը ուժեղացրեց տեսարանի սարսափելի էֆեկտը ՝ ավելացնելով. «Դժոխքում փրկագնում չկա»:

«Մեծ կարմիր վիշապը և ծովային հրեշը»

13-րդ դարի անգլիացի հայտնի բանաստեղծ և նկարիչ Ուիլյամ Բլեյքը ոգեշնչման պահին ստեղծեց ջրաներկ նկարների շարք, որը պատկերում է մեծ կարմիր վիշապին `Հայտնությունների գրքից: Կարմիր վիշապը սատանայի մարմնացում էր:

«Spiritրի ոգին»

Նկարիչ Ալֆրեդ Կուբինը համարվում է սիմվոլիզմի և էքսպրեսիոնիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը և հայտնի է իր մութ խորհրդանշական ֆանտազիաներով: «Theրի ոգին» նման գործերից մեկն է, որը պատկերում է մարդու անզորությունը ծովի տարերքի առաջ:

«Նեկրոնոմ IV»

Հայտնի նկարիչ Հանս Ռուդոլֆ Գիգերի այս սարսափելի ստեղծագործությունը ոգեշնչվել է «Այլմոլորակային» ֆիլմից: Գիգերը տառապում էր մղձավանջներից և նրա բոլոր նկարները ոգեշնչված էին այս տեսիլքներից:

«Skinning Marcia»

Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի նկարիչ Տիցիանի ստեղծած «Մարսյասի մաշկը» կտավը ներկայումս գտնվում է Չեխիայի Կրոմերիզ քաղաքի ազգային թանգարանում: Արվեստի գործը պատկերում է հունական դիցաբանության մի դրվագ, երբ սատիր Մարսիասը նկարվում է `համարձակվելով վիճարկել Ապոլոն աստծուն:

«Սբ. Էնթոնիի գայթակղությունը»

Մաթիաս Գրյունեվալդը պատկերում էր միջնադարի կրոնական առարկաները, չնայած որ ինքը ապրում էր Վերածննդի դարաշրջանում: Ասում էին, որ սուրբ Էնթոնին անապատում աղոթելիս բախվեց իր հավատի փորձություններին: Ըստ լեգենդի, նրան սպանեցին դևերը քարանձավում, ապա հարություն առավ և ոչնչացրեց նրանց: Այս նկարում պատկերված է սուրբ Էնթոնիին դևերի կողմից հարձակման ենթարկվելը:

«Կտրված գլուխներ»

Թեոդոր Գերիկոյի ամենահայտնի գործը Medusa- ի լաստանավն է ՝ ռոմանտիկ ոճով նկարված հսկայական նկար: Gericault- ը փորձեց կոտրել կլասիցիզմի շրջանակները `անցնելով ռոմանտիզմի: Այս նկարները նրա աշխատանքի սկզբնական փուլն էին: Իր աշխատանքի համար նա օգտագործել է իրական վերջույթներ և գլուխներ, որոնք գտել է դիահերձարաններում և լաբորատորիաներում:

«Reamիչ»

Նորվեգացի էքսպրեսիոնիստ Էդվարդ Մունկի այս հայտնի նկարը ոգեշնչվել է երեկոյան անխռով զբոսանքից, որի ընթացքում նկարիչը ականատես է եղել արևի արյուն-կարմիր մայրամուտին:

«Մարատի մահը»

Jeanան-Պոլ Մարատը ֆրանսիական հեղափոխության առաջնորդներից էր: Տառապելով մաշկի հիվանդությունից ՝ նա իր ժամանակի մեծ մասն անցկացնում էր լոգարանում, որտեղ աշխատում էր իր ձայնագրությունների վրա: Այնտեղ նրան սպանեց նաեւ Շառլոտա Կորդայը: Մի քանի անգամ պատկերվեց Մարատի մահը, բայց հատկապես դաժան է Էդվարդ Մունկի աշխատանքը:

«Նատյուրմորտ դիմակներից»

Էմիլ Նոլդը ամենաառաջին էքսպրեսիոնիստ նկարիչներից մեկն էր, չնայած նրա համբավը խավարեցին ուրիշները, օրինակ ՝ Մունկը: Այս նկարը Նոլդը նկարել է Բեռլինի թանգարանում դիմակներ ուսումնասիրելուց հետո: Իր կյանքի ընթացքում նա սիրում էր այլ մշակույթներ, և այս աշխատանքը նույնպես բացառություն չէ:

Գալլոգեյթ Լարդ

Այս նկարը ոչ այլ ինչ է, քան շոտլանդացի հեղինակ Քեն Քարիի ինքնադիմանկարը, որը մասնագիտանում է մութ, սոցիալապես իրատեսական նկարների մեջ: Քարիի սիրելի թեման շոտլանդական բանվոր դասակարգի քաղաքային ձանձրալի կյանքն է:

«Սատուրնը կուլ է տալիս իր որդուն»

Իսպանացի նկարիչ Ֆրանցիսկո Գոյայի ամենահայտնի և չարագործներից մեկը նկարվել է նրա տան պատին 1820-1823 թվականներին: Սյուժեի հիմքում ընկած է քրոնոսի տիտղոսի հունական առասպելը (Հռոմում - Սատուրն), որը վախենում էր, որ իրեն գահընկեց կտանի իր երեխաներից մեկը և կերավ դրանք ծնվելուց անմիջապես հետո:

«Judուդիթը սպանեց Հոլոֆերնեսին»

Հոլոֆերնեսի մահապատիժը նկարել են այնպիսի մեծ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Դոնատելլոն, Սանդրո Բոտիչելլին, Giorgորջիոն, Genենտիլիչին, ավագ Լուկաս Կրանախը և շատ ուրիշներ: Կարավաջոյի նկարը, որը նկարվել է 1599 թվականին, պատկերում է այս պատմության ամեն դրամատիկ պահը ՝ գլխատումը:

«Մղձավանջ»

Շվեյցարացի նկարիչ Հենրիխ Ֆուզելիի կտավն առաջին անգամ ցուցադրվել է 1782 թվականին Լոնդոնի Թագավորական ակադեմիայի ամենամյա ցուցահանդեսում, որտեղ այն ցնցել է ինչպես այցելուներին, այնպես էլ քննադատներին:

«Անմեղների կոտորած»

Peter Paul Rubens- ի արվեստի այս նշանավոր գործը, որը բաղկացած է երկու նկարներից, ստեղծվել է 1612 թվականին, ենթադրվում է, որ ազդվել է իտալացի հայտնի նկարիչ Caravaggio- ի աշխատանքից:

«Անմեղ X Վելասկեսի դիմանկարի ուսումնասիրություն»

Քսաներորդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկի ՝ Ֆրենսիս Բեկոնի այս սարսափելի կերպարը հիմնված է Դիեգո Վելասկեսի Հռոմի Պապ Անմեղ Ս. Արյունով ցրված, ցավալիորեն աղավաղված դեմքով ՝ Հռոմի Պապը պատկերված է մետաղական գլանային կառուցվածքում նստած, որը ավելի մանրամասն ստուգելուց հետո գահ է:

«Երկրային հրճվանքների պարտեզ»

Սա Հիերոնիմոս Բոշի ամենահայտնի և ցնցող տրիպտիխն է: Այսօր նկարի բազմաթիվ մեկնաբանություններ կան, բայց դրանցից ոչ մեկը վերջնականապես չի հաստատվել: Գուցե Bosch- ի աշխատանքը անձնավորում է Եդեմի պարտեզը, երկրային հրճվանքների պարտեզը և պատիժը, որը պետք է կրեն կյանքի ընթացքում կատարված մահկանացու մեղքերի համար:

Անհավատալի փաստեր

Մեզանից յուրաքանչյուրը չի կարողանա գնահատել այս տեսակի նկարն իր իսկական արժեքով և տողերի արանքում կարդալ հեղինակի կողմից սահմանված իմաստը: Սակայն, այնուամենայնիվ, ժամանակակից նկարիչների նկարների գինը երբեմն արդար է գլորվում է իսկ աշխարհի տարբեր երկրներից կոլեկցիոներներ և արվեստի գիտակներ գալիս են աճուրդ ՝ իրենց սիրելի ստեղծագործությունը գնելու համար:

Երբեմն նրանք այդպիսի գումարներ են վճարում նույնիսկ իրենց դուր եկած նկարի համար նկարների հեղինակներն իրենք մնում են ծայրաստիճան զարմացած:

Ստորև բերված է ամենատարօրինակ ժամանակակից նկարների ցուցակը, որոնք վաճառվել են միլիոնավոր դոլարներով:

1. «Տիեզերական հայեցակարգ» - Լուսիո Ֆոնտանա

Այս նկարը վաճառվել է առասպելական գումարով Լոնդոնի աճուրդում: Թվում է, թե հեղինակը պարզապես կտավի վրայով նկարել է գույնով և նկարը «պատռեց» թեք գծերով: Հարցը, իհարկե, առաջանում է մեկ միլիոնի համար. Եթե նկարիչը ցանկանում է էլ ավելի շատ գումար ստանալ այդպիսի նկարի համար, ապա նա պետք է պարզապես կատարի՞ այլ կտրվածք:

Կամ գուցե կտրված գծերը որքան շատ են հնձվել, այնքան բարձր է նկարի որակը:

2. «Արյան կարմիր հայելի» - Գերհարդ Ռիխտեր

Վաճառված է 1,100,000 դոլար .

«Նկարչություն - հայելի» -ը մուրճի տակ է հայտնվել 1,1 միլիոնով: Իհարկե, այս նկարիչը շատ գեղեցիկների հեղինակ է աշխատանքներ Սակայն դա հասկանալու համար, ըստ ամենայնի, պարզապես պետք է նկարիչ ծնվել:

Բացահայտվում է Ռեմբրանդտի նկարների գաղտնիքը

Դժվար է, եթե ոչ անհնար, այս գլուխգործոցում հայելու պես մի բան: Գուցե այն ձեռք բերած կոլեկցիոները պարզապես ուզում էր իրեն տեսնել ավելի լույսի ներքո ՝ նայելով հայելու մեջ:

Ամենաթանկ նկարները

3. «Կանաչ և սպիտակ» - Էլսվորթ Քելլի

Այս նկարչի աշխատանքները շատ հակասական են, քննադատները տարբերվում են իրենց արժեքի տեսակետից, բայց, իհարկե, այս նկարը ամենաշատն է իսկական գոհար:

Սա ամենատարածված կտավն է, որի մեջտեղում կա դեֆորմացված շրջան, և կան մարդիկ, ովքեր պատրաստ են վճարել այս ստեղծագործությունն իրենց հավաքածուին ավելացնելու իրավունքի համար, որքան փոքրը: թայական կղզի .

4. «Անվերնագիր» - Մարկ Ռոտկո

Շատերն անկողմնակալ խոսեցին այս պատկերի մասին, բայց այն բավականին ձանձրալի է: Եթե \u200b\u200bձեր երեխան ավարտելուց հետո գեղարվեստի դպրոց ձեզ կբերեր այդպիսի նկար, ապա իրադարձությունների զարգացման երկու սցենար կլիներ.

ա) դուք ահավոր հպարտ կլինեիք և հեռուստացույցի փոխարեն նկար կկախեիք

բ) կասեր նրան. Լավ աշխատանք, երեխա Պարզապես եկեք հաջորդ անգամ այլ բան նկարենք »:

5. «Անվերնագիր» - Blinky Palermo

Վաճառված է 1.700.000 ԱՄՆ դոլար:

Այս նկարը, ինչպես այս նկարչի շատ այլ ստեղծագործություններ, գունավոր նկարների շերտավորումը միմյանց վրա է: Քննադատներից մեկը նշեց, որ նա մեկ ժամ շարունակ նայեց այս պատկերի մեջ, բայց ոչինչ չկարողացավ գտնել դրանում:

Մեկ այլ քննադատ ավելի խորն ասաց. «Պալերմոյի նկարները հեռուստադիտողի աչքերը հրավիրում են տեսնելու տոնայնության բազմաբնույթ փոփոխություններ, մինչդեռ կտավների մակերևույթի վրա պատկերազարդ նրբերանգների և ավելորդությունների հետքեր բոլորովին բացակայում են, փոխարենը ՝ մարդը կարող է մտածել գեղեցիկ, չջրված գույների վրա»:

Նկարչության ամենահայտնի գողությունները

Դուք պետք է լինեք իսկական մասնագետ ձեր ոլորտում, որպեսզի այս կերպ քողարկեք գունային սխեմաների պակասը:

Տարօրինակ նկարներ

6. «Շուն» - anոան Միրա (anոան Միրա)

Իրականում, Միրը շատ լավեր ունի, բայց սա իսկապես առանձնանում է, և ոչ ամենադրական կողմից:

Կամ գուցե այն ձեռք բերած կոլեկցիոները պարզապես ցանկացե՞լ է տաղանդավոր նկարչի ժառանգության մի մասը տիրել:

7. «Սպիտակ կրակ ես» - Բարնեթ Նյուման

Ակնհայտ է, որ մարդիկ, ովքեր գնում են այս տեսակի նկարներ, արտակարգ հարուստ են: Բայց հարուստ մարդիկ հարստանում են իրենց մտքի պատճառով:

Եթե \u200b\u200bայո, ապա ինչու՞ էր խելացի կոլեկցիոներ գնում նման աշխատանք առցանց աճուրդում ՝ հիմնվելով միայն կայքի սուղ նկարագրության վրա:

Նկարի անվանումը միստիկական եզր է, որի հետ շատ կապ կա Թորա ... Տորան ինքնին ուղղված է խորը հոգևոր միասնությանը, որը Նյումանը փորձում է, իր խոսքերով, իր ստեղծագործությունների միջոցով սերմանել հեռուստադիտողի մեջ:

Բայց իրո՞ք այդպես է: Կամ գուցե անփորձ մարդու համար պարզապես դժվար է հետևել հարաբերությունները դատարկ կտավի և Տորայի երկու տողերի միջև:

8. «Անվերնագիր» - Cy Twombly

Այս աշխատանքը շտապ կատարվում էր տանը սովորական թղթի վրա `օգտագործելով սովորական մոմ մատիտ, այսինքն` նույն նյութը, ինչ որ օգտագործվում է երեխայի կողմից մանկապարտեզում գրել սովորելու ժամանակ:

Պիկասոյի նկարը արվեստի ամենաթանկ գործն է

Եթե \u200b\u200bմի փոքր բթացնեք ձեր հայացքը և նայեք նկարին, ձեզ չի՞ թվում, որ այս գլուխգործոցը չափազանց նման է երեխայի `« ե »տառը գրել սովորելու փորձին:

9. «Կովբոյ» - Էլսվորթ Քելլի

Քելլին ավելի քան չորս տարի արվեստ է սովորել Բոստոնի և Փարիզի մշակութային հաստատություններում ՝ նախքան որոշելու իր աշխատանքի ոճի ուղղությունը: Հետազոտությունից հետո նա հիմնավորվեց այն փաստի վրա, որ նրա աշխատանքը կլինի «շրջափակիչ»:

Անփորձ աչքի համար ընտրությունը կարող է սխալ թվալ, քանի որ ի՞նչ արժեք ունեն թղթի վրա իրականացվող այս բլոկները: Այնուամենայնիվ, արժե ընդունել սխալը, քանի որ տնտեսագիտության տեսանկյունից ընտրությունը շատ ճիշտ է, բայց գեղագիտական \u200b\u200bկողմից դժվար թե հեղինակը ճիշտ որոշում կայացրեց:

10. «Կապույտ հիմար» - Քրիստոֆեր Բուրդ

Կարելի է ենթադրել, թե որքան ուրախ էր Քրիստոֆերը, որը մասնագիտանում է բառերի նկարչության մեջ, երբ այս հատուկ աշխատանքը վաճառվեց այդքան հսկայական գումարով: Հետաքրքիր է, երբ նա նկարեց իր նկարը, կարո՞ղ էր մտածել, որ կկարողանա ինչ-որ մեկին համոզել գնել այն:

Բրավո, Քրիստոֆեր:

Նկարիչների ամենաթանկ նկարները

Աշխարհը լի է ստեղծագործ մարդկանցով և ամեն օր հայտնվում են հարյուրավոր նոր նկարներ, գրվում են նոր երգեր: Իհարկե, արվեստի աշխարհում չի կարելի անել առանց վերահսկողության, բայց կան իրական վարպետների այնպիսի գլուխգործոցներ, որոնք պարզապես շնչառական են: Մենք ձեզ ցույց կտանք նրանց աշխատանքը այսօր:

Մատիտ լրացված իրականություն

Լուսանկարիչ Բեն Հեյնը շարունակում է աշխատել իր նախագծի վրա, որը մատիտի նկարների ու լուսանկարչության խառնուրդ է: Նախ նա թղթի վրա մատիտով պատրաստում է ազատ ուրվագիծ: Այնուհետև նա լուսանկարում է նկարը իրական առարկայի ֆոնի վրա և փոփոխում է ստացված պատկերը Photoshop- ում ՝ ավելացնելով հակադրություն և հագեցվածություն: Արդյունքը կախարդանք է:

Նկարազարդումներ Ալիսա Մակարովայի կողմից

Ալիսա Մակարովան տաղանդավոր նկարիչ է Սանկտ Պետերբուրգից: Այն դարաշրջանում, երբ պատկերների մեծ մասը ստեղծվում է համակարգչի օգնությամբ, մեր հայրենակցի հետաքրքրությունը նկարչության ավանդական ձևերի նկատմամբ առաջացնում է հարգանք: Նրա վերջին նախագծերից մեկը տրիպտիխ Vulpes Vulpes- ն է, որտեղ կարելի է տեսնել հմայիչ կրակոտ կարմիր աղվեսներ: Գեղեցկություն և ավելին:

Նուրբ փորագրություն

Փայտագործներ Փոլ Ռոդենը և Վալերիա Լուն հայտարարեցին նոր փորագրության ստեղծման մասին, որը կոչվում է «othեց»: Հեղինակների քրտնաջան աշխատանքը և նուրբ վարպետությունը անտարբեր չեն թողնում նույնիսկ ամենահամառ սկեպտիկներին: Տպագրությունը կցուցադրվի Բրուքլինում կայանալիք գալիք ցուցահանդեսում, նոյեմբերի 7-ին:

Գնդիկավոր գրիչների գծագրեր

Հավանաբար, բոլորը գոնե մեկ անգամ դասախոսությունների ժամանակ, ուսուցչի խոսքերը գրելու փոխարեն, տետրում նկարում էին տարբեր գործիչներ: Արդյո՞ք նկարիչ Սառա Էստեջեն այս ուսանողներից մեկն էր, անհայտ է: Այն, որ գնդիկավոր գրիչով նրա նկարները տպավորիչ են, անվիճելի փաստ է: Սառան պարզապես ապացուցեց, որ պետք չէ որևէ հատուկ նյութ ունենալ, որպեսզի իսկապես հետաքրքիր բան ստեղծես:

Արտեմ Չեբոխիի սյուրռեալիստական \u200b\u200bաշխարհները

Ռուս նկարիչ Արտեմ Չեբոխան ստեղծում է անհավանական աշխարհներ, որտեղ կա միայն ծով, երկինք և անվերջ ներդաշնակություն: Նկարիչն իր նոր գործերի համար ընտրել է շատ բանաստեղծական պատկերներ. Անհայտ տեղեր շրջող թափառող և ամպերի ալիքներում պտտվող կետեր - այս վարպետի երեւակայության թռիչքն ուղղակի անսահման է:

Կետային դիմանկարներ

Ինչ-որ մեկը մտածում է վրձնահարության տեխնիկայի մասին, մեկը `լույսի և ստվերի հակադրության մասին, բայց նկարիչ Պաբլո Յուրադո Ռուիսը նկարում է կետերով: Նկարիչը զարգացրեց պոանտիլիզմ ժանրի գաղափարները, որոնք բնորոշ են նեոիմպրեսիոնիզմի դարաշրջանի հեղինակներին, և ստեղծեց իր սեփական ոճը, որտեղ մանրամասները բացարձակապես որոշում են ամեն ինչ: Հազարավոր շոշափումներ թղթի վրա հանգեցնում են իրատեսական դիմանկարների, որոնք դուք պարզապես ցանկանում եք նայել:

Նկարներ անգործունյա սկավառակներից

Դարաշրջանում, երբ շատ բաներ և տեխնոլոգիաներ հնանում են անցողիկ արագության արագությամբ, բավականին հաճախ անհրաժեշտ է ազատվել ավելորդ աղբից: Սակայն, ինչպես պարզվեց, ամեն ինչ այդքան տխուր չէ, և հին առարկաներից կարելի է շատ ժամանակակից արվեստի կտոր պատրաստել: Անգլիացի նկարիչ Նիք Գենթրին ընկերներից քառակուսի անգործունյա սկավառակներ է հավաքել, ներկով տարա վերցրել ու նրանց վրա նկարել ցնցող դիմանկարներ: Շատ գեղեցիկ ստացվեց:

Ռեալիզմի և սյուրռեալիզմի եզրին

Բեռլինցի նկարիչ Հարդինգ Մեյերը շատ է սիրում դիմանկարներ նկարել, բայց որպեսզի հերթական հիպերռեալիստը չդառնա, նա որոշել է փորձեր կատարել և ստեղծել է դիմանկարների շարք իրականության և սյուրռեալիզմի եզրին: Այս աշխատանքները թույլ են տալիս մեզ մարդկային դեմքին նայել որպես այլ բան, քան պարզապես «չոր դիմանկար» `ընդգծելով դրա հիմքը` պատկերը: Նման որոնումների արդյունքում Հարդինգի աշխատանքը նկատեց Մյունխենի ժամանակակից արվեստի պատկերասրահը, որը նոյեմբերի 7-ին ցուցադրելու է նկարչի աշխատանքը:

Մատների նկարներ Ipad- ի վրա

Contemporaryամանակակից շատ նկարիչներ նկարներ ստեղծելու համար փորձարկում են նյութերը, բայց ճապոնացի Սեյկու Յամաոկան գերազանցեց բոլորին ՝ վերցնելով իր iPad- ը որպես կտավ: Նա պարզապես տեղադրեց ArtStudio հավելվածը և սկսեց ոչ միայն նկարել, այլ վերարտադրել արվեստի ամենահայտնի գլուխգործոցները: Ավելին, նա դա անում է ոչ թե ինչ-որ հատուկ վրձիններով, այլ մատով, ինչը հիացմունք է առաջացնում նույնիսկ արվեստի աշխարհից հեռու մարդկանց շրջանում:

«Փայտե» նկար

Օգտագործելով թանաքից մինչև թեյ ՝ փայտի փորագրող նկարիչ Մանդի ungունգը ստեղծել է իսկապես հմայիչ նկարներ ՝ լի կրքով և էներգիայով: Որպես հիմնական թեման նա ընտրեց կնոջ խորհրդավոր կերպարը և նրա դիրքը ժամանակակից աշխարհում:

Հիպերռեալիստ

Ամեն անգամ, երբ գտնում եք հիպերռեալիստ նկարիչների գործեր, ակամայից ինքներդ ձեզ հարց եք տալիս. «Ինչո՞ւ են նրանք անում այս ամենը»: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատասխանը այս և երբեմն բավականին հակասական փիլիսոփայության վերաբերյալ: Բայց նկարիչ Դինո Տոմիկը կոպիտ ասում է. «Ես պարզապես իսկապես սիրում եմ իմ ընտանիքը»: Գիշեր-ցերեկ նա նկարում էր և փորձում էր բաց չթողնել ոչ մի մանրուք իր հարազատների դիմանկարից: Նման նկարներից մեկը նրան տևեց առնվազն 70 ժամ աշխատանք: Ասել, որ ծնողները հիացած էին, նշանակում է ոչինչ չասել:

Soldiersինվորների դիմանկարներ

Հոկտեմբերի 18-ին Լոնդոնի Օպերայի պատկերասրահում մեկնարկեց Seeո Բլեքի «Տեսնելու ուղիներ» խորագրով աշխատանքների ցուցահանդեսը: Իր նկարները ստեղծելու համար նկարիչը օգտագործել է ոչ միայն ներկեր, այլև առավել անսովոր նյութեր ՝ պտուտակներ, կրծքանշաններ և շատ ավելին: Այնուամենայնիվ, հիմնական նյութը ... խաղալիք զինվորներն էին: Ամենահետաքրքիր ցուցանմուշները Բարաք Օբամայի, Մարգարեթ Թետչերի և Մաո edեդունգի դիմանկարներն են:

Oilգայական նավթի դիմանկարներ

Կորեացի նկարչուհի Լի Ռիմը մի քանի օր առաջ այդքան էլ հայտնի չէր, բայց նրա նոր նկարները ՝ «Գունավոր աղջիկները», լայն արձագանք և արձագանք առաջացրեցին արվեստի աշխարհում: Լին ասում է. Հիմնական թեման իմ աշխատանքը մարդկային հույզերն ու հոգեբանական վիճակն է: Չնայած մենք ապրում ենք տարբեր միջավայրերում, բայց ինչ-որ պահի ինչ-որ օբյեկտի վրա ենք նայում նույն զգացումը »: Թերեւս այդ է պատճառը, որ, նայելով նրա աշխատանքին, ես ուզում եմ հասկանալ այս աղջկան և տոգորվել նրա մտքերով: